渔港的肉子酱

沉溺于虚幻的安谧中，真的可以吗？

动画《渔港的肉子酱》改编自西加奈子的小说。

影片讲述了感情经历坎坷的肉子和“女儿”喜久子温馨的故事。

全片一如日本治愈类动画，几乎没有任何戏剧性冲突，也没有任何的波澜壮阔的叙事。

只有普通人的生活，只有在生活压迫之下，却又积极乐观地面对生活的画面。

喜久子原本是肉子好友的女儿，但是好友生下喜久子后不堪重负，选择逃跑，留下喜久子给肉子抚养。

善良的肉子将喜久子视为己出，尽最大的努力让喜久子过上舒适的生活。

肉子不辞劳苦，在餐厅里艰难打工。

餐厅老板为人甚好，在平常日子里提供牛肉之类营养丰富的“工作餐”给母女俩吃，还租一条廉价的船给母女俩作房子。

平静无惊的生活下，实际上有着小小的暗流涌动。

喜久子在学校里面被玛莉亚怂恿孤立班里另外一位好友达利西亚，喜久子拒绝后被玛莉亚在同学的背后说坏话。

但是玛莉亚的阴谋没有得逞，反而使得玛莉亚自身成为班里被孤立的女生。

同时，喜久子遇上一位怪咖同学——二宫。

他总是在别人的背后做鬼脸。

喜久子深入了解后才知道这是一种病，二宫他无法控制自己做鬼脸。

除此以外，喜久子的初潮迟迟没有来到，这成为全片暗藏的另外一条线索。

以上的三个小情节，贯穿了全片。

影片依据简单的小情节，不断将肉子和喜久子绵密的感情表现出来。

而精致的画面则成为感情表达的工具。

说实话，这部片我看的时候走神了很多次。

像日本这些治愈类的动画也好电影也好小说也好，如果没有宁静的心境很难欣赏她的美，很难感受到影片/小说中缠绵的感情。

这几天因为隔离，心情比较浮躁，不是很能看得进去这部影片。

如果非要做评价的话，我觉得很一般。

我在很久之前已经看过影片的原作小说，这部影片比小说更加侧重喜久子的视角，通过喜久子表现肉子的善良和冲动。

但是影片和小说都有一个致命的缺陷——没有突破温情视角，没有从更深刻的社会角度去思考问题。

影片没有从造成肉子困境的原因去思考问题。

为什么肉子屡次被男人骗？

为什么肉子穷困潦倒之时只能做服务业勉强糊口？

为什么同学玛莉亚要在班里搞孤立？

这些问题的背后究竟有着怎样的原因？

影片都没有探讨。

前几天我看了一部纪实类文学——《东京贫困女子》，书里讲述在日本现行制度下女子的困境，她们或因为家庭原因、或因为女性身份，她们被迫沦为社会的最底层。

她们大部分人在困窘的经济压力下，过得极度悲观失望。

她们对未来失去希望，她们不知道自己什么时候自杀。

尽管书中没有给出答案，但至少能让更多人知道社会存在这一群体，至少能让这一群体得以曝光，进而诱使更多人去思考、改变这一群体的现状。

书中这批人，也许更能表现人们的困窘的经济压力下产生的情感。

反观《渔港的肉子酱》，肉子在困窘的经济压力下却依然保持着积极乐观、和蔼良善。

影片出现的人物，无论是雇佣肉子的老板还是邻居，都那么的和善可亲。

这未免太过虚幻，太过于标签化。

安贫乐道固有之，但是影片只表现出积极乐观的情绪，只表现憨厚善良的人们，我觉得这更多是一种奶头乐。

日本的利益阶层似乎想利用这些手段，让底层民众安居乐业，不再去思考造成他们糟糕的现状的原因所在。

当然，这并不只是说这部影片没有积极意义，其实她可以成为催眠的手段，在晚上睡觉之时稍微观看一下，沉浸在影片的美好世界中。

我想，这或许是日本治愈类作品最大的作用吧？

胖胖的肉子跟女儿喜久久一起住在渔港的一条船上。

女儿转到新的学校，母亲在烤肉店打工，岁月就这样波澜不惊地流逝着。

神社里的精灵，美丽的大海，可爱的渔港，青涩的爱情，小小的烦恼，都令电影有一种风和日丽怡然自得的氛围。

女儿遇到学校里的烦心事，许多事情都需要小小的她进行选择，是否要加入玛莉亚对抗别人的团队，是否要跟随爱做鬼脸的二宫的脚步，是否要将内心的疑问对母亲和盘托出。

这些成长的烦恼，在烤肉店老板看来十分正常，人本来就是要麻烦别人，人生其实就是相互麻烦和相互帮助的过程。

而在对同学二宫倾诉中，喜久久这才发现自己的内心隐藏着污浊和愤恨，而二宫美丽的作品告诉了她什么是包容一切的美和超越一切的理想。

她真诚地向好友玛莉亚道了歉，重新获得友谊和快乐。

影片氛围云淡风轻情绪又跌宕起伏，就像一卷风格清新的漫画，将人生的苦恼和快乐一页一页的娓娓道来。

肉子的哲学，就是做一个普通人，平凡才是最大的幸福。

想要变得不凡，其实才是最平凡的想法。

影片也解释了为何喜久久和肉子长得不像的原因。

当年喜久久的亲生母亲小美同肉子情同姐妹，小美因为年轻而抛弃了孩子，而同样年轻的肉子却勇敢地挑起了养育孩子的重担。

肉子的言传身教，不知不觉地令喜久久有了健康阳光的性格，生活中有着点滴烦恼却也充满了喜乐安详。

在亲妈和后妈之间，喜久久毫不犹豫地选择了后者，不但是因为肉子抚养了她，更是用她无私乐观的言行教会了她如何成长，如何面对挫折。

这是一部关于成长和爱的电影，也是一个奉献和报恩的故事。

它解释了为何毫无血缘的人们有这样或那样的羁绊，以及幸福的真谛究竟是什么。

而影片里有许多情节都引而不发，更是留给观众浮想和回味的空间。

比如动物们为什么会说话，比如二宫的身世，比如喜久久的亲生母亲小美的现状。

正如海明威所言，言外之意和弦外之音，才是冰山隐藏于海面之下的重要部分。

只选取女孩喜久久成长的一个片段展开情节，从她的视角将一个阳光乐观，无私奉献，充满爱意的伟大母亲形象展现出来，深深触动观众的心。

在这个风景如画的渔港小镇中，亲情和爱情在阳光大海中悄悄变浓，熠熠生辉。

生命的意义和美丽的自然、浓郁的乡情交织在一起，这美好的故事和美丽的风景正潜移默化地治愈着观众的心灵。

此片获第45届日本电影学院奖最佳动画片提名。

细节1:肉子的杯子上写着“亲不孝”，中文里没有这个词，为“不孝子”的反义词。

这个杯子在片中多次穿插出现，本以为只是个非主流的设计，实为伏笔。

细节2:kikuko经过的地方，动物们会说话。

本以为是怪诞修饰的一部分，谁曾想一本正经的主角才是怪诞之源。

细节3:二宫打开模型箱，光华四溢，里面到底是什么。

留下好奇的种子。

伏笔埋下。

kikuko去超市买东西，看到卫生巾，自言自语班里有的女生已经开始来例假了，马上安慰自己说“但我觉得现在就很好，胸前还是飞机场，腿又长又细，这样很好”。

虽是轻描淡写带过，却埋下了kikuko内心忐忑的基调，到最后她终于迎来初潮，也为不安的情绪写下句号。

每条伏笔的恰到好处地回收，使故事的完整性盛况空前。

——————在我看来，除了近乎满分的剧情，最出彩的当属木村心美的配音演绎。

那美妙的大阪方言我听一百年也不会腻（あれ？

木村拓哉和工藤静香都是东京出身，大闺女你是从哪里学的一口关西腔？

）每看一部动漫，猜声优是最令我乐此不疲的环节。

cocomi的声线像宫水三叶的声音里加了奶，又脆又柔，我的天啊真想在这奶香里醉生梦死。

值得一提的是，cocomi的老爹，木村拓哉本人也是个动漫迷。

也给几部作品客串过cv。

唉，这可怕的基因喔。

父女俩经常一起看海贼王。

每当coco看的兴致勃勃的时候，她老爹就会拿着遥控一脸坏笑，“我要关电视了咯～”。

哈哈哈哈，真的太爱木村一家了。

此外，配上studio4度顶级的制作和画风。

其中的转场方式令人尤其印象深刻。

有几处值得留意：里面有两处致敬【龙猫】；明石家秋刀鱼的企划，并且片尾有他本人的彩蛋，不要错过；喜欢做鬼脸的男孩叫二宫，于是旁边的两个龙套，自然而然的，一个叫松本，一个叫樱井。

且三人由同一位声优，下野肱担当cv；中间靠前的部分，kikuko经过神社的时候自言自语，cocomi配的那第二个エロ的发音太太太太可爱了啊啊啊啊啊。

——————整个故事的发展像一条缓缓流淌的小河，慢条斯理。

开始，会有各种各样的疑问。

“为什么肉子这么胖又傻里傻气的而女儿跟她完全不像？

“”kikuko到底是男孩还是女孩？

“”那个小男孩到底怎么了？

“”这到底是讲什么的片子？

“……这些问题像小河途径的浅滩，一个一个的蹦出来却不会让人反感。

总有奇怪的剧情牵引着走下去，缓慢却让人无法自拔的向前再向前。

慢慢的，这些问题都有了答案。

而当我们回过神来，早已笑中带泪。

典型的，日本的不能再日本的电影。

“一般啊 一般就是最好的啦”肉子乐天派的状态才是我们生活中重重需要的，那天晚上肉子喝醉了，说的那句“我是小宝宝所以走不动了”真的是又好笑又好哭。

标准的日本治愈类动画，没有什么戏剧性冲突，也没有什么波澜壮阔的叙事，只有普通人的生活，只有在生活的压迫之下，却又积极乐观的生活的画面，以及一些超赞的美食叙事镜头。

抱着治愈，陶冶的心情来看的。

发现根本不是这么回事，整个动画没有什么主旨，放着各种琐碎而无聊的日常。

真的很无聊也不治愈肉子就是个单纯的人，做着单纯的事情，过着单纯的生活，心中却充满善良，还算一个讨喜的人物。

女儿就看不懂，一些跟同学莫名其妙的互动，认识奇奇怪怪的同学，对母亲的感情也很复杂又奇怪，有点看不懂很失望的电影🎬真的是杀时间

最近隔离在家看的最好的一部剧了，日式温情，小喜久真幸运，遇到的妈妈是肉子，她会关注小喜久每天心情怎么样，会在小喜久知道身世后告诉她虽然我会伤心，但是没关系，你可以自己做选择，会开心小喜久的成长，虽然看起来肉子有些不靠谱，总是会做出一些让人觉得丢脸的小举动，但是小喜久是被爱与呵护包围起来的孩子啊，很好哭，都给我冲冲

“早熟的孤雏”，影评第一的标题，这个词用得太妙了（孤雏:1、亦作“孤鶵”。

2.失去母鸟的幼鸟。

3.比喻幼小的孤儿。

）从少女喜久眼中展开的温暖酸涩的故事1、爱情·友情·亲情懵懂的初恋；互相欣赏但又夹杂着嫉妒的同性间复杂的友情；对妈妈肉子，既是感恩，又会因为她夸张的行径感到丢脸。

（好真实啊，青春期的女孩子总会有这种莫名的自傲）2、作为“异乡人”因为知道自己是被抛弃的，童年、少年又一直在各地辗转漂泊，所以喜久一直没有归属感，始终不想给任何人添麻烦。

喜久住院时，烤肉店老板跟喜久说“你不是外人”，肉子告诉她，她不是不被期待的降生，恰恰相反，她承载着两个女人的爱和希望而降临，此时喜久才真切地意识到无论过去、现在自己都是被深深爱着的，那一刻，这个年轻但早熟的少女终于不用强装坚强，她的心找到了依靠，终于彻底融入了这个家，真正成为渔港镇的一份子。

3、作为“女性”其他短评里提到的:因为目睹亲生妈妈和养母作为女性的悲剧，所以对自己作为女性身份的不认同。

所以喜久一直留着短发，对穿着像公主一样的玛利亚会不自觉地讨厌。

喜久出院后，第一次来了例假，她也从女孩走向女人，对于自己是女性这样的身份才终于有了真切肯定的认同。

（立意很好，但这条线确实不是很清晰）“前世……如果真的有前世的话，肉子的前世会是什么样的呢？

肉子是不是做了什么坏事，导致她必须要背负这残酷的人生呢？

”“不擅长找开头的肉子，开启一段人际关系的方式也很笨拙了，对方在想什么，自己该做什么，这些事她完全思考不来，所以她才招人厌恶，受人捉弄，受骗上当。

”🥲🥲🥲

故事非常日式，既不提出问题 也不解决问题，只是用散文一样结构随意讲一段，叙事很细腻，感情很动人，肉子流泪的时候我也一起哭了但是体现出的观念却令人膈应，比如我真的不觉得喜久初潮值得被那么浓墨重彩的恭喜，在现在这样的环境里 成为一个女性只意味着更多的困难，肉子和美羽作为女性都度过了非常艰难的人生 她们难道不是最深知女性艰难的人吗，我不理解肉子对这件事有什么好高兴的还有说美羽过上了“好生活” ，其实也只不过是嫁个有钱人而已 难道嫁个有钱人就是导演能想到的女孩子能达到的最好的成功吗而肉子其实也就是个胖版的大和抚子，暂时还没死去的《被嫌弃的松子的一生》，永远无私奉献逆来顺受 永远被一次又一次的伤害而无怨无悔。

我看到了一个总是被伤害的好人 故事不批评那些不正确的伤害，反而一味赞扬她被伤害后的无可奈何，这种对悲剧高高在上的欣赏非常没有人情味，和这个乍一看充满人情味的故事形成鲜明对比总得来说像一碗加了奇怪食材的鸡汤，囫囵喝一口还挺香 仔细一尝哪哪不对劲

生活处处都是困难，所谓成熟就是不能对困难视而不见，面对困难，并且解决它。

结束之后，有几个问题我开始反问自己。

1.如果我的妈妈又胖又丑又贪吃，说话也不好笑，做着社会最底层的工作，还经常在我的同学面前让我丢脸。

如果我是小喜久，我会讨厌自己的妈妈吗？

2.如果我是肉子，我会对小美——说白了就是同事的人——像对待自己家人一样吗？

在她生孩子的时候真担心真着急真激动？

肉子对小美是真的好。

3.如果我是肉子，看到被抛弃的小喜久，我会收养她视如己出而不是把她送去孤儿院？

就因为她可能会拖累我的人生？

4.如果我是肉子，在次次被男人骗钱骗感情后，在面对被迫抚养一个不是自己的小孩时，我还能做到乐观，不抱怨，依然热爱生活吗？

肉子的外壳是像小孩一样，天真，傻里傻气，好吃，爱哭爱笑。

但是肉子的内核是，欠债了就努力还清，爱就付出拿得起放得下，你没有妈妈了那我就成为你的妈妈。

并且从不怨天尤人，从不把负能量发泄给小孩子，依然善良地对待每个人。

世界很大，选择成为什么样的人是我们自己的自由，希望大家留下的泪水像剧中小喜久对肉子说，我最喜欢肉子了*3而哭很久的肉子一样，是因为幸福，而不是像厕所的小美一样，午夜梦回因为自己抛弃了女儿而泪如雨下。

日式温情剧，既不解决什么人生难题，也不拯救谁，很适合夏天的一部片子。

导演很会处理这种生活化的影片，夏天烦闷的蝉鸣，海边的清风，少女絮絮叨叨的小心思，添加着趣味都揉捏进了平淡的生活细节中，搞笑轻松，又带着些寂寞和温馨。

把即将迈入青春期女孩的心情处理的细腻又妥帖，早已过了年纪的我好像又跟着女孩一起体验了一整个夏天和青春！

在一个又一个的日常间，既是被嫌弃又打不倒的“肉子”的一生，也是充满敏感与萌动的小喜久的青春，母亲真好啊，即便是毫无血缘关系又缺点不少的“肉子”，青春真好啊，虽然总是免不了大的小的各种烦恼。

相较于野心太大而失控的《海兽之子》，更接近于担任哆啦A梦监督时期的渡边步，用角色间细腻的情感刻画来打动观众，平凡又温柔，眼眶热热的，心头暖暖的，而且作画飞跃进步，几乎让人挑不出刺的迫近满分，给这一个写实故事赋予了无限的灵动与生气。