今年秋天,环球影业将骄傲地推出首部好莱坞主要电影公司制作,关于两名男同志,也许、可能、大概将会坠入爱河的爱情喜剧片。
也许吧。
不管怎样,他们都会非常忙碌。
喜剧天才比利·艾希纳、杰出的卖座电影导演尼古拉斯·斯托勒以及金牌喜剧导演/制片贾德·阿帕图共同打造《哥儿们》一片,这是一部在这个疯狂世界关于性、爱情及浪漫情怀,极具巧思、心醉神迷和暖心动人的喜剧片。
虽然不知道出于什么考量,这部剧能被环球看中并且投入非常多资源宣发。
这部剧不需要很高成本,小公司也能做出来(虽然就请不到那么多大牌客串),如果是这样大家可能不会那么苛刻。
首先正如标题所述,电影主线的故事非常一般,最后还嫌它不够烂加了一个非常cliche的大团圆结局。
但是我还是很喜欢这个故事的人物设定的,如果能在剧情下润色一下,可能可以成为一部佳片。
首先这部剧以主流电影资源宣发,号称所有人都应该去看,电影里的船戏都是穿内裤的。
男主aka编剧既然决定把自己写得那么bitchy说话尺度那么大,那拜托船戏也请拍真实一点。
其次电影中其实有展示出男主在gay圈里并不是很受欢迎的类型,所以男二喜欢上男主的理由就得认真刻画一下。
男二是迎合社会主流喜好,并且也吃到甜头的人。
而男主是勇敢做自己,虽然在很多方便会更辛苦,但是他活得自在。
电影中有两个细节我挺喜欢的:一是男二在博物馆照镜子脑补自己的名牌,另一个是男二觉得自己配不上男主准备提分手又默默把短信删掉。
另一方面对男主勇敢做自己方面的刻画就有些欠缺。
很多人受不了男主叭叭叭一个多小时,确实做自己和没教养还是有区别的。
(但是我还挺喜欢听他那些一针见血的点评的,除了和男二妈妈争论的那部分)男二做巧克力那倒是不需要突然就辞职去干,先以副业形式做起来更加合理。
PS:这部剧按理我会给三颗星,因为男二,加一颗。
同志喜剧很少能做到既好笑又走心还性感的,“哥们儿”算是意外之喜。
更惊喜的是它从头到尾都在冒犯异性恋,我几乎能看到高贵顺直男垮脸的表情!
比利·艾希纳主导的剧本充满私人倾诉欲,LGBTQ段子的密集程度我只在“威尔与格蕾丝”里见到过。
以“基佬是世界上最蠢的生物”作为底层逻辑,从不相信爱到鼓起勇气试爱,需要克服的永远是自己。
当然怼完自己后就可以怼天怼地啦.这部电影的主线其实就是一个几乎已经被好莱坞遗弃的典型Rom-Com王子公主的童话,只不过这次的两个主人公成了王子跟王子;虽然有点老套,但是这个属于LGBTQ+的童话在大银幕上来的实在太晚了!
不过好在迟到不代表缺席!
虽然相似主题的影视作品已经很多,但这般大规模上映,并让人看得有泪有笑,的确值得褒奖。
更不用提导演和编剧绞尽脑汁的把那些大家熟悉和不熟悉的LGBTQ+历史信息和流行文化大量塞进每一句话和每一个梗,并且做到处处有金句、句句够幽默,真的是太难得了。
9月30日,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。
“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”,这么长的定语,应该不会引来杠精了吧?
环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代,《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹,前者还提名了奥斯卡。
但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商(米高梅和派拉蒙)买走发行。
好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部,一部是《火烧岛》,一部是《哥们儿》,都是今年上新的。
但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购,迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体,从而让它与商业无缘(呵呵)。
这样一来,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。
已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人,他说感谢好莱坞能给他这个机会,让《哥们儿》走进主流商业院线。
我们听听他是怎么感谢的:“我常说,好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片,也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。
听上去好笑吧?
真正的笑点是——我没开玩笑,哈哈!
”
《哥们儿》的积极意义,在于它让包括《爱你,西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。
大银幕的同志形象从未如此充满性张力,就像同志版的《欲望都市》在向你招手:哥们儿,来玩吗?
玩很大的?
(该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片)但本质上它又是一个幼稚的爱情童话,讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。
这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。
艾希纳也承认,剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩,小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋,我从来没在这些电影里看到过自己,从来没有。
我们甚至都不是主角们最好的朋友。
”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列,但我真的很想拍一部风格相似的电影。
它得是关于两个同性的,因为在这之前从来没有过。
”和所有浪漫喜剧一样,《哥们儿》的重点不在于会发生什么,而在于如何发生。
按照主流电影的尿性,两个男人从一见钟情到确定关系,中间可能只需要切入一个蒙太奇,而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情,呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——
男主鲍比是播客主播,也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长;亚伦是一名讨厌自己工作的律师,两人都不是轻易相信爱情的人。
虽然他们在夜店看对了眼,但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。
就像鲍比在他的直播中宣称的:同性恋和异性恋不是一个物种,同性恋上床不代表想恋爱,“不要说3P了,我连2P都拒绝”。
可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母,几乎把同志情侣该做的(or不该做的)都做了一遍。
即便这样了他们还以“哥们儿”相称,这——河狸吗?!
如果你是异性恋观众,如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧,《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。
那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。
“我想让性爱场面既开脑洞又有趣,既浪漫又甜蜜。
”艾希纳说,“因为性爱本来就是这些东西的集合。
我觉得重要的是,我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。
这他妈有什么大不了的?
它从人类存在起就一直发生,只是我们不被允许展示而已。
”这种展示毫无疑问会冒犯到直人,更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。
《哥们儿》反复强调一个“基本事实”,即男同性恋是世界上最蠢的一群人。
他们颜控又挑剔,想全要又害怕陷进去,内部歧视还多得一逼。
正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难,简单来说就是“自作(zuō)自受”。
艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权,同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去,开始了怼天怼地怼自己之路。
比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man,居然去健身房装猛男,结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。
这样的桥段固然看得人哈哈大笑,但也反映了男同群体对肌肉的迷恋,以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。
艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。
他刚到好莱坞发展时,一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”,艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议,而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。
作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋,艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂,也让他擅于自省。
正是通过自嘲引发的群嘲,才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪,电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。
纽约除了是艾希纳的老家,也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。
马可法莱恩在加拿大一个小镇长大,后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。
他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。
“我记得走在上西区的街道上,心里想着天呐这里每个人都是gay吗!
”进入学院的第二年,马可法莱恩跟父母出了柜。
去好莱坞发展后,有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈,他说这让他很不开心。
是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生,他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋,有一个幸福的大家庭,这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。
“回头看来,我都没意识到这是多么重大的一步。
”马可法莱恩在2008年正式公开性取向,他说自己从未后悔过,哪怕可能因此而影响了职业前途。
“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢?
”也正因为这份坦诚,让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。
有趣的是,马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃,让鲍比抖出“同志电影?
流媒体看就好了啦!
”的反讽包袱。
流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。
但时代也在发生改变,大银幕作为同志电影的终极目标,可以说是另一种“同志亦凡人”:同志电影不应只活在网络上;它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影,让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。
《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时,“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行,直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破;而《哥们儿》需要证明的是,同性恋演员到哪里都可以做自己,并且不会影响电影的品相。
“我们可以互相开涮,对生活言无不尽,人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”,艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上,《哥们儿》都实现了突破。
可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人,而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。
从台前到幕后,《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才,从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现,琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。
全片仅有两位直人演员,而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。
两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。
《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班,他说这是他看过最欢乐最好玩的片场;同时他也有点遗憾,因为这样的电影千年等一回。
电影在一些细节上还有着独特的前瞻性:2019年艾希纳写剧本时,将亚伦母亲设定为一名小学教师;虽然开明包容,但她认为自己的学生年纪太小,不适合学习LGBTQ历史课程。
在亚伦母亲来纽约过圣诞时,她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论,让旁听的亚伦战战兢兢。
没人能想到的是,等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程,禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。
也就是说,在这些州长大的小孩,找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。
一个夫夫抚养的小孩,从入学起就要背负心理阴影。
一个从小意识到自己与众不同的孩子,只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。
“我担心故事情节会过时,结果灵媒竟是我自己,”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义,“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。
因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。
它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕,同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。
“我们不只是为小众拍摄的,我们属于电影院。
我们在这里,我们一直都在这里。
”“这是一个爱情故事,无论你听过或没听过,同性恋情侣都存在着。
自古以来都有同性恋的爱情故事,只不过你碰巧不知道罢了。
《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个,我们从来没有机会讲述我们的故事,现在我们来了,我们还会一直讲述下去。
”当然,“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环,也给《哥们儿》带来了票房压力。
但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程:“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。
你去看它是因为它有趣,这才是人们去看它的主要原因。
”
…我觉得好像同性影片对身份的定义有更多探讨,异性恋仿佛已经画好了框架,但在同性的情况下我们可以去探讨真实的身份和两个人之间的关系,不用纠结于性别定位或者性行为约束,好像是一种更自由的关系。
就在同性的关系下我觉得是两个一样的人类。
其实一直感觉要是世界不分男女就好了,大家都是自然人。
这种感觉似乎在同性的关系中实现了。
不明白为什么欧美塑造的同志主角都要这么喋喋不休balabala个不停,现实中这种爱抱怨以自我为中心的中年老给真的会有肌肉优质男爱得这么深沉吗??
中途江边分手那里我觉得打住就很好了,后面的唱歌表白然后大团圆结局真的很烂俗。
当然现实已经这么惨了,能有部欢乐闹腾的he同影调剂一下也挺好的
#哥们儿# (Bros) (A-) 这个世界上对LGBT依然存在很大的恶意和偏见。
原因之一就是这个群体之前很少在主流媒体和大众平台上出现,即使有,一般也是说他们是异类,很痛苦,无法被外界接纳等。
但很少出现真正给大众科普LGBT群体的内容。
目前美国的电影、电视不断推出LGBT为主角的作品,努力给予最大的曝光,比如本片甚至不是流媒体,而是环球公司发行的院线片,目的就是希望让大家越来越多地了解现在生活中的LGBT群体究竟是怎样的。
看多了,自然也就习惯了,不再排斥了。
这部电影,加上今年的#火烧岛#(Fire Island) 以及#失恋日记# (Uncoupled) 是今年LGBT科普三部曲。
而本片科普的内容更为广泛,还包括了LGBT的一些历史,曾经遭遇过的挑战,以及历史上哪些名人是LGBT等。
但这些都是以喜剧对白的方式呈现,所以看起来并不闷,反而笑点不断。
影片的模式其实就是传统的爱情喜剧,很接近梅格瑞恩的《当哈利遇到莎莉》 。
只不过嘴巴很损又很有难搞的是比利·艾希纳出演的Bobby Leiber,一个聪明有口才,但却屡屡无法得到真爱的中年男同。
其实片中的爱情故事本身是有点俗套的,但是男主的对白写得妙趣横生,展示了很多都市现代男同的真实人生。
本片特别强调了即使是出柜、公开的男同,在他们自己的圈子里也遭遇很多歧视。
比如Bobby的说话声音和走路姿势等也会被一些男同认为不够具有吸引力,他甚至有时要谎称自己不是0才能获得约会。
就算是男同,也依然是肌肉发达的阳光男同更受欢迎,真实展示出了一个最损又emo的母0在男同世界中卑微的地位。
很多笑话具有周末夜现场的水平,每个包袱都极具讽刺,频繁点评政治、历史、社会时事,像在听脱口秀。
与此同时,本片尺度也没收敛,估计觉得反正一些地方也上不了,没必要收敛了,个别床戏真的很大胆。
有趣的是,上面提到的今年的三个男同为主角的爱情喜剧都是以纽约为背景的,似乎只有在这里这个圈子才能如此自由、直接地呈现,根本不需要任何解释就进入话题。
这真的是比较省时间,如果换作是保守的地方,比如美国西部,恐怕扭捏着出柜又要浪费个45分钟。
而像本片中的男同们,彼此都是早就公开,父母和朋友也都超级支持,真的是其乐融融,没有任何束缚。
纽约也确实是一个适合爱情喜剧的地方,无论是街景还是艺术氛围都更有浪漫气氛。
不管你是否恐同,都推荐本片看看,娱乐性很强,又能长点知识。
特别是女孩子,虽然你们不一定是同性恋,但多多了解男性,无论是直男还是男同,真的都能更好地保护自己,消除偏见。
一⭐给两个男主,眼镜男人设很真实,巧克力男改变了自己。
一⭐给激情片段。
我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧:成年同志虽然有事业和阅历,但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧,之后也许会变得成熟也许不会。
想表达的是同志其实和我们所有人一样的,只是被偏见包裹着。
有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。
#Gay圈悖論貓喜歡吃魚,但是魚生活在水裡。
魚喜歡吃蚯蚓,但是蚯蚓生活在岸上。
Gay喜歡男人,但是男人喜歡女人。
#是Gay 3分娘任何Gay骨子裡,不管多爺們,或多或少都有女性心裡成分,譬如某些特質:——敏感,細膩,多疑……絕大多數女性(Gay)心理:——渴望被男性進入身體,被征服,被佔有,被寵愛……So,Gay圈無論天南海北,永遠0多1少。
0多過1 N倍,圈子僧多粥少,嚴重內捲,為了增加自身吸引力,選擇健身,整容,護膚……#東西方Gay主流印象西方男性相對東方男性,先天更有輪廓&線條,外形更加高大&魁梧,更有男性氣概&特質。
&東西方同志,留下的主流印象區別:東方:一個0.5,搭配一個0。
/一個肌肉0,搭配一個娘砲1,陰柔耽美。
西方:兩個肌肉線條爺們,分不清1/0的鬍渣男,陽剛硬朗,畫面唯美。
#下體思考有一本書叫《自私的基因》,介紹了基因遺傳原理。
所有生物,會拼盡全力,讓基因能夠遺傳下去,所有生物,都是基因的奴隸。
譬如在獅群裡,兩種完全不同的遺傳邏輯,雄獅&雌獅區別:雄獅:盡量多爭取交配的機會,把自己基因遺傳下去,以量取勝。
雌獅:選擇最優秀的雄獅交配,選擇接受最優秀基因,以質取勝。
Gay不管心裡是否雌性,基因上仍然,完全屬於雄性,註定Gay和雄獅同樣策略。
So,不管是直男還是Gay,基因裡註定相對女性,更加容易出軌,何況彼此同為雄性的Gay圈。
——用下體思考的動物#藝術細胞Gay和直男,選擇了不同的路,一條不同尋常的小路,接觸的環境不同,所感所想,自然也不同。
同時遺傳因素,Gay相對直男,兼具特質:——女性的感性敏感&男性的理性睿智Gay圈非常多的人才,尤其是在藝術造詣方面,完全碾壓直男:——天馬行空的思考,漫無邊際的創意,行雲流水的頭腦……#西方世界儘管來到2022年,世界的文化一直在向前。
但是Gay終歸,是社會的非主流,很多國家並沒有,立法保護&承認Gay,處在一個灰色地帶:——不合法,也不違法。
Gay最理想世界,是一個文化包容,多元,開放的世界。
在文化保守的世界,Gay就是一場災難,尤其在極端宗教的世界,表露身份,甚至會有丟掉生命的危險。
偉大的西方文明世界,那裡才是同志的理想世界。
哥们儿 (2022)7.22022 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 尼古拉斯·斯托勒 / 比利·艾希纳 卢克·马可法莱恩
剧情给两星,多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。
从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com,顺便开发新的蓝海。
这一等就等了快十五年,结果还这么令人失望,连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。
主演当编剧最怕什么?
最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了,自己倒是写爽了,他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。
票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析,其实吧,以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么,Fire Island也这么干了甚至更露骨,但戏剧最重要的不是叠梗和金句,角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。
另外,主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性?
没叫他们往BL的女性向审美靠拢,至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。
一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的,love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局,性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了?
所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL,逃往女性的亲密关系乌托邦。
诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕,因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的,女性创作者也尚未成功。
已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎,但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K(本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍)的台词,以及两个完全不来电的中年白男滚床单。
学学Fire Island吧,同样是男主自编自演,角色永远是好故事的第一要素,简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。
刻板印象之所以刻板是有理由的,笑死了,喜剧部分完全合格,爱情部分只能凑合看看。Bobby这种人设我多少有点烦了,最后还不是和帅哥落入俗套,真的很俗好吗!!!
同志喜剧很少能做到既好笑又走心还性感的,“哥们儿”算是意外之喜。更惊喜的是它从头到尾都在冒犯异性恋,我几乎能看到高贵顺直男垮下个批脸的表情!比利·艾希纳主导的剧本充满私人倾诉欲,LGBTQ段子的密集程度我只在“威尔与格蕾丝”里见到过。以“基佬是世界上最蠢的生物”作为底层逻辑,从不相信爱到鼓起勇气试爱,需要克服的永远是自己。当然怼完自己后就可以怼天怼地啦~
well, not a fan.
朋友们啊你们知道我期待这种刻板、老套、以养眼和悦己为荣的gay romcom期待了多少年了吗!!台词金句太多冒犯完了异性恋紧接着就吐槽LGBTQ一个都不少,可太招我喜欢了。以及Luke Macfarlane这么多年都不红天理难容好吧。
没什么突破,非常不能感同身受。把一些历史上LGBT伟人列到一起的点子还不错,可惜碍于这种千篇一律的都市小情小爱题材,无法更深入展开这个想法。才知道伍尔芙是女同…
务必提醒下,就算时代再进步、同志电影再怎么深入主流院线,基佬是不会因为内在美而爱上你的。更何况你大概率也没有Billy的才华、和胸毛,只是比他更呱噪一点罢了。还是学Luke打打睾丸激素吧。
Gay version <Barbie >
主流制片厂的酷儿电影一部比一部乏味让人zzbzq地觉得是不是LGBTQ就应该拍独立片。
刻板印象用的多就可以当自己在讽刺和搞笑,通篇看下来最有魅力的几个其实还是健身并且试图融入指南群体那几个,男主角的优点真的很难找,男二坚持健身就碾压过去了
导演和编剧是以为自己在拍男同版《爱在》系列三部曲吗?台词和剧情真是聒噪又无趣!把男主塑造成一个哀怨的怨妇情商又低另一个塑造成爱无能的花花公子。真是又俗套又无聊。
cliche的同时又那么anti-cliche 时而冒犯刻薄又时而温情甜腻 时而聒噪难忍又时而灵光乍现
OMG我真的笑到头掉,差不多是我看过的最刻板的同志片吧,但是所有的标签又精准地击中你,以至于边看边高呼ya给子们就是这么抓马又蠢好吗!比如多人运动的时候总有一个试图融入但被冷落的人,比如装man失败母气外露被现场抓包让人瞬间萎掉,比如一个群里的给子们聚在一起一定会聊各种女明星且non-stop(救命最后这点我真的也很想知道why实在太烦了哈哈哈),甚至毫不伪饰展现电话本子们date三个月be like“金婚”的状态,等等吧。反正超级好笑超级冒犯但是又超级不judgemental,因为它是如此热烈又直球又小心翼翼但又fuck off everything。谁不曾在感情中敏感脆弱又自我怀疑,怼天怼地搞砸一切但又假装不在意,但不管你是什么样,总是有人值得你去放下戒备心哪怕只有一瞬,虽然cliche但真的很难不被触动到。看到最后大家舞成一团,天呐他们真的好快乐哦。
很辛辣,但略有距离感。
女同志月是在三月份。同志电影《内心的宝藏》。有白胡须的帅哥很像布拉德皮特。“自信就是知道你是自己唯一可以依靠的人”。“我们所有人的幸福都来自于保持流动性,对变化保持开放。敞开心扉,不要只是去做你认为的自己或是其他人认为你的你”“你愿意跟我约会三个月然后我们重新评估吗?”看起来怪异的情节,都是顺其自然的。最后的两首歌都不错。格蕾丝出场了。
过度自信的人只是深深的知道能依靠的人只有自己。
很好看啊!这不就是现实中奇奇怪怪同性恋的故事啊,非常非常棒!!!!
不用动脑子的爱情轻喜剧,如同钙版小鸡电影。台词可真是妙趣横生,对LGBTQ群体的吐槽真是刀刀到肉。(是的,其中包括L、B和T。)客串全明星阵容,流行文化的梗也一大堆,光是这一点就够有意思。直人同类型的电影这么多,基佬拍一部又有何妨呢?P.S. 开头吐槽了《富家穷路》,结果走向不也是一样嘛!P.P.S. 一不小心在多伦多首映场坐在了剧组那列,放映前发现自己被Guy Branum占了座;放映后有人说excuse me要过去,结果一抬头发现是Jim Rash,也算是电影节才有的神奇体验。
/造作,矫情,吵闹,俗套,《哥们儿》可以是诸多不足的集合,但是在一场唱响"love is not love"的“另类”romance背后,见缝插针式的历史片段,极尽刻板化的自我嘲讽,在喜剧化风格的buff加持下令人忍俊不禁而又沉迷其中。前进的步子可以小甚至或许倒退,但在历史沉淀下的彩虹始终没有失去其色彩!/无数遍的“Hey, what's up”,是我给你的机会,又何尝不是我给自己的一次机会,BRO?
很(美式)男同,有壁。
我宁可做一个悲惨的人,也不愿意做俗套的人。