紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

非常开心看到小破站如约上线《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》，其实之前院线上映的时候我就看过两次了。

小破站在上线影片方面一直以来一贯地对熬夜党发“福利”，终于是轮到了久违的《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》，所以这次我自然不会错过宝贵的“复习”机会。

与在电影院观影时不同，春节期间我安排上了两年的B站大会员，如愿以偿补完了《紫罗兰永恒花园》的TV版。

现在再次回味这部电影，完全有了不一样的感觉，因为剧情完整了，很多地方的细节都串连了起来，也加深了我对《紫罗兰永恒花园》整体上的理解。

从TV版到外传，很重要的一条线就是薇尔莉特的心路和成长历程。

剧场版中我们看到薇尔莉特从一个战争工具成为“人如其名的人”，并且逐渐走向成熟；而《永远与自动手记人偶》则为我们展示了一个落落大方、成熟有修养的薇尔莉特。

在少佐把薇尔莉特交给其老上司基尔伯特后，薇尔莉特真的记住了“你将不再是道具，而是成为人如其名的人”这句话，并且真的成为了“人如其名的人”，而且逐渐走向成熟和优秀。

其实薇尔莉特在不断按照要求成长自己也暗含着薇尔莉特对少佐的无限思念。

因为她知道，基尔伯特的要求其实就是少佐对自己未来的期望。

虽然她还没能与少佐相见，但是薇尔莉特一直期望的是当有朝一日能与少佐重逢的时候，自己确实没有辜负少佐当初的期望（我没有看原小说，可能原小说对这方面的细节表述要丰富些，仅仅综合全部剧情做出假设）。

依然是这句挂在嘴上的“京阿尼出品必属精品”，外传《永远与自动手记人偶》所用的类2:1（21:9）的宽银幕“拉长”了视觉的左右界限，相较于16:9的TV版能更好地展现和诠释每一帧的风景和人物的衬景，即便是在显示器前看到的画面依然还是那熟悉的、毫不妥协的画面。

当然对于外传的剧情内容来说。

宽银幕确实是最佳选择，对全片的艺术化诠释起到了很重要的作用。

当然从画风到配乐，还是那种既有欧洲贵族的典雅气质又不失去日漫活泼风格的感觉。

西欧风格的画风和恢弘大气的交响乐和古典音乐，都使得整部影片气质凸显，恰到好处的衬托了剧情。

TV版本和外传连在一起，在阐述薇尔莉特走向成熟的同时，完整地展现了薇尔莉特的人生价值和形象。

真正在治愈我们的，其实就是薇尔莉特在全剧终凸显的人物形象和价值，以及这种形象和价值的现实社会意义。

这个形象和价值在剧中影响最大的那个人就是泰勒了，泰勒在薇尔莉特的帮助下励志成为邮递员，并且为之努力学习，而且泰勒所表达的对邮递员的认识其实也正是薇尔莉特刚成为人偶时的想法。

最后我依然是被薇尔莉特所传递给我的形象和价值所感动，还是要大声的喊出这句“吹爆京阿尼”！

当然我也再一次缅怀在那场火灾中不幸逝去的制作者们，希望京阿尼浴火重生，为我们带来更多更好的佳作。

期待《紫罗兰永恒花园》剧场版能如约与我们在院线见面！

“没有一封信是不应该送达的”“只要呼唤你的名字，我们的牵绊就永远不会消逝”2020.3.18日凌晨

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这真的是最近一部去电影院看的电影了，记得看的时候空空荡荡，两人包场。

剧场版的画质一如既往的好，光影控制真是一绝。

京阿尼出事后，我一度以为这部剧场版会被搁浅，但它还是赶在病毒之前来了，看到总有人说剧情差，看不懂，在情节方面的确有部分因为时长的原因被删除或者压缩，但是主线上的姐妹情，对人物的救赎还是一贯原来的风格，情感的描写非常细腻，泪点满满。

还是值得给一个高分的。

剧透很多（？

）本电影沿用了TV版的基本背景设定，大量使用插叙，围绕着思念展开讲述了以信为媒介，薇尔莉特通过送信来替客人表达自己的心意。

孤儿艾米生活困顿，但当她看到弃婴泰勒时，选择了收养她当妹妹，竭力给她舒适的生活以摆脱自身的悲惨命运。

在她长大成为少女的时候，家里来了一个贵族男人，要求她忘记过去，改名为伊莎贝拉回家联姻，并承诺会给泰勒良好的教育，但要求她们不能相见。

缺失的贵族教育让伊莎贝拉和学校里的其他人气质截然不同，她的父亲请了薇尔莉特指点她。

在一起生活的日子里，伊莎贝拉逐渐敞开心扉，委托薇尔莉特替自己给泰勒写信。

两年后泰勒找到薇尔莉特想给姐姐回信，并体验了自己梦想的邮递员工作。

这时伊莎贝拉已经和一名贵族隐婚，邮差几经辗转才终于把信交到她手中。

伊莎贝拉终于卸下了内心沉重的担子，变得轻松愉快。

泰勒回去后也找到了好心人收养。

本片大致分为三个部分：伊莎贝拉在学校里的生活、艾米的回忆、伊莎贝拉和泰勒的新生。

部分片段运用闪回等手法一并概括在内。

在影片的开头部分，使用了蒙太奇手法，讲述了受伊莎贝拉父亲委托，教导伊莎贝拉礼仪的薇尔莉特，在共同生活中逐渐和艾米产生的友情。

开头部分主要运用近景和全景的拍摄，高度概括大关系以及截取最能说明人物性格、人物关系的细节。

这种分解组合，高度体现了人物的内心世界。

贵族在物质和精神层面上都统治了伊莎贝拉，表现为伊莎贝拉的抚养费、名字、婚姻都在他人的掌控中。

在这种困境下，伊莎贝拉用精神的看似自由来消解物质层面的绝对不自由，她反感按照规定好的命运学习规矩，回避着和他人的接触。

在此过程中使用蒙太奇使得画面产生强烈的对比与冲突。

她是注定失败的。

因为她和群体的一切差异仅仅维持在观念层面上，而她在物质层面上却和其他要靠联姻生活的贵族女孩无异。

伊拉贝莎逐渐意识到生活是自己的，已经选择的路再也无法更改，如果按照过去的方式只会伤害到自己，学到的东西才会带给自己力量，因此开始认真学习贵族的礼仪规范。

在伊拉贝莎逐渐打开心扉的剧情中，采用平缓的连续蒙太奇，体现温柔而坚定的心路历程。

第二部分是伊莎贝拉的回忆，在她曾经名叫艾米的日子里，捡到了泰勒，度过虽然艰苦但美好的一段日子。

别人对艾米收养孩子很不赞同，认为战争期间自己的资源都不够用。

艾米则是希望泰勒能拥有比自己幸福的人生，把泰勒当成理想和寄托，用心抚育她。

人是社会动物，有了与他人的联系，人生才有盼头。

艾米生活上很贫穷，精神上却很富足。

平日里姐妹俩只能喝冷掉的稀汤，但就算物质匮乏，艾米也会找到布头给泰勒缝布熊。

在这种困难的情况下，艾米的父亲找来，提出条件让艾米用自身的价值交换抚养费用。

被生活所逼，又为了给泰勒富足的生活，艾米同意了。

成为伊莎贝拉后，她和泰勒的羁绊只剩回忆。

伊莎贝拉融入了贵族圈子，薇尔莉特即将离开，在最后跳舞的时候，伊莎贝拉抬头看着壁画上的鸟，向往像鸟一样自由。

鸟儿只是一幅画，是美丽的幻想。

伊莎贝拉明白这件事，但不知道如何摆脱。

第三部分是伊莎贝拉和泰勒的新生。

两姐妹都是通过信件打破内心的桎梏。

信是 “人与人之间感情”的具象化，始终贯穿在动画中。

薇尔莉特更深刻地学会了“爱”的含义，贝内迪克特变得更加耐心，泰勒通过送信发现自己只有学习才能胜任工作，不再像孤儿院里的其他孩子一样无所事事。

伊莎贝拉收到了信，发现自己牵挂的妹妹终于能独当一面，不再束缚着自己。

末尾使用了一段蒙太奇，同时使用摇镜头，舒缓地展示了同一时空中不同的角色的经历，描绘出主角们成长后的生活。

人的自由不能仅停留于认识上，人通过能动的活动才能获得真正的自由。

马克思说：“没有感性的外部世界，工人什么也不能创造。

”人是自然界的一部分，人必须从自然界中取得生活资料。

因此，要积极实践才得到自由。

泰勒已经有了梦想，有了明确的目标，未来会成为邮递员带给他人不同的心情。

从整体色彩结构上看，本片中黑色、白色和橘色的出现频率比较高，大量使用明暗对比和冷暖对比表现反差。

黑色表现压抑的感觉，暗示了伊莎贝拉被束缚的生活。

明暗对比给观众留下强烈的印象，强化打破桎梏、获得自由的内涵。

白色和橘色较多用在伊莎贝拉回忆时，体现了过去作为艾米生活时拥有光明的自由、温馨的亲情。

2019年7月17日，紫罗兰永恒花园外传顺利制作完成。

2019年7月18日，这天是日本动漫史上有史以来最黑暗的一天，京都动画第一工作室被人为纵火烧毁，导致35人死亡，多人受伤。

2019年9月6日，《紫罗兰永恒花园 外传～永远与自动手记人偶》在日本限期上映3周，在片尾演员表中将公开在火灾中不幸逝世的工作人员与受伤人员。

这部紫罗兰外传是在七月十八日大火之前就已经完成的成片，庆幸得以保存并且上映；因此我想说，与其在不断挑剔它剧情的薄弱，不如好好的享受吧，享受京阿尼式的感动，享受它完美的音乐和画面，享受京阿尼带给你的治愈。

这可能是最后一次吧，京阿尼以最京都的方式来给你们传播爱，毕竟谁也说不好未来一年五年乃至十年，我们还有机会看到最纯正的京都脸吗？

说实话，我来电影院就是为了看女主和少佐的爱情。

结果给我整了出百合，这操作感情tv里12集少佐和女主的感情铺垫全部都木大了呗！

就算女主对她没有意思但看到洗澡那里是真的有种少佐被绿的感觉，真的觉的牛头人骑人脸上了。

京都是不是做百合卖福利做嗨了呀？

但也要想想紫罗兰永恒花园tv里是异性恋啊，花了整整12集告诉我们的爱恋啊。

我是看了tv才来看外传的，我想大部分人都是看过tv才来的吧！

而且这片的泪点是真的低铺垫什么的是没见有多深刻你就想让我哭？

全程放飞自我泛滥的泪点，真的我真的Get不到本片的泪点。

还有逻辑bug，她俩怎么就不能见面了？

你们私下见会死啊？！

我是真的搞不懂做为紫罗兰第一部剧场版为什么选这篇外传，真的我紫罗兰其他几篇外传比这真的好很多。

是音画确实是业界顶尖的 ，但也得有个好剧本啊，噱头是有了但空有噱头有什么用? 京阿尼被人纵火确实可怜，但我是来电影院看电影的，我不是来看你的作画有多厉害，我就想看个值得着票价的片子。

在一个无比焦虑的夜晚，在刚刚结束一轮忙碌又在今天预感到即将迎来新的一轮忙碌并且面临更多挑战的夜晚，决定让自己暂时的、暂时的逃离着不断延伸着的无形的让人喘不过气的压迫。

并且想到如果今天再不去，也许又要错过在电影院看这部外传的机会，但是这或许又是我逃避工作的借口。

真的很好看啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

力推！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

很可惜并不是在影院中欣赏这部二次元“圣经” 反而是拖了许久才用了一下午的时间看完。

京紫外传是TV版剧情的承接，但和主线关系不大，但还是不推荐没看过TV版来看外传，这样很难体会到薇尔莉特·伊芙加登的感情，难以深入明白她和伊莎贝拉为何相似，只有了解了薇尔莉特的生世 经历，才更能明白她对心爱之人少佐的感情。

外传中也会有很多细节来照应TV版剧情和薇尔莉特的“爱”。

温柔却空洞的评价并非无的放矢，剧情有点单一，的确感动，但又有所欠缺，毕竟是京阿尼复苏的第一部作品，京阿尼还是贯彻了“爱”的主题，京阿尼也传述于我们烈火是焚不尽“爱”的。

配乐作画的顶尖水平大大弥补了剧情的欠缺，湛蓝的天空，云彩点缀在蓝色的幕布上缓缓舒展；

海面水波荡漾，飞溅的水花缓缓滚动，一道道涟漪在阳光的照射下分外明亮；翱翔的海鸟斜掠，营造身临其境真实感；

细致作画光斑照射过树荫，整片树林映入眼帘，在光影的渲染下生机盎然……画面效果一再秉承了京阿尼的魅力。

薇尔莉特受到王室委托，担任王室女儿伊莎贝拉的教育员，伊莎贝拉在这个与牢笼般的贵族女校中学习，她的举止并不像薇尔莉特般端庄文雅，Violet在委托的三个月中像一个骑士般守护在伊莎贝拉旁，帮助她成为一个真正的王室千金。

起初，伊莎贝拉与他人难以相处，拒绝与别人靠得太近，当她知晓了薇妹的身世后，才一步步敞开了心扉，与Violet成为了“好朋友”。

委托结束

与薇尔莉特告别在王室没有找上她之前，伊莎贝拉曾过的“穷苦”，即使如此，她还是过的自由。

当她看到没人要的女孩时，伊莎贝拉没有抛弃她，反而决定将女孩收作妹妹。

这是复仇，我只能这样勉强活着，本来这孩子也会同样不幸，但是，我偏要让她获得幸福。

一无所有的我，要让她获得选择未来的权力。

当王室找上她时，伊莎贝拉明白，她只凭自己是给不了泰勒幸福的。

于是被迫与泰勒分离，天各一方，无法见面。

伊莎贝拉的感情

伊莎贝拉留下了艾米·巴特莱特这个名字，这也是仅属于泰勒·巴特莱特一人的名字。

薇尔莉特她的单纯、纯粹有着治愈他人的能力。

伊莎贝拉向往着自由，她向往着薇尔莉特那般想去哪就去哪如同鸟儿一样的生活，当看见翱翔于天空的鸟儿，她的一举一动总会将渴望自由却难以自由的压抑悄然流露。

“幸福”与TV版不同，外传着手点并不是完全在“爱”与自动手记人偶之上，还描述了邮递员与“幸福”。

当贝内迪克特问泰勒为什么想成为邮递员，泰勒答道:因为邮递员给大家送去的，就是幸福。

三年前，贝内迪克特将艾米和薇尔莉特的信送到了泰勒手中。

贝内迪克特因此她始终铭记着姐姐艾米，这封简单的信，给泰勒带来了幸福。

这个“魔法咒语”让这份沉重的幸福，不会消散。

所以泰勒向往成为一名邮递员，亲手将信件传达到艾米手中，为他人，为艾米，也为自己传递幸福。

贝内迪克特也曾在薇尔莉特拜托他将信送到完全不知信息的伊莎贝拉那时说出了这样一句话：没有哪封信，是不需要送达的。

这也与TV版4.5话中那位老邮递员与薇尔莉特说的一样。

这也便是贝内迪克特接下这个困难任务的原因。

在信件送达后，亲眼见证了伊莎贝拉（艾米）收到信后的感动，她在这封信中的到了许久未出现的幸福。

于是贝内迪克特在返回时才以泰勒的这句话来回应她，也是再次提及邮递员所凸显的主题——“希望”

片尾茅原实里演唱的《エイミー》，制作staff的名字一个个出现，有的人已经不在了，他们将爱表达在这部作品中，传达到我们身上，这份爱永远不会消散。

而京都动画也会如同薇尔莉特一样，在经历惨痛的伤痛、失去后，仍在用动画继续传递平凡的美好。

其实很多时候我写影评都是隔一阵子写，一是自己看的院线电影少，二是怕当下看完感情太充沛，聊的有失偏颇。

毕竟我是个泪点偏低的人，反正每次看电影必备纸巾。

还要插叙一下，不看番的我为什么会去看这个电影，因为同期真的没啥想看，正好一起住的妹子是日语专业，挺喜欢这个番，算是吃了个安利。

而且我在电影前半小时都在思考，自动手记人偶是个啥，机器人么？

从我一个路人角度，说一说这个电影吧。

作为动画电影来说，画面没的说，美的，而且我一般也不讨论拍摄手法和取景啥的，还是一个核心思路，讲故事。

说实话，这个故事过于简单和单薄了。

叙事的线太过慢，有些温吞。

看上去就是在煮一缸水，我看不见故事中的转折点，最多就是几个小水泡。

诸如薇尔莉特牵着伊丽贝莎的手闪亮登场的时候，真就一句大橘已定。

其实女主的角色更多是一个骑士向的，而我所期待的那种超厉害的战争机器拯救世界的画面只出现一个瞬间……

这个故事里没有传统意义上的坏人。

即使是逼迫伊丽贝莎和泰勒分离的老父亲，也没有恶的成分，他接回了自己的孩子，给了她最好的教育，让她嫁给一个不错的人，对待泰勒也不算苛责。

就好像所有的对立都有不得已，一切的错过好像不是人为造成的，而是那个时代简陋的通讯。

人和人告别之后可能就是至死不见的局面，因为战火和科技，一封信的传递变得艰难，因为教育没有那么普及，识字成了一个了不起的事情，所以对于亲朋的只言片语都让人视若珍宝。

有人因为一封信振作起来，有人因为一句话义无反顾。

看完这部电影脑子不受控制的就想到木心先生的一首诗。

记得早先少年时，大家诚诚恳恳，说一句 是一句清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了 人家就懂了这首《从前慢》就很应景的说了整个故事。

我们很多时候都在感慨，时代发展的步子太快了，让很多人的心都浮躁起来，而对日本京都小作坊里那些埋头作画，十年如一日做着他们热爱事情的画师们来说，也许时间是放慢了脚步的。

大概这也迎合了为什么整个故事都是这么慢的原因吧。

当然故事里还有一句让人感触的台词——

泰勒戴着可爱的帽子，坐在摩托车的侧座，笑得眯起来眼睛我记不清具体台词，大概是说，邮递员是这个世界上最伟大的职业了！

那一瞬间，我是被感动的。

大抵是因为我的姨父也是一位邮递员，我不知道大家有没有在现实生活认识做邮递员的人，也许很少吧，因为邮局越来越少，已经很少有人写信了。

信件实在是太慢，也太费力了。

所以连带着邮递员都见得越来越少了。

即使是我姨父如今也不再到处送信了。

但是我依旧记得在我小学的时候，那时候纸媒还很发达，他每天的任务就是骑着摩托车，挨家挨户的送信和报纸，然后到了放学的时候就到学校门口接我和我姐。

我至今还记得他摩托车后座一直挂着的邮包，一分两半，左一半右一半，他家那个我们常常躲猫猫的柜子里堆着一沓一沓的报纸。

姨父是个很温柔的人，对谁都笑眯眯的，他是为数不多会和我们小孩开玩笑的长辈。

一晃好多年，如今的人渐渐不再写信，不会订报纸，他们邮局也都拓展着其他的业务。

我听着泰勒大喊的时候，我蓦然就想起他来。

邮递员真的是世界上很伟大的职业，只是再也没有孩子励志当一个邮递员了。

这是我当时落泪的原因。

我们的孩子越来越多会励志做很多很多梦，成为明星，当宇航员，成为医生律师……太多太多的职业在他们眼里带着光环，而邮递员原本也可能是，现在不再是了。

泰勒说她未来想成为一名邮递员，可以认清每一个街道的名字，知道每一户人家的位置，但是现在只需要一个导航仪就能解决所有，而问候虽然变得方便，却少了很多郑重。

而我们也越来越缺少幸福感了。

我又想起央视几年前那个采访，你幸福么？

我们很多时候思考为什么时代在前进，人民的幸福感却不见了，有时候就消失在在林立的高墙和越来越耐不下心的那份烦躁里。

我们为什么不再幸福？

因为我们不再给彼此写信，也不再彼此挂念，曾经视若珍宝的人和物都被时光遗忘。

我甚至不敢回头去看，我和十年前已经完全不一样了啊。

我不懂变得是我，还是时间。

很多人评价这部片子“美但空洞”。

我想说，只是你们没有静下心去感受那个时代，你们觉得一切都太容易，就不真实，却没有想过，故事不是一波三折，结局没有反转就不够刺激，我们的视觉被好莱坞大片养刁了，吃饭不多油多辣就觉得没有味道。

其实对于身处其中的来说，那些时间和山水已经够难了。

所以总得来说，这个故事它本身并不多么出彩，但绝不空洞，空洞的从来是我们的心，而不是故事本身，他带来的启发意义足以抵消一切曲折的循环。

★★★★☆ 战后休养生息的重建，从压抑、平和到重新充满希望，战争带来的科技发展也随着人们的观念生活不断进步变化，一切都在变好（贝尔电话，摩托，信号塔，追求幸福的方式多样化，结婚不再是唯一的选择），女性也从工具人蜕变成拥有独立价值的人（泰勒，violet ，因为男性参加战争，女性也成为了生产者，有一定的经济实力）。

电影情怀感挺重的，比较粉丝向，分离后的情感处理我自己觉得稍显平淡，信号塔与邮递员的职业也有冲突，但音画很棒啊整体节奏和情调也很喜欢啦。