这次的观影经历确实是比较特殊的。
首先是女朋友离开我的8 个月后第一次踏进影院,其次仔细想想,这竟然也是第一次给银河映像的片子贡献票房,阉版的大只佬不算。
午场的电影上座率不足三成,形单影只的人就更少了,不过有一位六旬的白发老太安坐一隅,也算是不常见的风景了。
开场就很香港,很银河。
继而发现原来徐子珊是这个mm,看过她的电视剧。
接着马上就是高潮,短时间内梁家辉、任达华、林雪、黎耀祥、吴廷烨逐次登场,气氛陡然紧张,镜头犀利,剪接到位,让人一下子进入剧情。
略显不足的就是配乐,找不到《暗战》、《黑社会》的那种紧贴剧情的爽快感。
正戏则是规规矩矩,给人留下深刻印象的是警方各部门的完善配合,先进的追查手段,劫匪虽然勇悍,终究要束手就擒。
狗仔队作为中心的一环,样貌普普通通,但集体行动却也又专业又有型。
说的是兵捉贼,其实主要还是在兵上着力,有人也许不喜欢这种毫无悬念的邪不胜正,但我觉得也很好,不是只有那种灰灰沉沉,费劲反思的电影才是好作品。
另外银河作品里常有的小幽默,前后照应,本片同样没有欠缺。
可惜硬伤也有,劫匪刚被O记重创,一天之内马上重整旗鼓,打劫金铺成功,也太离谱了吧?
严重影响到了原本几近完美的警方形象。
猪女在狗头受伤后,独撑跟踪任务面对老贼居然一笔带过,这本是多精彩的一场攻防战啊。
最后我给这出戏打四分,对得起银河的招牌,没有十分亮点。
游编剧继续努力,徐子珊也加油,可别做了下一个蒙嘉慧。
还要感慨一下,可惜高票房又没指望了,银河映像,前路难行。
PS 任达华的大肚腩是真是假啊? 还有那个平台对面换衫的身材女是谁啊?
《跟踪》:杜琪峰‘杀’死监视之眼?
17年港片未愈的创作伤疤!
_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认,《跟踪》是一部相当不错的影片,但看过之后总觉得少了些什么,也可能是多了些什么。
这是一个不好的感觉,但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多,但由于杜琪峰作为此片的监制,所以不免在其中要寻一些他的影子,这显然是一种狭隘的看片体验,两个人为什么要相同呢,即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海,这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样,到底是谁的作品,似乎说不清楚,但为什么一定要说清呢?
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的,这一点无疑是值得肯定的,此片同样也是,警匪片看多了,但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。
而这个题材也是极具影视感觉的,所谓跟踪,有跟还有踪,即同一时间内两个移动的人物,如果把每一个人物当作某一个空间的话,那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。
而跟踪这两个字一定要动起来,不动起来那叫监视,于是在时间统一的情况下,人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格,这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处,游乃海便犯了一个大错误,屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验,一种偷窥的感觉立即出来了,在现代社会偷窥与许多名词等同的时候,这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的,也很具有时代感。
但很可惜,这种手法用在本片处似乎有些不合理,跟踪和监视是两个不同的概念,银幕的感觉是静止的监视,而绝不是跟踪,而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法,说实话,真有些不伦不类了。
这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军,看到望远镜中的冯小刚是监视,而当冯小刚走动起来,这恐怕才是跟踪,不知道这样解释是否说得过去。
至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上,影片还有一处用法笔者不敢苟同,那就是跟者的眼睛。
在跟者的眼睛中,手提的效果太不明鲜了,虽然有镜头的移动,虽然采用的是远景,但事实上没有强烈的摇晃(这里所说的强烈当然不是如跑动那样)造成的结果是局外人在看此片。
如果局外人作为一个全知的角度,那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢?
这一点是相当有疑问的,当然,踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法,这是很重要的。
眼睛吗,影片中每一个人都在看,但不能只有距离(即景别上的反应),也应该有运动(行动中的视觉晃动感)。
说白了,主观镜头太少,跟者的眼睛自然会被忽略了。
很明显的一个段落,当肥子与猪女在电梯里的时候,镜头基本用的都是客观的,即导演的视点,作为跟者猪女的视线竟然一个都没有,哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑,影片在场面调度上还是相当不错的。
据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的,这是相当不错的办法,尤其针对此片来说。
更主要的是,影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。
换句话说,是场面的调度,潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错,街道上人物的行动,交错以及出入镜等等都是很有讲究的,而这种手法不但符合剧情需要,更符合观影者的心理需求,即有种带入感。
内容决定于形式,这是电影的基本法则,所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。
但很可惜,游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉,虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错,甚至做得相当不错,但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式,用最直白也是最不客气地话说,导演将此片一般化了,并没有突出特别的“跟踪”感,这恐怕是影片最大的败笔,而这与导演的想法有关,与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看,当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。
但此片却出现了大问题。
影片的前半部都是相当不错的,可怜的是影片的结尾处,饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。
哲学命题,人不可能两次迈进同一条河中,从现实讲,与猪妹对话的人变了,受伤的人也变了,甚至猪妹的心理感受也变了,这说明河的确变了,但相同的境遇,这种重复还是显而易见的。
香港片中这样的处理很常见,仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境,去第二次感受同样的遭遇,这是件很无趣的事情。
相信猪妹的成长也不会因此而顺利的,只能算是不会变通。
更可笑的是,猪妹变成了狗妹,狗头的玩笑的确不值得一乐!
客观地讲,影片还是不错的,相对于一般的警匪电影,但几个硬伤恰恰反应了导演的水平,只好期待游乃海的下一部作品,也许会更理解内容与镜头之间的关系!
韩兮2007-7-19于通州
我是一个看片子相信自己感觉的人,自认为看过不少电影了,如果还能有影片让我在观影过程中从头到尾看得爽得不行,那我就认定这是一部好片。
《跟踪》就是让我产生这种感觉的一部影片,个人认为这是银河映像最完美的商业电影,看完影片毫不犹豫地打了100分。
该片虽然也延续了银河映像一贯的独特创意、鲜活人物和剧情悬念感张力十足的特点。
但与杜琪峰电影不同的是,游乃海没有杜琪峰为了某些意义而形成的一些刻意套路,没有故意要与观众拉开距离而把剧情和人物弄得不是那么直白,而是奉献了一部最不装蛋、最简单明了、商业娱乐效果也最强的影片。
游乃海在对杜琪峰电影的风格进行微调之后,表现出了自身鲜明的特点。
首先,故事的新鲜感十足。
虽然杜琪峰也拍过《PTU》,但论描写警察部队的专业感上来讲,《PTU》不及《跟踪》。
《跟踪》第一次在银幕上把“狗仔队”这个警队里不起眼但很重要的部门的职责和警员特点淋漓尽致地表现了出来,绝对有让人别开生面的感觉。
“狗仔队”需要超强的记忆力、洞察力、耐心和处变不惊的冷静,还有各种跟踪和变装的技巧,更是让人感到妙不可言,看和记就是他们的全部工作,收集到的情报有情报分析部门负责,逮捕罪犯有飞虎队,整个警队就是一个分工明确、合理运转的机器,再专业的匪徒在他们面前都只能是乌合之众了,看了这部影片再看其他警匪片里面从探案到追踪再到打斗无所不能的警察,就感到比较可笑了。
任达华在剧中也屡屡提醒徐子珊注意职责的本分,其他的工作有其他部门在做。
整部影片营造出的专业感那是相当的到位,想起多年前成龙的《重案组》,里面也有跟踪罪犯的情节,但和本片相比,专业性无疑就差到姥姥家去了。
《跟踪》里的狗仔队警员在整部影片中不仅没有任何打斗和枪战戏,就连拿枪的镜头在没出现过,同样也是为了突出他们的专业性,同理,有不少人抱怨影片结尾不够精彩,其实也是为了突出狗仔队的重要,只要被他们盯住的人,就像入网的鱼儿一样,什么时候收网只是时间问题,绝不存在漏网的可能,也不会有什么意外发生,束手就擒或者顽抗被毙都是顺理成章的事,自然不会有一般警匪片火爆激烈的场面了。
本片在流畅性、紧张感、节奏感上也达到了商业片的极致,整部影片没有什么枪战和动作场面,却依然能引人入胜。
情节和人物都比较直白,每个人都是普通人,更显得人性化,行为和情感具有普通人的逻辑,没有杜琪峰电影中剧情和人物刻意营造的执拗和做作之处。
正邪分明也是有别与杜琪峰电影的地方,降低了观众理解影片难度。
杜琪峰电影对江湖人物别有偏爱,总是对他们不合法理的行为做出种种美化,《大事件》里虽然警匪分明,但恐怕谁都不会对任贤齐、尤勇扮演的匪的一方有任何恨意,反而会对他们的毙命生出不少惋惜之情。
而在《跟踪》中,对梁家辉虽然也有一些人在江湖的无奈之感的描写,但绝不会让观众对他有任何同情,影片更多地刻画了他的多疑、狡诈、狠辣的性格,尤其是对任达华的那一刺,更是把他钉死在“坏蛋”的柱子上。
而任达华就是一个完美的忠厚、慈祥、敬业又充满幽默感的好师长形象,对下属无微不至的关怀、舍生忘死的工作态度,都让观众对他投以极大的好感和关切度。
最后梁家辉死任达华生的结局,相信不少人心中都会生出“善有善报,恶有恶报”这句老话。
戏份不多但异常闪亮的女性角色一直是杜琪峰电影的一大特色,例如《暗花》里面的邵美琪、《暗战》里的蒙嘉慧,《柔道龙虎门》里的应采儿,这些人大部分都名气不大,而且之前并不以演技见长,但一进入到杜琪峰的影片中,往往就被挖掘出表演方面的潜力,从而放射出独特的个性光辉,看来真是没有糟演员只有烂导演,只要导演调教得当,石头也会冒金光的。
而《跟踪》更是把这种女性角色提高到头号主演的地位。
徐子珊作为无线新晋艺人一直没多大动静,除了港姐头衔,与黎明的绯闻恐怕成为人们了解她的最大途径,笔者曾经在任贤齐、范冰冰主演《合约情人》的开机仪式上见过她,一脸的浓妆让人看不出任何特点。
游乃海敢于用她当女主角,无疑有着比杜琪峰更大的魄力。
而徐子珊确实不负众望,把狗仔队新人何家宝这个角色从青涩稚嫩到成熟老练的转变演绎得恰如其份,片中素颜的妆扮比笔者看到的浓妆打扮显得更为自然美丽,可爱憨厚中不失机智冷静,更有银河映像影片中人物的不达目的誓不罢休的顽强精神,柔中带刚,使这个角色相当鲜活生动,讨人喜欢,导演又给了她足够的戏份和表现空间,说她在影片中的风头完全盖过了梁家辉和任达华这两位老戏骨也不过分。
本片对人物的刻画集中在徐子珊、梁家辉和任达华三人身上,也有别于杜琪峰的许多影片中人物线索过于复杂的特点,简单明了也是一部商业片拥有更广泛的观众群所不可或缺的。
重点放在这三个人身上并不是说完全放弃对其他的人刻画,通过一些细节,片中的一些配角依然能够十分鲜活。
就拿邵美琪饰演的狗仔队主管来说,跟踪到林雪那兴奋地一拍桌子、下属不听指挥的暴躁以及批评下属有理有据的说辞,都体现出这个职业女性的特点,笔者特别注意到她的戒指是戴在食指上,是不是也在暗示她是个没有结婚的工作狂呢?
对细节的高度关注永远是值得让人赞美银河映像的地方。
也说说许多影迷朋友们提到的影片的宿命感和一些看似不合理的巧合之处。
笔者认为影片的英文名《eye in the sky》已经做出了充分的暗示,这不仅仅是对狗仔队工作特点的说明,还有“老天有眼”的隐喻在里面,总是出现的俯拍状态下的景物以百叶窗式的淡出镜头,也可以看作上帝在看着人间的一切。
任达华在片中也提到过这一点,还说自己曾经跟丢过一个人,后来发现这人搬进了他的隔壁。
“老天有眼”到如此份上,那么后来徐子珊偶然碰到梁家辉,任达华遇刺生还以及梁家辉撞钩毙命,都可以归结到“老天”身上,坏人作恶多端,就算不落入法网,也有老天收他,同样好人也有老天护佑,这些东西都是非常符合中国人的传统理念和认知的,比起杜琪峰电影里一些刻意营造的莫名其妙的宿命感,显得更有说服力,更能得到观众的广泛认同。
最后,还要狂赞一下银河映像一脉相承的那种让人拍案叫绝、充满创意和智慧的小细节,这些小细节在《暗花》里是刘青云逆流行车的狂放,在《真心英雄》里是黎明和刘青云用枪打穿神棍双脚的自信,在《暗战》里是刘德华与蒙嘉慧萍水相逢的一份浪漫,在《枪火》里是兄弟几人用纸团玩足球游戏的融洽亲密。
在《跟踪》里,梁家辉领导的一伙匪徒因为意见不合准备大打出手的时候,对面楼房一个脱衣服的靓女逐渐吸引了他们的目光,脱到最后美女却关了灯,每个人都不禁叹了口气,一场打斗就此消弭于无形。
如此妙笔生花的黑色幽默小细节,在香港、在亚洲乃至在全世界,恐怕是只此一家,别无分号了,难怪看到这里听到影院里有人不禁叫起好了。
看了不少影迷朋友的影评都没有提到这个小细节,所以这里特别提一下向创意无限的银河映像致敬。
总之,笔者认为《跟踪》是一部相当成熟完美的商业片,从头到尾一气呵成,悬念引人、节奏感强,让观众的思想不会有任何抛锚的机会,游乃海在继承杜琪峰“光荣传统”的基础上,把银河映像风格的影片进行了更为贴近观众的改造,闪现出属于自己的特点,堪称银河映像的一部完美商业片。
(文/列文)
07年的這部跟蹤,依然是老班底。
游乃海導演,杜琪峯監製。
也是比較新的切入點——任達華帶隊的警方便衣跟蹤隊和梁家輝爲首的一夥金鋪劫匪見的鬥法。
看的是粵語版,比較純正些。
兩個對立的主角任和梁在各自的領域裏做的比較專業,加之警方跟監的科技與高素養,劫匪方面佈局策劃的嚴密,使影片起始階段顯得很緊湊。
但是可能是這一部的故事過於寫實化,缺少了比較豐富的戯份,使后半部分僅靠大腹便便的任用煽情冷笑話獨力支持起來,顯得比較單薄。
配角演員方面,林雪一如既往的光彩照人,在杜琪峯電影中,走到哪里他都是他,就像靜止的石頭或者樹,但是不是擺設,劇情依然要在他身上展開——成或者擺,他是那個無法預料的棋子,而他自己,神經大條,從來感覺不到也無所謂感覺得到不到。
張兆輝和邵美琪再度出現,本來是很期待兩人有《大事件》裡的精彩對台戯,但是卻令人失望,前者絲毫沒有《柔道龍虎榜》和《黑社會》中的神采,後者《PTU》中的光彩也讓人看不到。
未曾超越,所以有些失望,是不是對杜家班,對游乃海、韋家輝們的功力有些信心不足了呢?
恩,大可不必,這只是拍成了稍有點俗套的普通香港電影,歇一下,繼續前行,仍有完全超越的銀河映像傑作在等待我們。
說起來,結局部分有一點像非常突然——真的非常突然,可是最終那個落入俗套的善意又顛覆囘狗血的地步。
不過,這部電影的宗旨和另一部銀河映像的電影片名一致——《天開眼》,倒是蠻有趣的。
深度剧透,慎入 游乃海的《跟踪》除了演员外,基本上脱离了银河映像早期的风格,即使是杜琪峰监制,在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。
不可否认的是,以游乃海的资历,执导这么一出没有什么野心的电影,还是显得绰绰有余。
影片先以设置迷局开始,一辆电车上出现了三位主要角色的身影。
快速的剪接加上并无任何提示,让不知剧情的观众陷入好奇中,究竟谁是匪,谁是警?
任达华饰演的黃文展初上电车,完全一副港产大爷的形象,这般小人物的设置不禁让人浮想联翩,想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。
反观梁家辉饰演的陈重山西装革履,端着数独的书,看起来心平气和地做着智力游戏。
而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱,行为举止不大自然,按照镜头的方向推断,明显是在盯着黃文展。
这个设疑的过程很短暂,有的观众也许已经知道了大致剧情,所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来,并把何家宝这个角色加到冲突之中去。
何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”,这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。
游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线,成功传递了人生经过历练后的跳跃。
开篇不久后,陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店,但过程中的瑕疵险些让计划失败。
整个过程中,银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场,但最耀眼的非林雪莫属,这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选,定是为林雪度身打造。
同时,林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功,正是他的大意疏忽,令警方提前知晓陈重山下一步的计划。
游乃海在家宝跟踪的过程中,还是不可避免的加入了宿命这一主题,以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。
换一个角度思考,也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。
在影片行进中,每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。
在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中,夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。
这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案,实际上在前文已有了暗示。
除此以外,在狗仔队跟踪胖子后的监视中,也看似莫名地出现了一个铁笼。
这些都成为日后破获绑架案,赢得先机的线索。
在跟踪中,游乃海强调了家宝的成长。
第一次她面对意外措手不及,是选择跟踪Hollow Man,还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警?
此处如果说稍有刻意,让观众觉得有些俗套的话。
那么片尾处第二次的煽情,来得有些让人吃惊,家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。
恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时,游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话,让众人长长地松了一口气。
伴着突如其来的转机,漂亮地来了一次意外之喜。
精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑,原来一切尽在掌握之中。
片尾,阴雨的天空突然放晴,Hollow Man的身影再次显现;狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。
陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路,心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字,而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。
宿命在这里再次体现,一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突,恶人死去,而好人醒来。
影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头,留几个画面给正在吃面条的林雪,滑稽的表演让人会心一笑。
联系之前,陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时,曾给过梁家辉一个特写,讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。
但镜头一转,游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子,把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有,用四两拨千斤的架势化戾气于无形。
由此可以看出游乃海对于本片基调的态度,不在于有多么锋利多么黑暗,而是包容温厚中稍带点轻松,再加点宿命的调料,有些出人意料的突兀却仍在情理之中。
重复类似的段落,这一编排也体现电影中。
在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话,不同的是,一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境,另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。
当然,在家宝面对街警的负伤,还有黄文展的负伤时,也有类似的对比,难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理,表面上看是简单的重复,其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心,在重复中变奏出不一样的递进。
颇有看头的还有影片部分段落的摄影,镜头飘忽,但人物对焦精准,不难看出摄影机的周密调度。
不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来,还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。
细节感在枪战中的丧失,恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素,比如Hollow Man乘车投下的硬币,林雪在便利店的刷卡等等。
还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视,营造了一种明暗对比效果,将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。
最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话,也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。
一个是小狗到某公司应聘,主管问会电脑吗,小狗噼里啪啦打了一份稿子;主管又问会编程吗,小狗噼里啪啦设计了一个程序;主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗,小狗犹豫了一下,汪汪~喵喵。
第二个笑话没有说完,是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。
大概说的是一只小白兔,到一家蔬菜店去问老板,有胡萝卜吗,老板说没有;第二天小白兔又去问,有胡罗卜吗,老板说没有你真烦;第三天小白兔又去问,老板今天有胡萝卜吗,老板说真巧今天刚上的胡罗卜,小白兔说哦那我买两根黄瓜。
这个小白兔系列有无穷的变数,具体黄文展说的哪一个,因为他没讲完,只能靠猜测。
最后一个黄文展说的是:从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉,血不停地流,但是狗头没死,却死了一只鸡和一头猪,为什么?
这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛,哪里还知道为什么。
只听狗头黄文展说,因为狗头没死,它(他)就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。
指挥部里一片哗然,邵美琪哭笑不得地说,我顶你个肺啊。
然后影片就直直冲向光明,心情也顿时明媚起来。
故事简单——匪徒犯案,警察追踪,故事结局则不言而喻。
电影叙述了匪徒的两次犯案,警察追踪犯案的匪徒成为电影所要描述的侧重点。
在警察追踪的部分,警察局内各部门分工明确、有条不紊,这一必然的‘高效’促成了故事发展到关键部分时的扣人心弦。
显然,镜头无声的移动将故事讲得简洁、高效;而随着故事高潮的逐渐到来,镜头语言亦把观众的情绪带到了导演所预设的G点。
人物台词贴合故事情节变化的节奏——简练、从容不迫。
今年三月香港国际电影节开锣,首映礼首场选映的,是杜琪峰监制、游乃海首次执导的《跟踪》(Eye in the sky),电影很杜琪峰但又很不杜琪峰。
演员阵容大部分是熟口熟面的杜琪峰班底:梁家辉、任达华、林雪、吴廷烨。
其他主角配角,都有杜琪峰电影特色:片酬较化算的现役电视艺员。
故事的风格布局、推进速度,甚至演员的演绎手法,都有杜琪峰工厂的影子。
不同的是,电影多了一份杜琪峰电影中几乎看不见的女性阴柔。
女主角徐子珊饰演警察跟踪队的新丁(菜鸟?
),她的角色吃重,贯穿了整部戏,女主角是有戏可演的独立个体,不是英雄身边的花瓶,这是港产片中难得的。
徐子珊演电视剧时经常被批评演技拙劣又不够漂亮,好在电影中的角色没有要她精明亮丽,她的笨拙反而成了角色风格,甚至是她能加入跟踪队的原因。
另一个女性角色是邵美琪饰演烂口差婆,可惜她说粗口不够自然,令她的表现反而不及比她平实的张兆辉。
* * *在此我想谈谈电影的结局,介意知道剧情的可在此止步。
杜琪峰之前拍两部《黑社会》,我虽然不特别喜欢,但他明目张胆的拿黑社会选龙头大哥来“明喻”香港的小圈子选举,为了要说自己想说的故事,把好大的一个大陆市场舍弃,我是不得不对他敬佩。
杜琪峰的银河是香港上市公司,这次《跟踪》的出品人是徐小明的骄阳,杜琪峰没有再跟钱作对了。
我这样说,是因为《跟踪》的警察全是好人,贼人都是坏蛋。
这样一来,人物描写都被平面化了。
最明显的是有场大贼们在天台齐齐烧烤的戏,贼兄弟意见不合打起来了,却因为对面楼有性感女郎在窗前脱衣,众人竟然停了下来,列队行注目礼。
十人吃饭,十种食相,怎会个个同一模样?
好人任达华神奇地大难不死,坏人梁家辉就因为天有眼所以可以死得荒谬,我差点以为自己在看教育电视(从前有个小孩不听母亲的话,最后,他死了)。
我想起了《无间道》在大陆有个要刘德华死的结局,也想起了刘德华在《天下无贼》也一定要死才能收科。
电影要在大陆上映,这是唯一认可的结局。
他们,还有马田史高西斯面向的荷里活观众,都不明白无间地狱就在人间:活着可要比死更难受。
《黑社会》上下集、《大只佬》、《暗战》、《枪火》、《跟踪》等一大堆银河的戏,游乃海都有份编剧。
有骄阳做老板,《跟踪》多了一份官方认可的“阳光”。
黑白分明,好人有好报,坏人一定要被制裁,我们的精神才不会被污染。
这尤如船头尺不能说“仆街”、“躝瘫”,我闷出鸟来。
一开场张力十足。
从梁家辉上电车后,已让观众觉得风雨欲来。
一下子众多的出场人物,很能看出导演如何驾驭,甚有《黑社会》头十五分钟的风采-虽众多对剧情有着speaking part的人物出场,但多而不乱,也很好对往后的故事铺线。
这一小段,让大家对往后的发展充满期待,也对导演的功力有所期待。
不过往后的发展,则稍嫌失望。
处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈,拍得拍子适合,但未有突破。
而且,中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题,最要紧,是未能清楚地捕捉到各自的位置(establishing shot不足且剪接也不好),且有多少不符现实,对这样类似警队解密的影片,靠近真实才是要点。
话分两头,从任达华带猪女第一天上班开始,警队里如何对一件案件的破解,从跟踪队,到情报分析,再到发号施令的控制室,跟而以heat team从事抓捕等,均能很真实地反映之余,也很有电影感。
反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题,难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机,又在门外放上,片头刻画精明的梁家辉又到哪去了?
最后的结尾也太过“港产”,似是无端的加上。
猪女穿得成熟点在于街上,装着扮案,又加上多个摇晃的镜头,有需要表达吗?
其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”(类似,具体忘了)便很足够。
梁的死,则合情理得多,看似儿戏,但合理,又对剧情有着互补:他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。
如此结局,导演也轻松很多,特别是新导演。
其实这部影片,我看,除了讲传统的警匪之外,乃海想表达的,应是一种师徒间的情谊。
虽则批评不少,但我还是对导演感到满意。
他只不过是编剧,但能拍出如此成绩,已可喜:跟踪英文一词的来源;一开场任与猪女的考试性的对话,到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”;任在执行任务时的“无厘头”笑话;madam的粗话;一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲;各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。
怪不得老杜给予60到70分(记忆中他如此说),很到位。
附:很喜欢这部电影,有点硬伤,但乃海的风格是很基本,很基本的导演风格:不追求古怪的镜头,没错综复杂的剧情,又没虎头蛇尾,又没明星助阵但个个演技俱佳。
亚洲好久没新导演能如此注重基本功,除了新加坡的一位,但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。
这两位导演靠的,都是基本功,又电影感一流。
值得再期待。
最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说,肥仔,走!
看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。
梁家辉表现很好,已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去,但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了,任达华在医院抢救,没办法高手决战,就只能让梁家辉自行了了断。
梁家辉的脸又比以前宽了些许,还是很精炼的成功小商人行头,饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了,但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。
我看已经很受用了给九分任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿,捣持的越来越大叔。
这回还有了肚子,这次因为饰演正面角色,除了很大叔以外没有太大的性格反差,跟黑社会里他演的那个角色比有点平,跟艾尔帕西诺在盗火线里比,只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。
林雪总还是能从另一个风格发光发亮,每部片子里都在吃,这次终于吃出了事儿。
要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段,一个人在车里讲,一票暗哨在不同的地方,伪装成不同的角色在听,每个人都有非常轻微的反应,挺有意思。
个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。
很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。
其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。
真的很少看电影会记笔记,记下每个细节,每个逻辑关系。
只为来个合理的比较,也算是一种验证吧。
验证我真的没有爱错银河映像。
想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子,那么早得片子,我现在谈论好像有点过时。
但是棒子们在13年翻拍的跟踪,听说掌声一片,更有甚者认为其超越了原版。
是什么让人失去了辨别能力?
还是越来越多人不会欣赏呢?
带着疑问我开始了一番比较式观看。
前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。
想想觉得自己也很无聊,我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。
答案当然是原版就是原版,经典就是经典。
不是随随便便加几个撞车镜头,加几个漂亮演员,装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。
所谓细节就是可以细细推敲的地方。
纵观两部片子,大方向上剧本及其相似。
但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。
代替的是更多地撞车,打架,煽情的情节。
其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。
一:在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。
周围的兄弟也个个站在一旁,沉默不语,突然,对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。
男性的本能暴露无遗,但是在最关键的时刻,女子关灯。
众人相视而笑。
对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。
这个桥段真的非常有意思,也很生活化。
在香港一贯的黑帮片中,兄弟情义一直是他们所要表达的。
很多老大在外出谈判的时候,经常会说,这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢?
先不说这位老大是何居心。
但是这样的对话足以说明,他们是以团队在做事的。
反之在韩版的追踪者们中,凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的,更别说从中穿插幽默了。
二:原版中山哥之所以每次在楼顶观察,主要是为了更好地掌控全局。
而且,在出任务的时候,山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。
所谓布局精密。
但是在韩版中,这些细节全部省略。
代替的是凶手的个人show,在墙壁上分析图画一通,这不是抄袭美国片子的场景么?
三:原版中山哥之所以能很好地掌控全局,还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的,逃跑性大,易于观察。
这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。
但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警?
这些细节韩版里都没有交代。
四:原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份,这个也是必须得。
但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。
五:原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。
导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。
组员们个个都很认真地观察者周围的情况,声音里播放着狗头的笑话。
在片子快结尾的时候,狗头被刺伤,被要求讲笑话,这是个很好地呼应。
这里还有一个很小很小的细节,由于狗头被刺伤,在讲第一个笑话的时候,他嫌太长没有讲下去,换了另外一个,这个是非常真实地一个细节。
让我有种身临其境的感觉。
导演可以拍到如此细节的东西,可见导演的功力非同一般。
反之在韩版里,换成了组长在吹牛的桥段。
感觉平平,更别说首尾呼应了。
六:原版里在猪女发现胖子的住宅大楼,并进行进一步跟踪,乔装成同一栋大楼的女学生。
这里有个细节,第一次,猪女跟胖子一起进电梯,胖子是不按楼层的,猪女先按,胖子再按。
猪女假装在包里翻东西,这次猪女没有洒出东西。
胖子到了8楼出去,猪女盯着胖子,迟迟未关电梯门,胖子停住脚步,盯住猪女,猪女不得已按下电梯门。
第二次,猪女又跟胖子一起搭电梯,这次胖子先按了楼层,猪女再按。
这次猪女又再翻东西,不同的是,这次猪女故意洒出东西。
导演之所以分两次这样进行是有原因的。
胖子作为一个罪犯,他肯定是由防范之心的。
第一次的时候,他也怀疑同搭电梯女的身份,所以不先按。
第二次再碰到猪女,他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。
这些细节非常重要,也可看出导演的功力。
反之在韩版里,这些细节都没有,花猪在第一次就洒出东西,成功追踪到了胖子的住所。
七:原本里有个这样的对话情节,由于追踪组追踪到了胖子,以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。
猪女不理解的跟狗头说,没必要追踪胖子的亲戚之类的,他们肯定跟案子没关联。
狗头说,有关联没关联这不是他们查得事情,他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib,让他们动脑查。
这个对话非常有意思。
也再一次说明了导演的功力。
主题明确。
他们是追踪组,追踪组要作的事情就是追踪。
分工很明确。
韩版里虽然也说是有追踪组,但是貌似他们的madam很忙,一下要追踪一下又要逮捕。
简直是超级女指挥家有木有。
八:原版里,歹徒在进行第二次任务的时候,是事先开始讨论过一番,cool man要把山哥交代给他的话交代下去。
有个细节,cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。
这在韩版里是没有的,代替的是,韩版里的凶手在跟他们通话会议。
这个安排有点匪夷所思。
既然凶手没什么话可说,为什么要在通话中?
九:原版里,跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里,再他们出发去行凶的时候,跟踪组一直是跟踪着的。
但是在韩版里这个细节是没有的。
更可笑的是,韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。
这样的桥段真的太轻浮了。
十:再说到射击场面,一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面,真的是非常棒,观看者一目了然。
他们拍摄的大多都是远景。
就拿追踪的这场远景扫射场面来说,在高架上,飞虎队和歹徒进行机枪扫射。
歹徒用车子挡住飞虎的射击。
灵机一动发现有个楼梯可以逃走,无奈之下,打算从那个地方逃走。
整个场景大部分都是远景拍摄,也是银河映像一贯的风格。
这里有个细节,歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。
跟踪组的代号是动物园,在跟踪组跟攻击队取得共识,攻击队打算攻击的时候,跟踪组会先进行撤退。
这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。
这个细节导演真的是深入骨髓啊。
相较之下,韩版的,枪战场面大多近景。
这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。
但是由于导演的功力有限,也只能拍近景的扫射场面了。
这里有个题外话,我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。
原因是这样可以更好地糊弄观众,如果你不是很用脑子在观看片子。
你会觉得这样的视觉效果很棒。
其实有可能是因为导演为了省时省力。
拍全景要考虑到摆位,动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景,要考虑的东西很多。
但是如果是近景的话,不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。
如果是外国片,对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。
我记得曾经听过一个播客说过,为什么像现在的拍打戏的,比如说一代宗师,比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。
当年李连杰的黄飞鸿可都是远景,一套动作一气呵成。
原因是现在的演员都不是练家子出身,一套动作对他们来说是很难完成的,他们的打戏有可能是拆分开了拍得。
如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。
所以都用近景代替。
有良心的导演,像王家卫这样的,演员已经是很努力的在练的都近景多。
更何况一些捞钱的导演,演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。
有其现在一些技术也先进了。
但是对于我这样一个比较苛求的人来说,这样的片子是入不了我法眼的。
十一:刚刚提到,代号细节,原版导演真的非常用心。
有个桥段,狗头和猪女在追踪影人,影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。
追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候,所说的话都是非常专业的。
动物园叫狗头,现在讯号在士丹顿街。
动物园叫攻击队,现在可以action action。
等等,这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。
在韩版里是没有的。
十二:在追踪影人的时候,狗头要求打电话给影人,影人第一次是接了电话。
这里面也有个细节,原版里是情报分析组的组长打的,谎称自己是市场调查员。
影人在接电话的时候并没有起疑心,还说了对不起。
但是在韩版里,这真的是我要吐槽的点,感觉导演没用心去想细节。
韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。
这明显听起来就是假话,还不如不打,不打影人还不会起疑心。
十三:原版里,影人是有背景故事的,虽然故事不是特别清晰。
但是可以细细推敲。
影人和师傅一起做事,师傅被抓,影人成功跑路。
十几年后再回来犯案赚钱。
还是跟师傅合作。
用打劫来的首饰换钱。
几个兄弟也是当年的兄弟,这个不难推敲,香港的黑帮环境也合情合理。
在韩版里,影人的背景基本上没交代,唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪,最后把师傅杀了自己也想跑路。
这个设定很奇怪,为什么师傅要这么对待他,又为什么他对师傅一点情谊都没有?
又为什么他杀了师傅,就可以孑然一身了?
漏洞百出。
十四:原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人,但是无辜被杀。
猪女反应不过来,拼命用手和包里的衣物去挡伤口。
这个场景,徐子珊把握的不错,先是愣住,再是拼命挡伤口。
这里有个细节,猪女在做这一系列动作的时候,madam一直在指挥部强调要猪女回复。
但是猪女一直没回复。
大概过了48秒的时候,狗头才找到猪女位置并出现。
但是在韩版里,这个镜头时间很快,组长也出现的很快,没有所谓的没回复细节。
反之代替的是,在抢救室门口说的一大堆煽情的话,简直弱爆了。
十四:原版里,在猪女跟丢影人的情况下,madam马上要全组人投入另一个绑架案。
这个细节真的设定的非常好,充分说明了追踪组的工作性质。
导演可以深入到如此细节,真的让人很惊叹。
韩版里是没有这个情节的,代替的是一大堆煽情情节,更离谱的是,过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节(也就是片头出现的场景)女主角竟然还想的起来。
竟然还能推理出影人住得位置。
简直是超级强人了,可以去参加最强大脑了。
十五:原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。
但是原版是由呼应的,有一个细节,狗头曾说,他曾经跟丢一个人,但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁,然后他补了一句,天有眼的!
这个就是铺垫,可以解释为什么会有天空放晴一说。
也就是说天有眼的。
老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。
其实可以说的细节很多很多,我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。
令我十分生气的是,现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。
韩国近年来宣传和营销是做的很好,但我们不能没有一双辨别的眼睛。
不是说人家画面清晰,视觉上加了很多高科技元素的东西,仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。
好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。
虽然香港在走下坡路,虽然我也很讨厌港人的傲气。
但是好的东西就是好的东西,不能说硬要被扭曲。
遗憾的是,我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力,也有可能是不想动大脑吧。
进了影院,来几个劲爆场面,多几个国际级一线演员就觉得票价值了。
其实我觉得,值不值不在于表面,而在于内心的启迪。
第一次如此细节的去挖掘一部片子,发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。
可见导演的心思是多么的缜密。
这次的验证完全成功,我没有爱错银河映像。
1、2013韩国《绝密跟踪》原来是翻拍这个。韩版改编得更商业片和戏剧化,比如小帅哥在便利店装营业员确认胖子,胖子在电梯问小花猪是不是鸡。韩版老带新较小花猪成长这条线更清晰更讨好女性观众。2、梁家辉恶扁手下那段,因为对面窗户一个妹纸换衣服全部人都停下来看,妹纸脱差不多关灯,一堆老爷们群“哎”,这个桥段妙哉。3、最后那结尾,啥玩意,莫名其妙,比韩版那个好人坏人对着开枪恶人死了更离了大谱。
GATEWAY 010707
boss都确定了你还在跟踪个几把!你只跟踪不行动有个毛用!节奏挺不错,仅此而已
任达华表演得还是很出色的
卧底需要的是演技么?
梁家辉4星
当编剧不错,当导演还要磨练
烂剧本
3.5 看过韩国人的翻拍后觉得还是韩国的更好看一点。不过香港的某些细节处理上也颇有特色。
浪费网速
正!
看完就没多少印象了
7分!戏剧冲突表现得不错,节奏明快,干净利索,可惜弱在剧情上,最后竟变成少女成长故事。“过程非常精彩,结局非常失败!”结局竟然是光明的,不像银河映像以前的黑暗宿命调。第17分钟是看点。
hao
作为监制的杜琪峰对游乃海说:你不可以超越我,否则把你打成游本昌。于是,狗头没死,猪女跟到了陈重山。去乃麻了个波一罢!
豆瓣评分7分有些高
觉得韩版要丰满一点
徐子珊好棒啊
趴车顶太雷了
片头字幕打出领衔主演:任达华、梁家辉、徐子珊。紧接着这挂头牌的三位便齐聚开镜画面的电车上。影迷对此在略显诧异(因为三主聚首通常出现在剧终高潮)的同时会不自觉地根据影片释放的初始信息,片名+领衔+场景+行为举止,自行展开推测:徐可能在跟踪梁?接下来一组沉默的“视线镜头”很快纠正:徐显然对任更感兴趣。可梁也是领衔,甚至咔位更大啊!所以他绝对不会是个闲杂路人,于是身份悬念未减反增!……游乃海导演在此构造了一种非常有趣并有效的开场模式:在故事主题早早明示简单清晰(跟踪)的状况下,不妨砍掉事件前因与角色身份,由一个与主题高度形似的情景中段直接切入,使观众处在大方向明确/小细节不明的状态中,于时顿生好奇努力猜测。即使猜错,却也无妨,因为情绪与思维已被成功调动起来。