帕特森

（文/杨时旸）诗歌是个暧昧的存在，它一方面可以供人附庸风雅，比如电视银幕上那些背诵狂人像辩论一样互相向对方扔出几百年前的诗句，总能引发很多人摇头晃脑的赞许，而另一方面，诗歌又像个笑话，因为你一旦在现实中说你自己平时写诗，一定会引来讪笑和鄙夷。

诗人和诗歌被高度象征化了，它意味着不切实际、矫情、贫穷和神经质。

其实，诗人是一种精神身份，而不是一种职业身份。

一位诗人可以从事着任何一种职业，可以是律师、医生或者农民，“诗人”更多的是来自自我内心的认同或者至多是小圈子内部的相互认同，在电影《帕特森》之中，这位诗人的职业身份是一位公交车司机。

这是著名导演贾木许的新作，他嫁接了最俗常的生活场景和最虚幻的精神世界，用各种象征、映射、对照呈现出了一种几乎不可拍摄的诗意。

作为一名公交车司机，帕特森每天的生活几乎就是无聊的重复，但他在工作之余，经常会写诗。

他在一个本子上随手记下诗句，然后放置一边，写诗对于帕特森来说，只是一种心理和生理需求，近似于每天的吃饭喝水，他从未想过发表或者出版。

他有一个同居女友劳拉，一个性格和他截然相反的女人，热情、乐于尝试、追求一切哪怕不切实际的东西。

她一直鼓励帕特森整理诗稿，让更多的人看到。

听起来，这是个令人生厌的故事，一个热爱诗歌的公交车司机——这会是怎样的一种矫情的状态呢？

但是，贾木许对于这个角色的安排却让人感到非常舒服。

帕特森自己完全消解了“写诗”这件事的仪式感和意义，每天早晨，等待发车之前的那一小段时间，他坐在驾驶位上，拿出本子，趴在方向盘上写下几个句子，老板来做登记，他不觉得这是被打断，也不需要有什么角色和心里转换，就可以从那些诗句中进入世俗，和老板聊聊家常，听听抱怨，然后发动汽车，开始一站又一站的循环。

中午吃饭，他坐在水边的长椅上，再写下几个句子，然后啃一口女友亲手做的造型俗丽的小蛋糕。

他从没觉得写诗有什么超然于俗常的价值，就像他从未觉得作为公交车司机就必须把自己变得粗俗又市侩。

从这些日常细节之中，你会看到一个真实的“人”脱颖而出，而不会只陷于“身份”的困扰。

写诗对于帕特森来说，毫无做作感。

《帕特森》充满了隐喻、象征和各种如梦似幻但又如此真实的场景。

故事开场的时候，清晨，刚刚醒来的劳拉对帕特森说，“我做了个梦，梦见我们有了孩子，是双胞胎。

”从此之后，双胞胎的意象就多次往复出现在帕特森真实的生活中。

一对双胞胎男人，一对双胞胎的小姑娘，一对双胞胎老太太，他们出现在家门口，出现在自己的公交车上，其中一个小姑娘竟然也热爱写诗，还和帕特森讨论了几句自己的诗歌。

对照着女友的梦境，你就会产生某种疑惑，这一切到底是真实的，还是说也是帕特森某种内心诗意的投影和想象？

这个意向让现实和梦境之间的分野微妙地抖动了起来，但似乎分清现实和虚幻或许也没那么重要——这成为了一种诗人心理景观的绝妙外显。

帕特森的生活被明显地成为两部分，刻板的世俗日常生活以及灵动的内心世界。

他每天在差不多的时间醒来，穿着同样的衣服，驾驶同样一辆老旧的汽车，一圈圈行驶过同样的路线，坐在同一个地方吃午饭，晚上在同一个时间出门遛狗，在同一个酒吧的同一个座位上喝下一杯啤酒。

每天早晨醒来，帕特森要做的第一件事就是看看自己的手表，他开车时，时钟一圈圈旋转的画面以蒙太奇的方式被叠加，这成为了对于他日常生活的概括。

但正是那些周而复始的一切，如此程式化之后，却达成了一种哲学般的永恒。

这些旁人看来无聊的生活也开始具备了某种独特的诗意。

这个故事之所以令人喜欢，是因为诗人的内省，他不仰视诗歌也不俯视生活，而他的女友却成为了一种对照——毫无才华，空有热情，令人厌恶的文艺青年。

而帕特森则不。

他微笑着、宽容地听着车上乘客们的牢骚和吹牛，从这一切之中，他可以感受到诗意，从更抽象的精神世界之中也同样能感受到诗意。

这个故事中到处都是微妙的闪光，被狗撕碎的诗稿，那个前来探访诗人故里的日本人赠送的空白笔记本，都在应和着帕特森对于诗歌的态度——暂时的、自我的、易消逝的、不可分享又像偶遇般被点拨的才适合于诗歌的本质。

短暂的失落和悲伤之后，帕特森重整旗鼓继续开始写诗，进入又一次寻常往复，这一切才是现实的诗意，一种真正意义的诗人，而不是一种陷于表演的身份。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《帕特森》，下面为大家带来前线诗人们如此骚情的文艺评价了！

墨夜轩：Everyone can become a poet.As long as you have a heart that loves art, normal life can also be very artistic.Pincent：每天一样地上班，一样的制服，晚饭后一样地遛狗，在一样的bar来一杯，远离智能手机，亲近内心表达，早晚给爱人一吻，生活就是无法言说的余味。

Adam Driver非常适合这样诚恳而内敛的角色。

薛Tony：没有什么现在正在死去，今天的云抄袭昨天的云。

汤达人：好“文艺青年”，适合一个人在不如意的时候看看，会感觉到治愈性，生活的诗性不是从环境寻找而是从内心寻找。

导演并没有谈及帕特森没有诗歌天赋，尽管电影太多对比妻子和他在艺术上的天赋差距有多大。

但是导演侧重点是拥有一个热爱艺术的心，并且为此平常无聊的生活也会艺术化的故事。

另外有日本人的地方就有说教吗？

日烦夜烦：如此骚情。

淡水河边：一个能在平庸生活中保持诗意的司机和一个空有文艺腔的女友，真的是一个很有意思的讽刺啊，一遍赞美热爱艺术的本质的一边对于文艺流露于表面热爱的批判，像是贾木许对于自己崇拜者和模仿者的讽刺吧哈哈哈。

到了最后不会离开只有在什么环境下都会保留的诗人之心。

游啊游小鱼：他将她守护如玻璃罩子中娇艳的玫瑰，她赞美他让他像孩子一样写诗，多么温柔澄澈的故事。

Her Majesty：从看之前我就大概猜到了贾木许在这部电影里的所有套路，七天的结构和反高潮设置都在意料之内。

他的创意领我觉得他的才华是摸得到边的。

可惜的是被贾木许玩了以后别人就不能用了。

不得不说有几首诗写得还不错，但是电影本身的诗意却被结构冲淡。

公交车里的烟火气渲染得还不够；女主演技略差，拖了后腿；有的地方拍得很做作，甚至都开始很隐晦地煽情了，但又故作平淡。

贾木许真让我想起贾樟柯，都喜欢在电影里念诗，都是戛纳儿子，这几年拍的电影都还是自己用烂的那一套，而且都姓贾。

脸长的男演员都这么受欢迎的吗。

对于精神世界丰富的人来说，怎么抵御和忍受日常生活的确是一个问题。

法罗岛岛主：熬一锅澄清的洗脚水，撒几把香菜碎叶，再不伦不类的配几颗没熟透的车厘子，就敢拿来冒充华清宫的荷花池，想什么呢您。

血腥爱情故事：帕特森的生活没有大起大落，也没什么鸿伟大志，每天只想安心而平凡，与世无争。

无奈这与我人生观实在冲突，我理解不了。

至于司机演技也没有让我很信服，只是他一贯的水准。

斯诺-纳什维尔：没想象中的无聊，以为会是会是平淡到让人犯困的内容，其实挺能让人放送享受的。

导演注重角色的情绪与故事的发展，这让我感觉主角越来越孤立无用。

电影里沉重的对话与诗歌丰富了升华了剧本内容。

我略知她一二：生活就像一张拼图，由无数张千篇一律又各不相同的碎片构成，它们包裹了你的人生，让你留下痕迹和诗歌，这些美好的东西让你向往而舒适、美满而惬意。

我所呼吸皆为诗，时光日复一日，太阳照常升起，生活还要继续，目前确实是这样，没有遗憾，没有失落。

因为有的时候一张白纸更能呈现出无限的可能。

Adam Driver身上所散发出来的诗人的气质让我对这个演员有了新的认识，他的一举一动仿佛都挥洒着一种叫做魅力的东西，让人静谧而美好，甜蜜而温和。

#Paterson的Paterson# #Driver就是Driver# 了却烟硝：我也想早上醒过来时最爱的人在怀里。

我也想吃着谷物看着火柴盒就能在脑子里蹦出诗意。

我也想每天开着公交车途径小城的每一个角落，探听每一个人的精彩生活。

我也想在午餐休息的时候从盒子里拿出那个人给我做好的三明治或者是纸杯蛋糕。

我也想在晚上牵着自己的狗沿着小城慢慢悠悠地散步，途径酒吧的时候走进去喝一杯还跟所有人畅聊。

尽管我生活拮据，但我愿意为了让我爱的人脸上绽出笑颜而去买他一直想要的乐器。

尽管我睡眼惺忪，但我愿意在他做好的纸杯蛋糕的香气里给他念他最喜欢的诗。

尽管他总是有着自己的想法会把家里搞得特别“前卫”，但我愿意看到这一切因为我知道这是他热爱的东西，他爱的就是我爱的。

生活总有不平处，但我总能笑着过。

那个一直被狗弄斜的信箱，我会一遍遍不厌其烦地把它弄直。

那辆因为电路故障熄火的车子，我可以去借乘客的电话报告给上级。

那个拿着枪要威胁女友的人，我能奋不顾身扑倒他让枪远离一切人群。

纵使狗把我辛辛苦苦写出来的诗集撕了个粉碎，我也不会太难过，因为我知道我的灵感不会就此枯竭。

我的灵感来自我生活的每一分每一秒，来自我在的这个小城的每一件细枝末节的小事，来自我自己热爱的这份工作，来自永远陪着我的那个他，来自我自己那颗永远不会放弃的心。

如果给我一个选择，能让我过一星期帕特森的生活，我会毫不犹豫地答应，因为这就是我想要的。

#FIFF6#DAY7的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

导演力图再现一个诗人的日常与诗意的来源。

与城市同名的公交车司机帕特森是个退伍军人，不用智能手机，每天就是上班、遛狗、酒吧、写诗。

他的感情生活（或者说私生活、婚姻生活）交织着享受、感受甚至忍受，另一半的生活是世俗的，渴望现实中的成功以及对艺术外表的一种狂热追求。

电影将个中情绪和力度都处理得很含蓄，淡得几近于无，却寓意着诗人与现实最直接也最强烈的联系。

诗人的工作，公交车司机，他打交道的是老旧的公交车、陷于现实压力的同事、形形色色的乘客。

老式的公交车给他提供了移动又贴近生活的视野，而且不会有被视作偷窥的嫌疑，于是得以体察这个城市（帕特森）的呼吸、光影的变换以及乘客们生活片段的汇集（零星的谈话、个体的姿态）；帕特森的同事可以被视作现实中疲于应付经济压力、人际关系的代表，他总是不好、总是不开心、总是一堆事；这里有个有意思的对比，即公交车和智能手机：帕特森驾驶公交车却拒绝用智能手机，前者代表机械、后者代表智能，一定程度上说明诗人在现实层面是落后于科技进步的，当然，影片中表达的不是落后而更多是一种拒绝态度。

后来公交车故障，帕特森也不得不借助智能手机这一工具，也喻示了一种必然。

私人生活（前述狭义上）和工作若视为一个社会人的必需品，那酒吧（或类似的公共聚集地）则为诗人提供了更多更深入感受生活的机会，也给诗人烙上了地域性的、个人风格的印记。

酒吧里有人热恋、有人分手、有人走到婚姻的深处；还有久远的报纸剪辑，如同时光隧道中远去的其他诗人，只可追忆、揣摩、怀念，或许能够交谈——只是无言。

每次帕特森都是夜间去，酒吧迷蒙的灯光与街景也营造了一种诗意的可能，如一块孕育着果苗的土地；后来被狗狗撕碎了诗本后，帕特森反方向路过酒吧，时间也切换成白天，一切都暗淡、平凡，地面铺满了落叶，与夜晚的干净形成对比。

诗与诗人。

帕特森和劳拉没有孩子，但希望有一对双胞胎（虽然没有交代为什么没有孩子，却还是暗示着诗与俗世的结合的结果）；后来帕特森在回家路上遇到了一位小女孩，是一对双胞胎之一，也是诗人，准确的说是在创作诗，影片就此肯定了诗与诗彼此的吸引力，也证明了诗至少是不会如同生物学意义上一样是一可种遗传的基因。

路过公共洗衣房的时候，帕特森和马文听见了一名歌手在创作（歌——流行的或试图流行的形式，介于诗意与生活之间，此处更倾向于诗，所以才吸引了帕特森），帕特森隐于墙角，马文在门口——这一镜头在形式上是歌唱给狗听，歌是好歌或具有好歌的潜质，唯一的听众（形式上、视觉意义上）却只有一条狗，不得不说导演别有意味的在讽刺着什么；影片的结束部分，帕特森诗本损坏后独自一人到了他平常写诗吃午餐的可望见瀑布的公园里，他处于一种丢失诗意寄托与被世俗缠紧的状态中，一位异域诗人也来到了这个地方，来到了帕特森这个城市是为了看看曾经那些诗人生活的地方，来到了帕特森这个诗人身边，来到这个最适合写诗的地方，与他攀谈了起来，谈自己的诗歌理想与离开。

两个诗人就此相遇，也就此分别。

日本诗人最后送了一本空白的诗本给帕特森：空白代表更多的可能。

这个日本诗人喜欢说“啊哈！

”，非常有治愈感；他问帕特森是不是诗人，失去了诗歌的帕特森否认，但在交谈中无意显露出一种高山流水、知音难觅的心心相惜，所以有人评论：“常威，你还说你不会武功！

”斗牛犬马文，它偷偷把信箱推斜，它撕毁诗本，帕特森带它遛弯的时候，一车人询问它的价格，还说这种斗牛犬容易被偷，帕特森说“这倒是值得期待的事情。

”帕特森在受到警告后即没有更警觉也没有更放松，只是如常。

初看斗牛犬有点突兀，它和劳拉和帕特森好像没有什么直接联系，劳拉沉醉于艺术幻梦与生活上的成功，马文是属于帕特森的，帕特森因为工作的原因只能遛它、陪它的时间反而最少。

这样马文就把帕特森和劳拉链接了起来：马文与帕特森精神上更紧密，但与劳拉共处时间却最长。

斗牛犬曾是最具攻击性的犬种之一，后来逐渐驯化变得温顺成为宠物犬的流行之一，导演似乎由此在暗示帕特森由军人转换成市民这一过程。

对马文可以有多种解读。

它小小的身躯却要把毫不干系行走的邮箱推倒或试图完全推倒。

邮箱虽然每次帕特森都查看，但一直是空的，他在等在什么，邮箱又象征着一种什么样的连接方式？

可能是传统的、纯精神性的，一种理想。

现实生活与诗意生活在帕特森这个最有诗性可能的具化的人身上也呈现了一种拉锯式的关系。

他们在生活的出入口，在理想的标识旁，必然产生拥挤（有限性）、形成先后（优先性、重要性）以及左右（方向性）的抉择。

劳拉说：“马文，你占了爸爸（帕特森）的位置。

”如果用斗牛犬代表现实生活——吃喝拉撒睡，帕特森代表诗人、诗性；此时与影片节奏合拍的就是现实占据了上风。

马文白天偷偷推倒邮箱也就说得通了，白日碌碌的人们不知不觉就陷入了生活的泥沼（马文是独自一人干的，而本该是聆听诗意、监督现实不偏航的劳拉却失职了）；傍晚诗人回归的时候，才尝试去扶正偏航的生活，把滑入虚无与本质上无聊的现实扶正，但这是下意识的，潜意识，或者说无意识的。

虽然诗人想用力让邮箱站得更稳，但理想的根很浅，太容易被动摇。

我当然愿意做一条鱼。

此处分割线本篇诗摘版权版权归导演和片方以及出版商及国内字幕组。

喜欢的请用以学习，不要商用及抄袭，特此声明。

贾木许是资深文青，也非常了解文青，所以他的电影总是能让很多文青加倍推崇。

十几年前一个人坐在电影院静静看他的破碎之花 时还挺喜欢，但随着年龄渐长，越来越不喜欢他的调调了。

这部「帕特森」也是一样，表面舒缓自然，但其实处处透着刻意雕琢的匠气，随时把瞄准器对准文青。

其实就是一个矫情版的新泽西范雨素故事。

人设也很虚假：男主是一个整天丧着脸让人讨厌的那种屌丝文青，女主是专供广大单身狗文青意淫量身打造的“完美梦幻女友”。。

连那条狗都很假，在片中唯一的作用就是一个工具，先是让观众担心它被偷走，然后是为了推动剧情好迎接永濑正敏的出场。

5.5/10

《帕特森》 2016——影片中出现的诗是否应当作为评判整部影片质量的一个标志？

——当然不。

奇怪的是，2016年的电影中涌现出了如此多的“诗电影”（暂且如此称呼吧），无一例外地均是在影像上置入诗文本，或让诗以画外音的形式附着于影像上。

毕赣的《路边野餐》中陈升的诗作与整部影片没有太多关系，只是作为陈升个人的作品以画外音的方式呈示给观众；杨超的《长江图》中那本被发现的诗歌手稿作为叙事（空间）展开的索引，与整部影片的内核紧密相连；贾木许的《帕特森》中帕特森每日写下的诗句以字幕的形态直接地呈现给观众；或者特伦斯·戴维斯在《宁静的热情》中让女诗人艾米丽·迪金森的诗歌不断被念诵。

这四部电影，展示了将诗歌文本并入影像的几种不同方式。

从形式上看，可以分为两类。

一种是仅以画外音的方式朗诵诗作：《路边野餐》与《宁静的热情》属于这种情形；另一种则是画外音朗诵诗歌的同时将文本呈现在影像上：《长江图》与《帕特森》属于这第二种情形。

同样从内容上看，也有所区别。

比如《宁静的热情》中的诗作均来自女诗人艾米丽·迪金森的作品，而《路边野餐》《长江图》《帕特森》中的诗歌则是先由导演（或其他人）创作、然后再假借在人物手上完成。

当我们赞叹《路边野餐》中的诗作多么另类突出，吐槽《长江图》中的诗多么蹩脚难看，并将其用来评判整部电影的高下水准，问题也就产生了。

既然是“假借”，当我们在看电影的时候，就不该再把这些诗歌归于导演名下，而是在人物角色的设定上进行阐发。

《路边野餐》中的诗只是这个叫“陈升”的乡村医生的个人作品，而与毕赣不再有关系，无论诗写得好还是坏，都是陈升个人的荣誉。

同样，《长江图》中的诗只是展示出那位无名诗人的水平，他也许只是个业余的诗歌爱好者（诗作的蹩脚正应和了他的这种身份），而与导演杨超不再有关系。

Ron Padgett写诗的水平诚然也相当一般，但拿《帕特森》中的诗歌水平来为整部电影一锤定音，恐怕已误入歧途。

电影中的诗非诗。

它有其内在的作用，却不该将其看成是整部电影的评判标准。

塔可夫斯基在《镜子》中引用的诗来自他父亲的作品，与他本人的诗学才能没有任何关系。

但他拍的却是真正的“诗电影”，而我们上面提及的几部作品尚未企及。

这里引出来一个值得深入分析的话题，即电影的诗意绝不是简单地来自于文本，就像某些人以为的那样只要简单地将诗歌并置入影像，便能得到“诗影像”。

不是的，电影的诗意来自于影像的运作，而不是文本。

此话题留待别处再提。

电影《帕特森》的正式版海报七天时间，记录了新泽西帕特森的一个巴士司机帕特森的日常点滴，工作、写诗、遛狗，喝酒聊天，还有一个古灵精怪带点文艺范的漂亮老婆，循规蹈矩的生活，一层不变的流程，相信很多人都看出了共鸣，日复一日的无聊日子不也是自个正在经历的吗，脑海中会不自觉的闪过那句已经被嚼烂的流行语：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

一种近乎理想主义的文艺态度、追求和向往，成熟之际当做完不切实际的美梦后，惊觉学会在生活无聊进行时中的自娱自乐才更靠谱。

继之前无敌装B应用指南（褒义）的《唯爱永生》后，时隔三年，文艺白头翁贾爷带着新作《帕特森》再次亮相戛纳，收获不少好评，这片没有以往那么疏离、孤寂和虚无，但有点沉郁游离的配乐还是积极加油添醋了一把，摄影的一些叠画和景色处理，在乏味的日常中流露出一丝唯美和隽永，亚当·德赖弗有着一张不寻常的深刻脸，他扮演的帕特森沉默寡言，带点幽默，疼老婆爱写诗，伊朗女孩格什菲·法拉哈尼演的老婆很是可爱，温柔贤惠，天马行空，善于发觉新鲜和乐趣，为帕特森的生活增色太多。

吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）不同于纽约的摩登时尚、繁荣新潮，作为新泽西第三大城市的帕特森显得更加的朴实而接地气，在这里更能自然的凸显出市井小人物的日常生活，但其实贾爷不单单只是记录帕特森这个人的生活，在当地居民和旁人的交流中，还让人了解到曾经和这座城市密切相关的人物、事件和故事，包括一个个响当当的诗人、歌手、拳击手等等。

而妻管严的酒吧老板，两个谈论艳遇的青年，求复合的“罗密欧”和死心的“朱丽叶”，富有灵气爱写诗的小女孩，烦恼不断的同事，在洗衣房创作饶舌歌的黑人…构成了帕特森这座城市的“人生百态”，这片看似清汤寡水，仔细一捉摸还挺有意思。

片中频频出现的双胞胎带有的喻意并不难理解，不要忽视了一个人的两面性，帕特森不止是个普通的巴士司机也是个爱写诗的浪漫诗人，老婆不止有美丽年轻的外表，还有难得的设计和烹饪天赋，可以说是一种脱离了满足基本物质需求的乏味工作或者残酷现实面的潜能激发、兴趣培养和对自我的认识，好比一个不被重视的工人实际画得一手好画、一个人人瞧不起的乞丐实际弹得一手好琴一样，加上片中提到的画家杜布菲，帕特森也可以被归于这一类，不禁想起了电影《优雅的刺猬》中说出了《安娜.卡列尼娜》的名句和读着《阴翳礼赞》的看门妇人。

透过美国现代伟大诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名著《帕特森》，可以说帕特森（城市）和帕特森（人物）也有着紧密联系且相互影响，帕特森所写的内容也是围绕着他在帕特森的所处所感所悟展开，私人而动人。

虽说写诗几乎零门槛，一支笔和一张纸就能搞定，但要写出水平，并非是那么轻而易举的事，灵巧、意向和内涵，还得有丰富的想象力和联想力等等，写诗是雅致、陶冶、哲思，也是情感寄托和更为高级而抽象的自我表达，这年代很多人认为写诗不再变得纯粹和美好，更多的是装字母的哗众取宠，因偏见被归于不少文艺青年的通病，但从片中帕特森的身上再一次感受到了写诗的单纯。

不含任何功利和商业性质的目的，只是很简单的将其视为兴趣和爱好，迟迟不肯打印，一直将其存在自己秘密的笔记本里，最后被傲娇的斗牛犬马文给咬成了稀巴烂，虽有些难受和落寞，但帕特森还是在与同好的交流中获得了些许慰藉和动力，从无到有，一切归零后面对雪白的纸张会有更多的灵感和可能，抛开自娱自乐的写诗，片中表现的也是生活最为本质和真切的样子，痛并快乐着，充满偶然和意外的插曲，帕特森的七天，按时按点全都在固定的模式上进行，但一路看来还是深深体会到了最为朴实的“人生真相”（悲喜交加），坏掉的巴士，热卖的蛋糕，酒吧的插曲，吃顿好的，看场老片，写下的诗被啃成了碎片。

片中的帕特森不用手机，觉得在没有被智能改变前的社会也挺好，活得原始而简单（虽然在现代社会是真不方便，不过这更像是表明一种态度，好比数字VS胶片），他生活在帕特森这个小圈子里，让枯燥无味的生活在诗意中焕发光彩，没有野心和企图，不矫情不显摆，在私密的创作中寻获小小的浪漫、乐趣和成就，透过历史的沉淀，在这座平凡中潜藏着诗意的城市里活出诗意，片中的居民会抱怨、有痛苦、表无奈，好似只有帕特森的老婆一直积极乐观而敢于尝试，虽然有时会感觉到点“悲剧”，但至少过得充实而知足，其实有喜有忧乃是生活常态，懂得自娱自乐才是王道。

马文的扮演者内莉在没能领到戛纳授予的狗狗金棕榈时就已经去世了，对这个淘气、顽皮、傲娇的斗牛犬，留下了很深的印象，奉献了一场精彩的表演，是片中的关键成员，一时又想起了贾爷的老友阿基片中不可或缺的狗狗们，它们永远都是人类的最佳伴侣，好怀念！

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今天跟朋友看完之後，進行了慣例的劇情討論，才發現我們兩個的看法居然有如此大的差異.......朋友：這是一個如詩如歌，如泣如訴，根植在小鎮生活的平穩小情詩。

我覺得：女朋友蘿拉其實是帕特森腦內的妄想，從來就沒存在過。

這是一個宅男如何擁抱他的孤獨的故事。

劇透有雷之論述如下：看電影最重要的常識，在於『每一個鏡頭，都一定有意義』。

每個道具，每個走位，每個神情，每個場景，都一定經過慎密的推敲與設計。

所以每一幕，其實都是深深的埋梗。

帕特森的日復一日的重複行動，直白的小詩，都是為了證實自己並不孤獨，並不寂寞，其實有人深愛著自己，並試著不斷地自圓其說，防止自己的妄想被揭穿。

整理一些矛盾片段與背後的含義：1. 每天都去酒吧，然後都是喝完酒後，black out，失去意識來到第二天清晨。

酒吧其實是所有男女感情戲的衝突場景。

酒吧根本就不存在，這是帕特森自己的腦內劇場。

酒吧裡的所有人，都是帕特森他自己。

老闆偷了老闆娘撲滿裡面的錢，後來變成了蘿拉帶帕特森去吃飯看電影的286元。

沒有電視的酒吧，現實世界也很少有，畢竟是熱愛邊看比賽邊喝酒的美國民族。

喝完酒失去意識之後，可以自己在家裡進行藝術創作，繼續扮演蘿拉的存在。

根本就是一個人自己在家喝得爛醉，好可憐……2. 蘿拉可以說出當天帕特森在不同的場景與其他人的對話，例如water fall的照片。

很明顯，因為蘿拉就是帕特森自己。

酒吧老闆也可以剛好說出蘿拉說過的話（公車有可能變成一團燃燒的火球還是什麼鳥之類的），畢竟大家都是帕特森。

3. 蘿拉買了一把吉他，叫做哈莉·奎茵（Harley Quinn）自殺小隊那個小丑女，眾所週知她是個為愛而狂的神經病。

而且剛買了教學ＤＶＤ就能彈唱兩個段落，會彈吉他的人應該知道這個機率非常的低，除非是少有的天才。

4. 老闆自己跟自己下棋就是個暗喻5. 公車上兩個黑人兄弟一直在幻想有正妹會愛他們也是個暗喻6. 馬文汪汪每次帕特森跟蘿拉在秀恩愛的時候，都會接一個馬文怒吠的特寫鏡頭。

蘿拉每天都閒閒在家，可是一定是帕特森帶馬文去散步上廁所。

蘿拉不帶馬文去週末市集，因為蘿拉根本就不能帶。

7. 雙胞胎本片總共出現6對雙胞胎。

加上蘿拉與週六恐怖電影中的獵豹女，馬文說她們兩個長得一模一樣簡直是雙胞胎，就是7對。

就是精分，自己太孤單了，所以需要另一個自己的陪伴。

8. 酒吧裡的黑人羅密歐小哥說自己是個演員就是個隱喻，畢竟所有的人都是帕特森自己演的。

9. 洗衣店的rap男帕特森說他很棒，畢竟rap男也是孤獨一個人，不斷的表演，想要別人愛他。

10. 秘密筆記本蘿拉能說出某某名詩人也有一本秘密筆記，還說是隨便看看就知道這件事，帕特森非常很驚訝。

這個嘛，雖然帕特森說他不知道這件事，由蘿拉幫他補充，精分的兩個人互相補足對方的對話也是挺正常的嘛。

本來說好週末一定會拿去影印，結果帕特森故意在星期六從地下室拿出來放在沙發上（導演多安排了一個帶筆記的鏡頭），“不小心”讓馬文咬碎了。

這樣就可以不必履行影印筆記的承諾，把對蘿拉的愛和自己的孤單永遠隱藏下去。

11. 帕特森沒有手機能容忍男朋友沒有手機的女朋友根本就不存在好嗎！！！

而且還是個有手機有ipad每天閒閒在家沒事的女朋友！！！

畢竟沒有手機就可以不必與他人交流，不必公開蘿拉的存在，不必圓謊。

12. 日本大叔其實也不存在，也是帕特森自己腦補的。

日本大叔的手受傷了，有個特寫鏡頭，這個意思我不是很肯定，有可能是代指之前破碎的秘密筆記本一代目，化為人形給他一本秘密筆記二代目，可以繼續妄想（這個我真的是亂猜的，但是其他幾項我都是認真的）13. Would you rather to be a fish?有這麼多種動物，為什麼想要當魚？

因為魚是唯一比較沒有智商，沒有熱血，沒有辦法互相擁抱，本來就孤獨，無法體會寂寞的生物。

14. 開槍這一段我恍神了，但是我猜應該有意義，歡迎來腦補。

15. 夜班司機夜班司機大概是全片最苦逼的人了吧。

帕特森身為同樣職位的日班司機，具有雷同的社經地位，應該也會有經濟上的苦惱，結果他還養得起一個整天閒閒沒事的大美女！！！！！！

16. 午餐盒的橘子被畫滿了眼睛就是精分的徵兆17. 全家都是黑白色的線條，圈圈，和眼睛也是個神經病很常見的徵兆18. 帕特森常常在開車的時候陷入恍惚每次都是眼前的鏡頭變得一片模糊，疊加很多景象，然後疊一個蘿拉的臉，在回歸正常。

就是精分。

因為精分，所以精分。

19. 火柴盒易燃易爆炸。

從片頭就開始了，這個岌岌可危的故事，虛幻易碎的愛戀。

20. 蘿拉愛著帕特森來來來，我們大家用世俗的眼光看一下，這其實就是一個不太可能的事情兒。

熱情，美豔，追求變化的蘿拉，愛著樸素，安靜，一成不變的帕特森。

蘿拉不打電話，蘿拉沒有朋友。

21. 週六恐怖電影帕特森看了一下隔壁的觀眾，是一對男同志情侶。

嗯，因為他其實也算是跟自己出來看電影嘛。

大概如此，其他細節也都差不多。

但是，很美很美，是一個對著這個寧靜的小鎮，對著樸實無華的自己，所獻上的，至高無上的情詩。

自己其實也可以活得熱情洋溢，可以歌詠生命，可以說著孩子氣的話，相信自己會突然成名，突然變有錢，都是帕特森渴求而不敢說出口的夢想。

五星好評。

Love Poem爱诗We have plenty of matches in our house我们家里有很多火柴We keep them on hand always.我们总是将它备在身旁Currently our favorite brand is Ohio Blue Tip,现在我们最喜欢的品牌是俄亥俄蓝标though we used to prefer Diamond brand.虽然我们曾经更喜欢的是钻石牌

That was before we discovered Ohio Blue Tip matches.那时我们还未发现俄亥俄蓝标火柴They are excellently packaged,sturdy它们的包装精美坚固little boxes with dark and light blue and white labels小小的盒子带有深浅蓝和白色的商标with words lettered in the shape of a megaphone,上面的字母排列成扩音器的形状as if to say even louder to the world,就像在大声告诉这个世界

its one-and-a-half-inch soft pine stem capped它那一英寸半长的软松埂上覆盖着by a grainy dark purple head,so sober and furious一个带颗粒的深紫色火柴头如此肃穆且猖狂and stubbornly ready to burst into flame,它执着地要去燃成火焰

lighting,perhaps,the cigarette of the woman you love,或许是去点燃你爱的女人手中的烟for the first time,and it was never really the same after that.这是第一次 也是无法复制的 最后一次

All this will we give you."我们将给你这一切That is what you gave me,那是你给予我的I become the cigarette and you the match,我若为烟 你便是那火柴 or I the match and you the cigarette,或者 我若为火柴 你便是那支烟blazing with kisses that shoulder toward heaven.燃烧即相吻 化为烟缕升向天堂

Another One 另一个When you're a child当你还是孩童时候You learn there are dimensions:height,width,depth. 你知道世界上有三个维度：长度 宽度 和深度Like shoebox.就像鞋盒Then later you hear there's a fourth dimension:time之后你还有第四个维度 :时间

Hum嗯Then some say there can be five,six,seven…然后有人说还有五维 六维 七维…I knock off work,have a bear at the bar.我下班后 在酒吧里 喝杯啤酒I look down at the glass and feel glad.我向下看着杯子 感到一阵愉悦

Poem诗篇I‘m in the house我在房子里It's nice out：warm sun on cold snow外面舒服 暖和 阳光照在冰冷的雪上First day of spring or last of winter初春的第一天 或是晚冬的最后一天My legs run up the stairs and out the door,my top half here writing我的双腿跑下楼 跑出门 而我的上半身 正在写诗

"When I wake up earlier than you and you are turned to face me, face on the pillow and hair spread around I take a chance and stare at you, amazed in love and afraid that you might open your eyesand have the daylights scared out of you.But maybe with the daylights gone you'd see how much my chest and head implode for you,their voices trapped like unborn children fearing they will never see the light of day.The opening in the wall now dimly glows its rainy blue and gray.I tie my shoes and go downstairs to put the coffee on." by Paterson“We sit and talk,quietly, with long lapses of silenceand I am aware of the streamthat has no language, coursingbeneath the quiet heaven ofyour eyes;which has no speech”― by William Carlos Williams,