各有少年时

导演理查德·克林莱特的最新执导电影《各有少年时》早就在北美上映了，但直到最近网上才流出资源。

作为导演的忠实粉丝，当然第一时间看了这部电影。

导演克林莱特是一个非常有意思的人。

早先从事石油钻井工作，但因为个人喜欢小说和电影，所以决心开始搞电影工作。

作为一个独立导演，他经常自编自导甚至自行出演。

作为一个有着老文艺青年气质的导演，他总喜欢把镜头聚焦于叛逆的年轻人，并给予少有的同情和理解。

所以在克林莱特的电影中，生活总是充满有些不切实际的美好，年轻气盛的青年人以及一群狐朋狗友，甚至音乐啤酒以及午后的阳光都会让人无比羡慕。

熟悉这位导演的观众都知道他的电影一般都有简单的情节和大量的对话，其中以“爱在”三部曲为代表。

可谓是典型的话唠片。

三部电影拍摄时间中间分别间隔了9年之久，而电影中的故事也分别间隔了9年。

现实和故事在他的电影中达成了某种高度的一致性，让人陷入一种分不清究竟这是故事还是电影的错觉。

所以说，这种时间上的一致性让人在看他的电影时会有一种看纪录片一样的真实感。

第一部上映于1995年，杰西和赛琳娜的初次相遇，一见钟情，却匆匆分别；第二部上映于2004年，九年之后的再相逢，两个人在生活上都有各自的问题；而第三部则上映于2013年，又一个九年之后，步入中年的两人终于在一起生活，激情不再，生活虽然不美好，但却无比真实。

导演似乎特别喜欢用这种时间里的错觉。

在他的另一部电影《少年时代》中，克林莱特花费了十二年的时间拍摄了一个孩子从六岁到十八岁的成长历程，然后再短短的三个小时的电影中展示出来。

看着电影的小男孩缓慢而自然地长成一个大男孩，每一个观众都能切身感受到时光的流逝感。

在电影《少年时代》的最后，男主角开着车子离开小镇去上大学。

而这部最新电影《各有少年时》的开头，也同样是男主角杰克开着车子听着音乐去大学报到。

两部电影前后衔接得如此之好，以至于看到这第一幕的我恍惚有一种错觉，似乎是《少年时代》的小男孩在去上学的路上，偶然穿越回到了八十年代，然后便有这部电影的故事了。

和他以前的多数电影一样，电影的故事总是能用一句话来概括，并没有情节上的复杂性。

比如“爱在”三部曲跨度十八年，也只是两个人相遇相知相爱的故事而已；《少年时代》跨度十二年，无非是一个小男孩成长的故事；而《各有少年时》跨度仅有五天四夜，讲了一个大学新生苦涩而甜蜜的入学故事而已。

导演克林莱特曾说过这部电影是根据他自己大学生活为原型拍摄的，在导演看来，大学入学时是每个人人生中特别的时期。

离开了家庭，一下子没了束缚，你想要知道自己是谁。

而这种寻找自我的过程通常发生在派对上。

所以，电影中的五天四晚，每晚都会有派对，从Disco酒吧转战到乡村酒吧，再转换到摇滚现场，最终是表演系的化妆晚会。

与此相对应的则是，故事的每一天基本上都是从下午开始的。

我相信，没有早晨是全世界每一个大学生共同的体会。

至少对于大学时代的我来说，每天都是从中午开始到午夜结束的。

导演还觉得在这段时间内，你会和一些有趣、古怪的、但心肠好的人玩在一起，他们会成为你的朋友，那种感觉很好。

你似乎吸收了他们的能量和精神，那是个很好的状态。

所以导演在电影中设置了一群各有特色的棒球运动员。

他们在一起喝酒聊天玩一些自己定义规则的奇怪游戏，他们还会在一起运动比赛谈论一些奇奇怪怪的话题。

总之，这群人将会是男主角即将到来的大学生活中最重要的一群人，正如每个人上大学时认识的朋友或许就是一生的至交一样。

当然，美好的故事中总会有爱情的出现。

电影开始时的初次相逢，到一半时的一封情书，然后一次有趣的通话，到一次派对，再到最后湖中的对话。

他们的相爱非常简单而直接，但是美好得让人羡慕。

他们聊惠特曼的诗歌，谈论摇滚乐的精髓，甚至说起人生的信仰。

所以说，这部电影的主题非常简单，无非是大学生活的两大主题：大学同学间的友情以及恋人间的爱情。

虽然因为整部电影出现的人物太多，而导演也没成功塑造他们，导致我基本上除了男女主角之外，不认识其他人。

但是电影这种简单的美好却让我无比心动。

或许在派对文化上，我们的大学生活并没有他们那样精彩，但是我们也有我们自己的大学时代。

这种年轻时的激情和简单的美好总是全世界通用的。

除此之外，电影中还有一个非常重要的元素，那便是音乐的准确使用。

作为出生于六十年代，在八十年代上大学的导演自己来说，似乎音乐才是让大家走到一起的原因。

所以林克莱特自己就有着非常棒的音乐品味，同时对电影中的音乐总是有着很高的要求。

在《各有少年时》这部电影中，更是出现了各种风格的八十年代美国流行乐。

首先电影的片名《各有少年时》的英文为《Everybody Wants Some!!》，就来自美国七十年代重要金属乐队范·海伦（Van· Halen）的一首同名歌曲，这首歌曲也在电影中出现。

而电影开头男主人公杰克开车去上学时听的音乐便是美国七八十年代经典摇滚乐队The Knack的《My Sharona》，鼓点干脆利落，吉他solo令人着迷，以此奠定了全片八十年代崇尚摇滚与自由的迷人味道。

接着在电影中连续出现各种经典摇滚乐队以及他们的经典歌曲，其中包括Pink Floyd，Patti Smith，Blondie，Queen，The Cars，Dire Straits，Blondie，Foreigner以及等等一些乐队。

所以说，对于一个经典摇滚乐——尤其是上世纪六七十年代摇滚乐——的爱好者来说，看这部电影在意的或许已经不是剧情如何了，而是接下来会出现哪个乐队哪首歌曲。

电影的最后，一夜长谈之后的男女主角正式开始上课，在教学楼前依依不舍地告别。

然后棒球队的队友出现，互相打趣开玩笑。

接着教授在黑板上写下：Frontiers are where you find them。

然而男主却昏昏睡去。

The Cars的《Good Times Roll》响起：Let the good times rollLet them knock you around电影就此结束，美好的大学时光就此开始。

附电影中所有音乐列表以及我自己整理的网易云音乐歌单：http://music.163.com/#/m/playlist?id=416850305&userid=20585393"My Sharona" — The Knack"Gold”— John Stewart ft. Stevie Nicks"Driver’s Seat" — Sniff ‘n’ The Tears"Rapper’s Delight" — Sugar Hill Gang"I Want You to Want Me (Live)” — Cheap Trick"I’m Bad (I’m Nationwide)" — ZZ Top"Take Your Time, Do It Right" — SOS Band"Let’s Get Serious" — Jermaine Jackson"Shake Your Groove Thing" — Peaches & Herb"Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)" — Parliament"Driving Me Backwards" — Brian Eno"Lookin’ For Love" — Johnny Lee"Miss Broadway" — Belle Epoque"All Night Long" — Joe Walsh"Sleep Dirt" — Frank Zappa"Heart Of Glass" — Blondie"Urgent" — Foreigner"Romeo’s Tune" — Steve Forbert"Ladies Night" — Kool & The Gang"Bad Girls" — Donna Summer"Good Times" — Chic"Drivin’ My Life Away" — Eddie Rabbitt"Cotton-Eyed Joe" — Beau Smith"Every 1’s A Winner" — Hot Chocolate"Fearless" — Pink Floyd"Another One Bites The Dust" — Queen"Alternative Ulster" — Stiff Little Fingers"Frat Cars" — Riverboat Gamblers"Gilligan’s Island" — Riverboat Gamblers"Heartbreaker" — Pat Benatar"Everybody Wants Some!" — Van Halen"Ain’t Talkin’ ‘Bout Love" — Van Halen"Treat Me Right" — Pat Benatar"Because the Night" — Patti Smith Group"Whip It" — Devo"Rough Boys" — Pete Townshend"Maybe I’m a Fool" — Eddie Money"Cars" — Gary Numan"Pop Muzik" — M"Minimum Wage" — The BusBoys"Third Uncle" — Brian Eno"No Judy" — Standing Waves"Hand In Hand" — Dire Straits"Good Times Roll" — The Cars"Cherokee ChaChow" — The TWITA Boys

作为当今影坛上最享誉盛名的独立导演之一，理查德·林克莱特最为人所知的作品是2014年的《少年时代》，以及7年一部的《爱在》三部曲。

鲜有人知道，早在《爱在黎明破晓前》，林克莱特就凭借一部名为《年少轻狂》的青春片在当年的独立影坛获得了一片叫好。

那一年，是1993年，整整23年前。

而在23年后的2016年，蛰伏两年的林克莱特又重新回归他早期最熟悉的题材，一部《各有少年时》如同一颗青春荷尔蒙炸弹，在那块巨大的银幕中爆炸，喷薄而出，扑面而来。

让每一个正青春，或是只剩追忆的人都兴奋的手舞足蹈，并叫他们深深的怀疑自己的青春是否被狗吃了。

哦对了，这部电影还有另外一个名字，叫做《年少轻狂2》。

《各有少年时》设定于那个黄金的上世纪80年代，讲述的是一名刚进入大学的棒球投手Jake与他的队友们在正式开学前3天的故事。

没错，这就是影片的所有故事。

可以说本片就没有主线剧情，有的只是一杯接一杯的啤酒、一个接一个的姑娘和一场接一场的Party。

1.自由与随性的年少轻狂自由与随性是影片最大的标签，刚刚搬到新住处的主角Jake还没来得及收拾行李，就被一众校园把妹“老炮儿”强行带走，去校园里寻获新的“猎物”——新鲜出炉的大一女生。

一次并不成功的把妹行动之后，这帮荷尔蒙超标的男生瞬间就把这次失败经历抛到脑后，开始尽情玩乐的欢快时光。

他们去酒吧喝酒，他们去夜店狂欢，他们藏进宿舍抽水烟，他们去听摇滚Live，他们举办派对，让两个性感的姑娘只着内衣在泥潭里摔角，他们甚至爬上屋顶，用易拉罐做球，打起了高尔夫。

但是你以为他们真的这样肆无忌惮嘛？

真的就没人来管管他们吗？

并不是。

其实在人员齐备之后的第一天下午，棒球队教练就来到他们的宿舍进行了一番训话以及自我介绍，并立下了两个规矩：1.不准在宿舍内饮酒。

2.不准带姑娘回宿舍“翻云覆雨”。

听起来挺严厉不是吗？

但是这帮年少轻狂的男孩，一转眼就将教练的话抛到了脑后，当天晚上就带了一帮姑娘来到了宿舍开party，酒精和性爱那当然是必不可少。

这帮20出头的毛头小子，就这样践踏着教练刚刚立下的规矩，无所畏惧四个大字跃然纸上。

你在这部影片中，看不到上午，因为每一个新一天的开始，都是伴随着宿醉与头痛的正午时光。

片中的一帮臭男生，在没有妹泡、没有酒喝的时候，就用看似“愚蠢”的竞技游戏来一较高下。

正值狂妄自大年纪的他们，因为一场乒乓球的输赢而气急败坏，怒摔球拍；因为不想认输，直到手都被对方弹的皮开肉绽才大声骂娘，走的时候还要呛声明天同一时间再决高下。

影片中最有意思的角色要当属Willoughby，这个留着大胡子的怪胎有着数之不尽的黑胶收藏和抽之不竭的大麻资源。

在开学前一天，他被学校领导带走，知道这是他的真实身份才被众人知晓：原来他已经30岁了，Willoughby甚至不是他的真实姓名！

他借用这个假名与假身份，多年来混迹多个大学，直到这次被查获。

Willoughby就像导演林克莱特的银幕倒影，在青春不在，年华已逝的年纪一次又一次的通过各种手段来保持自己的青春。

Willoughby就是青春的缩影，他拒绝成长，拒绝步入社会，而看似卑劣的欺骗手段，为的只是在大学这个青春墓地，多停留一年，再多一年就像每一个经历过成长的人，小的时候盼望长大，盼望成为成熟的、独当一面的社会人；而真的走到了步入社会的十字路口，才觉得那个自由而又随性的年少轻狂是有多珍贵。

2.无处不在的80年代流行文化符号熟悉林克莱特的观众都会知道，这位导演玩转流行文化符号的功夫可谓一绝，尤其是在《少年时代》中，12年的年代跨度，Gameboy、iPod、Coldplay、歌舞青春、Lady Gaga、甚至奥巴马美国大选都被他运用的娴熟无比。

而在《各有少年时》当中，80年代的大时代背景给了林克莱特足够的施展空间。

于是各种流行文化符号一个接一个的出现。

他们在无聊的时候会去街机厅打游戏，影片中这一款名叫《太空侵略者》，为日本太东公司于1978年发行之一款街机游戏，在80年代风靡全世界。

他们穿着现在看起来老土无比的花衬衫走进夜店，却得到了在场女孩最多的青睐。

作为棒球队成员，他们当然有着属于自己棒球服，和现在烂大街的样式不同，在那个年代棒球服就真的是给棒球队队员穿的，通常会在肩章的位置写上球队名称，象征着自己的身份。

想不到上世纪80年代就有掌上游戏机了吧，不过于现在的不同，那是的掌机只能玩儿一款游戏，影片里出现的这个是MATTLE公司出品的棒球手持游戏机，是那个年代有钱人的象征，甚至现在还能在亚马逊上买到，可以好好怀旧一把。

这一个又一个流行文化符号让人每次看到都会会心一笑，更别说影片中令人应接不暇的80年代流行金曲。

林克莱特就像一个时间的魔法师，让人恍然回到那个永不消失的黄金年代，就像他在《少年时代》中做的一样。

3.各国青春片的不同套路从《年少轻狂》到《摇滚校园》再到《各有少年时》，林克莱特一直贯彻着自己的思想。

而这似乎也是大部分美国青春电影一直有的样子，无论是性喜剧《美国派》、《哈拉上路》，还是更具艺术气息与反思的《美国风情画》、《早餐俱乐部》等，美国青春片中的青少年似乎都永远无忧无虑，偶尔担心的也是一些“不食肉糜”的小事。

即使是描绘残酷青春，也只是《伴我同行》这种，相比起其他残酷青春，真是小巫见大巫了。

再反观世界其他地区的青春电影：法国的《四百击》、英国的《小孩与鹰》、日本的《青春残酷物语》、甚至中国的《牯岭街少年杀人事件》等等，残酷才是这些电影中青春的主题。

如若深究，文化、经济背景必定是主要原因，在这里也就不多做赘述。

回到我们这一代中国年轻人所经历的青春，物质条件的提升让大多数人衣食无忧，但巨大的竞争压力让几乎所有人都肩负着繁重的考试压力成长。

我们不必经历残酷的青春物语，但也注定很难体会《各有少年时》中的肆无忌惮。

也不知是应该庆幸，还是悲哀。

最后回到《各有少年时》，它就是这样一部作品，由青春的符号堆砌而成，并不是想教诲观众什么大道理，只是想让每一个经历过青春的人或缅怀、或悔恨自己的青春时光；同时让正值青春的少男少女懂得把握有限的时光，好好地体会那年少轻狂。

影片最后，Jake和室友坐在教室中，看着秃头的教授在黑板上写下他的名字。

大学课程开始了，而这两个已经尽情玩闹了3天的年轻人，头一歪，便睡了过去。

这就是林克莱特为我们描绘的年少轻狂，自由与随性是标签，酒精与荷尔蒙是主题。

正如那个昏昏欲睡的大学课堂午后，青春如梦，梦如青春。

--欢迎关注个人公众号：迷影至下

初见豆瓣的6.7分、尖锐的短评，我惊讶于，同是 Richard Linklater 的作品，爱的三部曲收到的好评如潮，而此片却如此不受待见。

各有少年时，说来也巧，是与前来上海出差的好友，一起于上海电影节在有限的排片列表里，一眼相中了的。

毫不避讳地说，我一直很欣赏 Richard Linklater 的编导功力，尤其是爱的三部曲和 Boyhood，对于时间流逝中爱情、成长的诠释，都带给我以一种梦幻与现实交融的温暖；仿佛做了一场甜甜的梦，醒来后，现实中的痛苦难堪与温存在记忆里的美好，一起氤氲，模糊，然后就可以默默释怀了。

当然选片的时候，内心难免有些小忐忑，怕不喜欢导演对于喜剧的拿捏，怕文化、年代差异造成的生硬代入感。

先说说我的观影体验。

买票时很是匆促，仅落下最后一排靠边的，和前方过道为邻的位置。

然而真正身处其中，却有一种游离于观影群众但又贴得很近的，说不清道不明的奇妙感受。

至于正片，不想作太多剧情介绍，因为你甚至可以说它根本没有围绕什么明确主线展开；1980年，大学伊始，几天的时间线便简单地串联起几个人生活的全部。

一群好哥们，一支棒球队，同住在一幢兄弟会的破旧别墅里；按捺不住的荷尔蒙，通过派对、训练，甚至像互相弹手指都能作为锦标赛的，任何可以比较的形式来发泄。

这是一群人的故事。

如果硬要选定个主人公，那么便是那个刚步入大学的，喜欢收藏唱片，担任抛球手的男孩。

他与女孩邂逅，与兄弟们开派对，撩妹，开玩笑，训练，第一次约会，和女孩敞开心扉...... 电影里的有些对话仿佛像在抖机灵但却又那么自然真实；夸张的情节遮不住的是每个人各异的性格。

这些为什么足以引起我的共鸣？

不曾像导演加入过棒球队，大学生活也没有那样得疯狂，更不是因为男主和我认识的一个同学长得太像让我频繁出戏，而是在于电影描述的一群人，迥异的性格、兴趣偏好，不妨碍我把身边的人们一一对号入座；你爱你的二次元，他爱他的Twilight Zone； 你爱你的周杰伦，他爱他的Pink Floyd；你遇到女生就怂，他则是撩妹高手。

我不否认学业负担，或是文化本身的差异带来的剧情隔阂，但那兄弟间的情谊，对爱情的憧憬，抑或是内心的小小悸动，却是跨遍全宇宙共通的。

在电影的放大镜下，我们为别人的生活唏嘘，同时勾起记忆里的波澜，来缅怀那段属于自己的一群人一起疯狂的青春岁月。

我记得片尾里，开学了，男主斜趴在课桌上的微笑，他不也正是刚做了一场梦吗，对爱情，对大学生活，只不过他的梦才刚开始……

该片背景设置在80年代，讲述刚刚进入大学的新生Jake和他的棒球部队友们在一个周末里所经历的故事。

影片与导演此前作品《年少轻狂》风格类似，时间上也是“接续”的关系。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

这段时间，又是一年一度的毕业季。

陌生的环境，熟悉的人群。。。

当然，来到那些和书本，课桌，笔记本，宿舍的地方。

既让人感到兴奋又让人觉得躁动。

我只能回想并试着去假设了。

可我想还是会那样吧！

本能的，对你不熟悉的，尤其他们是些活灵活现的，拥有着亿兆分辨率的眼球，稚嫩的，长着绒毛的脸庞的家伙产生一丝隔阂。

说不上害怕，但你同他们相处在一起，最好是达到彼此轻松。

在这个目的之前，至少我是这么做的。

至于成不成功，快不快速，往往也因人而宜。

有的人，则喜欢一见面就放下面具，这种方法最初也往往可以成功。

或者你想要刚开始就显露一种摆在道德的高冷态度上，划定区域，我行我素，在意你的权利，也尊重别人的权利。

新生的人际交往，并不总是奉行一种方法为主要原则。

重要的是你们都在一起，在上午，下午，晚上。

各个可以共处一室的地方。

为了打破沉默，抛出问题，回答问题，吹牛，补充，聆听着去填满时间。

自大狂的人，这里永远不缺。

有人开始谈起一些人们感兴趣又知之甚少的话题，比如：幽灵、鬼魂以及他们听到过或者更多的是自己编造出来的故事。

那些话，听起来幼稚和大胆。

结论是以他曾见到过的，起于自己的懦弱不敢探究，最后归于灵异的事件。

很没有说服力并漏洞百出。

那种解说，若是抛在一场露天的演讲上面，百分百是失败之作。

不过，寝室、派对、聚餐上就截然不同了。

显而易见，大家都在做对于自己来说，是件非常浪费而又奢侈的事情。

但你抗拒不了，在对待空虚这种状况上。

对话，做疯狂的举动，是那么的不失风趣，令人乐在其中。

打赌，又是另一种惯常的行为，为了昭示毫无必要的洞察力，总有人会提出来。

宿舍的角落，有一个学霸，他捧着一本书，身体九十度坐在一个靠枕和铺了草席的单板床上。

他也乐了。

图书馆显然会是更好的选择。

只要，这种提议能够引起共识，氛围就总能将它很好的实现一次。

但这里的事实仍是一个平台，一个包罗万千，各有所长的平台。

喜欢理查德克林特莱的电影，从《爱在》三部曲到《男孩时代》再到现在的《各有少年时》，无论人生的那个阶段，无论跨度的长短，导演自己当编剧的好处实在太多，将自己的思考完完全全地融入到作品中去。

最佩服理查德克林特莱的就是能够将自己的感悟长篇大论地加载在角色的台词中，开创了所谓的“对话体”电影，却丝毫不会让人觉得说教满篇，无心再看。

不论是在法国街头偶遇的年轻男女还是人过中年的繁琐夫妻，不论是懵懂成长的小男孩还是初入大学的青春男女，平凡的邂逅，寻常的争吵，陈旧的年少叛逆，俗套的大学青春，任何题材在理查德的电影下都具有一番独特的哲学意味，既平淡又深远。

影片中有两个场景让我印象深刻，一个是几个男生在屋内吸烟，成长于两条小河边的男生在谈论什么是音乐，什么是艺术，什么是人生。

他所理解的，他所思考的。

还有一个是男女主在湖中交流来到这所大学的契机，男主写了什么论文，男女主对人生的见解“督促你，去做一件事，无论那件事情是什么”，是棒球也好，是表演也好，是每时每刻的撞钟也好，你需要全心全意的做一件事。

意料之中的佳作，仍未让人失望，典型的理查德式调调，我很喜欢，期待导演的下一部佳作。

经典的摇滚、紧身的背心、俊美的脸庞、美好的肉体、灼热的基情……这不是Abercrombie & Fitch，这是导演林克莱特的新作<各有少年时>。

理查德·林克莱特被影迷们戏称为“时间魔术师”，曾经以九年相隔，创作了等差数列似的“爱在”系列三部曲。

前年的一部拍摄历时十一年的<少年时代>更是饱受赞誉。

从中不难看出导演对于“时间”有一种偏执式的坚持和迷恋。

<图片1>对于他的几乎每部电影，要么可以用一句话来概括，要么二十句话也讲不明白。

情节上没有太大的跌宕起伏或千回百转，所有镜头记录下的，都是生活中不经意的点点滴滴。

这也呼应了<少年时代>中的人生哲学：只有在那些in-between moments，才能发现生活的真谛。

本片亦是如此，导演用轻盈的笔触记录了一个大学新生和他的一群棒球队队友在开学前一个周末里的有趣经历。

由Glee中的小鲜肉Blake Jenner饰演的Jake，一个初露头角的棒球投手，带着忐忑和期待，在开学前的一个周四下午，搬入了学校为棒球队安排的一栋别墅里，遇到了一群不算靠谱的学长队友。

他们并不都很友善，也并不需要再多一个投手，但仍有这么几个热情友好的“老司机”尽起地主之谊，让Jake感受“大学文化”的洗礼。

伴着一曲糖山帮的，镜头跟随一辆Oldsmobile 442肌肉车，和挤在车中的五个肌肉男，瞬间把观众带回到了那个简单而又美好的80年代。

<图片2>电影从服装发型，到场景设计，再到配乐等各方面，都透着浓浓的复古风。

这种复古没有任何廉价的情怀贩卖，而是透着一种润物细无声的淡然。

因为林克莱特清楚地知道，复古是一个很个人的事情，每个人感怀的点不一样，与其去寻求那些浓墨重彩的怀旧回忆，不如营造出一种令人信服的时代感，让观众在其中各取所需。

这是一部关于棒球的电影，而导演却有足够的耐心，在影片过了一大半时才第一次让这群年轻人走上训练场。

这样的安排让电影没有落入校园体育的俗套，让第一次集体训练也充满了惊喜和趣味。

身边很多朋友看完这部电影后，表示很难产生共鸣，毕竟中美文化差异巨大（且影片难免对于女性的物化，让女性观众很难产生认同）。

事实上，不仅是我们，即使是在美国观众群体中，这一群jocks（翻译成“体育特招生”似乎很接地气）也只是少数派，是大多数观众在大学时期或是羡慕，或是反感的一群人。

而电影从某种程度上也是在为这个特殊群体洗去他们的刻板印象，他们不只是四肢发达，头脑简单的大块头，也不只是昂首挺胸，趾高气昂的霸凌，他们也有感性而可爱一面。

<图片3>有趣的是，虽然我很喜欢<各有少年时>，这部电影却并没有勾起我太多关于大学入学的回忆，正如前文所说，文化和心态的差异。

反倒是让我很怀念中学时每周日晚上的返校。

作为一个住校生，周日的返校永远是一个周末最美好的结尾方式：收拾心情，整理思绪，投入下一周紧张的学习……Bullshit！！

这是一段难得的家长和学校两不管的宝贵真空时间，是宿舍几个哥们儿短别48小时后的基情重逢，这样一个夜晚如果不好好利用起来，如何对得起父母的望子成龙和学校的殷切期许？

于是，不管是在球场上挥汗如雨，在图书馆翻着违禁漫画书籍，还是在校园里探索学校的黑暗面，我们都“不会温和地走进那个良夜”。

虽然比起美国的年轻人，我们的夜生活是小污见大污，但那份闲适（咸湿）的心情和青春的悸动，是不乏异曲同工之妙的。

林克莱特的电影会让人觉得松散，但绝不会看不明白，因为一般在临近结尾，导演会习惯性地通过角色的对话点明主题。

而这种在不经意的闲谈中透露出的哲学意味让电影有一种早期戈达尔的风格：无所事事的年轻男女，心无羁绊的自由灵魂。

“Things only mean as much as the meaningfulness we allow them to have.”

随着教授在黑板上写下了“Frontiers are where you find them”，主角微微一笑，进入梦乡，四年的大学时光也许真的就是一场不愿醒来的梦。

请在微信搜索订阅号：MediumRare(ID: dontovercookit)<图片5>

刚刚看完的，酣畅淋漓的一部电影，没有高谈的梦想，没有虐心的情节，有的是不羁，和“一言不合就fuck”。

《各有少年时》，讲的是刚开学的大学新生杰克和他的棒球队友的大学生活，他们说：终于可以告别高中女生，迎来一大波的大学美女。

比看他们棒球练习更精彩的是：看他们如何搭讪如何泡妞。

影片不矫情，不做作，“赤裸裸”的表现美国80年代青年的自由态度，看片的时候，你可能会禁不自襟地被这种扑面而来的气息所感染，也想加入其中放肆一把。

还有一个多月，就有很多人彻底告别高中生活，开始大学新生活。

对于新生来说，终于“彻底解放了”，可以暂时松口气，做些以前压抑着不敢做的事。

中国大学一年级男生，谈论最多的肯定也不是学习，而是身边的美女，要不就是各种兴趣爱好，比如：打球、玩游戏。

我不知道，现在中国大学生具体的周末生活，电影里展现的美国大学生的周末生活，不只是放荡不羁，而是超屌：狂欢、泡吧、追女生、打棒球、黄段子、裸露……，我们也经历过一群男生讲黄段子、搭讪、谈球、裸露……的大学生活，但放浪得还没有这么彻底。

影片里面的很多情节，对于咱们中国普通的大学生来说，比较夸张，但或许在美国应该是比较贴近现实生活的，那些年轻人才有的表达方式，被导演林克莱特一本正经的瞎扯淡。

《各有少年时》，除了有点疯闹，杰克和表演学院女生的恋爱过程，也是非常的浪漫，从一见钟情、鲜花传情、戏剧派对、月光下荡漾，到上课前的“深情一吻”，都让人羡慕嫉妒恨。

又到周末，紧张忙碌的上班族，可以毫无任何压力的感受一下这部电影，看看这群年轻人是如何放纵这样大把的美好时光的。

也许你会叹息一声：嗨，年轻真好。

－作者@禾木兄▲本文系原创▲转载请联系

爱在三部曲和《少年时代》的导演：理查德·林克莱特，今年的这部新片《Everybody Wants Some》，同他以往的作品一样，一定不会令你失望。

以前看爱在，是倒序看的，还是最喜欢最后一部《爱在午夜降临前》，可能跟我自己的年龄和生活阶段有关。

爱在三部曲里，分别杂糅了太多的社会话题和情感细节，令人忍不住逢人就推荐这三部有关爱情的电影，希望身边的朋友都不要错过。

一直以为，这么文艺又话痨的作品，备受观众喜爱的同时，可惜没什么机会登上大舞台，结果理查德·林克莱特在2014年，拿出一部拍摄了12年的作品《少年时代》，以一种看似极不公平的，但是又力排众议的势头，在当年的颁奖季，成为了大赢家。

而这部继《少年时代》后，理查德·林克莱特再一次自编自导的影片《各有少年时》，力图让观众在117分钟里，享受一场来自80年代的青春盛宴，整部电影被导演形容为一场超长的狂欢派对，希望每个“参与其中”的观众，都能乐在其中。

影片最早的一款海报，充满堆叠的卡带，名为《That’s What I'm Talking About》。

不过很快，就更换为了棒球队的集体合影，改名为《Everybody Wants Some》，导演正式站出来澄清，这部新片，并不是93年《年少轻狂》的续集。

影片中，除了开车的时候，播放的是卡带之外，大部分室内场景，还是在使用唱片机。

而80年代的音乐，必须是让观众，在电影的第一秒，就坠入记忆长河的关键因素。

影片从男主角：杰克，开车载着自己的“全部家当”——主要是唱片机和一大盒黑胶唱片，一路自high的，驶向大学宿舍开始。

之后，几个“友好”的学长，带着新人学弟一起开车兜风，五个人绘声绘色的模仿流行唱腔，带来了那个年代的燃点。

而很快电影的时间线，就陆续出现了，是以当周的周四下午，到下一个周一，大学新学期，第一节课的开始时间倒数计时的，一共是五天四晚。

而每一个晚上，这群大学新生加老生们，不断的开派对，去泡吧。

他们分别穿越了迪斯科酒吧、乡村牛仔俱乐部，朋克之夜、以及化妆舞会。

十八、九岁这个年纪，可以接受一切的开放态度，导演理查德·林克莱特，用这几个晚上，就展现的淋漓尽致。

任何音乐、舞蹈、尤其是女孩儿，都能让这群大学生疯狂。

而导演：理查德·林克莱特的电影好看，在于他故事里人物的真实和自然，如他所说，这部电影是喜剧，但不是夸张的那种，而是现实生活中的那种喜剧气氛。

整部电影，来源于他在2002年就有的想法，而他在1993年的《年少轻狂》里，讲述了高中生的故事，是他自己的高中生活写照，而这一次，他要讲述的，是自己的大学生活，而他本身，也曾是棒球队的一员。

就像电影里，他放进去的台词：“我们可是打棒球的，真的搞不懂，其他人都是干嘛的。

”，相信这是每个棒球队员，内心小小的自负和心声吧，真实又可爱，很年多年后，回想起当时的自己，肯定会“会心一笑”。

这部《各有年少时》，讲述了从高中时代，到了大学时代的不同，这个“New Level”，到底从何而来。

导演：理查德·林克莱特说，当一个人离开家，来到宿舍里，你的舍友，也是你的队友，这样情谊，与之前高中每晚回家，上学时候相见的同学之间，是完全不同的生活感受和兄弟情义。

而其中的特别之处，他用镜头聚焦在，这些年轻人之间，孩子气的“竞赛”上。

这样的“竞争”是隐性的，是藏在学长对于新生的戏耍和教训里，运动项目和把妹泡妞的炫耀和比拼上，是男孩子之间的一种较劲。

导演：理查德·林克莱特觉得，以一个新人的身份，进入到宿舍这个大集体的过程，尤其是最初的几天，也就是电影讲述的这五天里，是一个大学新人，与舍友建立关系最重要的开始。

你会观察，然后慢慢发现每个人的不同，有一些会成为你要好的朋友，有一些则不一定。

一个团体里，总会有一个拉风的老大，一个十项全能的领袖人物，并且还会有一些怪异的边缘人物等等，有些人玩在一起，有的人喜欢自己的空间，有着自己的私隐。

每个人都那么的不同，都力争做不一样的自己。

这部电影确切的说，是关于棒球队员的故事，而不是关于棒球。

这些平时不正经的大男孩儿，前一秒还在更衣室里整蛊新人，下一秒就在球场上见真章，不过最后还是以恶作剧收场。

而影片唯一的小悲伤，也来自于这一天的下午。

周四、周五、周六的三天过后，大家逐渐熟络，却有个人突然被教练叫走，之后再也没有回来。

过后才有消息传来，说是他瞒报了的年龄，被校方发现只能退学。

短暂的沉默后，大家得出：想一直留在大学校园里，也不是罪啊。

这个哥们儿的行为和遭遇，令人小小的心酸，毕竟谁不愿意，躲进大学里，过一辈子校园生活。

影片从周四的下午开始，几乎之后的几天时间里，都是没有上午的，因为每一个前天的晚上，大家都喝酒泡妞到很晚，每一天都是从中午饭或者下午开始，一直到周日的凌晨，男主角：杰克，终于追到了自己的女神：贝弗莉。

早晨两人回到宿舍，更衣小息后，就是周一的上午了，距离大学第一堂正课的开始，仅剩下几小时。

在大学生涯还在Loading的状态，没有开始上课之前，大学的生活，从你踏进宿舍的那一刻，就早已开始了。

而身边人不断告诉你，大学生活的奇妙，就在于你将用这四年的时间，找到自己。

喜欢什么、要做什么，要成为什么样的人，包括决定自己的未来。

导演：理查德·林克莱特说，他曾以为自己的生活就是打棒球，如果可以，他会打到自己职业生涯的最后一天。

可惜因为身体的原因，他在大学期间就中断了棒球生涯，幸好当时还选修了戏剧相关的课程，逐渐过渡到另一个感兴趣的世界里。

而他说，当你不能再打棒球了，那一天，才是一个运动员，真正长大成人的时刻。

你要开始面对新的生活，真正的生活，这是一件很残酷的事。

不过还好，这部《各有少年时》，并没有讲述这样沉重的话题。

在寻找自己这个主题上，导演只是通过男主角：杰克的一个周末，给我们开了一头，未来还有无限的欢乐、美好与未来，在接下来的四年里等着他。

而影片的点睛之笔，更是在片尾。

课堂开始后，一个身材肥硕的花白头发教授，走进教室，在黑板上写了一句至理名言。

然后，男主角和邻桌的队友，就一起伏案进入了梦乡，影片到此结束。

你一定会再一次“会心一笑”，这不就是每个人的大学生活，课堂是用来睡的，课下是用来耍的。

真正让你找到自己的，也许不是在课堂上，而是在生活里，未来也同样如此。

影片另一个让人回味地方，在于导演选择的一众新人演员，加上80年代的牛仔裤、墨镜和八字胡，即视感太强，每个人物角色都各有特色，绝不脸盲。

到现在，反而演员们脱下妆容的采访里，小玄儿倒是半天对不上号。

影片正如宣传海报上写的：致那些，短暂却永恒的美好时光。

在影片这个疯狂的周末里，交朋友、打棒球、追女生、谈未来，充满了青春无限的可能，一生中，最自由的时光，都在这里了，Everybody Wants Some！

关联音乐：摇滚乐队Van Halen，1980年唱片： Women and children first。

关联电影：《年少轻狂》，马修·麦康纳当年还在饰演高中生的模样，你不容错过。

<图片2>2016年4月6日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

没情节，无聊吗？

但林克莱特的剧本还是一流的棒，单看他们聊天就让人觉得妙趣横生。

况且，里面还有那么多音乐。

太普通？

也许见过太多年轻人的生活，这里面的泡妞、喝酒、逛酒吧、开趴、大麻、打乒乓、玩朋克之类的都太普通了吧。

但这不是为了博人眼球，这就是大学生活，丰富多彩，无忧无虑，有足够的选择让你去尝试。

这种气氛让你非常着迷。

这是焦虑的中国人无论如何都拍不出来的，无戏剧冲突，但却充满乐趣。

少年不知愁滋味，当你必须去选择的时候，那就意味着你已经长大了。

这里的人，还沉浸在生活的声色之娱里，沉浸在酒精、音乐和爱情里，没有家庭烦扰，没有未来迷茫，也没有经济压力，唯一想的，就是打发时间。

当然，还那么热闹，一伙一伙的，大家在一起，总有忙不完的事情。

这其实比什么都重要。

我们对生活的闲散的态度，我们从容不迫的追求，我们开放的生活。

素食主义者？

女权主义者？

黑人？

体育运动家？

呵呵，这是一个毫无隔阂的乌托邦，大家都还没定型。

一大早起来，精力充沛，这才是青春。

大学里大家都开始定型，追求事业的，爱学习的，各有所长，各有所乐，但在这里，一切还未定型。

无忧无虑，和平共处，没什么严肃的问题，一切都是乐呵呵，坦率真诚，无欲无求。

所以，那个抽大麻的男的，才会混来混去，混到三十岁还在大学里。

所以你泡过那么多女人，但还是会陷入爱情。

所以教练说着不要喝酒和女孩，但那才是生活的乐趣。

三天的倒计时，好像大学是结局一样，第一课就是科技改变世界，像是一曲对那个没有手机，面对面交流的时代的挽歌。

青春总是要结束。

但那意味着什么呢？