黄雀在后！

沉寂暗夜，风雨雷电，荒郊野外的黄雀山庄，此刻却灯火通明。

高朋满座，觥筹交错，一场精彩球赛正上演。

私密包房内，一对苦命夫妻正在争吵对峙。

感情破裂后的离婚纠纷，让女人满脸愁苦，心力交瘁。

而在大门外，一场秘密谋杀正在进行，几声玻璃破碎声响，马经理出门查看，红色小汽车车窗洞开，他凑近定睛一看，“啊呀”一屁股坐到路面上。

被砸坏玻璃的小汽车，后座上赫然一具女人尸体！

惊魂未定的马经理立即破案，刑警袁文山（冯绍峰）带着助手赶赴现场，细致排查死者衣物、后座细节、破损的车窗，后视镜上的葫芦挂坠。

盘问马经理，搜寻目击者，追问两夫妻。

猫鼠游戏由此缓缓拉开序幕。

全片层层反转，全员恶人逻辑在线，“黄赌毒”一应俱全，最后却留下温暖的亲情注脚。

第一层反转：前夫金志勇敲诈杀人？

从关秀英的社会关系开始追查，其前夫金志勇存在嫌疑，案发当天，金志勇还开着面包车进入本市。

金志勇在平武县经营着小饭馆，离婚后带着孩子生活，随后又娶了老婆。

这位继母心狠手辣，经常打骂孩子。

关秀英牵挂心疼，多次找金志勇交涉，要回抚养权，金志勇直接开价一百万，敲诈关秀英。

面对警方审讯，金志勇全盘道出，挟子敲诈确有其事，但是杀害前妻关秀英，他并无犯案动机。

第二层反转：高级别蔡处长杀人灭口？

死者关秀英是高档歌厅的陪酒女，迎来送往的客人不少。

但是从身旁姐妹中得知，厨师蔡杰是英姐“花钱如流水”的恩客。

而蔡杰，正是黄雀山庄后厨的一名厨师。

没想到，他一见到阿sir调查，掉头就跑，一顿追逃，将其捉拿归案，审出其参与赌球的行为，不过战战兢兢的样子，离杀人犯还相去甚远。

正困顿时，蔡杰“保护人”叔叔蔡处长露面，将小厨师保出警局。

这就产生嫌疑，一位高级别处长，为啥要掺和这么一件小事？

蔡杰不过赌球而已，犯不着亲自出马立保。

袁警官和助手细致查证，调查关秀英出租屋，又玩了一出眼镜掉包，顺利审出蔡处长同关秀英才是真正的姘头。

关秀英拿着偷拍视频敲诈蔡处长一百万（然后给金志勇），蔡处长为了杀人灭口，指使蔡杰找机会干掉关秀英，拿回不雅视频，许诺给其20万。

蔡杰胆小懦弱，不敢亲手沾血，于是找来“毒虫”徐刚，将这笔业务转手给他，许诺12万，“中间商”差价8万。

接下来就是徐刚时间。

第三层反转：边缘人徐刚谋财害命？

徐刚有着抢劫杀人的强烈动机。

身无分文，沾染毒瘾，边缘生存，为了12万杀人再正常不过。

而且离婚夫妻的女人，会计肖亚珍在返回途中遭遇抢劫，最大嫌疑同样落在徐刚身上。

因为当时的他正骑着摩托车，并且同时有马经理、李海和行车记录仪的证据。

警方火速缉凶，全城通缉嫌疑人徐刚。

而徐刚披着雨衣，在狂风暴雨中登上高楼顶层。

简单几句后，被神秘人士一把推下高楼，生死未卜。

这条线索，似乎也断了。

第四层反转：离婚夫妻掩盖撞人罪证？

袁文山同助手推演复盘，再次细细回味其中线索，嫌疑的焦点终于落到了那对离婚夫妇身上。

男人郑卫搞种植，蹲在大鹏给仙人掌浇水。

过去靠生意赚了小钱，但是沾染上赌博，落得身败名裂。

而且性情放荡，沾花惹草，甚至直接带女人回家进卧房。

这等恶行，谁人能忍？

女人肖亚珍心力交瘁，伤痕累累，全部身心投入到培养孩子，将儿子郑晓童培养得出类拔萃，品学兼优，钢琴更是弹得漂亮。

为了同男人离婚，两人也是纠缠多日，争吵不休。

心慌意乱之下，肖亚珍撞死了路人，未曾想到被关秀英亲眼目睹。

随后的敲诈搞得肖亚珍痛苦不堪。

气急之下，决定杀人灭口，以绝后患。

于是借着去黄雀山庄商谈签字的机会，将关秀英约到郊区，白刀子进红刀子出，果断了结这生死孽缘。

第五层反转：暗黑现实下温情注脚抽丝剥茧，层层迷雾剥开之后，真相就藏在片尾。

相信有经验的观众已经可以通过前述情节，推测出最终真相。

我只能说，结局段落的温情催泪，极为有效地承载起了前面这种种现实的罪恶、阴暗和苦难。

全片由此获得了打动人心的升华，仿佛是暗黑沉闷的小屋，终于被一缕阳光照亮。

无论苦难和罪恶有多么深重，正义和温暖终将会抵达。

为这部国产“恶人传”点赞，特别为了《黄雀在后》的编剧们点赞。

本片我看了三次，第一次看一小半睡着了，第二次看了个开场分心玩手机了，第三次强迫自己不玩手机不睡觉才看完。

所以就冲着自己对这部片的执着，我要认真一些来写点观后感。

首先主演几个演员都是老熟人了，冯绍峰想当年也算是当红小生，可混迹影视圈数十年一直没有一个让人印象深刻的角色或戏，我觉得不管是主观还是客观上来评价冯，他是有演技的跟最近大“ 火 ”杨幂的情况还真不相同。

论长相也算帅气可近几年就是高不成低不就的！

本片中他的外形与气质与刑警队长不太贴合但也不至于出戏，就是给人不上不下的卡在当中那种感觉。

再说陶虹，虽然前几年社会上一些风评对她夫妇二人不是太好，但在演技上也不算混子型的演员，如果说在本片中有什么亮眼的表现，只能说一句我没get到！

可能属于她的时代已经过去了。

黄觉是三人中个人气质更浓演技也更扎实的演员，某种程度上我觉得他与廖凡的形像气质很接近甚至戏路都相似，但是这么多年也没有一鸣惊人的表现。

总之啰嗦一堆，我想表达就是这三人演技都不算烂也不算混的演员但就是扛不了票房，可能时也命也吧！

涂松岩也算是老国民老公了，他的演技很难评总觉得他是用演家庭生活剧的方法来演电影，还是差点味儿。

这次唯一在演员堆里让人惊喜的就是发现了《漫长的季节》里饰演卢总的演员彭梓桁，这个演员的外形很像一个韩国喜剧演带点猥琐，通过本片中的表现我发现他以后有演喜剧的潜质，看他资料出演的作品不多，祝他以后能好好发展吧剧情方面没什么特别要分析的总体上很平淡，所谓的二级、三级反转的悬疑手法观众已经在近几年太多的悬疑网剧中见识过了，电影这么玩反而有点小卡拉米上不了台面的意思。

而且相比同类型的高分悬疑犯罪网剧，本片无论是画面构图、运境手法，配乐等等技术层面反而更是高下立判，像是四、五年前拍好一直未公映到如今有点不合时宜与观众审美脱节的作品。

虽然我写第一遍观后感时有点随心所欲，在完整的看完这部影片后调整心态认真的重写了一次，但依然没有给影片加分的想法， 冲着这几位中年演员，6分吧。

电影有点看头，演员都不是顶流，但都是演技派，陶虹和黄觉这对夫妻演的挺好，编造的谎言完全看不出啥痕迹，谦虚铺垫也挺到位。

电影情节各种反转，嘴里都没实话，直到最后连案子破了都有反转，把溺爱孩子，警官的左右为难展示出来了。

题材不错，演的也挺好，就是总觉得不够丰满，可能是时间太短了吧很多细节就直接告诉你了没给思考的空间。

和朋友一起去看的，散场之后走出电影院，他问了我两个问题：这对父母为什么会这样极端呢（被要挟不至于闹到杀人的地步）？

如果你是晓童，你最后会去自首吗？

这两个问题，我都给了他同一个模糊的答案：“我不是戏中人，所以真的很难解答。

” ——如果虚构的场景，是真正发生了的现实，那身处其中的人物，会像作为旁观者的我们一样淡定吗？

我们可以唏嘘于几对人物的命运悲剧，可以为母子之情感动落泪，可以讥讽主角的法盲，可以鄙视他们犯下的大罪…… 但别忘了，这不是我们的故事。

而这又是我们的故事—— 黄赌毒、高利贷、敲诈勒索、未成年犯罪，是这整个社会的阴暗一角，且无时无刻不在我们身边上演着。

有人说，不懂肖亚珍在看到关秀英和儿子的照片时会崩溃痛哭，明明那是胁迫她的仇人啊。

可是我想，她不仅仅是后悔了，更是因为，她和她一样是一个深爱儿子的母亲。

也许她意识到了关的胁迫原是为了孩子，她也是为自己的孩子，殊途同归，却相互残杀。

最后的镜头里，纵使弹奏着钢琴曲、凝望着父亲落下眼泪的晓童内心有无数难以言表的情绪，终究归于无声。

母亲的被葬送，让这对父子，再也无法摆脱枷锁。

飞来横祸，如何是虚？

走入歧途，罪孽是实。

目睹父母被人羞辱，意图报仇的激愤；然父母更为子铸成大错，情理无解的无奈，悲剧并非缘起于恶，而是缘起于亲情，缘起于爱。

岂不惜哉！

原本美好的生命和家庭，献祭在罪恶之中，变成时代里的幽灵，令人引以为戒。

提前看了这部迷雾重重的清明档悬疑罪案电影，称得上是用悔恨推动情感，用感情代入深渊，局中局，案中案，无论是片中的角色还是演员，称得上是一语双关的全员演技在线，紧凑的节奏背后是不经意间令人泪崩的情感还有反思。

三个注定环环相扣的案件，三个本来风马牛不相及的家庭，当个体和家庭错位，理智和情感混淆，剩下的也许只有那百般的算计还有千般的无奈，命运使然也好，突发意外也罢，当自以为是的的计划发生偏移，剩下的只有竭力想要隐藏的真相和拼尽一切想要重置一切的镜头聚焦。

镜头一：那一天，肖亚珍（陶虹 饰）做出了违背自己人生准则的选择，当平静的生活被涟漪打破，于是有了之后的命运偏移，有了之后的连环案件，纵使时光倒流，昨日重启，也无法改变昔日的抉择，这就是情感的执着，这就是亲情的扭曲。

镜头二：那一天，关秀英（黄梦莹 饰）做出了自己违心的选择，当既定的人生轨迹发生了偏移，于是有了之后的命运改变，有了之后的连锁反应，纵使她知道也许这是一条踏入深渊无法回头的道路，也无法改变自己的决定，这就是亲情的执着，这就是母亲的本能。

镜头三：那一天，徐刚（张海宇 饰）做出了无可奈何的选择，对自己一团乱麻的生活感到绝望，于是随波逐流的卷入了这场连环相扣的漩涡之中，纵使他知道自己已经无法回头，也仍然想要留给家人一丝温暖和依靠，这就是亲情的救赎，这就是作为一个父亲最后的体面。

纵观全片，层层递进的案情，逐渐浮出水面的真相，当雨夜的真实暴露在光天化日之下，剩下的只有无限的唏嘘和终身的悔恨 ，“螳螂捕蝉，黄雀在后”，并不只是一句简单的寓言，也许如影片的英文片名：“The Victims ”隐喻的那样，受害者也好，加害人也罢，当爱突破法理，成长突破底线 ，情感的背后是无尽的抉择还是无边的悔恨，这是个问题。

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。

什么样的职业才算是离电影最近？

关于这个问题，不同的人肯定会有不同的答案。

导演掌控一部电影，编剧决定它的故事，摄影师调整它的美学……当然，离电影很近的还可以有很多其他的职业，一盏灯，一碗茶水，一块米菠萝，都有着它们无限接近电影的时刻。

想到这个，是因为注意到《黄雀在后！

》的导演是徐伟和何文超，关注他们有些时候，这对非专业导演出身的电影人，在一开始也算是各自以自己不同的方式，进入了电影。

比如何文超原本是学音乐的，很偶然被挑中做了演员，演了《花腰新娘》，才算是进入电影圈。

后来当了导演，拍了处女作《甜蜜十八岁》，窦唯在看过电影以后，答应给她做了音乐。

而徐伟则本来是摄影师出身，扛着机器，寻找那个最“对”的节奏，是他很长一段时间以来与电影相处的方式，直到2016年，才拍了他的导演处女作《冰河追凶》，主演梁家辉在里面坠入冰河，冷到“讲对白都口会抖”。

他们各自的风格都很不同，于是，如今他们作为联合导演的这次合作和过往的经历，就变得有某种参考性。

比如这种不同要如何融合？

又比如，起点和风格都如此不同的他们，又是要怎么样站到同一条线上，去靠近电影？

这些经历不一定能回答开头的那个问题，但或许可以令我们，离这个答案所拥有的多种可能性，更近一步。

徐伟的摄影风格，几乎可以匹配你能想到的、风格差异最大的导演。

比如吴宇森《赤壁》里兵器的冷光和水战的火影，又或者是程耳《边境风云》中埋藏在绿意里的疯狂。

但他同时又可以捕捉下《十三棵泡桐》里的那种时代青春。

徐伟自己的话或许可以解答这种差异化，他说，“摄影与导演之间的合作需要做到一种准确的暧昧”，那份准确而又暧昧的“距离感”，或许就是他与导演，也与电影之间的距离。

换句话说，徐伟需要在不同导演的作品里，实现不同的作者性，但又要在其中，为自己保持某种作为摄影师的独特性与辨识度。

徐伟的确做到了，那种独特性与辨识度，如果要总结的话，就是雪，或者说，其他形态的雪：海、雨、寒气或者冬天。

《赤壁》出生在四川的徐伟仿佛很擅长拍下“北方的冬天”，他1999年从电影学院毕业，隔年就给张律的第一部短片《11岁》做了摄影指导。

从这部14分钟的短片里，我们就能看到他与张律的契合之处，与其说徐伟选择“做了什么”，倒不如说他选择“不做什么”——让摄影机停在那里。

这种敢于“不做什么”的笃定，反而是徐伟对要拍什么已经了然于心的透彻。

在那些固定的，用人物来实现调度的长镜头里，我们已经能看到张律成熟期风格。

这里的冬天，是孩子视角下还有融雪，可以玩乐，与煤渣有着高对比度的残冬。

《11岁》到了张律此后的《豆满江》里，这里的冬天又是脱北少年眼中一江之隔的不同世界，这里雪看起来似乎也更加自由，会和工厂排烟形成一种地与天的呼应。

《豆满江》而在徐伟自己的导演处女作《冰河追凶》这里，徐伟则又拍了另一种雪。

它带有更多冰的特质，罪犯将尸体头朝下沉在冰水中，警察和犯人们在冰封的河面上追逐，之后再掉入冰洞。

这里的雪始终在冰与融的状态当中摇摆，也不再像它视觉上看起来那么干净，它带着血色和罪恶，带着当地化工厂私自排污导致婴儿畸形的现实。

你很少能在华语犯罪片中，看到一个南方人拍出这么彻骨的“冷”。

视觉里白色的雪与冰，在他的镜头下，也可以是感性上的肮脏与黑暗。

《冰河追凶》至于《灿烂的她》里的海边故事，当然也可以被看做另一种形态上的雪与冰。

那片蔚蓝色的大海冰封住了奶奶对于儿子去世的不甘，也溶解了李斯然野蛮生长造就那份不安全感，当然，它还冲刷着出了那些靠拉家常就能把海村的事儿办了的海女群体们身上的烟火气，也默默看着独生子女政策下长大的一代青年人们，是以何种与长辈不同的方式来看待海洋。

关于何文超，印象很深的是她在导演处女作《甜蜜十八岁》上映时说到的一段经历。

那时没有特别好的条件，制片人的办公室白天要上班，晚上可以借给她剪辑，她就每天坐着公交车去那里，一直剪到凌晨天蒙亮，八个月，每天都是这样子。

有一天差不多定剪了，凌晨四五点，她出去透口气，就蹲在空荡荡的马路边上，那些平时因为车流、人群和灯光而没能注意到的树影，就那么投在自己脚下面前，她觉得，“好漂亮，像水墨画一样”。

但等她掏出手机、相机想要拍下来，却怎么样都没办法还原出自己眼睛看到的那个样子。

那一刻，她才意识到，好像以前期望的用影像、用故事去还原对生活的体会，有时候，确实会因为能力达不到，而没办法完全还原。

电影的表达，和真实的创作感受之间，或许存在着某种“渐近线的距离”，你只能尽量去靠近它，但或许永远无法完全实现它。

但何文超似乎在一点点收束那条渐近线。

比如《甜蜜十八岁》的时候，因为自己也学音乐，她一开始就想找窦唯做配乐，窦唯也看过剧本，但一开始并没答应她。

直到片子出来，看过粗剪，窦唯才答应为影片写音乐。

如今再回头去看，《甜蜜十八岁》依然是带着惊艳感的处女作，它带着某种直觉，片中那些少女忙着在18岁之际去指认成人世界，并最终还是指认回自身的疼痛，有一种青春的音色，它的调刚好没那么准，但也正是这一点点偏差，反而造就了某种属于女性的、叩问性别的流动与暧昧。

《甜蜜18岁》上映的时候 ，何文超才29岁，从制作期算，她开始这部作品的时间更早。

她就像是那个稍微成熟一点的女性，但又夹在青春的缝隙之间，为片中的主角何娜彰显着某种未来的样子，也以自己的创作，一点点接近自由，更靠近电影。

《甜蜜十八岁》在《甜蜜十八岁》和《黄雀在后！

》中间，何文超也拍了不少短片，其中必须要提及的，是《夜的出口》，我们或许可以把它叫做“属于女性视角的广告创作”。

它虽然是部汽车广告，但主角却是刘雅瑟饰演的网约车司机和李梦饰演的女乘客，这个身份设定，其实就已经决定了这部短片的女性视角。

在大众的认知里，汽车品类广告往往属于男性，那是他们领域，也在更多的时候完全被 男性占有。

但一台网约车，似乎也不属于这两位女性中的任何一个，就像《史密斯夫妇》也会让朱莉在抢过开车权时讽刺丈夫“这是主妇车”，在这部短片里，我们也看到了两位女性一起合作，用千斤顶换备胎的情节。

当她们与寒夜中靠在车后，叹谓道“你以为家庭主妇就只会带孩子吗”的时候，我们也才回过神来，原来这是女性创作者才能发现的女性细节。

《夜的出口》与这份夜的温柔相比起来，何文超在短片《盲钻》里的视角，则又显得有些“狠”了。

悬念和反转其实并不是这个故事的重心，人们不同的身份才是。

有片刻闲暇将自己置换为主人公的保姆，误以为眼前人看不见才收起杀意的水管工，都同那个面目不详的真正女主人一样，是这座都市里被欲望折磨着的人们。

他们也就像钻石的多面体一样，可以在不同的场景里被折射为不同的自我，可以是父亲，也可以是女人，可以是杀手，也可以就仅仅是自己。

于是，我们也就能发现《黄雀在后！

》里与他们两人相关的更多特质了。

比如影片的故事发生在一个雨夜，徐伟所擅长的那种“隐晦的寒气”，从这个雨夜的污水蔓延开来，中式父母在教育中过度保护的安全网也挡不住它，泼溅到了片中几乎所有人的身上。

而故事中不管是陶虹饰演的母亲，还是一开始就已经成为被害人的关秀英，都身处被家庭吸血却又不自知的困境中，这种中国式家庭的生态描摹，自然也来自何文超的女性创作者视角。

肖亚珍和关秀英，是里面作为生者和死者的女性对照体。

从表面上来看，肖亚珍好像是个捍卫者，一开始是捍卫自己离开婚姻的自由，在之后的进一步真相里，这种捍卫变成了一种过度保护。

而这种状况，在肖亚珍和关秀英身上，其实也同时存在着。

我们甚至可以说，“母亲”的身份在此时高于了一切，成为了某种伟大的、悲凉的但又是禁锢的“最高法”。

这使得她们可以越过一切伦理律法，去维护自己的孩子，甚至不惜牺牲自己婚姻和亲密关系的社会形象，用来构成假象。

那场肖亚珍与丈夫郑卫合谋，故意让同事目睹自己捉奸离婚的戏，表层是计中计的悬疑，里层，却是女性作为牺牲品的现实。

它底层的逻辑是人们认为，一次目睹丈夫“性爱婚”体系崩塌的耻辱，已经足以让这个女人当场提出离婚。

这时她的身份，是妻子，是女人，但或许不够是自己。

肖亚珍和丈夫之间争论谁是最终出门实施计划的牺牲品的抉择，关秀英因为孩子被威胁而造成的多米诺骨牌效应，都是身为女性的软肋，成为了某种程度上的“帮凶”。

我想这也是何文超所带来的女性视角所染上的一种悲悯——在某几个镜头里，我们甚至能感受到，虽然肖亚珍和关秀英之间是威胁者和被威胁者的关系，但其实，她们之间还存在着某种微妙的同病相怜。

于是，《黄雀在后！

》所抵达的女性困境，还有它所剖开来的家庭内部权力关系，都指向了这些年来我们所最关注的那些现实议题。

它甚至触摸到了一些非常大胆、在现实中隐晦发生但很少被提及的规则和龃龉。

那些包裹在表面命案下的环环相扣，以悬疑和戏剧为镜，映照出的，是这对创作者想要为观众们捕猎出的真相。

这个故事还是剧本阶段的时候，曾在2019年北京电影节上拿到最具商业潜力奖，那时候它的名字还叫做“烈日之寒”。

烈日与寒冰之间的距离，黄雀和它前面猎物的距离，或许也就像电影人同电影之间的距离一样，有时候暧昧，有时候也很确切。

2024年第一部未成年犯罪影片来了为夺回抚养权敲诈勒索为守护孩子的未来心存杀机她们是受害人 也是加害者绝境自救却走向自毁以命相搏空得悲剧告终三案并行 重重反转 （电影最后20分钟才揭开真相 当时特意看了表😂）电影《黄雀在后》4月3日 全国上映 邀你一起探寻真凶

今天因为是喜欢悬疑电影的原因，所以我在一上架之后就看了他。

看完总结之后就是两个字儿，失望。

首先第一点就是他的情节非常有问题。

前面半个小时节奏非常的紧凑，但是中间穿插了大概40多分钟的苦情戏，也就是哭戏，我一开始不明白为什么要掺杂这么多的感情戏，后来才发现是因为没有反转了，因为最后就剩下儿子的反转。

那么也就是说他在前50分钟就可以直接把这部戏演完，所以没有办法硬生生要插了大概40多分钟的感情戏。

原本非常节奏的剧情突然间像是被绊倒了一样。

卡壳了。

然后就开始哭，一个劲儿的哭。

然后仿佛是觉得一直哭没有意思，于是硬生生加了一段儿子的反转。

第二点情节的原因。

看了很多的好评，说他剧情反转，反转再反转，我的天呐。

电影的铺垫都已经可以说是开卷答案了。

如果这都猜不到结尾，我请问你们是不带脑子看电影还是完全就是跟着导演节奏走的无脑人士啊。

在发生命案的时候，那个警员特地交代了一句，这里开车撞死过人，但是肇事者逃逸，我基本上就能想到后面80分钟之后是什么内容了，中间夫妇带着儿子急匆匆离开，我就知道这个儿子铁定是凶手。

还有不包括中间的各种疑似凶手的各种爆点，他有哪一件是逃脱了俗套悬疑故事的？

没有一个。

就是所谓的黄雀在后。？

第三点我觉得就是虚假宣传。

我感觉就是受到了欺骗，这明明就是一部普法的教育类影片，你却非要是说是一部悬疑类的犯罪电影。

有这40块钱我为什么不去看法治在线呢。

至少人家是真人真事儿，不像这么狗血。

第4点，我来说一个比较悬疑的东西，导演你来看看是不是比你高明的多？

你完全可以把这些事情的时间线错位一个排序。

把杀害一个人变成了杀害多个人。

然后在情节上再做铺垫。

引出更多的真凶，而不是中间突然间穿插了一个桥段，说有第二个人出去了。

到最后警员恍然大悟，说原来时间线搞错了，于是重新排序，然后真相大白。

是不是就能够让电影更可看一点了？

这也只是我一个随便一个人说的。

更多的悬疑情节不胜枚举。

但是这部电影给我什么感觉？

就是无数个烂梗变成了一锅大杂烩。

毫无新意，毫无亮点。

完全都不适合，我花40块钱来看，就是一个网站上VIP的一个电影。

打游戏的时候悄摸看两眼，仅此而已。

春晚小品，像是春晚小品。

第5点，国外是有很多的经典的悬疑类电影可以借鉴的《东方快车谋杀案》。

阿加莎经典系列。

大侦探福尔摩斯还有各种悬疑类的侦探小说。

并不是在说国外的电影有多好，但是相比于这部黄雀在后来说，主演团队确实是不如前面的许多电影的。

对我来说这更像是敷衍。

有那么多的好东西可以借鉴，你们却放不下的姿态去借鉴，然后给我在这个节假日的第一天喂了一口屎。

第6点我最后提一句。

就是这个电影莫名其妙的可能是因为内容不够扎实。

他在宣传加罪者有理论。

是让我很难接受的一点。

那个卖唱的女人她有苦衷，有儿子的苦衷，但是他却选择了去。

勒索别人，然后敲诈别人，我看不到电影在为这个女人有什么宣判。

反而是看到的电影一直在为这个女人而开脱。

很多的镜头都在表现这个女人有多么的可怜。

多么的情有可原。

认为他犯罪也是有原因的。

包括剧情中的爸爸妈妈，儿子，他们犯罪也都是有苦衷和原因的。

我不明白电影是不是可以这样拍？

就是宣传坏的一面。

或者是宣传恶人都是有苦衷，这一点是否正确？

但我认为这个点是非常让我感到不适的。

最后让我非常不适的一个片段。

妈妈在看到卖唱女和他儿子的合照的时候哭了。

我不太能够共情，因为你是为了你的儿子，然后对面那个人是勒索，破坏自己生活的人，我是被侵犯的一方。

我却要去理解侵犯我的那一方的人是作何感受。

我要去考虑，如果我伤害了侵犯我的人会带来什么后果。

我觉得这真的很可笑。

如果打五星的话，我会给这个电影毫不留情打三星，但是因为这是节假日我看的第一部电影，而且是满怀期待的去看，而且电影官方宣传的是层层反转，全员恶人。

我给打一星。

烂片。

电影的整体基调就是悬疑，反转再反转。

不管巧合是不是太多，但是至少逻辑能够自洽。

到后半部分开始，尤其是儿子的车祸这段是最离谱的。

因为我在里面发现了一个重大bug 如果手机拍到了视频，那最重要的其实是这个视频本身，而不是关秀英这个人。

那么杀死关秀英的计划必定要包含手机视频这个元素。

然而陶虹在杀了关秀英以后，甚至把关秀英放到汽车后座，甚至包包就在副驾，都没有去拿一下，特别奇怪。

也许是看到后面徐刚来了紧张？

但是如果徐刚不抢关秀英的包，陶虹要如何脱罪呢？

前面的一切起不是白费？

而且关秀英真真切切的给陶虹看了手机。

杀人都如此缜密，手机视频置若罔闻？

这个简直是天大的bug 然后在还没怀疑到陶虹夫妇的时候，他们完全有时间再回去找手机，在争抢拉扯的地方，难道不会回去再找找？

警方都能找到他们就找不到？

但是跟上面的大bug来说，这里都是小事了。

因为对手机视频的不顾，导致对整个杀人行为都说不明白了。

从我看来，一个bug毁了一部电影