庸才

每一个人都是独一无二美丽的花，不是也有在山谷中无人看到而独自凋零的花吗，花是因为梦想而美丽吗，因为梦想而活着就一定对吗？

无论世界如何支离破碎都无所谓，紧闭双眼，关上心门，没有事是重要的，没有人可以伤害，默默平凡的活着。

在这样一个如同假寐的安宁里，还是要不断忍受尖锐的刺激和伤害，世界已经摇摇欲坠，冲向崩溃和破灭。

是自杀还是赎罪，自我制定出的规则，在充满罪恶和伤害的世上，用这种方式面对自己面对世人而活下去吗？

苍蝇混入牛奶，黑白分明，我是知道的，除过自己；懒人和勤者，一看便知，除过自己；我知道一切，除过自己。

灵魂在这荒芜世间颠沛流离，跌跌撞撞，如同行尸走肉般的人生，“我是谁，我存在的意义是什么，谁能告诉我？

”心灵已经绝望，世界如此黑暗，自己设定的规则，套牢了灵魂，愈挣扎愈感到束缚的力量。

在泥泞污秽的现实继续沉溺下去吗， 举起枪放手一切吗，唯有充满勇气，直面现实的心灵才能看得到人生的未来。

无论如何，努力活下去吧，带着梦想，重新出发吧!因为每一个人的生命本就是一朵独一无二美丽的花。

「庸才」改编至漫画，漫画中处处宣扬绝望厌世的世界观。

电影中导演擅自加入了福岛大地震的背景，硬生生改成了地震后重建精神家园的主旋律影片。

作为这次上海电影节我的第一部影片，这个开场让我颇为不满。

影片中住田几次将手枪对准自己的脑袋，但最终还是伴随着＂加油！

未来会更好＂的口号去投案自首了。

这感受就好像准备好情绪和纸巾，但发现「1942」不但不煽情，有些地方还挺搞笑，落差感biubiu的。

这也是观影以来，我第一次那么强烈的希望帅帅的男一号赶紧去死。

在去影院的路上，我询问乘务员乘坐地铁的方向，他指给了我一条完全相反的路线，但因为地铁的路线是环形的，所以最终我还是绕回来了，只不过是花了两倍的时间而已。

类似的事情在上海我一天要经历好几回，如果都学住田，那我至少每天得砍个7、8个人才能解气，或者更多。

「庸才」原著把这种情绪发挥的淋漓尽致，这大概也是它受到青年一代追捧的原因。

它的悲观、厌世情绪是当下年轻人的一种宣泄。

虽然日本有小清新，有宫崎骏，但在我看来「庸俗」才是日本普世价值观的代表。

日本并非崇尚＂加油！

努力！

奋斗！

＂的国度，他们更多是一种隐忍的坚持。

三岛由纪夫在「镜子之家」里写道：正因为相信破灭，不相信明天，才能够心安理得地与世俗握手言和，屈从于习惯案例。

就好像他们说＂呵呵，我做豆腐的，我只会做豆腐。

＂这话听起来敬业，但各位，难道没听出背后内一丝丝的无奈？

大部分日本人都＂绝对服从自己所轻蔑的东西＂。

影片大部分时候都是压抑的，但场内的日饭还是很给力的，非常珍惜那仅有的几句不那么压抑的台词，然后你会听到影院的部分区域内传来几波笑声。

影片结束后有星点的鼓掌声，但最终还是没有带动更多人鼓掌，大概大部分人的想法都和我一样吧：终于结束了。

印象深刻的日系电影都或浓或淡地散发出一股压抑的气息，并且将极端的思想斗争尽情演绎，《庸才》亦是如此。

该片以大地震后的废墟为背景，讲述了一个被残酷生活折磨不堪的少年从绝望边缘被拉回的故事，然而从影片侧面感受到的是，得到救赎的岂止是主角“住田”一个人，一心甘愿与住田一样做一名普通人的“茶泽”又何尝不是？

灾难将世间无情的摧毁，但这并不是最可怕的，最可怕的是被生活摧毁的心灵，重建内心的秩序，抑或是一种蜕变与新生。

我们都是人，死亡是我们的最终归宿。

这是自然定律，我都知晓。

钱德勒在《漫长的告别》写过这么一句，生活唯一确保我们的便是死亡。

其实能在这个弱肉强食的世界生存下来，便是不平凡。

可生活却无时无刻要我们去做出选择，要我们去证明，你是如何的不平凡。

生活像一只无形的手，指引你如此这般。

在它的刻画下，不能做出突破，或者成绩，便成为普通的，社会所看轻的一类，庸才。

生活中不可控的因素多如毫毛，地震，海啸，飓风，山泥倾泻，火灾，核辐射，车祸，斗殴，甚至跑步时摔的那一脚，这些通通都有可能为你生命结束点下句号。

主人公，一个普通的人，生活在这个平凡的年代，没有梦想，没有追求，一心只想简单了度余生，就这样被标记为庸才的人。

现实永远比电影荒唐，被生活而扭曲了现实的人太多，一连串的问题由此产生，道德到底是否是强制的呢？

不道德就一定要受到惩罚？

不道德就等同于犯罪？

生活足够使人劳累，可怜很多人还要为自己加上道德的枷锁。

本来是一张白纸的主人公，一个想平凡生活的主人公，在极度不理智的情况下做出了自己所不齿的事，一时间他所为自己创造的道德世界坍塌了。

接着他不得不开始走向了混沌的道路，心底的良知支撑他活下去的信念，心底的道德废墟指引着他做最后一件事，一件看起来是英雄的事，也是一件自我毁灭的事。

放弃比坚持来得容易，我都知晓。

苍蝇落进牛奶，黑白一目了然。

一切我都知晓，除了自身以外。

人生苦短，不要给自己过多指引，多了，便残忍。

ps：园子温导演的风格一直是黑色浪漫，影片中总少不了死亡，但时常伴随着美好的画面和甜美的音乐，让人感到既残酷又无奈，可惜这部片没有。

加上糅杂太多的含义，使得影片过于复杂，片风一直走黑暗的路线，却因结尾而黯然失色。

*©本文图片版权属于微信公众号：沢之书作者：若水

　“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

” 也许生命本身就是一个奇迹就是美好，伟大的，那样能够拥有生命的我们，怎么会是普通的。

仔细想想，其实结局也并非是好的，茶泽在住田迷失自我的时候帮助了他，让他找到了相对于自我毁灭来说更好的解决方法，那接下来的住田要面对的是什么呢？

坐牢？

是十年，二十年还是三十年？

当茶泽看着住田，描绘着两人以后幸福的时光，告诉他即使是假的也想一下的时候，我突然看到了刷着红色油漆，挂满彩灯的绞手架，园子温没有告诉我们，又有谁会来解救她……

“我们的罪孽顽固，我们的后悔无力；我们想让我们的忏悔获得厚报，我们快活地走回泥泞的小道，以为廉价的眼泪会洗尽一切污迹。

” _《恶之花》波德莱尔“我们到底谁才是庸才？

”这部片子两级分化略微严重，讨厌的人可能讨厌的是片子从头到尾让人喘不过来气的“丧系”，一部不园导的园导，又很金基德很古谷实（原作）也很寺山修司，真正意义的虚无主义者的狂欢，直接点燃我想作为一个cult电影编导的幻想。

满目疮痍的灾难背景下更深层的绝望，两个破碎的原生家庭的父母都期待着自己的孩子可以早点死去，甚至毁灭了男女主渴望“平凡”一生的梦想。

影片中后期提到了“无差别杀人”问题，无差别杀人的意思就是某些极端分子为了报复社会而上街随机挑选目标杀害，犯罪学者认为，这些案件的犯罪嫌疑人多是年轻人，大多内心孤独，和他人缺少沟通，一旦在情感或工作方面遭遇重大挫折，便会出现作案冲动。

片中男主也一样，但是当丧念爆发后杀害了恶毒的父亲后，将各种颜料涂抹在脸上还抱着杀坏人的念头想发泄欲望带刀四处乱走如同行尸走肉般的男主马上也要走上这条路时在公车上遇到另一起屠戮就属于无差别杀人事件，间接激发了男主重新苏醒的英雄主义，阻止了心中即将堕落的恶魔，成为了一个救人者。

在2008年6月，日本东京秋叶原发生凶案。

一个叫加藤智大的男子，开车冲进行人专用道。

撞倒、碾压多名行人后，又下车用匕首攻击无辜的路人。

这就是无差别杀人的起源，甚至前一阵在奥运会期间，在行驶中的开往新宿的快速急性列车中，有一位不明男子，拿着尖刀对陌生乘客，展开了无差别砍杀事件。

包括前一阵“杭州敲门杀人事件”的传言，在高犯罪率的国家，屡见不鲜，推理小说中经常出现的“交换杀人”诡计，这种诡计还很讲究杀人动机，杀人目标，但是无差别杀人最大的特点就是“没有动机、没有目标、不从中收益、强烈的报复社会倾向。

犯罪凶手一旦脱逃，便很难找到。

”犯罪地区很容易发生“群体性恐慌”，让各路公安陷入倒悬之急。

在影视作品中我们也经常可以看到，比如前一阵爆火的台湾犯罪剧《我们与恶的距离》，就是以一起无差别杀人事件来拉开序幕的。

有兴趣的可以去看看。

豆瓣评分9.5再说下最近的藤本树老师的短篇漫画《lookback》与京都纵火案。

图片是藤本树的这段，漫迷很容易就看出来这部分剧情的原案矛头直指“京都动画纵火案”的犯人青叶真司，而青叶真司对待自己犯下的罪行也只是用“他们抄袭了我的小说。

”来做杀人动机，而漫画中的犯人也用此当做籍口，直接杀害了一个未来的漫画之星。

然而经过警方调查，青叶真司从未发表过任何小说，而他的童年性格也与《庸才》中的男主角类似，家庭破碎导致性格扭曲。

回来再谈《庸才》，电影里写了无差别杀人，但是用一个性格更为扭曲的男主的实际行动来强烈的否定了这种行为，而不是加入到这个极端组织当中。

“走着瞧吧！

谁也改变不了我的未来！

我永远不会成为像你们一样的人渣！

我会成为优秀的人！

”在男主还钱回家的路上又看到了芸芸众生怪相直接把电影艺术推向了超现实主义的队列之中。

最后镜头转向男女主没有目标的奔跑，bgm响起。

“去自首吧，去赎罪，然后做你想做的事情可以吗？

但首先要拯救自己啊！

”“加油！

为了平凡，也要活下去。

”

这部电影堪称园子温所有电影里最光明的一部了。

地震和核辐射后的日本，面对一片废墟，被毁的家园，许多人无家可归。

然而最萧条的景象并非来自那些临时用于避难的帐篷和破纸箱，也并非那些一无所有失去亲人的灾民，而是在灾难后幸存的家庭中依旧还发生着的溃烂和崩塌。

片中90后男主与女主即出自这样压抑的家庭。

园子温电影里偶尔出现的诗句念白再次在荒野般的世界里点亮一丝光芒。

即便那诗句充满了忧伤和绝望。

“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”这种诗句念白也同样出现在《恋之罪》 中。

不同的是，后者凄美的诗歌与肮脏的画面构成强烈对比，而本片中的诗句却更像在心灵灾难过后的一个释放与自我救赎的出口。

很多人问为什么要以福岛核泄漏和大地震为背景，我想，这大概是主角内心所经历的飓风的外化。

片中拍摄了主角和几个配角分别独自站在满目疮痍的废墟中的场景。

每个人都如此孤独又如此迷茫。

当影片播放了几分钟的时候，标题就已经在我的脑海中涌现出来。

在废墟之上，目光纯净的少年，泪水晶莹的女孩，那么美好。

他们虽承受着这个世界所加在他们身上的不公平的虐待，却还没有丢失善良的本性。

即便是男主杀死禽兽父亲而精神崩溃之后，也依然保留着一丝善良的本性。

他拿起一把刀，想利用”附赠的人生“对社会做点贡献，杀死那些坏人。

然而最终他也没有像那些反社会者那样滥杀无辜，一些无辜的人反而因为他的挺身而出获救，而在他想把刀插向那些坏人时，却都以童话般的巧合被拦了下来。

这可以看做某种阻止他堕落下去的神秘力量将他最后一丝希望保护起来。

当然，这神秘之手便是导演和编剧之手。

我想，此处正是园子温的范儿---一种反逻辑化的体现。

而这次，不同于以往的是，通过反逻辑化所呈现出的却是过分的美好。

灾后，男主家的船厂附近出现了一些灾民，这些灾民大多在灾难中失去了亲人，变成了孤家寡人。

然而片中所呈现的这些人，清一色的真善美，为保护男主和他心中的希望，甚至不惜以性命铤而走险。

印象很深的是男主自首前一天，大家欢聚在屋外，音乐响起，大家拉起手来跳起圆圈舞，难道这种场景不是典型的对童话桥段的置换吗？

这些曾饰演过变态杀人狂、禽兽商人、放荡主妇的演员，在这部电影里却摇身一变，成了围着篝火跳舞的小熊和小红帽们。

这种根本不存在于现实的美好与单纯的二次元形象，与这个社会的绝望、压抑、罪恶形成鲜明对照。

同时也彰显出导演一贯的怪异风格。

只是这次的怪异，并没有令人不适或作呕，而是让人觉得悲伤。

人在什么情况下会流泪，我相信是还有一丝希望尚存之时。

眼泪代表的是灵魂的救赎、心灵的解脱、代表内心深处对希望的渴求。

片中男主虽几乎精神崩溃，却仍会流泪，这也说明他并非无药可救，而女主，即便经历了那么多黑暗和恐怖的精神折磨，却仍然流出晶莹剔透的泪水，却仍如此单纯地向往着美好的未来，也是在得知男主犯罪后，规劝其投案自首。

这个女孩，你能从她身上看到她曾受过的伤，却看不到一丝变态的恶毒。

这几乎又是个童话般的奇迹了。

这种奇迹，如前所述，也透露着一种近乎不可能的美好。

当我们看童话的时候，我们或可相信童话里所隐喻的那些美好。

而当某些遭受过厄运和摧残的事物却依旧保存着净无瑕秽的美好时，这些美好却变成了玫瑰的刺一下，刺入我们的内心，让人疼的想流泪。

即便满眼的废墟，即便伤痕累累，我依然在将要扣动那把出现在洗衣机里的手枪时迟疑了。

我完全失去了原则，我的世界观因此必须发生改变，我找各种理由为我活着，我既没有去自首，又没有去死。

任何事情我都了然于胸，除了自身之外。

而不管怎么样，只要未来还不确定，就有希望。

那废墟中淹没在水中的家园，半露在水面上，只要它还没有完全沉没，未来就还有希望。

我是如此不确定地、摇摆地、好死不如赖活着地相信着的。

————一个不道德的秘密。

2011年3月11日，日本大地震。

同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。

维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。

我相信，这些都是日本真正的疮痍。

不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。

电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。

父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。

他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。

然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。

失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。

影片中每个人物形象，都可圈可点 。

作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。

而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。

在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。

同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。

以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。

在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。

伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。

在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。

片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。

而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。

黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。

他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！

”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。

满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。

在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。

然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。

就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。

”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。

除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。

安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。

只是想平凡的活下去。

只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。

我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。

我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。

只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。

所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。

那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？

任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。

因此，痛苦只能靠比较去化解。

诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。

但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。

只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。

所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。

绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。

日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。

终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？

地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。

园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。

恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。

最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；　　我也知晓，我都知晓。

　　凭借装束便知身份，这点我也知晓；　　天气好坏，我也知晓，我都知晓；　　看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；　　勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

　　总而言之，我都知晓。

　　健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；　　死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

影片是改编自另一种体裁“漫画”的影片，这里想结合一下漫画来梳理下自己的感受。

原作《庸才》是古谷实从恶搞到现实题材的转型之作，坚决的概括下：一个普通高中生的坠落之路。

作者对待他笔下人物是冷酷的、严肃的、甚至有点偏执。

在以日常现实为背景的设置下，残酷的命运作为线索，人物本身显得脆弱、无力；人物的内心世界被命运的利刃一层层剥离，心中坚硬的部分被粉碎被击打，渐渐的暴露出彻底的无助，他帮我们凿开的“地下世界”是人们不愿看到的，此时的人物仿佛已经同作者合为一体沿着幽暗的台阶进入内心的深渊这偏执的旅行让人窒息、绝望。

所以这种灰色的、冷酷的带有探讨人性漫画的确是不讨好的，因为它讲述并且剖析了普通人的“灾难”。

影片的故事梗概：311海啸与大地震过后，一个想过平凡生活的15岁高中生住田佑一与母亲一同生活，他们经营着一家租船场地。

几位失去家园的难民、暂时的生活在住田家租船场周围。

茶泽景子，15岁梦想是和心爱的人相互扶持共度一生。

她对不同于其他同学的成熟少年住田心怀好感，积极接触。

尽管住田对她有所抵触，但两人的距离还是日益缩小。

然而这样的日常生活，在某一天，突然驶向意料不到的方向……住田父亲的出现，堕落的父亲每次都会殴打住田，并且希望自己的儿子早早“溺死”这样他可以拿到保险金；母亲也与中年男人私奔逃走；追债的黑帮对住田的压榨，才上初三的住田已是孑然一身，但是还有茶泽以及难民朋友们一直在鼓励支援着他，就在住田的心逐渐被大家融化之时，命运再次将住田推向深渊，住田杀死了自己的父亲，彻底绝望的他，将那天之后的人生称为“附赠人生”，决心找出“坏人”并手刃之。

放弃梦想与希望、步入黑暗深渊的少年与唯独相信爱的少女。

两人能否跨越绝望，再次看见那名为希望的光芒？

影片的结尾是幸福的，住田走出了深渊。

也许是电影要给更多的人看的原因，这个结局和原作是完全不同的，所以这样故事本身已经变成了两个：喜剧和悲剧两个独立的体裁。

影片引入日本灾后的社会作为背景，让影片映射出的意义提升到社会层面，为灾难过后的人们打打气，试图重新振作人们的精神，这样的社会责任感好像在许多描述年轻人的类型片里都能体现出来。

影片核心的部分：如何面对自然的灾难、如何面对命运的不公、岛国的人何去何从。

两位年轻人的表演可以说是竭尽全力的演出，染谷将太演绎出了角色的固执，他坚信自我所树立的价值观的“想做个平凡的人、优秀的人，不能成为一直给别人带来麻烦的‘人渣’！

”。

直到自己无法面对人渣父亲，自己也变成了那个自我认定里：庸才都不如的‘人渣’。

他的价值观与认识摇摇欲坠，他倔强的保护着自我价值的最后一道防御。

在“附赠人生”中，这份固执促使着人在自我毁灭的道路上多了一份荣耀式的自我救赎，他的荒唐的替天行道，这些行动也并没有让他感到更多的宽慰，反而是难民朋友与茶泽的温暖帮助让他软弱让他犹豫，这时的软弱是健康的可贵的，也是可以摧毁他毁灭倾向的自我价值的。

摇摇欲坠的人生，在一次次的温暖的话语中落入幸福。

在那个夜晚他幻想着未来似乎抓住了幸福，直到子弹没有射进脑袋里，而是空中。

又是一次人类的救赎之旅，幸运的是人字的结构是相互支撑的。

结尾处茶泽陪着住田去警局自首积极、阳光的结尾。

虽然不同于漫画的结局，不同于原作的人物塑造。

但是作为缺少正能量的地球人，缺少积极性心理研究论文的地球人，缺少幸福的地球人.......他战胜了自己，对一个绝望的人而言选择活着需要更多的勇气，这是难能可贵的！

如果按照原作描述：枪声响起，女主睁开眼睛……藏匿左轮的洗衣机……蔽日当空……一个青年倒在草丛中……而此时中枪的已是我们，只剩下无尽的绝望与黑暗。

不够惨不够诡异不够荒谬刚看完染谷将太的这部《哪啊哪啊神去村》

哪啊哪啊神去村 (2014)8.52014 / 日本 / 剧情 喜剧 / 矢口史靖 / 染谷将太 长泽雅美这突如其来的冲击感…演员本人都是好演员。

电影本身改编的有问题给我的观感像《告白》

告白 (2010)8.82010 / 日本 / 剧情 悬疑 / 中岛哲也 / 松隆子 冈田将生却不及《仪式》瘆人

仪式 (1971)8.01971 / 日本 / 剧情 / 大岛渚 / 河原崎建三 贺来敦子......如果核心思想还是刚吧哋，消极卑怯全都一扫而空，这样胡乱地拍摄，我们到底还要不要叙事？

选择积极乐观，还是悲剧收场，到底是考验导演抑或是观众？

不要选择忘向废墟你我本就是废墟