胡佛

导演Clint Eastwood说胡佛传不是爱情片，但我还是觉得这是部爱情片。

一方面是因为我对美国二十世纪历史所知甚少而对立面发生的政治历史事件普遍摸不着头脑，另一方面是因为小李子演政治片不行但感情戏是长处，而影片中的两处高潮——两次亲吻，也都与爱情有关，最后感动我的地方，还是爱情。

有关FBI的崛起其实是部波澜壮阔的历史，从美国9届总统都对胡佛普遍具有的畏惧感就能看出来。

影片致力讲述胡佛把FBI从无到有从小到大的过程，用了几个里程碑的历史事件比如Colliger案件等来表现胡佛和FBI的成长，可惜大部分时间都像纪录片一样用画外音来念课本，在办公室的时间远远多于在户外和场景中的时间，本来可以体现沧海桑田的历史画卷就这样变成了干巴巴的教科书，让人觉得实在不过瘾。

不过这也许是Clint的一贯风格，用笔含蓄而克制，从颜色到音乐均是如此。

这种克制同样也体现在他和副局长Tolson的感情线中。

我觉得他们的感情不能用普通的定义，而其实是一种超越友情和爱情的感情了；胡佛对他的爱更多的是源于孤独，因为孤独，所以他需要找一个人来信任，如同他信任了Helen一辈子一样，他选中了Clyde Tolson，信任了他一辈子。

因为信任，所以有了友情，因为孤独，所以有了爱情，因为忠诚与合作，所以有了长达五十年的亲密关系。

这种关系似乎是从胡佛把Clyde招进局里面的时候就奠定基础了：Clyde说，我只有一个条件，就是不论岁月好坏，关系好差，我们都不能错过每天共进午餐或者晚餐的时光。

原谅我在这里直接翻译成脑补了，其实原话就是如此——但谁听到这种话不会想到结婚誓词？

这种“家里人”的感觉在最后一幕，胡佛亲吻Clyde额头的时候达到了高潮，第一次亲吻是激烈的，冲突的，带着矛盾和张力的，第二次亲吻则是安静的，纯粹的，不掺杂欲望的。

最后这个吻与之前他们对人生的回顾一样，仿佛回到二人第一次见面的时候，小心翼翼地相互试探，眼睛里都是光芒。

无论这个片子作为历史片或者传记片是否成功，至少爱情片是成功了，里奥还是演感情戏来劲啊。

总觉得他近几年演的人物都有和自己较劲的感觉，其实心之全蚀和泰坦尼克里面，那一举一动全是风情的少年才是他自己啊。

http://www.wangxiaoxin.net/?p=1911转载请保留地址

这部片子制作精良，但只给三星。

因为实在看得不过瘾。

本来胡佛这样的人物，FBI的大头，权倾朝野的八朝元老，历任总统都惮其三分，其传记噱头可想而知地多。

片子里也没有漏过那些点，FBI刑侦系统的建立，剿灭无政府起义和各大全民公敌，与好莱坞的交往轶事，还有马丁路德金，肯尼迪遇刺等等都没错过。

如果要抖，各个都是料。

可是看完以后发现上当了，可以说什么都起了个头却什么都没给你讲明白，没有什么特别的野史猛料，一点都没有。

特别是像我这样抱着看《刺杀肯尼迪》或者《对话尼克松》之类政治片的期待的人来说，真的啥也没有，除了知道胡佛原来也搞基以外，没有什么令人血脉喷张的点。

作为一个外国人，看了都没啥新鲜感，似乎美国人应该更没兴趣看吧。

为什么伊斯特伍德在美国还这么受人喜欢？

想起东木大爷之前的《父辈的旗帜》忽然明白了点什么。

这个老爷爷的历史片，其实都像是一个父辈，在给年轻人淡淡讲述过去的故事。

这个故事并不需要多么新鲜刺激，而是要告诉后辈一切的来龙去脉，那些旧时光里的光荣和黑暗。

其实作为一个中国人，我也多么希望能看到这样的电影，将父辈的那些得失与善恶娓娓道来。

49年之后，无数的英雄或凡人等待着评论，无数荣耀或者悲剧等待着述说。

不需要煽情狗血，不需要政治正确，只需要平静的讲述，足矣。

然而我们都看不到。

于是，才能更加理解美国人对于伊斯特伍德的爱。

J.Edgar Hoover，但凡看过两部涉及大型犯罪的美国电影/电视的人，都曾经在台词的哪个犄角旮旯里听过这个名字。

西厂——FBI——的创立者，近半个世纪权倾朝野，历任八位总统而始终不倒。

直至今日，FBI办公室的内部装修，Hotch叔Rossi叔们的名牌西装，依然铭刻着这位一代目的性格与品味。

传奇人物。

如果按片中的说法，于“恐怖”这一领域中，在二十世纪的美国，J.Edgar Hoover实为当之无愧的第一人。

信息战（个人资料网络和信息分类学）的最早提倡与实践者，犯罪学（尤其是司法鉴定学和犯罪心理学）的先驱。

没有他，就没有CSI就没有CM就没有《沉默的羔羊》就没有今日的美国，亦没有其他所有模仿FBI建立起来的专司处理地方警力无法handle的重大犯罪的中央性司法部门。

但是在二战结束之后，Hoover却未改变他在FBI始创时那一套应付“战后非常时期”的“超常规做法”。

在黑手党猖獗之时，他不愿将“有组织犯罪”作为FBI的首要任务而执意打击“境内敌对势力”（境外的敌对势力归东厂CIA管）。

他将自己凌驾于法律之上，擅用FBI的资源监视窃听异见者搜集大量情报，以至肯尼迪和尼克松两任总统都不敢奈他何。

水门事件之后，隐私安全的地位陡然提升，加上Hoover业已西归，FBI指挥官的任期亦被限止在10年内，不再恐惧的围观群众七嘴八舌，各种批评甚嚣尘上。

按照人类的优良传统，无论是赞扬或攻击一个人时，伊的私生活比起伊的工作成就来说，总是更理想的目标。

Hoover如此对付政敌，亦遭政敌如此反击。

Hoover以“同性恋”攻击Adlai Stevenson要挟Eleanor Roosevelt的同时，自己也被卷入基友流言且和他的副手Clyde Tolson被凑做堆。

更有甚者，还有人言之凿凿称其有“异装癖”。

而无论是这些流言蜚语的赞同者还是反对者都无有过硬的证据——Hoover确实终身未婚，也确与Tolson一生“友爱”（后者还是Hoover的遗产继承人），但他生前也与女明星有过交往。

著名的纪实小说家Truman Capote（就是写〈冷血〉的那位）坦承他倾诸笔端的小道消息并非事实，只是存心想看Hoover出丑。

一个人太有名时，就成了靶子。

挺他的基友希望他是基友，恨他的保守派希望他是异装癖，一把把口水射过去，靶面上已经看不出真实。

如果要拍“纪实”性质的人物传记，这块口水滴答的靶子就是个麻烦——若要回避这些争议，那就什么也拍不得；但假若不回避，针尖和麦芒不管情不情愿总要选一边站过去，站得太深太稳难免有失偏颇，骑墙摇摆又恐怕一脚踏空。

东木爷爷表示他从来不干这等挟流言以猎奇，秉立场而造谣的事儿。

所以这片子，标题就不用Hoover那名动天下的姓氏，而取其名的缩写与教名J.Edgar，Hoover签名的前半部分。

人物传记是有这等规矩的，如果是官方正史则用人物常见名，Frida的传记自唤Frida，Patton的传记标题Patton，Milk的传记就是Milk，而跑野路子穿插小说情节的则需回避，比如Nesh的传记要叫A Beutiful Mind，济慈的传记得取Bright Star，Sade的传记则名Quills（中文没这规矩，比如叶问和黄飞鸿还有关云长神马的随便喊）这部电影的名字用了Edgar这一私下亲友才使用的称呼，先自声明：这部人物传记的核心并非要记录FBI第一任指挥官生平所作所为，而是要通过这些有资料可依的事实和流播于民间的传说，去窥视这个名叫J.Edgar的人的个性。

他无法信任别人却又渴望依赖某个人的矛盾，对自身不足（口吃、异装癖，性取向）的恐惧，是他将自己武装到牙齿打击一切可能的侵犯以自保的内在动机。

他在政治权力上空前绝后的成功利益于天时地利人和。

可以说他的内在恐惧及使用克服这些负面心理的渴求，折射出某一个时期的美国主流观点。

通过J.Edgar，我们看到的是这个时期的美国历史，处在这段历史中的美国人的精神状态，这种精神状态下的犯罪史，以这些犯罪史对日后美国的立法与政策的影响。

影响跳过了J.Edgar的中年时期而直接跳入晚年——肯尼迪的政治左倾，从他上任始，美国进入了另一种历史阶段。

东木爷爷喜欢干这种事。

他不judge，不以“是”与“非”，“好”与“坏”，“正面”与“反派”将自己的人物塑型着色，然后推将出来给观众看“瞧，他其实是个好/坏人”。

他让人物自己，在属于自己的时代，用自己的声音发言。

也许这一句话这一件事在甲眼中是好的，许在乙看来就是坏的。

但是那个说话的人，做事的人，总相信自己是对的。

而重要的不是好或者坏，而是为什么……为什么有这样一种你或许不赞同的正义观，这样一种你不认同的行为模式，在另一个时空里有另外一群人赞成并认同？

即使我们最后寻问不到原因，至少要看到听到知道，有这样的不同。

用当时的历史观去看当时的历史，用当事的人去说当时的事，听着很美，可是当这位当事人身上插满了争议贴满了标签写满了传言的时候，剧本取舍间，要怎么撇清——至少要无限削弱——拍摄者的立场，就成了一个问题。

安导有他的宽容和温婉，东木爷爷则有他的独白和否认。

本片有三条记事线，一条是观众POV的现时，一条是Edgar对其自传记录者的口述，另一条则是Edgar的回忆。

影片初始，在Edgar讲完Palmer爆炸案之后，记录的探员问他“你当时真的在爆炸现场吗？

”，Edgar回答“我是不是在现场不是重点”，向观众撇清“以下凡Edgar的POV皆有虚构”。

影片行将结束时，Tolson指责Edgar说“你并没有逮捕John Dillinger（关于此案〈公民之敌〉有另一个叙述立场），Lindbergh也没有下楼和你握手……这一切的谎言，只怕连你自己都分不清真假”人的回忆且会自欺，连当事人都无法分辨真假的故事，再记入文章做成影像，就更加无从验证了。

而本片中所述之事是否真实，就像Edgar在Palmer爆炸案发生时的地理位置一样，并不重要。

故此在现时，Edgar口述和Edgar的回忆这三种叙事之间，电影不做任何色调上的分界。

除了Palmer爆炸案一段“小说”氛围浓重之外，之后各线的拍摄手法也趋于同一。

故意模糊虚构与事实的分野。

所谓假做真时真亦假，当一切记录都不是百分百可靠时，愿望相信哪一部分，最后是由观众的立场来决定。

当然，通过这样一段记叙，东木爷爷想要传达的讯息，是自来毫不羞涩地借用主角直白讲明——Slogan1：知悉历史是为了判断现在Slogan2：爱，是这个世界上最大的力量（JKR：这是我的名言，喂！

）不够含蓄，这恐怕是东木爷爷最大的软肋了——如果要让观众判断，就要相信观众的理解能力。

出于对观众的不信任，这一部在黑手党问题上点到即止（Hoover在追击黑手党一事上的消极怠工态度要掀起来全是各种各样的政治阴谋论，会混淆主题），在“异装癖”问题上极力克制避免猎奇向的电影，在Edgar的感情问题上却是汁液欲滴。

假使没有那个扑倒的深吻，没有那明明白白的“我爱你”，只是握握小手，只是四目相交，只把立场维持在这个地方，会给其人物亦给观众更大的空间，给影片更明净的立足。

但是东木爷爷就是忍不住啊，每次遇到这种禁忌另类爱的时候就奈不住那喷涌的煽情冲动。

而且作为一代女性杀后，东木爷爷拍起欲语还休的感情戏来格外擅长酝酿观众的情绪。

在Clybe小受露着一口小白牙蓝眼睛一闪闪的说“我接受这个工作只有一个条件，就是以后无论好歹，无论和睦还是争吵，我们都要一起吃午餐和晚餐”（这是结婚誓言么！

剧本叔你太明显了好不好，台词敢不敢再含蓄点）的时候已经有观众开始窃笑了，你还非打对视的大特写，还打两遍啊两遍！！！

你这是闹哪样啊！

观众集体发出淫笑了啊！

然后两人相约旅行，说要住套房的时候观众又开始窃笑了（法国观众的悟性很高啊！

）你还把两人洗漱的镜头剪在一起，再用中景拍两人一起出到厅里，观众又开始集体淫笑了啊，姐这个GV达人都脸红了啊！

这种“偷看小两口新婚之夜”的羞涩感是肿么回事啊！

东木爷爷你在拍这段的时候根本是穿越回《廊桥遗梦》了吧，姐特么的虽然只在少女时代看过一遍，到现在还记得你跟梅姨吃饭然后扑倒的那场戏啊。

Clybe的种种表现根本是梅姨上身啊！

你还不收手还不收手还不收手！！！

表白了吧，扑倒了吧，打滚了吧，接吻了吧，over了吧over了吧over了吧！！！

over了啊啊啊啊！！

（不过杀必死很到位啦，姐晚上回去脑补了很多这样那样的后续才睡着，睡着以后还做了这样那样的梦）。

那个画老妆画得僵尸体一样的化妆师傅是有多仔细的还给小李子的嘴唇上了被吻伤的淤青啊！

这到底是闹哪样啊！！！

东木爷爷，下次咱hold住成不成？

就算是跟腐尔摩斯抢情人节档也hold住啊。

你看人家钙导也只有让阿福和阿花扑来扑去啊。

你要相信群众的YY能力啊！！！

嗯，好吧，其实因为扑倒这场戏姐偷偷给加了半星一星（众：你这种说一套做一套的行为算什么啊！

某：咳，身为腐女有腐女的职业操守啊！

卖腐给力的要加星这是基本原则啊咧！

）最后说下小李子。

这次又是奔小金人去的。

说实话看预告片的时候姐是很失望的，心说这回我就是有心帮你祈祷怕都没机会使力。

结果全片看下来还是可以的（但化妆师傅一定要拉出去切腹八遍）。

老妆的样子确实很像Philip Hoffman，看预告的时候姐有想可以把人物切三段，小李子演中年时期，Hoffman演老年时期。

但因电影想拍的不是“书面记录的Hoover”亦或“观众想像中的Hoover”，所以这个选角倒是意外合适了——影片中的Edgar在职场上呼风唤雨，一声令下美国地动三摇，在私底下却总有一份不安全感，一种需要被肯定需要被期待需要被鼓励的脆弱。

P.Hoffman过于舒适自在，这种紧张感只能靠演的。

而小李子的紧张感，无所适从感，某些时候有力使不上的焦虑感，是他自有的。

本色来演永远比伪装来演要天然可信（不过当小探员拍马屁说“二十世纪最有名的人，那该是您老”的时候，Edgar那个被拍爽了又不愿意露出来的傲娇感姐还是私心想看Hoffman做啊）小李子的表演生涯大概以大船分成前后两段。

前半段的小李子叛逆但真诚，在who's eating gilbert grape里和J.Depp对戏时表现得特别明显——没把自己太当一回事，认真也放得开。

其实姐比较喜欢这个时期的小李子，包括total eclipse，marvin's room，他跟前辈级明星们对戏并没有太多演技上的障碍，有什么就端出来。

后半段就开始坑爹了，各种毁容也就算了，那种想通过挥刀自宫来学成方法派演技秘籍的心理我不懂啊！！！

本色演员究竟哪里不好了！！！

戏好才是真的好啊！

东木爷爷看演员，尤其是看那些被贴了花瓶标签的大明星还是很准的。

J.Edgar是个复杂的人物，并不易演。

但其本身气质和小李子有重合的地方，小金人提名可以有，拿不拿得到么……反正姐帮你祈祷吧，小李子。

PS:关于Hoover本人的性取向，个人是倾向于他因为过于害怕自己是基友，所以自我催眠刻意回避这种想法，更别说采取行动了。

跟名媛的交往应该也是想把自己掰直但最后没能成功。

异装癖就有点离谱了——不是说他就一定没有，但是就算有，以Hoover的多疑，是绝对不会在公众场合异装打扮落人口实的。

剧本抱着任何“异化”Hoover的传说都能增加人物层面的idea把这一段流言编进故事也是有点多余，至少在影片中并不fit in，看得出东木爷爷在拍异装那一段时匆促，远不比拍基情部分来得酝酿，不知道为什么竟没把这一节剪掉

刚开始以为是美国第31任总统，后来发现是美国联邦调查局创始人，假如影片中所描述的人物基本属实，那么他真的是一个自编自导自演的演员了，一个对权力极度渴望的自私到极点的偏执狂；人真的是世界上最复杂的动物，简单没有什么不好，但是如果在人生道路上碰到这样的人，那真的会变成“被人卖了还帮人数钱”的下场，从达尔文“进化论”的观点来看，人类变得复杂最初的目的就是为了保护自己更好的活下去；假如影片中所描述的人物并不属实，只是出于某种政治目的或者其他需要而被媒体所刻意塑造的，又得感叹权力真的不是什么好东西，他可以把你捧上天，也可以把你扔进地狱。

不过胡佛已经不在了，对于他来说后人怎么看他已经不重要了，但是对于我们来说，还是值得借鉴的一个案例。

做个简简单单的人，有饭吃，有觉睡，有梦想可以追求，有一定的精神生活，有亲人，有爱人，有朋友，有个温暖的家庭，有个可爱的孩子，真的够了，毕竟我们不是胡佛也不是乔布斯，伟人的代价不是谁都可以承受的

只能说我孤陋寡闻，如果不是看了J.Edgar我会以为这部译名为胡佛传的电影是讲总统胡佛的。

原来FBI还有一个叫做HOOVER的局长，改制后的第一任局长，历经8个总统，48年，爬上了权力的高峰，之后草草的被心脏病夺取性命。

自大的，高傲的，狂躁的，自闭的，多疑的，嫉妒的，毫不坦诚的，爱撒谎的，急功近利的，爱好权利的，收集绯闻成癖的，掌握总统们小辫子的，反激进分子的这么一个人，且带着若有若无的恋母情结和同性暧昧的胡佛。

第一次看的时候觉得只是枯燥，有点看不懂。

记得Edgar的狂暴和孤独，狂唯一的供喘息处就是他和Clyde的爱情。

第二天白天的时候，突然觉得很想再看一遍，也许Edgar的死让人揪心，他生前的偏执狂和强迫症让人难受，他们的爱情让人动容，或者最后那句温柔的话语，也许只是我中邪了，whatever 晚上的时候又约见了胡佛先生，或者也能这么称呼他的话，Edgar。

第二次看就完全是另种感觉了，故事理顺了，一个没朋友有野心又有头脑的小伙子，突然变成了FBI的局长，于是他开始自己对FBI的改革。

一方面打击黑色势力和激进分子，一方面掌握所有人的黑色档案。

但是我要说的还是爱情，当他在晚宴上第一次看到Clyde Tolson的时候，他首先被他吸引住了。

之后他心里一直没忘记他，直到叫Clyde来面试的时候，他紧张的出汗，甚至紧张的有些张口结舌，做记录的时候边说FAIR ENOUGH，还在偷偷的瞄了一眼Clyde。

这地方小李演的特别好，偷瞄的那一眼，包含紧张，怯，意图确认，以及掩饰。

在Edgar说希望Clyde变成他的Second man也就是副局长的时候，他说I need you，并且眼睛里迸发出热情的光芒，热切期待，以至于Clyde愿意为了他改变不抛头露面的生活，Clyde说：on one condition the day is good or bad we agree or disagree，we should never miss a lunch or dinner togerther，带着温和的目光和语调。

于是胡佛怔忡的敛住了笑容，说我也只能答应你这件事儿，之后又展露笑容。

这地方小李那被感动到无以复加连笑容都忘了的表情太好了，锤子君也简直了温柔和话语说的特别自然和宠溺。

而且把Clyde的直接和顺其自然和Edgar的逃避掩饰表现的都很熨帖。

向母亲坦露了性向的Edgar，却没在一贯宠爱自己的母亲这里得到包容，而是得到一句：宁可要一个死儿子，也不要一个娘炮的儿子。

这里大概能感觉到这个家庭的原则性。

于是他试着和女性交往。

到他们去旅行的时候，两人穿着浴袍坐在沙发上，先是嘴欠的讲别人的闲言碎语，后来Edgar决定告诉Clyde他准备有一位胡佛夫人。

他是这么起头的，我很在乎你的想法，出乎意料的是Clyde的直接，他说：and I love you，Edgar。

眼神坚毅口吻坦荡。

于是Edgar心虚的转头，抽回被对方握住的手。

他告诉他，他应该有一个胡佛夫人了，并且他有了对象，已经在一起一段时间了。

于是两人因为这件事儿吵架，摔杯子，继而上升到拳脚相向，在地板上撕扯翻滚，Clyde按住了Edgar，狠狠的狂暴的吻住他，即使这时候他们的嘴唇还带着血。

这时候胡佛的眼神从惊讶到忧伤，甚至可以说对自己的感情更明朗了，于是安静下来。

Clyde向外跑去，Edgar追过来说不要离开我，我求你，after all,after all...we have another day of races togerther,这时候小李在处理胡佛想低劣的借口的眼神和顾盼特别好，其实他肯定想说的爱，但是他这逃避和胆怯的心让他没敢说，他后退了找了个可笑的借口。

Clyde跑了之后他才说：I love you，clyde，I love you。

本剧里这是胡佛唯一的一次说到爱，还是爱人不在的时候，恐惧，委屈，也有懦弱。

在爱情故事里面，Edgar永远是一个逃避者，正如爱情来的时候他浑身出汗不自在，从来不说爱，就说你对我很重要，我很在乎你，但是Clyde像水一样一直包容着他的怯懦，偏执，狂躁。

一直到他们老去。

老年的时候，Edgar变得更偏执，也更脆弱。

到了退休的年纪却不想急流勇退，毕竟高傲的头颅很难放平。

于是Clyde劝他是时候休息了，享受荣誉。

Edgar说你这么说我只能怀疑你的very loyalty，之后Clyde难得的反抗了，他历数了Edgar扯的谎，他说你可以骗了全世界人，却骗不了我。

但是他却没有出卖他。

Edgar说我开始就不该让你进FBI，你根本不合格，当时你进来，帮我整理窗户，捡起我的手帕给我。

我当时流了很多汗。

是因为我知道没人对我来说那么重要，像你那么重要。

Clyde又递给Edgar手帕，Edgar有点身体不适，他只说是消化不良。

他说我们明天去属于我们的餐馆的小角落吃饭吧，颤巍巍的吻了Clyde的额头，手绢还给Clyde，并把手一起放在他的手里。

Edgar走后，Clyde拿起手绢嗅Edgar的味道。

那是他们最后一天dinner togerther。

因为Edgar晚上就因为心脏病离去了。

Clyde来看他的时候，看到他睁着眼睛上半裸躺在地上，Clyde开始抽泣，扯下床单给他裹上，颤巍巍的，抱着地上躺着的人。

没人知道胡佛究竟知道多少人的多少秘密，他的值得信任的秘书，帮他处理了所有私人机密文件。

还有那一份他让多印一份的机密情书留给了Clyde。

FUNNY HOW THE DEAREST FACE WILL FADE AWAY IN TIME,THE MOST CLEARLY I REMEMBER YOUR EYES WITH A SORT OF TEASING SMILE IN THEM,AND THE FEELING OF THE SOFT SPOT JUST NORTHEAST OF THE CORNER OF YOUR MOUTH.Clyde的墓就在Edgar的墓几码远的地方。

在结尾你必须要死掉，因为我不想看到任何骗子活在这个世界上。

——胡佛(1895——1972）2011年，克林特·伊斯特伍德的[胡佛]将美国FBI首任局长胡佛的生平经历，在银幕上呈现给了大众。

拾掂起这么一位在美国极富争议性的人物，可能只有在好莱坞驰骋大半辈子的伊斯特伍德才有撑得起的魄力。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克在此之前曾凭借传记片[米尔克]获得过奥斯卡最佳编剧奖，从整体上言，关于这个铁腕人物的政治生涯，故事行进地都是不偏不倚，没有太过逾越正史的界限。

影片从老年的胡佛回忆进行惯常的闪回行进叙事，伴以身旁年轻的记录员、客观事实共三个视角。

在1919年第一个“红色恐惧”时期的帕尔默搜捕事件开始，年轻的胡佛闪亮登场。

因美国司法部长米切尔· 帕尔默家里被危险分子投掷炸弹，从乔治华盛顿大学法学院毕业不久的胡佛，以精明干练的姿态投入到调查之中。

后得帕尔默招募，组建了特别情报小组，打击了当时美国的无政府主义激进分子。

不得不提的就是影片从始至终都将这些左派分子或者无政府主义者塑造地面目可憎。

在危险、动荡的时局下，实力过人的胡佛以及联邦调查局的崛起势在必行，这一时期的胡佛集精明干探和卓越领导者优质于一身，比如让现代调查系统受用良久的指纹调查系统便是根据他当初在国会图书馆工作时，设计的卡片检索系统启发而来。

1932年，著名“林德伯格绑架案”发生，著名飞行员查尔斯·林德伯格的儿子被人绑架并遭杀害，案件的处理疑点重重，但对胡佛而言却具重要意义，他借机促动了“林德伯格法案”的通过，并确立了联邦调查局具有处理全美跨州界案件的权力。

无疑此时的胡佛已经隐约由当初的好青年，变为逐渐暴露其权力扩张、贪恋权位的一面。

于是影片的沉重基调便转向胡佛利用手中的权力进行非法窃听、携“丑闻”以要挟政界和文化界名流等事件。

对于影片的主题，用导演伊斯特伍德和主演迪卡普里奥的话来说，它竭力想表现的其实是一个男人在他的权力欲逐渐膨胀后，成为了操纵他人的“独裁者”。

影片片名放弃胡佛如雷贯耳的“Hoover”称谓，而是使用了“约翰·埃德加·胡佛”这个名字的前半部分缩写字母和教名“埃德加”，亲切的称呼意味暗示了影片放弃了客观评述的立场，而直入主人公的复杂个性领地，意在呈现他隐秘和私人的内心世界——这一点从布莱克在创作时对那部著名的胡佛传记《官方与机密：约翰·埃德加·胡佛的秘密生活》多有借鉴，便可以看出。

于是不难明白导演为何在影片中拿胡佛的情感事件大书特书，呈现出不少关于胡佛在自我和公众形象之间的挣扎。

对于大部分观众来说，他们不满足于编导对胡佛的评判只停留在以个性解释政治行为的“不深刻”与泛泛。

或许对于要求低的观众来说，借由对胡佛这一曾经高居权力顶端的大人物的刻画，老爷子的这又一次“大胆”尝试，不失为回望美国上世纪二十年代至七十年代的风云岁月、折射民众精神状态的一个侧影。

年过七旬的美国联邦调查局局长埃德加·胡佛（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）应《犯罪纪实》之邀口述个人回忆录。

胡佛向回忆录代笔作者讲述了他自1919年以来的重要人生历程：逮捕左翼分子领袖、缉拿臭名昭著的黑帮头目、破获震惊全美的林德伯格绑架案等等。

依据胡佛的讲述，他力排众议，改组联邦调查局，引入高科技侦查手段，尽心尽力为美国社会的和平与稳定而操劳。

然而另一方面，他的私人生活却成为了他想要极力掩饰的部分。

就在胡佛回顾自己一生的时候，美国社会依然有诸多动荡因素存在。

胡佛任用多年的私人助理克莱德·托尔森（艾米·汉莫 Armie Hammer 饰）也似与他保持着不寻常的关系……

优秀的传记片编剧，不流水账，选取的人生片段都很精准的体现了主角的复杂性格，蒙太奇的跳时间法也规整有度不让人错乱。

我看到了一个嫉恶如仇、极其能干、相信科学、引领时代的天才，也看到了一个攫取权力、公报私仇、无视人权、虚荣爱现、恋母的偏执狂。

不知道是不是真实的胡佛，但的确是一个令人信服的有意思的人物，没有落入传记片过度美化而苍白的窠臼。

比较失败的点在同性恋上，看不出火花，由此结尾对两人爱情有点拔高，也没有反映他深柜却迫害同性恋的历史。

视觉上也很出色，沉稳的学院派，打光一流。

配乐竟然都是伊斯特伍德自己作曲，再拜一次。

这部片子信息量还满大的，尤其是历史事件及当时的社会背景，对于我这种美国社会历史常识白痴来说，看一遍有点不够>。

<。

单就感情这条线来说，我能看到片子里的胡佛是个心高气傲的，不折不扣的完美主义者，对英雄的崇拜甚至有点单纯，但是他又极其缺乏安全感，因此他极端地追求控制力和权力来彰显自己，追求自我心中偏执的信念，并且不容许任何失败，任何瑕疵，即使用谎言也要粉饰一个完美的自己，一个完美的属于他私人的联邦调查局。

他用一生来向外界证明自己对于国家的分量和价值，是一个高傲的、极端的、同时又极脆弱、极易受伤的疯子。

我想就是这种纯粹的疯狂所散发的光芒吸引了克莱德，一个跟胡佛完全不同的人。

克莱德温文尔雅、善良、浪漫，独独缺乏一种锐利的、强有力的外放的气质，而胡佛有，因此两个貌似不般配的人像互补的两块拼图走到了一起。

这个我倒是可以理解的，有的人往往就会被那些拥有自己没有的特质的人所深深吸引，温吞的人容易被果敢的人吸引，情感起伏少的人往往向往大喜大悲。

克莱德大概明了自己的性格，就像他的简历描述的那样，他比较随遇而安又带有一丝聪明人的油滑，那种冲、那种烈、那种心无旁骛疯子一样追求自己的信念的东西他一生都不会拥有，所以他选择尝试拥有胡佛。

而缺乏安全感的胡佛，在像港湾一样的克莱德面前束手就擒也是自然而然的。

两个人在本质上就互相吸引。

另外说一点，胡佛在克莱德表白之后故意说起自己的女性关系，绝壁是胆小闪躲的表现，他不敢承认，他怕自己变得不完整、不完美，他连“求你”都能说出口，唯独说不出口“爱你”。

我怀疑他一辈子都没把“爱你”两个字当面说给克莱德听，“我从未像这样需要一个人”恐怕是最高级别的甜言蜜语了吧╮(╯_╰)╭真是个死要面子到有点可爱的人啊。

这片子在上映之前炒作地沸沸扬扬的，传说中的小李冲奥之作，还有东木爷爷护航。

历史传记片向来在奥斯卡上都是很吃香的，所以大家对小李这次的表演表示十足地期待。

而且在我去看电影之前，豆瓣的评分是9.6。

于是乎，周六在图书馆学习完以后，拉着两位女伴一起去看这部J. Edgar，美国FBI创始人的传记片。

除了我之外，两外两姑娘都是冲着去看美男和三十年代的复古范儿的（汗。。。

）电影的开头混乱无比，就这么莫名其妙地开始了。

电影第一个出场的，就是小李扮演的老年版胡佛，当时全场看到小李那张被填充了的老脸都笑了。

天哪，这化妆水平也太烂了吧，就像充了气剃了头之后再多添几道皱纹，怎么看怎么别扭，太假了。

没想到过了一会儿，小李饰演的年轻版胡佛就登场了，原来这部电影是两线并行，但是老年版胡佛一直在不停地絮絮叨叨，包括闪回的时候，老年人果真话多么？

这部电影另外吸引我去看的另一个原因是娜奥米.瓦茨,一直看好这姑娘的外貌和演技，她本身的气质也适合三十年代，比如《面纱》，《金刚》。

可惜这一次，她让我有些小失望。

不是她的演技不够，是因为她这个角色在电影里面存在感实在太弱了！

她扮演胡佛一辈子的贴身助手海伦.甘迪，其实也没做什么，就是最后在胡佛死后按照他的遗嘱把他的传记销毁。

搞笑的是，年轻的海伦出场后，老年版的海伦就闪回了，瓦茨的老年妆同样很虚假别扭。

开头都这么不给力，后面肯定也好不了那里去了。

本来这种历史传记片就很无聊，不小心就变成了说教，结果东木爷爷居然用了无比阴沉的冷色调，跟惊悚片一样！

再加上本片的配乐少之又少，又是老年版胡佛不停地在画外音絮絮叨叨，可想而知这部电影变得多么枯燥！

我的两位女伴实在受不了，歪着头睡着了。

整个观众席也是一片死气沉沉。

然后，胡佛的同志爱人克莱德出场了，就像观众的救星一样。

我两个女伴也逐渐醒过来，看见克莱德把手放在胡佛的手上，矮油然后，整部戏的高潮来了！

胡佛和克莱德产生了争执，两个人扭打了起来，最后克莱德把胡佛按在地上！！！！

观众席一片寂静，终于克莱德吻了胡佛。。。

观众突然在此发出爆笑的声音。

这同性元素真的拍得太有喜感了，和整部戏阴冷惊悚的气质是何其符合！

我们还没来得及从这基情的场景反应过来，电影又突然闪回到老年克莱德那里，我勒个去。。。。

老年版胡佛在画外音絮絮叨叨，两个不同年龄段的胡佛，克莱德和海伦又不停地闪回，这片子基本上没救了。

最后，年老的胡佛倒下，这片子就基本结束了。

不过老年的胡佛和克莱德的断背情都是很感人，但我实在没能明白东木爷爷这一次到底想要表达什么？

不说摄影和配乐都枯燥，剪辑和叙事混乱，片子我基本上找不到一个高潮。

基本上这就是小李一个人的独角戏，可是他也无法拯救这部电影。

另外，这几年小李一直忙着冲奥，大家也都为他打气，但是看了这部半个烂片之外，突然觉得今年他不抱希望了。

不是他的演技不好，而是最近几年小李扮演的角色类型一直在重复，就说最近的《胡佛》，《盗梦空间》，《禁闭岛》，《革命之路》，哪一个角色不是外表苦逼内心纠结煎熬?就看小李从头到尾眉间两道拧巴的竖纹，更何况这次在《胡佛》中由于糟烂的化妆技术，都看不出来小李的表情了。

小李啊，想冲奥不是这么冲滴，除了皱眉就是吼，我倒是担心这戏路越变越窄了。

东木爷爷虽然导演的片子都是精品，但是毕竟年龄大了做不到从前那样。

上一部达蒙主演的hereafter评分也不怎么高，这部拍摄难度更大的胡佛想必他老人家也有心无力了，导致电影最终失控。

好吧，我就絮絮叨叨到这里。

最后我想说的是，我真的很不解：国内的豆友们都没看过这部电影，干嘛还给这么高的分？

不是有小李有东木爷爷就是好片的，豆友们以后还是看完电影后再作评论吧。