无间道

台词篇：1.在习惯性说出“过了明天就好了”这句话后，马上来个“呸呸呸！

瞧我这嘴……”2.每次发完牢骚后，都怪异地看着对方说：“吓着你了？

对不起……”3.有人征求你的原谅，你总是一脸肃穆地开玩笑：“对不起，我是警察。

”4.当他人失败时安慰的话永远是：“从来只有事情改变人，人改变不了事情。

”5.当他人倒霉时安慰的话永远是：“爸爸说，出来混的，迟早要还。

”6.向身边的人打听自己的女友有没有说过“只要男人好，我做什么都行”这句话。

7.当别人询问你的意见或建议时你回答：“路怎么走？

你自己选的。

”8.旁边开了一家新的拉面馆，你尝一口后，闭眼，头后仰，表情高涨，对你的同伴说：“AA+ ！

”然后舌头舔一下上排牙龈，作出爽歪的样子……9.别人问你的名字，你说：“叫我影子吧。

”10.向别人介绍你的50和弦手机，你会说“高音甜，中音准，低音沉。

总之一句话，就是通透！

”11.老板指着一个被革职的同事，大声吆喝：“你们谁想跟他换！

”你说：“我想跟他换……”12.别人跟你握手时，你会说：“你见过有人进殡仪馆跟死尸握手吗？

”13.刚认识了一个人，你会对他说：“你认得我吗？

我认得你，你以后要小心点。

”14.别人拿你帮忙买到的面粉，你大声说：“这些面粉，是你的！

”15.对你以前的男朋友说：“孩子会叫爸爸了。

”16.向别人介绍你香港水货手机，你会说是“港产胆机”。

生活篇：1. 在家里时唱机里永远放着“被遗忘的时光”导致其余时间甚至睡梦中脑中也在响这个旋律。

2. 手指总是不自觉地敲打某物，发出长长短短的声音。

3. 常常在噩梦中惊醒是因为梦见自己被人爆了头。

4. 穿衣的习惯开始变得怪异，比如里面穿T-Shirt，外面穿皮衣，也不管你穿了是不是好看。

5. 将手表戴在右手。

6. 当右手拿着什么东西（尤其是报纸文件夹一类的）在走路时，习惯性地拿它敲打自己的腿。

7. 早晨听到闹钟响了总是一下惊醒，然后怀疑自己刚才有没有说什么不该说的机密。

8. 留着一面0.3CM长的胡子。

9. 或者留着0.2CM长的环嘴胡子。

10. 房间里用要上发条的古老闹钟。

11. 上班穿西装不打领带。

12. 剪出一土黄色毛衣的袖口，套在左手。

13. 每天起床对着镜子*笑一会。

14. 见到以前的同学要说：“不要怕，我们是同门师兄弟。

”15. 看到网吧里看到玩CS的人被爆头，就要说：“这有什么的？

出来混不是你爆人就是人爆你啦！

”16. 得了重感冒，女朋友打来电话，希望快点好，我说：“过了今天就没事了。

”17.在车子里置放监视器，看有没有人在车盘放跟踪器。

18.路上被人叫住，帮忙拍照，心里总是嘀咕：好，帮你拍张“报名照”。

19.夹菜的时候经常会不自觉的反复夹很多下, 现在才想起来原来是受到韩琛的影响 20.看到任何一只手表都试图去找针孔。

思想篇：1.认为每个人其实都走在无间道上，只是我们太过平凡和麻木。

2.很想弄把手枪，然后试试看拿它指着人头到底是什么滋味。

3.时时刻刻都要想想现在把手机铃声开着会不会坏了事。

4.开始不相信身边的人，因为不知道别人什么时候对你好，什么时候想杀你。

5.对天台和电梯两个地方充满“异样”的情感。

6.兴起买音质好的音箱听老歌的想法，并且有意在机箱里放面粉。

7.认为大街上做事不专心的都是警察，尤其是抱在一块儿的。

8.害怕去按摩，万一女人长得像韩琛或韩琛的爱犬，自己却没有小弟帮忙。

9.认定判别警察与黑社会的标准是拿枪打人是否爆头……10.很想拿酒瓶砸人，也希望被别人砸一下看看什么感觉。

11.向老婆自首（私藏零花钱）：我知道你是个好人，我的钱在我的保险箱里，密码是你的生日。

行为篇：1.三部曲每部都看过五遍以上，对钟爱的场景反复观摩，细节都不放过地追根就底，积极寻找BUG，但是并不以此为意。

（唯美）2.绞尽脑汁地思考怎么把三部曲中的衔接问题圆上。

（完美主义）3.一走到暗巷子，你会无端对着大街举手敬礼。

4.男人同男人见面，时间是一定要正午，要有猛烈的太阳。

地点是某大厦的天台。

5.从的士出来的时候总是提防后面会发出一声巨响,看的士是不是会被哪位高人砸到。

6.玩CS时自取ID叫“刘建明”，立志成为爆头高手。

7.谈生意的时候突然拿起烟灰缸砸人。

8.老板说：交份报告给我！

我说：我交个毛给你！

9.从天台下楼要用吊船（没用吊船的大厦，就选个地面上的的士做落点跳下去）10.别人说你傻，你还会笑着点头。

11.有烧邮筒的癖好。

12.就算是正在做饭的保姆接了电话，你也要老爸接电话，然后说不回家吃饭。

13.不敢吃老板请的鱼翅。

14.告诉别人你的孩子比实际小一岁的岁数。

15.介绍自己父亲的时候，要说：爸爸以前做小赌档，从几毛钱的小生意坐到现在。

16.老板让你去谈生意的时候，你要一脸迷惑地说：老板？

是不是真的？

我是傻子啊！

你是不是想把事情搞砸？

17.与另一间公司谈合作，开场总是要先说：哈哈，哎呀！

国家需要财富啊！

黑社会谈的是生死，生意人谈的是生财。

我们有几十亿的资金不知道往哪里放，想放在韩大哥这里盘生意。

生意上的事我们绝不过问，一国两制嘛。

18.找50岁以上的长辈时，总想称呼：我找坤叔。

19.看到街边过来一辆殡仪车就要敬礼。

看《无间道》时我才十几岁，当时不以为然，只知道刘德华、梁朝伟。

十五年过去了，看惯了太多的致（fu）敬（zhi），才知道“一路上演出难得糊涂，一路上回顾难得麻木”。

想要成为好人的坏人，想要恢复身份的好人，命运犹如一张大网，而我们都只是束缚在其中的鱼儿，无论如何挣脱，终究无法摆脱地狱的煎熬；宿命的哀伤和轮回的悲凉贯穿始终，命运的交错带来了灵魂的震撼，数度傻眼，数度落泪。

简洁的剧本却交织出人性的错杂，节奏的控制惊心动魄，表演更是锦上添花。

十多年前的回顾，再次震撼。

表演、音乐、剧情无一不上乘。

尤其是梁朝伟的眼神啊，天才。

名字也起到极致：无间道，佛法的阿鼻地狱，十八层地狱的最底层，长寿是无间地狱的最大痛苦。

“我想做个好人”“我是警察”，无奈吗？

浓缩吗？

一步错，步步错。

“你们卧底为什么都选在天台上见面”“因为我们光明正大”，满足吗？

心底无私天地宽。

一部足以载入史册的影片，几个主演都奉献了精彩的演技，警匪片为表象影射整个社会

说实话这部电影耽搁了很久才开始看，看完才发现这些耽搁真是令人懊悔。

看电影之前，对《无间道》的印象仅仅停留在一个天台画面，梁朝伟枪指刘德华，刘德华说:给我一个机会，我也想做好人。

没错这是电影最经典的一场戏，以前的我仅仅把它看做很装B的画面和一个拽拽的透着沧桑的台词。

看电影后我才知道自己有多幼稚。

两个人从少年时期就分别卧底在黑白两道之中，明明是坏人的刘在警局一路高升，而真正的好人梁在黑道上越走越远。

表面上看梁在黑帮之中即处于无间地狱，事实上两人都是在无间地狱中求生。

梁无数次要求黄警司恢复身份，他渴望变成真正的彻底的好人，堂堂正正的说一句我是警察，可最终他只能够半开玩笑似的告诉他的心理医生。

人生最悲哀之事莫过于明明比谁都做着更正义的事，却依旧只能做一个别人瞧不起的混混。

而和梁相比，刘的身份似乎更诡异，他的心也更为神秘。

梁除了一个表面身份就是一个彻彻底底的警察，而刘呢，是好是坏？

他入警局多年，立下许多功劳，但他也一直在为琛哥放消息卖命，原本一个简单的卧底坏蛋在最后一次行动中变得复杂了，他掌握了黄警司的卧底，利用卧底，他的私心开始膨胀，他要升职，要摆脱别人的控制，他要自己翻身为王！

他亲手杀了自己的真正上司，这样他仿佛就真的可以洗白，可以摆脱黑帮的纠缠。

果真他又升职了，前途无限。

然而纸终究包不住火，真相永远会暴露出来。

刘与梁的交锋正式开始，刘说他想做好人。

无间地狱待久了都会有想赎罪的心吧，更何况他的条件这样充足，能力强，立功多，有上司同事未婚妻的信任，还有他以往卧底的身份掩护，只要干掉知道他身份的人，谁会怀疑他就是内鬼，做一个真正行走在阳光下的好人是最幸福的吧。

偏偏就有一个人知道了真相，而且他才是真正的好人。

结局该怎么样！

小说家未婚妻写了一部小说，一个男人有28种人格，从他起床起就得不停地演戏，他不知道自己是谁。。。。。。

最后未婚妻绝望的问:我都不知道他到底是好人还是坏人，你是好人吗！

刘是好人吗，原来不是，但在警局多年后，他也许早就变了，他渴望堂堂正正的活，而不是顶着一个假身份活下去，其实并不是他想做好人了，只是他享受这个好人身份给他带来的一切，包括工作，爱人，还有拥有以正义为名来制裁别人的权利。

在电影最后，画面重回到十年前他们在警校的时期，这一次说我想跟他换的不再是少年刘而是刘警官。

其实在他心里好坏不重要吧，堂堂正正才是他想要的，哪怕仅仅是堂堂正正的做个万人唾弃的坏蛋。

电影以一句佛曰结束，“受身无间者永远不死 ，寿长乃无间地狱中之大劫”梁死了，身份也得到了证明，终于在死后堂堂正正了，而刘呢，杀死了另一个和他一起卧底的人，我总觉得他杀死这个人是对梁有同病相怜惺惺相惜的感觉，最后想为梁报仇，仔细想尽管他可能很大一部分原因是这样的，但不能掩盖这样对他自己也有好处。

警局里就剩他知道自己是谁，杀了他就再也没人知道他的不光彩，他虽然没堂堂正正的做坏人，但终究可以堂堂正正做好人！

电影最后还是回到了无间这一主题，八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断地遭受大苦之意，故有此名。

梁死了，不再受身份不明之苦，而刘还活着，并且还要活得很长，然而他将永远不会忘记琛哥，手下和梁的绝望错愕的眼神，他也永远不会忘记自己的身份，他的身份没人可以证明了，只有他自己知道他曾经是个坏蛋，尽管现在风光无限，但梁的双眼注视着他，拷问着他，他的回忆逼问着他，不得不让他时刻铭记自己根本不是好人。

一个人世间令人羡慕的身份对他而言其实是永远的无间地狱，在无间地狱里，寿长乃大劫。

“倘若我们将时间的指针拨回到2002年12月12日，在香港电影快要被人们遗忘时，一部注定要成为经典的电影就这样横空出世了。

导演刘伟强在《古惑仔》系列、《中华英雄》与《风云之雄霸天下》之后再战影坛，推出了《无间道I》。

该片在与《英雄》和《哈利波特2》等强势大片狭路相逢的情况下，上映两周，其香港票房轻松冲破3000万港币，并最终以5500万港币，成为当年香港电影市场的票房冠军。

”（《第十放映室·无间道》） 凭借着第一部的成功，时隔不久，刘伟强与麦兆辉又相继推出了《无间道II》和《无间道》系列的最后一集即《无间道III终极无间》。

三部《无间道》共创下过亿港币的票房收入，是近年来港产系列电影中的最高纪录。

我们纵观《无间道》三部曲不难发现，影片并没有拒绝已经泛滥成灾的商业元素的介入，甚至可以说，很大程度上那些商业元素是不可或缺的成功要素。

影片力邀香港电影金像奖四位影帝梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟同台飙戏，很有给持续低迷的香港电影一针强心剂的意味。

偶像派有陈冠希、余文乐的加盟；实力派除了提到的四大影帝之外还有为人熟知的内地演技派陈道明；对于男性观众而言，陈慧琳、萧亚轩、郑秀文的表演亦能使人大饱眼福——正是可以同时满足各个层面的观众审美需求的演员阵容使得影片毋庸置疑的获得了空前成功。

除了演员方面，影片中出现的手机、皮褛、黑超（黑色大墨镜）等道具，也成为一时潮流，构成了所谓“无间道文化”。

虽然有着不可避免的商业元素，但影片却有着极其严肃的思想内核。

从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。

“无间”二字意指佛教中的“无间地狱”，出自《法华经》，《俱舍论》，《玄应音义》等佛经。

“无间地狱”是佛经故事中八个地狱之一，意为刑罚永不间断，是八大地狱之中最苦的一个。

影片围绕着两个身份本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开，众多角色的逐一登场，将一个“无间地狱”的悲剧史诗呈现在观众面前。

本文试图就时代、人物（人物命运、性格、情感）、人物处境等方面探讨《无间道》系列电影的悲剧意识。

“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，在希腊文中叫“tragoidia”，即“山羊之歌”。

它从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。

古希腊的亚里士多德第一个探索了悲剧的艺术特征并奠定了悲剧的理论基础，他在《诗学》中给悲剧下了这样一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述；借引起怜悯与恐惧是这种情感得到陶冶。

”［2］此后包括黑格尔、尼采、叔本华等哲学大师都对它进行过深入的探讨。

在中国，鲁迅先生给“悲剧”下过一个为人熟知的定义：“悲剧是将人生中有价值的东西撕给人看。

”《无间道》这部影片浓重的悲剧色彩可以说是由“想做好人”出发，却以“想做好人却不得”为果，其原因包括多个方面，有性格方面的原因也有环境（时代）方面的原因、更有所谓“宿命论”方面的原因等等。

一、时无间——时代之悲剧《无间道》系列共分三集，如果从时间的直线上来划分，三部影片故事发展的时间顺序应是2-3-1-3。

起点是《无间道2》也就是从前传开始。

“在《终极无间》中整部影片实际上是分别穿插在前两集之间。

这种“倒装式”的叙事方式，“除了受制于电影的商业原则而在美学旨向上显得散乱之外，《无间道》三部系列影片之间反而倒产生了一种“相互阐释”的心理效果。

”［3］影片在时间的交替中极其自然的获得了史诗的意义，使得“时间”成为了不可忽视的存在。

导演刘伟强曾经说: “《无间道》只有在香港这样的大环境下, 才能拍出一种晦涩的绝望。

”香港从被割让到回归，沧桑百年，好比一个政治、文化上的“流亡者”，“存在于一种中间状态，既非完全与新环境合一，也未完全与旧环境分离，而是处于若即若离的困境。

”［4］因而，解读《无间道》系列电影，“时间”是始终都是个关键词。

故事从1991年开始发展到2004年结束，时间跨度超过十年。

如果说电影的第一集只能说是个小品的话，那么第二集中导演的野心直指史诗：影片恢弘的叙述了倪氏家族的衰落与韩琛势力的崛起。

从某种程度上讲，倪氏家族的衰落象征着香港耻辱的殖民地历史的终结，而作为新兴的韩琛集团的崛起象征着政治回归后香港新的历史与神话的序曲。

影片第二集集中表现了这种共时性的历史变迁。

倪永孝被击毙，重案组的黄sir将办公桌前的阿孝相片更换成了曾志伟饰演的新晋匪首韩琛，而影片此时的大背景是中英主权的交接仪式，画外音不断讲解着仪式的盛况。

这两件看来毫不相干的事情被导演巧妙组合在一起显得格外的意味深长，它为影片增加了历史的厚重感，使得影片在气度上瞬间有了极大的提高，同时其政治寓言性不言自明。

再者，《无间道》三部曲在演员设置上分别使用了两个不同的演员去饰演同一个角色。

初次观看影片的观众往往被这种演员的设定所迷惑，在相当长的一段时间里对剧情如坠云里。

陈冠希饰演青年时代的刘建明，刘德华饰演中年刘建民；余文乐饰演青年陈永仁，而梁朝伟饰演中年陈永仁。

导演在演员的配置上并非出于随意，而是有着自己的苦心孤诣。

青年时代的刘建明和陈永仁生命没有太多交集，几乎没有对手戏，所以在演技的要求上自然要降低，挑选两位偶像派演员无可厚非；中年时代的刘建明和陈永仁，历经了无间生涯的折磨与沧桑，处事更加老道，刘德华与梁朝伟两大影帝拿捏得当的演技则让影片加分不少。

但是为什么要选择长相上几乎没有相同点的演员饰演同一个角色呢？

如果放在三部曲的整体高度上去考量我们不难发现，导演在整部影片中一直试图呈现“时间”，讲述“时间”，导演在三部曲反复播放蔡琴的那首老歌《被遗忘的时光》，试图透过这首“高音甜、中音准、低音厚”的哀婉乐曲提醒观众时间的存在，“这是最好的时代”，这也是“最坏的时代”。

而在第一集的开头与第三集的末尾都出现了这样的场景：互不相识的刘建明与陈永仁在音像店第一次碰面，这两个不久就要拔刀相向的男人竟然坐在一起欣赏着这段音乐。

时间不断向前演进，时间背后的真相逐渐显得昭然若揭，它与表面看到的往往大相径庭。

导演正是用两个不同的演员来暗示着时间的“残酷性”，时间将包括人的面目在内一切曾拥有意义与价值的东西都毁坏的面目全非：这是时间流转、时代变迁的悲剧。

二、相无间——角色之悲剧 《无间道》系列电影，如果要说真正的主角，那应该是“命运”，这是一个讲述命运、宿命论色彩极浓的电影，如果落实到人物上，影片更加侧重的是刘建明。

导演刘伟强曾说他比较偏爱刘建明这个角色，在影片中，导演也给出了刘建明性格发展的完整历程。

其实，在这部系列电影里，主要人物的戏份是比较平均的，这正是一种史诗式的叙事方法。

我们不可能将众多人物一一分析，而只是挑出其中具有代表性的几个人物来谈。

（一）刘建明篇刘建明是整部《无间道》三部曲中性格最为复杂的一个：他因为迷恋韩琛的女人Mary姐（刘嘉玲饰）而加入黑帮并受到韩琛的指示进入了警校学习，并最终打入警局内部，替韩琛作线人。

对于刘建明而言，Mary姐是个独特的存在。

可以说是Mary姐把他拉入无间地狱之中。

但刘建明对于Mary姐的感情又并非可以一语道破。

在《无间道》第二集中，阿孝将当时还是“小弟”的韩琛支去泰国，实则进行剿杀，在韩琛生死未卜之时，刘建明救下了险些被阿孝手下掐死的Mary姐，并和Mary姐在外短暂避难。

在避难期间刘建明逐渐表露出对于Mary姐的感情，遭到Mary姐的拒绝，在Mary姐赶往机场的途中，刘建明向倪氏家族透露了她的行踪，使得这个他曾深爱的Mary姐惨死于车轮之下。

根据弗洛伊德人格结构的理论，即为人熟知的本我（id）、自我（ego）、超我（superego）理论：“本我不受逻辑、理性、社会风俗等等一切外在因素的约束，仅受自然规律即生理规律的支配。

高一级的层次是自我，自我是意识的结构部分，处于本我与超我之间，它总是清醒的正视现实，遵循“现实原则”，根据外部世界的需要来对本我进行控制和压抑，从而挽救它免遭灭亡。

超我据弗洛伊德言，是性冲动被压抑之后，经过一番转化或者变形，通过自我的审查，向道德、宗教或审美等理想形态的升华，可视为道德化了的自我。

它包括两个方面，一是通常讲的良心，二是自我的理想。

超我的主要职能在于指导自我去抑制本我的冲动，不断以内疚或犯罪感来纠正偏离及违反道德规范和理想的行为。

这其实是一个殚精竭虑的过程。

”［5］刘健明出身黑社会，为了给黑社会提供情报，却去当警察，在当警察期间，他的事业爱情平步青云，但是由于黄志诚的死他良心发现，又加上未婚妻Mary的鼓励，使他有了当好人的欲望。

实际上，“当好人”或者说“当一个好警察”，是刘建明在本我“追求快乐原则”的前提下进行的道德升华，使之转向了文明世界看来较为高尚的社会目的。

刘建明对刘嘉玲饰演的Mary的感情得不到应有的宣泄，也就是说得不到满足，即“性的压抑”，Mary姐作为刘建明加入黑帮的最大因由可以说是刘建明生活的亮色所在，可以理解为一种“快乐”。

这种“快乐”的落空使得刘建明的将之转移至对于安定、普通的生活的向往，而这种向往就是清洗自己的过去，重新当回“好人”，所以刘建明会毫不犹豫的杀死自己的大哥韩琛。

刘建明的“自我”一直受控于他的“本我”与“超我”，在其中徘徊无定，这直接导致他在《终极无间》中明显的精神分裂症状。

在《终极无间》中，刘建明在李心儿医生诊所的那张睡椅上他忽然成了自己意识中的陈永仁（显示了他对陈永仁作为警察这个身份的认同）；在医院的座位上他自比陈永仁用手指作枪指着想象出来的自己（显示了他对于“本我”的反抗，向邪恶的自己告别的强烈愿望）；在最后“大围捕”行动中他竟然宣称逮捕的是“刘建明”（这一段刘建明三种人格反复交替，最终其“超我”占据主导，他向自己下颚开枪，想通过自我惩罚的方法获得救赎） 。

刘建明与陈永仁，两个都是“身受无间者”。

他们都有自己在舆论中的存在：刘建明是好警察，屡次获得上级的嘉奖；而陈永仁则是黑道小混混，帮韩琛做事。

两人的真实存在却是相互倒置的，刘建明是黑帮在警队的卧底，而陈永仁则是警队在黑帮的内线，但是两人的目标却是一致的：“想做好人”。

在刘建明，是想摆脱作为韩琛的傀儡的命运，过上普通人的生活，但是由于警队里其他卧底已掌握了其真实身份以及韩琛的咄咄相逼使他无法从无间之路上脱身，于是就想清洗自己的过去；对于陈永仁来说，他厌倦了无间的生活，只能在李医生的睡椅上才能安稳的睡觉，在黄警司死后他最想做的就是找回自己的真实存在，找到自我的存在。

刘的处境在本质上和陈永仁是相同的，在系列影片的第一集末尾，刘建明在陈永仁的墓碑前的那次敬礼显得意味深长，其实从某种程度上说，刘建明与陈永仁是惺惺相惜的。

刘建明并非生来属于邪恶，他只是在三种人格的交替作用下作出了不当的“选择”，这是刘建明悲剧的更深层面。

（二）陈永仁篇原为警校优秀学员的陈永仁，因为隐瞒了其黑社会老大私生子的身份而被加之开除警校的处分，实际上陈秘密获派了黄sir的重要任务：以陈永仁与黑社会的联系而打进黑社会龙头倪氏家族内部，担当警部卧底，为警部提供线报。

从陈的身世背景我们可以看到香港电影，尤其是左派电影中较为常见的“伦理写作”的叙事策略，“伦理写作”出现的缘由大致有三：“一则当时由于港英当局官方意识的缺失和多元化胶着的意识形态，原本处于弱势地位的民间意识形态顺势放大，‘家庭内’和‘家庭与家庭之间’的私人关系成为重要途径；二则‘家’作为情感表达和文化表现的重要载体，既可以浓缩丰富复杂的道德伦理，还可以折射多样各异的人生百态；三则处在电影审查的限制左派电影无法高调进行意识形态宣教，而‘家’则是很好的迂回含蓄的表达策略。

”［6］《无间道》产生的背景无疑与冷战后香港左派电影的环境存有诸多本质上的相似，其中最重要的一点就是处于中英两种政治现实夹缝中的时代现实。

左派电影设置了“寻找父母/孩子的情节模式”［7］(代表性作品包括李铁的《沧海遗珠》、珠玑的《孤星血泪》等)，《无间道》借鉴了这样一个框架，但指向则由简单的“寻找父母”演变成了“寻找自己的真实身份”，多了自主性的味道，这显然是香港在“一国两制”下保持自我特色的一种代言。

长期的无间生涯使陈永仁的精神处于高度紧迫之下，出现了暴力倾向并带有轻微的人格分裂。

一方面他作为黄志诚的卧底，希望帮助黄志诚铲除恶势力；另外一方面，无论是在倪氏家族抑或是在韩琛手下，他或多或少都流露出对于其哥哥阿孝与其老大韩琛的复杂感情，故而有时迷失于正邪之间。

但伴随着其上司黄志诚的意外死亡，一个新的问题摆在他面前，那就是寻回自己的身份。

无论是梁朝伟扮演的陈永仁还是刘德华扮演的刘建明都面临这样的问题：他们的存在被错置，他们试图寻回本来的身份，但是却在无间的道路上越走越远，最终陈永仁死于“自己人”（刘建明）的枪口，而刘建明则险象环生，但却生不如死，依照《终极无间》中一段字幕：“受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。

”刘建明的“寿长”正是无间之苦的最高形式。

陈永仁的身世决定了他与黑帮不容否认的联系：他与黑社会龙头老大倪永孝是同父异母的兄弟。

而他作为私生子，却无法获得在黑帮中的地位。

他的哥哥阿孝则是一个极重家庭的人，他对陈永仁无时不显示出作为兄长的关怀和信任，而陈永仁又由于其警察的身份，决定了他必须出卖身边的人，包括自己。

当阿孝被黄志诚击毙时，阿孝发现了陈永仁身上的监听装置，直到生命的最后一刻，阿孝才知晓竟然被自己的家人所出卖。

陈永仁在被哥哥知道其身份后所表现出的内心矛盾与痛苦影片没有直接进行描绘，而是用了东方式的含蓄手法留待观众自己去解读。

在《无间道》系列影片中陈永仁与黄志诚、韩琛都有类似于父子的关系，但是正是黄志诚击毙了自己的哥哥阿孝，而大哥韩琛却三番五次设计试探陈永仁，使陈永仁几次都险些命丧黄泉，陈永仁长期的双面效忠使得他一直处于“灰色地带”，即“无间地狱”。

刘建明把陈永仁击毙后，陈永仁的尸体被卡在电梯口，电梯门不断开合，正象征着陈永仁悲剧的无间命运。

（三）韩琛篇韩琛本是个胸无大志的黑道小混混，一心为倪氏家族服务，但其妻子Mary却希望其上位，指使刘建明杀掉倪坤，这直接为韩琛一家招来杀身之祸。

Mary的惨死和他在泰国的九死一生都使他明白命运要自己去改变和创造。

在妻子死后韩琛逐渐成为心狠手辣的新晋黑帮领袖。

韩琛这个人物在《无间道》中颇具象征意义。

如前所述，他的势力崛起是在“回归”以后，亦即一个新的时代的开始。

但这个时代并没有摆脱曾经的烙印。

韩琛在“回归晚宴”后对着烟火为逝去的妻子抹泪，从这个情节我们可以看出他对过去的留恋。

这亦是香港对于殖民地时期某种历史性的留恋。

纵观《无间道》三部曲，韩琛从当上黑社会老大之日就变得阴险奸诈。

他将自己与刘建明的谈话都录入音带以防不测；三番两次的试探陈永仁，在第三集中，他甚至不惜舍弃陈永仁的性命来试探沈澄的真实身份。

韩琛的悲剧性就在于此，他机关算尽，认为一切都在其鼓掌之中，然而却忽略了其他人（刘建明）也有改变命运的愿望：刘建明最终设计亲自击毙了韩琛。

（四）两个Mary《无间道》里有两个Mary，第一个Mary是刘嘉玲饰演的Mary，她的想法很简单，只是想要自己的男人（韩琛）好，她与黄志诚警司勾结杀害了倪坤。

第二个Mary是在第一个Mary死后出现的小说家Mary，她在写一本小说，主人公有28种性格，每天起床都“自己和自己演戏”。

刘建明这个人物加入黑社会其最初的动机就是接近刘嘉玲饰演的Mary姐。

可以说刘建明青年时期的所作所为几乎都与这个他暗恋的Mary姐挂钩。

正是这个Mary姐将刘建明拉入“无间地狱”。

在影片的最后一集中，脑部严重受损的刘建明坐在轮椅上，身后忽然闪现出这个早已死去的Mary姐，这个Mary姐掏出手枪朝刘建明开枪，这象征着是这个Mary姐让他永远无法得到救赎。

郑秀文饰演的小说家Mary，整日沉溺在其未婚夫陈永仁“好警察”的虚假表象之下，当其表象一经拆穿，残酷的现实让小说家Mary难以接受。

小说家Mary没有办法想象到她的生活就是她的小说，她与刘建明的婚姻也不得不就此结束。

刘嘉玲饰演的Mary姐，不能用简单的正邪概念给其定位，Mary姐的死，与其说是死于阿孝之手，不如说死在自己对韩琛的感情上。

她唆使刘建明杀害倪坤只是为了让丈夫在黑社会中抬起头，而她又因为对韩琛的爱而拒绝刘建明，致使刘建明顿生杀心，这直接导致了她的被杀。

而小说家Mary，从某种程度上说只是Mary姐的替身，因为她们有相同的姓名，刘建明在她身上得到了在死去的Mary姐那得不到的感情补偿。

小说家Mary的悲剧就在于此。

三、情无间——感情之悲剧《无间道》三部曲较之以往的香港同类电影单纯的用硝烟四起的枪战、火爆的追逐场面撑场面的电影套路有了质的飞跃。

其中最重要的几点就是对心理的解读，对人性的关怀，整部电影充满了感情的张力，而这种感情也不是简简单单的血浓于水、兄弟情义等词语就能一语概括的。

（一）亲情“亲情”在影片中主要是靠梁朝伟饰演的陈永仁来诠释的。

但却诠释的别有新意。

陈永仁作为黑社会老大倪坤的私生子，在家族中得不到应有的地位，但是其大哥倪永孝却多方关照，可以说，如果陈永仁不是作为卧底身份重回家族的话，他在哥哥的提携下亦能很快找到自己应有的位置。

在第二集中，主要围绕着陈永仁哥哥阿孝的掌权与覆没而展开，展现了一个黑帮家族没落史。

虽然导演学习借鉴科波拉的《教父》的现象屡见不鲜，但依旧拍出了自己的风格。

在马龙白兰度与艾尔帕西诺主演的《教父》中，“教父”亦把家庭放在无上的位置。

有别于《教父》的是，在《无间道》第二集中，家庭成员之一的陈永仁多了一个警方卧底的身份，他成了一个正义的维护者同时也是家庭的背叛者，这种无间的身份使他极为痛苦。

一方面他要为黄sir提供线报换取早日作为警察的承诺；另一方面，他的“犯人”都是自己的家人，这使得陈永仁一直徘徊在正与邪之间，对他的精神承受能力来说是个极大的考验。

陈永仁的哥哥阿孝，是个心狠手辣、城府极深的家族领袖，他为报父仇而对背叛者赶尽杀绝。

在影片中很难找到他是否知晓陈永仁真实身份的证据。

但在其被击毙的那一刻，他在陈永仁怀中发现了监听装置。

另外，他极力想保护的家人也被韩琛的泰国伙伴杀尽，可以说阿孝倘若不顾家族，以他的手段是极难被打垮的。

这就是阿孝的悲剧：成也家族，败也家族。

（二）友情 傻强与陈永仁之间的友情是《无间道》里一个值得玩味的章节。

许多观者对于傻强是否知道陈永仁身份这点持有争议。

笔者赞同傻强知道陈身份这一说。

好莱坞版的《无间道》风云中，傻强这个角色非常清楚说他知道卧底的身份。

而港版中，发挥了东方式的含蓄艺术，说的不明不白。

从影片看来，傻强这个角色是这个电影中活得最为轻松自由的。

他从来不考虑过去与未来，只是苟且度日。

但他可能是影片中最先知道陈永仁身份的“局外人”。

在被刘建明派来的警员追捕这场戏中，傻强通过言语暗示陈永仁他已经知道了陈的身份。

但是傻强只有陈永仁一个“小弟”，傻强对陈永仁有了很深的兄弟情义，陈永仁对傻强也同样有情同手足的感情，双方都不愿承认事实真相。

正邪之间终是势不两立，但兄弟情义是无错的。

荷兰叙事学理论家米克巴尔强调：“对立就是结构。

”［8］对立结构有效的推动了故事的发展，同时导演别出心裁的将正邪之间不可调和的矛盾放入到兄弟感情这样一个框架下，把友情讲述的更为动人。

（三）爱情“爱情”是无论任何文学作品或影视作品恒久不变的一个基本主题元素。

《无间道》中的爱情有真爱、错爱、畸爱三种。

但无论是真爱、错爱还是畸爱，都难免悲剧收场。

1、韩琛与Mary、陈永仁与李心儿Mary的悲剧，其直接原因是她对于韩琛的感情过于简单、过于深挚。

刘嘉玲饰演的Mary在影片的第一集中没有提及，而在第二集中进行了直接的描述，在第三集只是在末尾以刘建明的幻觉形式出场。

Mary的悲剧命运围绕着她自己的那句：“其实做女人很简单，只是希望自己的男人好”展开。

她与身为督察的黄志诚联手除掉了韩琛的顶头老大倪坤并想以自己的力量除掉阿孝，她所做的一切无非是想让韩琛从中抓住机会发展自己的势力（但韩琛并没有这种想法）。

可以说她的本意不是要与势力庞大的倪氏家族为敌而只是想帮自己的丈夫成就事业，但她没有考虑到她所处的环境是黑社会，任何背叛的行径都必须付出生命的代价。

在《无间道》三部曲中，韩琛无疑是个极重感情的一个角色。

导演对他的成功塑造打破了以往香港警匪片中好人一味好到底，坏人一味坏到底的俗套。

身居人下时的他是个单纯的黑社会混混，在妻子死后蜕变成心狠手辣的黑帮老大。

但是就算他成就了自己的事业他也没有丧失“人情味”。

在第二集中，幸免一死的韩琛在泰国为妻子办了法事，当阿孝自以为绑架了韩琛在泰国新娶的女人时，导演通过黄督察之口告诉观众“那只不过是他在泰国的佣人”，他并没有舍弃对妻子的留恋；在“回归宴”之后，他一人对着死去的妻子的照片泣不成声，与窗外节庆似的烟火夜景显得格格不入——通过这些场景观众可以明显感觉到韩琛这个人物作为“大人物”后较之当“小弟”时有过之而无不及的内心酸楚，同时也使人不得不为他与Mary的感情而动容。

相比韩琛与其妻子多舛的爱情，陈永仁与李心儿医生的爱情显得有些仓促。

纵观电影，李心儿医生这一角色作为女人的方面要大于作为心理医生。

导演通过陈永仁与李心儿短暂而甜蜜的爱情故事为陈永仁的昏暗人生加上了亮色，但也为其最终结局加深了悲剧的色彩：陈永仁刚要得到一些生活的美好就被命运带入死亡。

2、刘建明与两个Mary如前所述，刘建明的悲剧命运起源于他对Mary姐的觊觎。

刘建明对于刘嘉玲饰演的Mary姐的感情是明显不符合黑帮道义的，因为Mary姐是他老大的女人。

刘建明的命运为这个Mary姐所推动：加入警校当韩琛的卧底；帮助Mary姐杀死倪坤；不顾危险救下了被人施暴的Mary姐。

但刘建明对于Mary姐的忠诚却记恨在心，最后向倪家透露的情报造成Mary姐的被杀。

影片没有告诉观众刘建明对于Mary姐的死去是否存有内疚之心，但其心境是可想而知的。

在《无间道II》的末尾，郑秀文饰演的小说家Mary的出现使得刘建明眼前一亮，或者可以说是重新点燃了刘建明心中对于Mary姐的感情，于是刘建明将这种感情转嫁到小说家Mary身上以期获得对于以前那份感情的救赎，用弗洛伊德的理论来说，就是刘建明将对不能得到的Mary姐的感情转移到小说家Mary身上，是一种经过改装后的满足。

刘建明对小说家Mary的爱情是建立在“Mary姐”之上的畸形的感情。

如果说陈永仁还有珍贵的爱情体验的话，刘建明在这方面显然充满了缺憾，这亦是刘建明这一角色“晦涩的绝望”的来源。

四，生死无间——宿命的悲剧《无间道》这部电影，处处充满了密码、象征、暗扣，也充满了宿命。

电影中的“宿命”的意思是指一切都是早已被注定了的，也可以笼统的理解为“命运”，即“命中注定”。

贯穿于电影三部曲的那首蔡琴的《被遗忘的时光》，主题旋律般哀伤而优美的弥漫其中，彷佛是某种超越的时空的存在，它亦超越是非、生死。

（一）韩琛：“一将功成万骨枯”在电影中，韩琛一直反复说着一句话，那就是“一将功成万骨枯”，即唐代曹松《己亥岁》中的诗句。

这句诗的意思是，一个人的成功是由许多人的鲜血所辅助的。

通俗的说，就是假如谁想在黑社会立足，他必须牺牲许多人的性命，或者说牺牲自己拥有的东西，不择手段的加以谋取。

在电影第一集中韩琛开头就说了这句话，但紧接着他还声明他不相信这句话，因为那是“算命的说的”，韩琛当时已经达到了独当一面的大哥的地位，自然以为自己可以嘲笑宿命，而且依靠自己的“自由选择”来实现对于宿命的超越。

但是韩琛最终并没有逃脱自己的宿命，他意外的被想要洗底做好人的刘建明击毙了，而在刘建明将韩琛杀死后，他说了一句“你挑的”作为对韩琛那句“一将功成万骨枯，路怎么走，你们自己选”这句话的嘲讽，这亦是命运对于韩琛的嘲讽：再强的强者，也有“枯”的时候，不是自己让别人“枯”，就是别人让自己“枯”，没人能掌控得了这种宿命的进程，因为那其实就是黑社会的存在法则。

（二）陈永仁：“对不起，我是警察”“天台对决”无疑是《无间道》系列中的标志性情节。

导演赋予了“天台”这一场景象征的意义，用陈永仁的话说就是“光明磊落”，因为陈永仁是个真正的“警察”。

但是当陈把刘拷起来后说出这句话时，却被刘建明反问一句“谁知道？

”的确，刘建明当时有把柄在手：知道陈真实身份的人或许只有他（刘建明）一人。

“警察”这个身份像是陈永仁生活中的一个光明面，一个大的方向，陈永仁会接受黄志诚“三年又三年”的许诺也是有这个身份在其中支撑。

比起刘建明一直暗无天日的沉沦在充满不确定的未来中的苦恼，陈永仁显然要幸运的多，故而其悲剧的张力比刘建明要削减稍许。

可以说，陈永仁在阿孝被铲除之后开始，由徘徊于正邪之间的状态逐渐改变，这可以从他对自己警察身份的认同这点上看出。

假如我们反观陈永仁的出身，我们便可以发现，实际上陈永仁当卧底，不得不说是有得天独厚的条件：他在警校时表现优异，并有极强的观察力记忆力（在第二集中，他能轻松回答出叶警司提出的有关文件夹的几个问题，并指出黄志诚穿错了袜子）；他有黑帮的血统（系黑帮老大倪坤私生子），这比起其他卧底（如张耀扬扮演的罗继贤）更具有隐蔽性，出其不意的效果。

尤其是他与黑社会无法否认的血缘联系，对于在警校学习的他来说，当卧底几乎就是命定的事。

但是他的警察身份一直左右着他，使他与黑社会的天然血缘关系相抗衡，也使他遁入“无间地狱”。

“我是警察”这句话，道出了陈永仁的生命意义和命运。

他要为这个身份而牺牲自己的邪恶背景，也要为寻回这个身份付出自己的生命作为代价。

当陈被探员林国平击毙，尸体正好倒在电梯口，电梯门的开开合合正象征着陈永仁对自己警察身份寻回的失败。

（三）刘建明：“为什么不给我机会” 刘建明是个彻底的处在绝望环境下的角色。

实际上如果说陈永仁选择找到警察中的内鬼然后恢复警察身份这条路具有现实的可能性，刘建明则是无从选择的。

他选择自首，那么必然面临牢狱之灾；倘若他选择杀死韩琛等人来“洗底”，则他又必须为他杀死的人付出代价。

无论从哪个角度看，刘建明才是真正在“无间地狱”里挣扎的永无法超脱的灵魂。

刘建明在停车场枪杀韩琛的场景，由于刘德华的演绎稍显粗率，并没有真实的把握到刘建明的矛盾心理，而只是以一句冷淡的“你挑的”来告诉韩琛，这一切都是由他自己选择的。

但其实刘建明的这句话更多的是告诉自己。

韩琛并没有真正意义上的去“挑”，而是刘建明在“挑”，他决定不作他的棋子。

但是棋子从作为棋子那天命运就已经注定：被韩琛操纵，更是被他自己造成的“情势”所操纵。

当刘建明在第三集被围捕，他嘶声力竭的喊着“为什么不给我机会，为什么不给我机会，我只是想做个好人，为什么不给我机会。

”实际上刘建明自己也十分清楚，他已经别无选择也不会有所谓的“机会”，因为他的一切都是在别无选择的情况下所作的选择。

（四）倪永孝：“出来跑，迟早都是要还的”就电影界的常规来说，一部电影的第二集不会比第一集出色。

然而《无间道》的续集（第二集）却没有观众失望，续集的拍摄水平竟然在第一集的程度上被提高、深化了。

究其原因，是第二集的情节，基本上脱离了第一集而独立，只是借用了第一集的人物和框架，其实是个全新的故事。

我们不难从第二集中看到刘伟强向科波拉致敬的表现。

第二集的成功很大程度上是由于对倪永孝及其家庭历史的刻画。

倪永孝这个人物的设定几乎完全参照了艾尔帕西诺在《教父》中饰演的小儿子麦克克里昂。

倪永孝有个口头禅：“爸爸说，出来跑，迟早都是要还的。

”一方面可以看出其对于父辈的深信不疑和尊敬，一方面也可以看出倪永孝对于这句话中流露出的宿命意识的赞同。

即倪永孝深知黑帮这条路迟早会让人深陷不测无法回头，但倪永孝身为家庭重要成员，对于家族的事业无法拒绝，这是他的宿命。

倪永孝其实有正当的职业，有和睦的家庭，在人前人后无不受到他人的敬畏。

正是顾家、孝顺、一表人才的倪永孝，却不得不在父亲死后担负起复仇和接手家族事业的巨大责任。

他的悲剧在于他的结局：自己因为逃过死劫的韩琛而被击毙，家庭亦被韩琛全部杀害，事业也转易到韩琛手下。

到此为止，他所拼命维护的有价值的事物都被悉数毁灭。

这就是倪永孝作为帮会家族成员的宿命。

结束语： 整个《无间道》电影，以刘建明、陈永仁这两个身份倒错的人物为主线，为观众展现了一个史诗式的故事，它将香港以往黑帮电影中简单的兄弟情义，简单的正邪交锋都作出了自己独到的理解。

《无间道》还将香港电影从泛滥成灾的火爆枪战、肤浅的主题表达中拯救出来，赋予电影更深刻的内涵和悲剧意识。

总之，把它作为“21世纪香港电影第一经典”［9］丝毫不算过誉。

参考文献［1］ 《华丽的变奏》［J］.《看电影》，2003年23期.［2］亚里士多德《诗学》［M］、 贺拉斯《诗艺》［M］，罗念生，杨周翰译，人民文学出版社1962年版，第19页.［3］贾磊磊，《<无间道>：“标志性空间”及视觉表意方式》［J］，《当代电影》,2004年第2期，99页［4］［美］爱德华•W•萨义德《知识分子论》［M］，单德兴译，三联书店2002年版，第45页［5］陆扬著，《精神分析文论》［M］，山东教育出版社，2001年2月版，第28页［6］张燕，《冷战背景下香港电影的艺术建构和商业运作》［J］，《当代电影》，2010.04（总第169期），96页［7］同上，97页［8］米克巴尔，《叙述学：叙事理论导论》（第二版）［M］，谭君强译，中国社会科学出版社，2003年，259页［9］崔辰，《质感、风格与“复制性”：<无间道风云>之于<无间道>》［J］，《北京电影学院学报》，2007年第四期，64页声明：因为此文形式，常被论文引用。

本人声明为原创作品，最早产生于2010年5月。

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谢谢。

原作者豆瓣名：今晚八点）如需转载，请点击https://rightknights.com/material/author?key=0EB6B242008052F71213A62C62EEF7F5

我仅针对《无间道》观后感想进行个人或者主观的一些尝试性的评介。

《无间道》让我感到缺憾的是：其一、作为刘健明（刘德华扮演）和Merry（郑秀文扮演）的爱情戏显得单薄与平淡。

当然，导演在创造M角色时是下了一翻工夫的，因为作为一个作家的M正在写的小说主人公命运的发展和影片故事主人公命运的发展是吻合的，是向着同一方向进行的。

这是编辑和导演刻意创作，这是一个精明的安排。

也可以说稍加变化就会为本片增色不少，但遗憾。

作为M的扮演者显得做作未能把握住表演的节奏和挖掘到作为一个作家的个性特征。

其二、做为我最不满意的是，影片结尾没有创意，没有把本片推向更高层次，落入俗套。

所以，有网友评论《无间道》只差0。

03公分就成为经典片了。

我非常赞同，这差的0。

03公分就在这里了。

作为本人是非常推崇本片的，曾多次向朋友大加赞赏此片。

但也不能总说，“宝玉微瑕”给自己或别人一个借口。

中国影片就是太多的“宝玉微瑕”给害了。

不行就不行，低头去学就行了，为什么给自己这么多借口？

《无间道》让我感到喜悦的是，也即它值得称赞的地方：1、人物塑造上的成功与丰富，在一些细节上刻画出生动并有性格内涵的人物角色。

如，萧雅轩，在镜头上仅短短出现了1分钟的时间，却给人留下了深刻印象，并且丰富了陈永仁的历史形象。

其次，如黑社会小弟“傻强”的形象都很鲜活。

遗憾处是刘和M在表演上未入角色。

2、从剧本上讲，本片“点”的意识运用的非常好，使本片紧张并富有节奏感，深深引领观众向意想不到的地方转化，给予观众不断的惊喜与期盼。

“点”在剧本上的运用来源于好莱坞剧本创作法。

一般，凡一部优秀的影片都具有“点”。

当然，这不能概括一切。

如欧洲生活化的影片和一些后现代影片，都打破了“点”的作用。

我本人比较欣赏的最后一个“点”的应用。

并因此而意醉神驰，得到升华的享受与满足。

也由此来评介一部电影的优劣。

也许这是固执或有着偏见。

但我享受我的固执。

如，《西西里岛的美丽传说》最后玛莲娜挽着丈夫再次从广场中走过时，我们看到的是一种无声的抗议，是一种博大的宽容和对命运的接纳，更是一种生命的从容。

我为玛莲娜和其丈夫自豪。

我热爱这一类的电影。

象这样好的影片还有《钢琴家》，其中最后一点：被关押的德国军官的呼救；《钢琴客》中最后：和钢琴一同沉入大海；《阳光灿烂的日子》的最后：”古路母”大叫一声：“傻逼！

” 《勇敢的心》最后华莱仕的呐喊：FREEDOM！

” 《刺激1995》最后的“美好的永不消逝” 《别问我是谁》又名《英国病人》最后的：要让护士给自己注射大量吗啡来自杀的情景，等等。

我爱它们！

我被它们深深地打动！

3、这是我认为本片的最大贡献，也是对电影事业的一个贡献。

即“开放式”的人物塑造。

感谢编剧！

感谢导演！

换句时髦的话是：“体验”的人物创造。

简单一点讲，即是剧中一个人物就能使观众参与进去推测、想象，共同去创造，在观众的想象中去丰富人物，包括他的过去和未来。

一句话，导演让观众共同来创造影片中的人物角色，并把人物的结局留给观众思考后的结果和得到。

如：陈永仁和陈慧娴的爱情故事、陈永仁和萧雅轩的邂逅、陈永仁卧底经历、傻强的故事和判断等，这都吸引观众去参与思考创作。

这是一种非常美妙的尝试与得到！

这应该是电影未来发展的一个方向--体验。

同时，这也是表现了导演或编剧的一种谦卑的心态。

因为每个人都有一个故事。

我们尊重每个人。

每个人也是平等地生活在这个世界上。

所以，这些成就了导演在塑造人物上的成功。

我喜欢《无间道》。

我还记得《无间道》上映时，各方媒体的盛赞和兴奋，当时甚至有人说这标志着香港电影走出低谷，现在看，这句话说早了，但是无论如何，《无间道》在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。

记得当时看《无间道》时，这种剧情还让我感到新鲜和叫绝，甚至从那时开始，网络上“无间”也成为流行词汇。

最近，连带着上一轮没看的该系列第二部、第三部，再看一遍，依然感觉《无间道》的出色，同时也感叹，从杰作出发，多走一步危险，多走两步就是坑，刘麦组合没能及时收手，让一步剧情充满遗憾的杰作，成为了影片品质以“遗憾”收尾的系列。

《无间道》给我的感觉就是一种难得的全方位的出色，从那从剧情到心理双线的强烈戏剧冲突，从紧张中又给角色内心深入挖掘机会的舒缓的成熟节奏掌控，到几位演员群体性演技的出色发挥，甚至配乐都感觉恰到好处，蔡琴的《被遗忘的时光》，充满感伤的《再见警察》，以与剧情重要时刻极贴切结合的形式响起，给人的听觉也以绕梁三日之感。

事实上，作为双向内鬼为剧情的电影，刘麦二人却未打“悬疑”牌，而是上来就告诉你，谁是卧底，谁是内鬼，转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘，这为影片增加了制造观赏性的难度，却也因为成功的达到目的而将影片的品质往上拔高一层。

《无间道》很成功的挖掘了人的身份迷失感，而这又有赖于刘德华、梁朝伟两位演员的出色发挥，而有趣的是，他们两人又是以与各自角色相匹配的风格表现的。

梁朝伟扮演的陈永仁，在黑帮打拼，自然带着一种长期在该环境下熏陶侵染的暴躁和直率，于是，他与领导黄sir的沟通也是直来直去，他的焦灼尽在他的言语和脾气中充分展现，而与心理医生的支线，又可以表现他内心渴望安宁和获得身份认同的柔弱。

与之相比，刘建明是混警局的，而且是有颇高政治觉悟的，所以，他不像陈永仁那样有机会直白的表现焦虑，但是，表明的镇定，内鬼的身份与即将走入婚姻殿堂的幸福触手可得的对比下，本身就表现了他的尴尬。

刘德华的表演很内敛，如黄遇害后，与韩琛对话一段，从淡淡地质问为何做这么绝，到挂断电话后，正对镜头的表情和眼神的细微变化，都表现了他的焦虑。

而有趣的却也在这里，两个本应警察和黑帮的人，位置调换，导致性格和情绪的调换，两相对照，这种心理冲突感更加强烈。

但是，尽管所处位置不同，两人却指向一个看似一致的路线：做个好人。

然而，从陈永仁心中，我们跟能感觉到他发自内心的正直，他的伤痛，他的牺牲，他的勇敢，最终都塑造了一个令人同情的悲情好警察形象。

而刘建明的“好人”抉择，影片也从多个角度，突出了其现实主义的本质，当个风光的前程无限的警察高管和受制的可能身败名裂的内鬼之间，选择什么，显而易见，他的懦弱与毒辣也充分体现。

《无间道》的结局是令人感到遗憾的，然而电影上，遗憾的艺术常常更加完美。

而刘麦组合，却不准备就此终了，而是开始向系列开进。

而在《无间道2》中，你会发现，这部续作是成功的，不是说它比《无间道》更好，而是它比人们预期的跌幅而言做的更加出色。

作为前传定位的《无间道2》成功在于，它是对《无间道》风格和气质的向上延续。

陈永仁的故事更加悲情，原来想做个好警察的他，有段不愿面对的身世，于是，他在陷入这条无间道之前，就已经承受过身份危机，想抛弃黑帮的传统，进入警界，哪里知道，又因机缘巧合，被重新扔入这场身份炼狱，其命运更令人唏嘘。

而刘建明与《无间道》的性格也有了契合的演变过程，开始的任性和暴躁，到因为与老大女人的一段感情纠葛和背叛，让他的蜕变过程带给了自己和更多他人以悲剧命运。

而这部续作中，最神的，最撑起影片的，还是一个角色，一个演员，那就是吴镇宇扮演的倪永孝，从一出场分分钟搞定要造反的黑道老前辈，到隐忍四年后屠杀式的复仇，那种沉着冷静和阴狠毒辣都被吴镇宇淋漓尽致的表现出来。

是的，倪永孝的性格和围绕他的剧情都很有《教父》的色彩，但是吴镇宇还是表现了他的个性，以出众的个性演绎了一个香港教父的兴起与灭亡，他的表演值的称赞！

事实上《无间道2》和《无间道3》公映间隔时间很短，拍摄也基本同期，这也令我感到有些纳闷，为什么《无间道3》的品质下降堪称滑坡级，以至于品质上很难与前面两部作品归为一个系列。

刘麦组合这次搞了双线程时间交错的叙事，还有精神分裂，元素很新鲜，不过玩的很不熟练。

单看不停在两段时间平行线间的闪回，就散的突兀生硬，整部影片都被闪的结构“散”了架。

刘麦似乎想制造一种宿命感，所以还弄出个陈永仁的同学杨锦荣，最终，杨锦荣死于这个案子，似乎一切回到原点，但是杨锦荣和包括沈澄的线与《无间道》开始的故事主线都显得太分离，始终无法让我感到是相融合在一起的。

而在《无间道3》，刘麦组合还玩起了悬念和反转，不过遗憾的是，被不停的闪回闪晕的我，实在无法感觉这“悬疑”多么精彩。

而在《无间道2》和《无间道3》中，刘麦组合也试图将一种时代大背景融入其中，如《无间道2》中的香港回归，《无间道3》中的内地势力，应该说特别《无间道2》中的时代背景和倪永孝的命运交互，还是有力烘托了气氛。

而《无间道3》中最后来个“反转”倒是让人感觉崩溃了，这点上，不如后来的《黑社会》成功。

说到2005到2006年陆续上映的《黑社会》，与2002到2003年陆续上映的《无间道》比较，前者重在黑社会内部本身的阴谋，风格冷峻黑暗，后者第二部也涉及这些内容，但是更有围绕警方的复杂冲突，风格充满了悲剧的美感。

而演员上也很有意思，《无间道》汇聚的是刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、吴镇宇等明星，而《黑社会》则除林家栋外，基本不重样的汇聚了古天乐、任达华、张家辉等明星。

两部影片从故事到明星上，放在一起看，倒是一件有趣的事情。

一遍一遍又一遍，我乐此不彼的重温着刘伟强先生的经典作品。

我很喜欢《无间道》系列电影，其中人物性格的鲜活丰满，演员的精湛演技，剧情的波荡起伏，配乐的缥缈煽情，画面的纯净饱满......都给我留下了很深很深的好印象。

我觉得它是我看过的港产电影中最好看的一部之一。

在感受其美的一面的时候，我同时还留意了其相反的一面，结果我发现其情节有一个很不合理的地方，严重影响了结局的产生。

在此我斗胆向编剧和导演提出来！

声明，本人为非专业者，此文只是一时兴起，所有观点皆一孔之见，望观者一笑而过！

《无间道I》中，陈永仁经过长时间的卧底，终于和刘建明联手扫除韩琛黑帮团伙，还帮黄警官报了一剑之仇。

之后，陈顺理成章的回到警队去结束自己长达十年的非人卧底生涯，并与素不相识的合作者刘有了接触。

然而就在这时，陈偶然发现，原来刘就是一直隐藏在警队的黑帮卧底，他大骇！

为安全和保险着想，他趁刘恢复自己身份之时，悄无声息的溜出了警署，计划寻找刘的犯罪证据并制服他。

结果，刘产生了警觉，并有了防范......这里，我以为，按照故事中设计的人物性格特征，当陈发现刘的秘密之后，其第一反应应该是故作沉默，等身份恢复以后，再投入心思揪出刘，而不是离开，把事情搞乱。

那样不符情节发展。

为什么这么说呢？

首先，按故事设计的陈的特征是聪明，观察能力强。

他也因此才被选为卧底。

如此，他不可能想不到两点：一， 他在室内发现刘的秘密的事，刘并不知情。

只要他看着刘时装作什么也不知道，刘就不会对他有任何怀疑，而且陈会在很安全的情况下被恢复身份，之后，陈再以警察的身份去查刘，就安全方便的多。

就陈在黑帮卧底这么多年的经验，他能很轻松做到这一点。

二， 陈在那个时候跑离警队，很明显的暴漏了他发现刘秘密的事。

如此一来，刘就有戒备了。

陈理所当然的被沦为古惑仔，不但被通缉有生命危险还不方便去找证据抓刘，困难重重！

当陈想到这两点时，他会选择后者吗？

或许...... 其次，陈卧底十年之久，在他内心深处应该形成了一种定性，那就是万事镇静，脸部任何表情都不反应所想。

即使他厌倦已久，也不可能在短时间内改变定性。

所以，那个时候他不会慌乱的离开，而是继续“卧底”......由以上几点，我以为，剧本情节陈冒失离开是一个自相矛盾的地方。

他应该很镇静的隐瞒并一步步把刘给揪出来。

那样的话，陈不但不会那样轻易的牺牲，查出刘也不会那么困难。

那么，结局，就大变样了！

我居然是到现在才看了《无间道》，之前也居然一直没有被剧透，然后就被虐cry了……对于被捧到地位这么高的电影，看的时候反而会产生一些逆反心理，于是前半段卧底斗智虽然精彩，我也不过觉得“也就是这样呗”。

一直到和黄sir上天台， 黄sir坠楼，傻强死，韩琛被背叛，一路精彩到底。

电梯反转更加是最后大杀器，我林家栋小朋友果然最适合这种“我明明很行的点解你们都看不上我我证明给你看我好行的”233333333但是一直到刘杀死所有知情人，洗白自己所有案底，我也只是觉得心有点凉。

葬礼上May牵着女儿哭成泪人，心理医生梨花带雨，我也只是觉得心有点疼。

最后最后，是刘敬礼，回忆起当年陈被赶出警校，那一个回眸，他心里默念：“我愿和你换。

”一瞬间我就觉得心被很多很多东西堵得死死的，喘不过气。

之后字幕再出“无间地狱”，随后及时响起主题歌《无间道》的前奏，冰冷缓慢的电声节奏，竟有点像垂死病人的心电声，然后牛华的声音出来：“我要为我活下去，也代你活下去”……原本是极其熟悉的一首歌，突然之间感触竟完全不同，我终于哇一声狂哭了起来。

无间地狱，活下来的那一个才是备受折磨，因此他愿与陈换。

对第一部的刘，我还是颇有同情。

他上天台前应该是做好遭遇不测的准备，因此留言给mary说无论怎样我都会还他一个身份。

但是命运和巧合没有让他死在陈的手里，反而推动着他，诱惑着他：没有人再能威胁到你，再能阻止你去做好人了。

去杀了林家栋，你的案底就干干净净。

从电梯里出来，刘看似从双面生活中解脱，其实更深地陷入他自己的无间地狱：为做一个好人而做了坏人，之后的自己还能不能算一个好人呢？

答案无解，他唯一能做的只有被命运推动着继续继续，无间断，”要活下去“。

其实刘也算蛮枭雄的一个人物了，尤其是结合第二部前传来看，年轻时候就有胆色够狠辣，杀mary姐其实感情成分占得并不多吧，更多还是为了自保啊，虽然我相信他喜欢mary姐也是真的，但对刘来说恐怕从来没有什么能最终挡在他的“我要为我活下去”前面。

即便他身受无间地狱之苦，甚至想“和他换”，但想想终归只是想想吧，他们两个本来就是非常不同的人。

有这样结局，反过来想想也是必然。

陈相比起来可能还是更加符合传统意义上的“好人”一点，因为坚持自己作为警察的信念，他把自己给作死了……何况他做事情的方式还是太好人了，哪里比得过“一将功成万骨枯”的刘啊，其实那句话说的不是韩琛是刘吧……其实这两个人的对立不是什么正邪的对立，而是一个为了面前的生存可以不顾一切，另一个为了信念不顾一切。

两个人的执着发生了冲突，必然有一个要出局，因为谁都不愿意妥协。

我还是要说我林家栋小朋友真是个神助攻啊啊，就是因为他，让刘最后的选择看起来几乎是非常自然而合乎人性的，让人虽然不喜欢他可是竟然无法反驳说他做得有错，这才是心塞的根本原因嗷。

最后赞一下演员的选择，陈冠希和刘德华的眼神里都有种精明和贪欲，而梁朝伟和余文乐的眼神都是干干净净水样温柔。

第二部里特别喜欢余文乐听说自己不能当警察了那一行倔强不甘的眼泪。

不过这简直就是两个金牛座啊，摔。

这部电影无论从剧情，拍摄技巧，演员演技，配乐，剪辑，逻辑，都是港片电影的里程碑了。

至少是国际水准了。

其中剧情当然是最引人入胜也是最费解的，当然也是令人津津乐道的。

差不多每个主角无论警匪，每个人物其实都是悲剧的，当然，厉害的是在大家观影的时候不觉得有好人坏人之分，坏人有自己的令人感叹唏嘘之处，如吴镇宇饰演的啊孝，老爸被杀，不得不接手家族事业，不得不为父报仇。

比如曾志伟饰演的韩琛，以前本来是个还算有良知的黑帮小老大，变成了经历老大暗杀自己，老婆被杀，无奈中走向深渊。。

反过来比如黄至诚，一个好警官，但为了铲除黑帮教唆杀人。。。。。。。

以至于黄sir死的时候让人难过，陈永任死的时候让人难过，陆sir，黎明扮演的杨sir，也让人难过。

甚至啊孝死的时候其实是最令人心痛

　　《无间道》来自香港，这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿，一度是天堂的代号。

几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手，用命运和职业的格局码出换体思维，在好人坏人之间追问、游离，终而幻灭在规则底线。

令人自然想起《变脸》，有点类似的抗争。

从导演手法和推进方式看，《变脸》展示出更多是故事的猎奇，人心的惶然与迫切。

《无间道》则十分冷静，是一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。

这个中间，导演和编剧占了主导位置，而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。

同为商业片，对生命的思索和残酷的体现，《无间道》显得胜过《变脸》。

　　四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉，平实、内敛，不沾暧昧的流露。

背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。

音乐也没有刻意忧伤和煽情，低低呜声直通天际，让你相信这不只是命运的一首协奏曲，确是某个阴曹地府招安之音。

　　更难得是，没有以往港产片中一夫当关，万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。

枪砰然响，人颓然倒，慌张中只剩模糊不安。

黄秋生睡在摔扁的车上，嘴角挂着血丝，静止的肥大身驱在血腥中透出得固执，让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。

曾志伟的阴鸷残忍，在影片开头几个眼神中便已画出。

而他逃往消防楼道趔趄脚步，心里趴出的慌张和绝望，到无声无息中枪死去。

很生活告之，真实老大和死人的区别，其实很小。

　　片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体，史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整，最好的演绎方法是忘记自己，忘了自己作为艺人刘德华的地位，明确主角是四个人。

很庆幸，他不仅没带进个人戏外的乖张，而且很好找到了自己位置。

差馆里的个人戏也显得克制，警察面对审犯，除了偷巧的智慧和些许得意，没有肆意夸张的烘托。

到后来从电梯中平静出来的神态，十年前种下因果循环，已使他对任何结局都了于在胸，生亦何欢，死又何哀。

刘在这里做得很成功。

　　梁朝伟是个超一流演员，绝不是他人口中所谓的工兵型，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。

这种角色演来更游刃有余。

迷惘的眼，散漫的形神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。

我是警察，这话只能在医生面前心不在焉吐出。

求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。

所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。

　　令人心悸的生存状态安排，自然离不开对爱情的编弄，而爱情相对这些，实在无力和不足为道。

导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。

郑演惯都市傻女人，没有在片中长久撒泼，破坏阴沉平静气氛，实是幸事。

而陈慧琳的寡言少语，和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。

没有风雨中的凄厉，生离死别的痛苦，只留底匆匆的录音和纸片儿。

爱情，只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。

女人，地狱里只是配角。

　　影片的结局据说有两个，刘的被铺和升官。

前者符合普通人心中因果报应的快意；但后者绝不是所谓的皆大欢喜，相比下更符合故事的发展路线，刘最后望着陈(梁饰)的坟，千般痛苦和欲望熬成一句话，“我想和他换”。

生不如死。

亦是无间道。

　　好的影片，往往有许多解读，须得亲身去看，去体验。

如果只看预告和影评，就有如我幼时看到超度挂画中的地狱，离事实太远，太不可信。

　　附：　　无间道，据说是地狱最深渊，存在永不间断痛苦。

　　我是无法知道地狱样子的，脑中所有的来源，都不能让我确信那些是真实。

书籍里文字给人无穷大想象空间，可以丰富在内心，印象却始终模糊，像斑斓抽象的画，能嗅出森森之气，转身就忘记。

视觉中的印象更少，兼而飘忽不定，十分不可信。

记得家乡大部分葬礼中，请来超度的是本地农民，他们大部分眉目清秀，神态清雅，据说叫道士。

在我还小时，无疑觉得这些太新奇。

色彩绚丽、宽大，布料和做工都粗糙的道服，马上让我想到戏台上抖动的画布，并囔着要穿，没人满足我的要求。

我就守着挂起的大副围幔发呆，上面是支离破碎的身体、赤发的厉鬼、尖锐的刀片，和大块的血。

我第一次看，人来人往中，莫名其妙吓的大哭。

有人安慰说不用怕，那是地狱，处罚坏人的地方，这些道士就是给死去的人来说好话的。

我惊魂未定决定做个好人，对地狱也有个了解。

　　稍大点的时候，就请教别人，地狱真是这样的吗？

哪个是十八层永不翻身之处？

道士真那么厉害吗？

也没人能说清楚。

再大点，看到电视电影中颠来倒去的阴间、神鬼之说，就试着勇敢想，大概根本没有地狱吧。

原用不着操心。

　　至现在，想到地狱，就不是有没有和恐惧的思索了。

基督教中与东方文化里死后面临天堂、地狱的选择有苟同的地方。

但一旦洋化的东西就难免有戏謔的成分，地狱天堂在幽默和笑话书中常出现，后者更成了时代的流行广告语。

成为了轻松话题。

　　当然，商业高度发达的时代自有不凡之处，衍化的文化更千姿百态。

熙熙攘攘的人流和水泥森林中，怕是没人会有我幼时的恐惧了。

否则不是神经短路，大概也是耋耄之年，深恐亲身体验的担忧。

再大张旗鼓说起地狱，就直接是现实的景状，生活摆下的痛楚局面了。

《无间道》就是这么个故事。