陷阱

（豆瓣的个人打分与本篇影评无关） 原文出自：《电影手册》812期-2024年9月刊原文标题：是爸爸还是杀手【Papa ou tuer】原文作者：Fernando Ganzo

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）译文如下：这或许是老生常谈，但许多人都会认同：只要不谈及个人生活，你可以和另一个影迷聊上好几个小时；相反，在家庭场合中，如果另一个影迷和你聊天，你会尽力隐藏自己的影迷身份。

这两种情况是完全不同的。

库珀（乔什·哈奈特饰）并非影迷，他的情况要更糟：他是一个变态杀手，但没人知道这一点。

因此，在流行歌星渡鸦夫人（莎莱克·沙马兰饰）演唱会上所设下的陷阱对他而言是双重危险：他不仅可能被逮捕，而且他带去看偶像表演的12岁女儿莱莉（阿里尔·多诺霍饰）也可能发现——自己父亲竟是那个被追捕的臭名昭著且嗜血成性的“屠夫”。

众所周知，M·奈特·沙马兰是当今为数不多能同时吸引资深影迷和大众观众的导演之一，他既能打动阿彼察邦·韦拉斯哈古的影迷，又能吸引《惊声尖叫》的观众，并且他都投入同样强度与热忱。

《陷阱》的独特之处正在于此：它把例外与规则、个人与人群完美融合在同一空间——一个封闭的体育馆。

影片既是一场非常有趣的猫鼠游戏，又是一场哈哈镜般的绝妙幻象。

前者主要围绕在FBI一位精明侧写师（由曾是童星的海莉·米尔斯饰演，她在电影《双姝怨》中饰演的双胞胎角色更为复杂）指挥下，对库珀逐步紧缩的围捕。

库珀为了脱身而采取的手段，无论多么残酷（比如将一个年轻女孩推下楼梯，或是引爆油炸锅导致快餐店员工毁容），都让观众对这位困境中不断摆脱警察的凡尔杜先生【译者注：卓别林伟大作品《凡尔杜先生》中的主角，可参考安德烈·巴赞《巴赞论卓别林》中的精彩论述】产生一种非常原始的认同感，他就像《不死劫》（“不可阻挡”？

【inarrêtable——译者注：《不死劫》法语片名“incassable”词意侧重物理上无法摧毁，“inarrêtable”则侧重行动上无法被阻止】）主角的负面版本，而这一过程充满了深刻的讽刺：为了在女儿面前维持父亲的形象，他用荒谬的借口来伪装自己的行动，然而这些借口却无意中逐渐实现了女儿与偶像渡鸦夫人见面的梦想。

一切始于购买一件限量T恤时从一个多嘴的售货员那获取的信息，最后演变成了登台表演甚至前往后台参观。

于是乎：库珀越是努力掩盖屠夫的身份，屠夫就越是将他塑造成一个理想的美国父亲（售货员甚至对他说：“我欣赏你的价值观”），即使他所用的手段务必恶劣（比如让人相信莱利患有白血病）。

与屠夫这个绝对的边缘人物形成对比的是大众、流行和偶像文化。

随着追捕的进行，电影也逐渐聚焦于由导演女儿萨莱卡·沙马兰饰演的流行歌手（这也表明父女关系对导演至关重要），她最初从到达体育馆的通道中被看到，随后又从远离乐池的座位中被看到，尽管巨大的屏幕在播放她的现场表演，但依然显得遥不可及。

悖论在于：在电影中，这位遥远的明星代表了一种更直接的认同感。

任何看过35岁以下艺人重大演唱会的人都会注意到：他们经常在曲目之间谈论自己的心理问题、生活困境、痛苦和创伤，以寻求与观众的共鸣。

沙马兰在影片中将这一场景呈现得淋漓尽致：渡鸦夫人邀请全场观众原谅“那个伤害你的人”，并在成功完成这一宽恕行为后举起手机点亮灯光。

于是，闪烁的灯光如星星般围绕着库珀，他惊讶地见证了这种宽恕与大众的同情，而他知道自己永远不会成为其中的一部分。

我们很少见到规范与边缘的对抗被如此本质化【essentialisation】地呈现。

尤其是，渡鸦夫人将利用社交网络（就像《玻璃先生》结尾那样）来对抗屠夫的聪明才智，通过点亮大拇指和浮动的爱心图标建立一条互助链：这种社区性的希望，让人想起《水中女妖》的情节。

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）然而，如果从这种辩证关系中推断沙马兰会得出一种理想主义甚至简单乐观主义的愿景，显然是没有道理的。

不要被他的幽默感所欺骗：尽管电影开场镜头直接与《拜访小屋》中最后一幕（一个父亲和女儿在车里听歌）相连，但这正是因为他心中充满了同样的绝望，导演认为即便如此，也有必要探索在不可避免的命运面前，人类情感所能带来的可能性。

令人惊讶的是，女儿与被揭露为怪物的父亲拥抱的那个场景，在最狭小的空间里集中展现了灵魂最深处的光明与黑暗。

家庭成为了自由与牺牲之间不可能的选择，而爱情如果得以幸存，则是一种真正的奇迹。

因此，我们可以理解沙马兰电影中那些恐怖或创伤性的母亲形象（就像在《分裂》或《探访惊魂》中一样），这并非只是又一个希区柯克式彩蛋：生活要么是悲剧的，要么就根本不存在。

《陷阱》以自己的方式讲述了这种焦虑【angoisse】的永恒重复。

如果影片带有笑声，那正是那种无法回头的撕裂之前的嚎叫【hurlement】。

【FIN】PS：①《电影手册》812期评分表中手册编辑对《陷阱》的评分（四星制）：

②沙马兰《陷阱》被评为《电影手册》2024年度十佳第9。

其中： Fernando Ganzo（副主编；本文作者）评委年度第1； Pierre Eugene评为年度第4； Philippe Fauvel评为年度第5； Elie Raufaste评为年度第5；Raphael Nieuwjaer（《Debordements》主编）评为年度6。

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

本周，由《第六感》导演M·奈特·沙马兰执导，乔什·哈奈特（《黑色大丽花》、《黑鹰坠落》）主演的惊悚电影——《陷阱》将在北美上映。

该片此前定档在8月9日，现在提前一周上映。

意味着它也将同漫威的《死侍与金刚狼》角逐票房。

电影讲述男主角库珀带女儿去看一场音乐会，却意外发现他们正置身于一场由警方精心布置的追捕变态杀人狂“屠夫”的猎杀行动中。

当一场欢乐的盛会突然危机四伏，变态杀手正潜伏在人群之中，伺机而动。

那么到底谁是杀手？

报道称为了电影，导演沙马兰真实地举办了一场演唱会。

Lady Raven由沙马兰导演的女儿Saleka出演，她也是一名新出道的歌手。

整部电影用主演乔什·哈奈特的话形容，就像是《沉默的羔羊》乱入了泰勒斯威夫特世界巡回演唱会。

电影背景与创作灵感该片灵感来源于1985年由美国政府策划的旗舰行动（Operation Flagship）。

这是由美国警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的一次诱捕行动。

1985年12月15日，应一家虚构电视公司发出的邀请，逃犯自愿前往华盛顿会议中心领取两张免费门票，观看华盛顿红皮队主场对阵辛辛那提猛虎队的比赛。

在这次诱捕行动中，101名潜在逃犯被抓捕。

除此之外，电影主人公库珀的双面生活也是看点之一。

表面上他是一位富有爱心的父亲，一位为社区服务的消防员，而在私底下，他也是一名“毫无同情心”的连环杀手。

那么，人性中的同情心到底是自然产生的，还是后天培养的？

是否有人真的缺乏同理心？

这是导演沙马兰在影片中试图探讨的问题。

关于导演导演M·奈特·沙马兰一直十分高产。

而且他不仅拍电影，也拍电视剧。

不过，在影片质量上，除《第六感》外，沙马兰导演的电影评分一直参差不齐（总体评分不高）。

在葡萄牙宣传时，影迷朋友高举《天兆》的海报，并称这部电影是他们的童年阴影。

在豆瓣中，沙马兰导演的作品7分以上的不多。

最近超过7分的电影还是2018年他和詹姆斯·麦卡沃伊合作的《分裂》。

严格来说，沙马兰导演的电影不算恐怖类型，归为惊悚电影比较合适。

个人认定的恐怖电影还是需要有非现实和超自然的元素，而沙马兰导演比较擅长塑造形形色色“不正常”的人，他创造出的主角通常具备不为人知的阴暗面。

典型作品可以参考《分裂》和《探访惊魂》。

在沙马兰导演的作品中，观众时常会遭遇人与人之间信任动摇和意外突然出现的时刻。

例如，当你来到久未谋面的亲友家做客时，你开始怀疑，这许久未见的亲人真的是你的亲人吗？

当你在路上突然碰到一个陌生人，他朝着你微笑，做出很有礼貌的样子，同你打招呼，他真的是正常人吗？

当有人突然冲进你的家中，告诉你外面的世界已经崩塌，到处都是怪物，只有和他们呆在家里最安全，你会相信他吗？

当你开始怀疑，惊悚就开始了。

一开始我是真觉得这片挺精彩的，到男主假装工作人员混入特警中时感觉有点不太对劲了，再到男主上天台回会场一直到后台威胁歌星那段我的脸色越来越糟糕，坐车出去之后的内容我基本就放弃思考了，死鱼脸看完剩下的全部，什么狗屁不通的东西。

如果这片没有在前期把期待拉得这么高，可能后边我也不至于这么难受。

但可惜，事实就是这么残忍，落差给的太大，就不要怪别人给你打5分。

我看到最多人吐槽的就是男主威胁歌星坐她的车逃出演唱会现场有什么意义吗？

难道歌星不会在他下车之后立刻报警吗？

这不都一样吗？

我刚看到这段的时候基本也是这么想的，后边仔细一想我整明白了导演为什么要搞一出歌星以身入局抢手机救人的戏码，主要是大家的思维模式不大一样。

我们出生在中国，集体主义奉行，不管嘴上怎么说大部分人第一反应都是“大局为重”（扯个题外话，估计以后个人主义会越来越普遍），以整个社会的秩序稳定为主。

对于吐槽这段的人来说，男主手里的人质怎么样那是警察应该解决的事情，男主本身这个造成社会极大不安定的要素应该被优先排除，歌星的所作所为其实就是在本来就不怎么稳定的局势上面继续增加混乱，非常的中国式政治不正确，所以大家才觉得TMD这女的SB吧。

但是导演的思维不是这样，他出生的环境中首先警察有多大作用就要打个问号，其次那地儿讲究一个小民尊严远超大国崛起，我有机会救人那我就要去救，至于会不会造成其他方面的破坏、是不是好心办坏事导致那个人死了那我管不着，俺寻思能行，整！

可以说导演这段剧情反智，但不能说导演这段剧情魔幻，正相反，它很现实。

那可能有人会问了，你看起来好像觉得这段也还行，那为什么还要给他低分？

我觉得不妥的地方在于男主表现出的状态明明是一个非常细心、观察力非常仔细、行动力极其强悍的双面变态杀手，结果最后翻车居然是因为被妻子跟踪撕碎小票丢在安全屋？

然后自己衣服上有消毒水的味道都快结尾了才TM后知后觉，这人设前后矛盾太严重了，好比看小说前面塑造出的一个不败金身死于吃饭噎着，这真是TM离大谱。

其他的我就懒得吐槽了，表扬一下男主的演技，以及怼脸拍的各种镜头，挺有压迫感的。

电影嘛...感兴趣的可以看一看，以上。

今天测评了M·奈特·沙马兰导演的《陷阱》。

原因是看到《荧屏在发光》导演简·申布伦在推特上称不理解为什么在著名电影论坛上letterboxd上的评分只有2.9分。

截至目前豆瓣评分为6.1（国内评分还可以）。

现在外网这部电影已经被评为“M·奈特·沙马兰最糟糕的电影”。

带着怀疑的态度测评了一下电影，哇感觉网友说得还挺中肯的。

其实《陷阱》出预告时便感觉不妙。

因为观众基本从预告中便可知晓剧情发展：乔治·哈奈特饰演的消防员库珀带女儿去看lady Raven的演唱会，中途得知整场演唱会是一个圈套，目的是抓捕一名叫做“屠夫”的连环杀手。

而观众已经知道，男主就是杀手。

接下去，沙马兰导演似乎准备践行希区柯克的“炸弹理论”。

观众提前知道炸弹就在脚下，就看主角什么时候踩到它。

已知男主是杀手，观众将目睹他如何在一场事先预谋的演唱会中进行一场密室逃脱式的逃生。

日落预设主角库珀在这场演唱会中会经历很多惊心动魄的时刻，而这整部电影都将会在演唱会发生。

然而并没有。

电影进行到一半的时候，男主以一种很草率的方式逃脱了演唱会的追捕——威胁Lady Raven带他们离开，谎称是邀请他们坐豪车走一圈。

期间没有一个警员产生怀疑，从头到尾都没有追捕。

而在电影的下半场，当男主带着歌手和女儿回到家以后，事情开始变得戏剧化，朝着不好的方向。

理解沙马兰导演的初衷，预告是想让我们把焦点关注在演唱会，好让他铺设电影后半段的各种反转。

但说实话，后半段的反转冗长而无趣。

最后男主和妻子的那段对话，以及妻子坦白自己反水估计是杀马兰导演心中预设的高光时刻，但似乎没什么必要。

另外，不知道为什么，男主在最后的对话期间突然脱掉了上衣。

尝试理解原因，估计是他一方面知道妻子闻到了他身上处理尸体的消毒水味道，就干脆脱掉上衣。

另一方面当时他正在回忆自己小时候过双重生活，既然妻子得知真相，脱掉上衣体现他内心如释重负，不用再隐藏自己的黑暗面。

看到最后，基本上已经不在乎男主会不会被抓捕（内心已经开始烦躁）。

最后男主落网竟然是因为在精神逐渐崩溃中见到了过世的母亲？

说实话，电影前半段还挺紧张的。

男主作为父亲和杀人魔的双重身份带给人强烈的心理冲突。

一方面，希望警方快点抓捕他，将他缉拿归案。

另一方面，也不希望男主在女儿的面前被戳穿身份。

但电影后半段的折磨掩盖了前半段的紧张感。

大家可以去看看这部电影，加入讨论The End

日落使我头皮痒你的恐怖和小众电影指南，也是电影树洞！

（本文首发于陀螺电影。

）M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士：他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式；总是能抛出引人入胜的概念，剧情却往往遭人诟病；在本土美国影评人的评分体系下反响平平，同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。

近年来，沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转，而逐渐转投于相信的力量。

《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话，《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带，而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》，一切变得更加简单而直接：一出被层层包围的演唱会，一场无处可逃的猫鼠游戏，一段看似美满的父女关系；几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。

但除此之外，沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试，甚至是前所未见的。

不剧透地讲，《陷阱》的核心冲突依旧是亲情，具体来说是父女情。

乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网，一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。

随着剧情的不断深入，库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾：他到底是一只残忍的野兽？

还是一位温柔的父亲？

亦或者两者同时存在？

观众对于角色的信念，换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差，成为了本片剧情发展的根本逻辑。

有趣的是，这份父女关系不仅仅存在于戏内，沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。

不仅如此，这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演，且与剧情发展有着千丝万缕的联系。

因为涉及剧情内容，这部分内容放到后面再聊。

无论如何，这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用，而他的女儿则是促成这些的决定性要素。

莎莱克在大银幕的首次亮相 《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。

在前作《拜访小屋》中，沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。

而在《陷阱》中，得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟，演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计：无论是歌手背后的投影与场地之间的构图，还是那些面目狰狞的极端面部特写，亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头，皆一步步将气氛不断升温，使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。

在一次采访中，沙马兰表示，这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感，即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部，一条走廊就是一条真正的走廊，至少得它们看起来如此。

在一个镜头中，哈奈特的眼睛一开始是黑的，随着演唱会的灯光亮起，观众得以看到他的表情，而后又黯淡下来。

这带来了真实的触感，也产生了意想不到的效果：在光鲜亮丽的表象背后，黑暗在视线之外不断蔓延。

萨永普在《挑战者》片场--以下内容有严重剧透，未观看全片者请谨慎阅读--所以，究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出？

观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。

在刚出场不久，库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。

即便没有，这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。

他不协调的肢体语言，逐渐失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。

沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们，或者举个可能不太恰当的例子，《法兰西》中的蕾雅·赛杜。

所有这些角色都有一个不约而同的特征：在数字时代逐渐失焦的面孔，或者说是伪人。

回到电影本身，这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。

库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下，却一次又一次的逃之夭夭；他残忍的杀戮和无因的暴力，却也他收获了无数的信众。

这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象，自然能在演唱会，一个同等现代的场所之中得心应手。

《法兰西》和《陷阱》中的逐渐失控的面孔莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面，却又何尝不是这样一个形象？

她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真，她唱跳全能，受无数人追捧，甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。

如果只是从理性角度来看，这个角色的冒险显然毫不合乎情理，但转念想想，其博爱而虚假的特征，似乎正是这个所有偶像的公约数。

一个冷血无情的屠夫，一个众星捧月的歌手，两个消失了特征的时代形象，也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。

另一方面，本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。

本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。

在影片的结尾，“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。

演唱会的抓捕并不是由警方设下，而是来自屠夫朝夕相处的妻子。

她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报，夫妻之间多年的不信任，在这一刻达到了顶点。

而屠夫呢，他依旧扮演着爱家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行车，就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。

但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。

伴随着欢快的音乐，他拿出从自行车上卸下的铁丝，预示着必然的逃脱。

这好像表明：家庭只是他的伪装，而杀戮才是那个无法掩藏的内心。

除了库珀的家庭关系，片中还设计了另一条父女的暗线。

Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开，并表示她已经原谅了他。

这是多么令人感动的话语，也无非得到了粉丝们的集体欢呼。

然而，没过多久，沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。

从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系，但联系到戏外的父女身份，这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能，也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性，或者说是，一个陷阱。

《老去》中客串“导演”的沙马兰当然，片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美，很多发展和转折都显得意料之而情理之中，但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样（包括但不限于恋母杀手，导演客串，演唱会追凶等），类型元素的编排并不完全合理，更关乎于电影本身的运作法则，以抵达那个必将到来的顶端。

在《西北偏北》中，加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险，观众总是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》，遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手，观众却对他们有着同样的信念，从而全盘托出导演的表达：在数字媒体高度发展的今天，家庭的存在也像是一个陷阱。

凭借独特悬疑惊悚电影风格立足于好莱坞的印度裔名导M·奈特·沙马兰有两个漂亮的女儿，分别是莎莱克·沙马兰和伊莎娜·沙马兰。

随着两个女儿年龄的增长，尽管人生之路充满荆棘，但爱女心切的沙马兰开始为她们的未来谋划铺路。

在今年6月份上映的影片《神秘窥视》中，他就为首次担任导演的小女儿伊莎娜·沙马兰保驾护航，亲自投资并担任制片人。

本来沙马兰是想要为女儿助力打造一部小爆款黑马的，让他意外的是该片全球票房仅收获3300万美元，他的如意算盘就此落空。

不过8月份沙马兰本人还有一部大作《陷阱》，该片的女主角则是他的大女儿莎莱克·沙马兰，一年内接连助力两个女儿的事业，足见沙马兰的用心良苦。

片中乔什·哈奈特出演外表善良顾家，私下里却是罪行累累的连环杀人犯，他本来带女儿去参加一场演唱会，不曾想这场演唱会却是警方布下的一个抓捕他的陷阱。

为了进一步力捧爱女，莎莱克在片中出演的女歌星拥有大量的特写镜头，而且还伴有其精彩的歌舞，想必这也是要增加女儿的观众缘。

作为男主角的乔什·哈奈特魅力不俗，在高大的身躯之外，他对于角色的把握也是非常到位。

影片的前半段故事固定在演唱会现场，并进行了大篇幅的铺垫来吊观众们的胃口，但离开演唱会现场之后，后面故事的翻转远没有想象中的精彩，这也是影片后期口碑下滑的主要原因。

不过这种把主角设定成反派的编排，相较于大部分电影来说还是可以体现出些许新鲜感的，但也仅此而已，整体影片呈现的惊悚悬疑效果远不及沙马兰之前的诸如《玻璃先生》和《分裂》等片精彩。

《陷阱》制作成本3000万美元，虽然可以归纳到小成本范围，但全球8300万美元的票房，是远不能够让华纳兄弟满意的。

【END】

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐