啄木鸟和雨

梗概有，大叔伐木被人告知正拍电影让小声点⇒描写大叔的生活⇒大叔再次遇到拍电影的并帮助他们后来还参与表演⇒大叔被叫去看效果片⇒大叔主动找男主并提供帮助⇒男主渐渐开朗⇒大叔也乐在其中甚至忘掉了妻子的忌日⇒大叔迷茫男主反过来找大叔⇒大叔对儿子的态度开始改变⇒最后男主拍片子遇到大雨正要放弃时大叔出现并预言雨会停一会儿事实如此大丰收⇒男主彻底改变开拍另一部电影大叔在结尾又开始了伐木场景有，森林，家中，温泉，工厂内，野外，溪流边，饭店里，木材厂，车站桥段有，无意中碰到某事，开始还不习惯或者不喜欢，后来经历某一件事或者是与其他人的交流，发现其中挺有意思的，又变得非常喜欢了。

与儿子不和，后来思想转变，改变对儿子的态度，被儿子接受。

大家一齐参与某件事。

看这部电影就是奔着小栗旬来的。

之前看了他主演的花样男子和热血高校12之后，我开始对这个男人恋恋不忘，正如之前我看到有一个人评论小栗旬所说的，小栗旬就是长着一副鞋拔子的脸，但却拥有着在我眼中完美而吸引着万千少女的身材。

在我前面看过的这几部电影中，小栗旬无不展现着他的大长腿和匀称身材的优势，也正因为如此，我喜欢上了他。

但可惜的是，小栗旬主演的电影实在说不上多，能够为人称道的更是少之又少。

尽管如此，我还是不断地去查找他的影片，哪怕只有那么一部他的电影，我也不想错过。

（扯远了） 正如这部电影的名字一样好不吸引人，电影中的剧情也是平淡没有什么起伏。

这部电影就像其他的日本电影一样的风格，整体的步调非常缓慢，几乎不错过任何一个细节，原本可以省略的一些“冗余”情节，却一点没有删除。

而这也正是日本人的工匠精神的体现，在任何时候，日本人似乎都始终秉承着一丝不苟的精神，注重每一个细节的设计，绝不偷工减料。

也正因为如此，在一开始看这部电影的时候总有一种让人忍不住想要快进的心情，感觉快进了剧情的呈现似乎也毫不受影响。

然而，当你能够静下心来把这部电影完整认真地看完，就会发现，这样“冗长”的电影看起来总会让人荡气回肠，直击心灵深处，能够把整部电影想要表达的情感表达的淋漓尽致，引人遐想，留恋难忘。

这或许就如同是阅读的精度和略读的区别之处吧，看似“冗余”的内容，其实不可或缺，而这个特色在这部电影中表现得尤为突出。

影片中，小栗旬的表演也是非常出色的。

与他以往所演绎的花泽类和源治的角色一样，他的表情和动作总能让人感觉他不是小栗旬，他就是电影中的角色本人。

他所饰演的花泽类，温柔中带点慵懒，深情而给人有一种安全感，让我对自己梦想中的白马王子有了更加具体的认识。

和其他版本的花泽类相比，其他版本的花泽类都是在模仿，唯有他才是真正的花泽类。

他饰演的源治，真真正正地表现出了源治无所畏惧的打不死的青春年少的形象，那酷酷抽烟的动作，开始打架时歇斯底里大声喊叫着向前冲去的勇敢无畏的性格，总让人想要像他一样无所畏惧。

而他本次饰演的幸一，更是非常完美地表现出在他自卑的背后追求的自我的勇气的丧失。

小栗旬在其偶像形象的背后也不乏表演实力。

总之，这部电影蕴含着非常深厚的教育意义，而且整部影片的制作也是非常用心，值得一看。

我们应该坚持自我，在听取被人的意见的同时要相信自己的决定，勇敢地做出自己的决定。

初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。

其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。

日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。

很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。

人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？

按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。

就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。

在豆瓣看到一个短评说：有趣的是本片导演冲田修一的出道作也是无聊的僵尸片。

说得确有其事好像看过一样，于是就开始试图找。

从wiki和一个访谈里看出来，导演最早的作品可追溯到2002年的「鍋と友達」（短篇）【豆瓣的导演简介里也有，是英文翻译的pots and friends】，或是2006年的「このすばらしきせかい」（长篇）。

找到了06年这部电影的简介。

02年这部在导演访谈里他自己有提到。

看起来都跟僵尸没啥关系？

我再回来翻也找不到刚刚看的那条豆瓣短评了。

可能是我看错了？

希望有了解情况的人告知一下。

感谢🙏

因为《横道世之介》看了冲田修一的另外两部作品《南极料理人》和《啄木鸟和雨》，这位擅长冷幽默的导演将于人与人性格、身份的差异展现的淋漓尽致，但他并没有存在着对某群体的蔑视，相反，互相成全才是冲田修一电影所要表达的主题。

《啄木鸟和雨》中，小栗旬饰演的怂货导演幸一拍摄的僵尸片因自己的优柔寡断而颇为不顺，因被役所广司饰演的伐木工克彦伐木打扰而要求其停止工作，这是两人第一次牵绊。

隔几日，克彦看到幸一堪景的车中途抛锚而做起了好人带领幸一看了一天的景。

就此与幸一的僵尸片剧组结下不解之缘。

一切都好像命运安排好一样，如果没有克彦等人的伐木，雨水就不会淹没幸一原定的拍摄地，而幸一也就不会堪景时遇到质朴的克彦，两人互相成全的一段历程也就不会开始。

先说故事主线幸一，幸一在真正了解克彦之前，对真枪实弹拍电影充满迷茫，台词怎么改、怎样对待有自己想法的演员、超时都是软弱优柔寡断的体现，在遇到克彦之后，因后者不了解其身份，直接以“没用的”直呼幸一，就好像啄木鸟一样，叨破了幸一被人冠以“导演”之名的自我屏障。

另一方面，克彦从局外人变为群演，再当起制片人、演员导演等等职务的过程中，幸一也因为与克彦儿子相近的年龄而受到后者的照顾：你不是不好意思坐导演椅吗？

我给你做一个，咱堂堂正正的做；你不是拍群戏没演员吗？

咱给你找；你不是没场务吗？

咱给你当！

而幸一也在克彦这样一步步实打实的鼓励中加速成长：从无法判断接收他人意见，到“好，我是新导演，采取有经验的人意见确实不错”再到最后坚定自己的感觉，幸一的幸不仅在于25岁就做了导演，更幸运的是更加对自己有自信，能够作出决定。

而作为一直在帮助幸一的克彦，因为与儿子关系疏远，同时儿子又不上进，所以难以理解儿子的想法，儿子离家出走，也拿他没有办法，只能自己干着急。

而幸一，一个25岁没有跟随自己父亲做宾馆反而做导演的家中长子，却让克彦明白自己可能没有办法理解儿子的世界。

当忘记亡妻忌日匆忙赶回家要准备祭祀的克彦回到家看到早已把祭祀用的物品准备好而大睡的儿子时，克彦真正的被感动了一番，而家庭聚餐时为了儿子与别人发火，也让儿子感动一把。

影片最后，由海边、大鲨鱼道具以及浑身鲜血的演员来看，幸一已经投入到下一部电影的拍摄中，而新的演员也是当红明星，侧面的证明他的僵尸片成功了；克彦的儿子也开始跟随自己的步伐开始做一名伐木工，两人的父子关系得到修复。

海边的幸一坐在克彦送给自己的“导演椅”上，意图回想克彦鼓励自己的那段时光，而克彦也在伐木过程中，望向远方，可能再也听不到“请停一下”的要求，但两个人的轨迹都已经被互相改变，往好的方向改变。

回想《横道世之介》中，世之介给辍学生子的朋友鼓励、帮助同性恋男青年克服不与人交流的障碍、让混混女改变人生轨迹，而众人也给世之介带来了精彩而短暂的一生，让他学会爱和关心；《南极料理人》中西村淳用各种美味帮南极观察站的考察队成员度过与世隔绝的考察工作，而自己也在考察结束时明白幸福的真谛。

这种没有蔑视、没有冲突，只有相互给予的态度，也许就是冲田修一想要表达的核心，同时也是这个浮夸社会下我们最需要的电影。

1.小栗旬的角色很有趣很像我们不自信的时候，迷信着不能穿什么颜色的袜子，不吃甜食就会顺利之类的。

最终还是羞涩拘谨但是他不必迷信那把导演椅。

2.一个死气沉沉的导演带领着一个死气沉沉的剧组拍一个死气沉沉的电影。

3.啄木鸟大叔淳朴的伐木欧桑。

从一出场就很好的说明了他的角色。

穿五指袜和过世妻子的拖鞋。

给儿子做饭。

和儿子打架又心疼他。

4.非常日本的电影。

温吞的表达幽默。

温柔又不过度煽情。

虽然那个剧组真的是在拍一个荒诞且让人无语的电影，虽然日本好多好多剧都像戏里那个僵尸片一样让人无语...5.希望小栗旬演技能更好。

他的拘谨和紧张感可以更自然。

支持小栗旬和他的颜。

役所广司大叔演技一级棒！

6.作为kame和松本润的脑残粉希望杰尼斯让他们多接一些好的电影而不是口水片。

观影《啄木鸟和雨》输出【日】冲田修一 2012年上映，获得第24届东京国际电影节评委会特别奖，温情治愈系列，类似/是枝裕和。

讲了啥：伐木大叔因帮忙遇见“拍电影的”，从遇上麻烦事的心态通过看电影样片被感动，眼眶湿润满眼喜悦。

欢喜地搭载在想要逃跑的田中幸一 去车站，一路要求辛一给自己讲电影的后续，并不停叫好。

而幸一则每每抱着怀疑的心态问道：您真的觉得有趣吗？

分别时将脚本赠送给了克叔（伐木大叔“克彦”剧中的昵称）克叔找了一个安静的地方认真地一口气读完电影脚本，感动落泪。

最终电影制片人到车站“追捕”幸一，导致出逃直接失败。

克叔反应过来幸一是导演。

接下来，克叔出现在剧场旁观，在幸一焦虑头疼时帮助幸一；第二次出现在片场则拿上了扩音器帮助幸一控场；期间还发动自己的伐木工工友会帮幸一找到了20人的群演（因找不到人，原计划只有3-5人）。

克叔在片场忙碌的场景被小姨子及其小姨子的女儿一家看到，问及小姨子一家为什么会出现在当地——还没反应过来明天是逝去妻子的一周年忌日。

克叔漠然，人静止了，略微低头 眼神放空，双手拿着椅子等剧场的杂物，停留在半空中……回归/这里预示着某种回归。

转场，回到家中的克叔看到之前闹着徒步也要去东京的儿子熟睡在沙发上，已经将两套西装（明天忌日典礼穿）整理好挂在玄关处（漠然）再转场，克叔和往常一样大口吃着饭（海苔夹烤肠），儿子已经换上了和父亲一样的工作服，当了一名伐木工人（想来 大吼要尊重儿子意愿的父亲此刻儿子正和自己一起工作一起吃饭，是开心的吧），坐在父亲对面吃着饭（海苔夹米饭）。

镜头来到海边，（这个海水颜色、清澈、海浪翻动很像金石滩的海）剧场人员往来，幸一独自从荧屏左边走到中间的木椅子坐下，一边走一边低头看着脚本......突然被呼叫，跑开去，奈何木椅太沉不好搬动，依旧停留在屏幕中央。

影毕。

——————————————————细节①电影脚本 最后写着“自分（自我）”，封面写着田中幸一②木椅是克叔给幸一制作的，脚部刻有“幸一 二十五才（岁）”——幸一看到过克叔给儿子手工制作的刻有儿子名字和岁数的棋盘。

一、线索一 电影（惊喜点）克叔通过帮助别人发现自己新的兴趣点——对于电影。

但也是因为电影忘记妻子的忌日，（曾经还生气儿子没能记住母亲26号的一年的忌日）。

最后回归本职。

幸一因为电影有了压力有了心魔（拍摄期间不能吃甜的就能好好拍完这部电影，晨起穿袜子时内心魔幻的声音，很是纠结于不要穿黑色，不要穿蓝色…）二、影名“啄木鸟”我的理解是主人公们 ①克叔和幸一 跨越年龄的互补，即互相帮助，互相成长，啄掉性格中的“害虫”：幸一缺乏自信缺少鼓励有点颓 丧，认为事情没有转机想要逃避；②生活中的压力：幸一对于生活中繁重的任务缺少经验不知所措，克叔69岁，丧妻一年，儿子不好好工作，自己的身体一年前受伤而不能吃甜食，心情始终处于阴天，生活得按部就班毫无生趣。

三、线索二 雨/影名“和雨”雨，是电影对生活中阻碍成功事物的隐喻。

雨来之前，就得今天停止伐木工作；大雨磅礴则使电影拍摄无法继续。

雨，是电影的第二线索。

起到起承转合的过渡作用，很是关键。

第二场雨，放在片尾1/4处，是一个小的高潮：主人公幸一站到雨中去坚定地大喊：坚持拍摄。

克叔一遍遍地鼓励幸一——会放晴的，一定会放晴的……前3/4的含蓄与此刻的狂放野蛮形成鲜明的对比，如此带来了别具新意的小高潮。

四、片尾 回到日系电影的拍摄风格，日戏。

视听语言：黄金分割。

画面：白日里，在海边，有一张木椅放中间，几个来往搬运道具的人。

景别：远中景；时长留长，空间留白，只拍摄 海——空间感！

（2020.10.25 在食堂吃早餐时 还想如果座位周围没有障碍物：眼前没有柱子，旁边没有柱子）就把自己放在一个空的空间的中心，那从远处看来，也会有不同的视觉感受，从空间的空能感受到空、从空间的空感受到留白、从空间的留白感受到寂静、从感受的寂静感受内心、从感受到的内心感受到灵魂的冥想、从灵魂的冥想感受静的喜悦、心的轻盈、轻盈的欢喜，欢喜的静默。

@没有空间,也就没有了主体和客体之间的二元对立,也即没有了我和世界的二元对立。

破一级二元对立。

《意识光谱》

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

我发现日本的电影都好长啊，一般都是两个小时以上，再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡，少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面，当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情，所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。

前部分看得没 有什么感觉，第二次继续看后面的时候，才觉得，恩，这是部好片子。

我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。

人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。

大叔是闷骚的，人前气宇轩昂不假辞令，人后在澡堂学着僵尸哇哇乱叫，生气儿子不接电话把被雨淋湿的衣服甩在儿子身上，一巴掌过去儿子还没回过疼味，大叔已经扑上前去询问打伤了没。

要不是副导演软磨硬泡逼着大叔帮忙找找适合拍摄的山涧，阴差阳错与摄影组搭上线，他的生活或许就像缺少一点火花的内燃机汽缸，循环往复且冰冷淡味。

大叔说：大树参天，尚需百日。

年轻导演说：二十五岁和六十岁的树看不出差别嘛。

导演仔也是无差别闷骚的，导演椅不敢坐，不敢对拍摄效果发表意见，对自己的剧本不自信，想着趁夜逃回东京还付诸行动，双手常年插在衣兜，肩膀下塌，不见导演只见怂货。

两个人都是天然的M，碰巧凑到一起便相互成了S，大叔的文艺情怀被勾得一发不可收拾，甚至差点忘了爱人逝世三周年祭日；导演仔的导演气场初见端倪，起码可以片场对德高望重屁股痛的老演员温柔而坚持的重拍镜头。

人生总是一通百通，大叔终于明白了儿子的心声，儿子反过来又成全了大叔；导演仔终于敢正式拍摄而不用试拍，也终于敢坐在导演椅上，并且还试着主动搬椅子到摄影机旁，新电影的咖似乎也更大了。

有豆友写冲田修一的另一部电影《横道世之介》的影评取名为：“与君相逢，何其有幸”，把这句话放在这里似乎同样合适。

两个啄木鸟相遇而相互扶持，不在怕雨而守望天晴。

就像二十五年和六十年的树看不出差别，主角两人同样闷骚，也同样有一颗等待启发的玻璃心，他们在人生在不同阶段却共同面对着困顿，但总会有天晴的时候。

相遇是缘，相助是福，这样的电影，倒也暖人。