《十日游戏》算是一个制作比较精良的烧脑剧,真的很喜欢这种完美犯罪的剧情(自己绝对没有犯罪倾向,属于五好青年),不出意外,故事剧情很日本化,看过东野圭谷、村上春树、伊坂幸太郎写过的有关犯罪的书后,会感觉日本作家笔下的完美犯罪总是以嫁祸给一个完全无辜的人的方式进行,在这里想推荐一下伊坂幸太郎的《金色梦乡》,正是这种套路,但看着很过瘾,在无辜者的逃亡过程中也总能见识到形形色色的人,体会到各式各样的复杂人性。
这部剧开始两集看得真是云里雾里,完全没看懂为啥一边警察在调查女主死因,一边女主开始和男主纠缠不清,个人觉得这是在翻拍成电视剧时,没有把剧情发展的时间线梳理清楚,对剧情的开端交代的不清不楚导致我们在追剧的时候没搞懂两边时间线之间的关系,但到警察一步步接近真相,我们慢慢的梳理清楚时间线,进入剧情,再到剧情反转,看着还是大呼过瘾的。
另外结局女主身份的揭露,个人理解是为了表达女主爸爸的赎罪,给剧情增加一种人性,也体现出人性本善,从没有绝对的恶,也是对观看这部剧的人树立一个正确的价值观吧。
其实推动整个剧情发展的一个最重要的因素是女主与男主之间的爱情,开始的相遇是偶然,但之后的纠缠不清产生的爱情,才导致女主自首,男主自愿顶罪,再到女主爸爸的自首,这一切都是因为男主与女主产生的爱情,否则可能结局就是男主成为冤大头入狱女主和她爸爸正常生活。
看完之后,最好奇的是法医鉴定出女主妹妹的真正死因并不是女主导致,而是她吸毒所致,本以为在后面的剧情发展是女主和她爸爸知道死因,这样女主,男主和女主的爸爸都不算杀人,这样有个比较完美的结局,但剧情却由毒品引向女主爸爸三兄弟贩毒这条线上,而忽略了妹妹的真正死因这条线,还是挺遗憾的。
在国内讲述犯罪这类片子总是主要突出犯罪份子的凶狠恶煞、十恶不赦,给观看的人很明确的导向,犯罪行为的非常错误的,从而使大家形成一个正确的价值观,的的确确很中国化,而日本,韩国所描述的完美犯罪,总是让观影者感觉这样的犯罪很有挑战性、很刺激,会产生一种跃跃欲试的感觉,接触比较少的人看着可能感觉过瘾,但是看多了还是会对人的行为与价值观产生潜移默化的影响,所以剧情虽好,但不要贪看哦。
两人到处吃饭逛街,甚至后来都去到派出所门口,结果也是什么监控都没有,依然是找不到人。
人跟丢了,也就算了,这种通缉的人照片一上控,不论去到哪里,只要匹配上就会报警的,居然什么也没反应。
到哪里都是一个警察来来去去,其他的全部打酱油人抓到之后,什么都没做,不轻不重问了两个问题,推说不知道,就放了?
这完全是为了主角后面发展剧情咯很多情节还是经不起推敲 看来路还是很长!
在东野圭吾的小说中,《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。
早在2011年,便已有中文版推出,却很少有人讨论它——看懂的人,会拍案叫绝,称它是“东野流”的代表作之一;没看懂的人,会反复追问:结局啥意思啊?
东野圭吾究竟想说啥?
这就是标准的“东野流”了。
既有“新本格派”炫技式的周密、严谨,又有“写实派”的深刻、亲切。
在日本,有人称这是“写实本格派”,但这就忽略了,东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。
也许,想概括东野圭吾的创作,除了“东野流”,实在没有更准确的词。
曾以为,《绑架游戏》是无法影视化的。
比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。
但是对于人生来说脸却是很重要的。
在各个阶段里,脸会影响这个人的命运”。
这样精彩的句子,该怎样影视化呢?
但《十日游戏》做到了,甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。
从已播出的几集看,确有醇正的“东野流”韵味,只是韵味越正宗,解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的,囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准,很难产生那种“相遇感”。
而东野圭吾的最大魅力,就在于这种“相遇感”。
显然,真正切入《十日游戏》,至少要过四关。
首先,牢记细节:本格派高度重视细节,经常依此来逆转情节,看《十日游戏》,需处处留意。
东野圭吾以本格派出道,中间10年陷入创作低谷。
《绑架游戏》属于晚期作品,体现了“东野流”成熟期的创作成就。
但相比于同期创作,《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转,令人回肠荡气,让人心生“非东野圭吾,写不出来”之慨。
改成影视剧后,因影视语言的信息浓度远高于书面文字,客观上分散了观众的精力。
读书可以处处留心,看影视则很难如此。
在《十日游戏》已播放的几集中,一些细节需特别注意,比如:当路婕(金晨饰)离家出走时,与跑步锻炼者发生碰撞,给对方留下深刻印象,这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一,在原著中,这个细节具有极深的意味。
于海(朱亚文饰)与路婕策划假绑架时,于海一度失控,将路婕捆绑。
后将她释放时,用了一个相当不成立的借口(尝试绑架的滋味),路婕却信以为真。
这背后也暗藏着阴谋,却很容易被忽略。
类似的细节还有很多。
原著故事量不足,这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心,更重视如何去讲故事。
这就为影像化,设置了较多困难。
在具体细节的处理上,《十日游戏》有不少精彩之笔,两相对照,方见匠心。
其二,开放型人设:“东野流”笔下都是“无根人”,观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。
东野圭吾的创作有“社会派”的特征。
所谓“社会派”,是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说(本称侦探小说,但二战后,日语改革,“侦”字被废弃,侦探小说遂改称推理小说)流派,通过“设谜—解谜”,揭示犯罪行为背后的社会因素,引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。
上世纪40到60年代,“社会派”一度成为推理小说的正脉。
松本清张、森村诚一等作家所面对的,是一个缺陷明显的社会,通过道德反思、理性批判,可以改变,而东野圭吾则身处后现代社会,缺陷已系统化、凝固化,个体难以撬动。
在后现代社会中,处处充斥着规则,都是专业人员制定出来的,具有高度合理性。
这意味着:个体无从反抗,甚至连反抗工具(正义感、理性等)都被取消了。
所以,东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观,他们行善源于孤独,作恶只为有趣。
他们把一切道德问题都转化为技术问题。
在原著《绑架游戏》中,两位主角最终打了个平手,在惺惺相惜中,联手化解了危机。
这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。
如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人,那么最好的选择是不要看“东野流”。
“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者,还是被杀者,他们都是被操纵的可怜人。
读东野圭吾的作品,常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。
善恶非自定,红尘不自由,“无根”可能更接近生活的真实状态。
《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏,不论是于海,还是沈辉(刘奕君饰),乃至路婕,他们都是失败者——他们以为在掌控生活,其实他们都是被掌控者。
其三,不断变换的视角:在写作中,东野圭吾不断改变叙事角度,建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。
这种刻意的反清晰化写作,转化成影视,尤其难读懂。
现代社会建构了一整套规训方式,通过教育、考试、选拔和社会文化等,使人们坚信——这个世界充满确定性,只要深入,就能发现其中“暗含”的因果关系。
抱着这种偏执,则“东野流”便是有缺陷的。
比如原著中,主角为争取投资,登门拉拢感情,正遇投资人的女儿翻墙逃走。
翻墙时机是精心策划的,但投资人怎么能确定,主角会来呢?
毕竟他的住址并未公开。
这,显然是一个逻辑漏洞。
可问题是,生活真的契合逻辑吗?
没有巧合、神秘因素、概率等,人生还能称为人生吗?
况且,推理小说有自身的艰难:普通小说过程确定、结果偶然,而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑,这是推理小说不得不戴上的枷锁。
所谓“本格派”,就是穷尽推理,全力与读者“捉迷藏”,往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。
东野圭吾则删繁就简——在结构上,保持了高度的悬疑性,在细节上,则力求明白如话。
在叙述中,东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧,使相对简单的故事变得复杂起来。
这种写作方式给了作家极大自由:头绪多,则后期处理时,很容易捏成一体,既保证了紧张,又相对易读。
这种结构源于后现代小说,博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时,常展开数条叙事线,最终只将其中一个写完整,其他则作为断线,堆砌在文本中。
这更具写实性,因为生活中很少有完整的故事,更多是半故事,乃至片段。
后现代小说不太被读者认可,转化成影像作品,就更显跳跃性。
只有那些曾深入观察过生活的人,对过于完整叙事的虚伪到不满的人,会沉醉于《十日游戏》的节奏,它伤感、无奈、眩晕而孤独,似乎很清晰,但事实上,我们永难参透其中的奥妙。
其四,对心理空间的把握:东野圭吾的作品能抓住读者,因为在物理空间之外,他擅长营造了一个心理空间,带来强烈的紧张感,但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。
把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中,不确定因素增加了——同样上梁山,鲁智深就是比较痛快,林冲则比较磨叽,因为二人性格不同。
即使知道野猪林将发生什么,人们也会为被那段文字带节奏,因为危机并非瞬间到来的,而是沿着林冲的性格缺点,一步步靠近。
然而,《水浒传》是用白描写完这一段的,较少心理描写。
身在危机中,林冲、鲁智深的内心活动是什么,读者只能自己去琢磨。
相比之下,日本传统文学有私人倾诉的传统,后在欧陆自然主义小说的冲击下,发展为“私小说”。
其结果是,日本读者更有耐心阅读心理描写,中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。
东野圭吾的原作基本由对话构成,背后暗藏着书中人物的心理活动,这些心理活动对情节发展产生着决定性影响,比如:于海内心孤独,源于缺少爱的家庭环境;沈辉老谋深算,则源于生活的磨砺。
二人都对人性丧失信心,这为他们之间博弈、下套、妥协,提供了动力。
在《十日游戏》中,朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩,保留了原著中最深刻、最精彩的部分。
但它能不能打动观众,就是另一回事,因为这需要观众具备从“我们”中,把“我”拔出来的能力。
只有“我”,才能感受到真实的苦痛,而“我们”却无法做到。
这意味着,想被《十日游戏》打动,还需在灵魂上补太多功课。
经过40多年的高速发展,中国社会呈现出惊人的多样性:一方面,很多前现代问题尚未得到解决;另一方面,在许多现代化大城市中,人们正在遭遇后现代问题。
不同问题混杂在一起,很难形成统一的解决方案。
在这样独特的氛围中,《十日游戏》成为一部挑选观众的戏,能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众,就能沉浸其中,得到它的滋养。
作为一部悬疑片犯罪片,叙事以及反转的真的很一般。
结局处还硬是一点也不合理的,安排女主自杀,男主自首,爸爸被杀,三线并进。
以此来强行制造紧张气氛,并且表明所有做错事的人,最终都落入法网,非常的zz正确性了。
原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。
至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。
结果是个根本无法记事的婴儿。
只是再次强调一下,因果报因,不要做坏事迟早要还之类的价值观罢了。
于是索然无味。
放在国内片中到也还算进步了。
打3星纯属国产片保护光环。
希望终有一天 国产片也能"暗黑"起来,不要永远是这样伟光正的吧。
最初打算追《十日游戏》是因为演员阵容,朱亚文、刘奕君、耿乐、倪大红都是我非常喜欢的演员,也都是实力派演员。
很好奇,他们聚在一起会带来一部怎样的犯罪悬疑剧。
后来不经意看到这部剧是由东野圭吾的原著改编,就更加兴味盎然了。
追完前4集,我的感受是,这是我2020年以来看得最好的国产犯罪悬疑剧。
我虽然是东野圭吾迷,但是《十日游戏》的原著《绑架游戏》我并没看过。
不过,剧的气质却非常东野圭吾。
东野圭吾的一个特色就是,很擅长步步为营地设置悬念,通过一个个悬念的叠加,将故事推向高潮,然后给你来个大反转。
而在精彩故事之下,对人性的剖析也非常深刻。
《十日游戏》一开始,就抛出了一个非常大的悬念:南山区警局的队长吴宇柯一上任,就遇到了一桩命案,一个女孩死在了郊外,而吴宇柯排查了命案现场后断定,这并不是第一杀人现场。
按照传统犯罪悬疑剧的套路,会继续以警察视角,来一点点地追查案件,通过一个个人物和事件来设置悬疑和反转。
但《十日游戏》却完全不同,它的一个特别之处是,采用了双线并行的结构。
一条线以警方的视角展开,叙述吴宇柯接报案件后追查真相的过程;另一条线,却是案发之前,以朱亚文饰演的男主角于海的视角,讲述他与死者路婕相遇,到案发之间发生的故事。
也就是说,设谜和解谜是同时进行的,而这部剧的厉害之处是,设谜的部分不仅不会 “剧透”,反而增加了悬疑感。
这就不得不说说《十日游戏》的故事设定,非常有意思。
男主于海是一家初创游戏公司的老板,他开发了一款名为《谎言之国》的游戏。
为了支撑游戏开发和公司的运营,他借了一大笔高利贷,他的理想很丰满,本来想在拿到投资人的投资后还上贷款,无缝衔接,顺利实现梦想。
可是现实很骨感,就在他的贷款即将到期,被高利贷团伙追债追得走投无路之际,说好要投资他的投资人沈辉又终止了与他的合作。
于海瞬间陷入了巨大的困境,高额的贷款,即便他抵押房产,也无法偿还,而如果他不还贷款,高利贷团伙不仅不会放过他,还会对他唯一活着的母亲下手。
就在绝望之际,他遇到了沈辉的女儿路婕。
路婕提出了一个建议,让于海绑架她,向沈辉索要400万赎金,赎金到账后,两人将这笔钱分掉。
路婕告诉于海,她之所以要这么做,是因为父亲沈辉更偏爱她的姐姐,所以,得不到很多很多爱,就要得到很多很多钱。
当然了,作为观众,其实很明白,路婕之所以策划这场“绑架”,并不是为了骗父亲的钱,而是为了以一场所谓绑架,来测试自己在父亲心目中的重量。
倘若是在平时,于海是绝不可能配合路婕玩这个“绑架游戏”的,但是此时的于海已经到了穷途末路,一边是咄咄逼人的高利贷集团,一边是等着他发工资的员工。
钱对他而言,就是命。
无奈之下,于海便决定配合路婕玩这个“绑架游戏”。
于海作为一个理工男,对“绑架”的策划非常周密,例如路婕被绑架的消息,他并不是通过手机发送给沈辉的,而是通过无法追查发送地址的游戏账号发送的。
给沈辉打电话,也是专门挑选了一个特定的场所。
一切看起来都天衣无缝。
看着于海毫无破绽的布局,就不禁会产生一个疑问,于海究竟通过这场“绑架游戏”骗到钱了吗?
既然说好了是假绑架,路婕又怎么会死去呢?
剧情越是展开,人物也越来越复杂,例如从第四集里,就揭开了沈辉的另一面,在成为商人之前,他其实还混过社会。
也因此,疑团就越来越多。
关于路婕之死,更是令人忍不住产生很多种猜测。
她的死可能与高利贷团伙有关,也可能与于海有关,还可能和她的父亲沈辉有关……甚至目前还有另一种猜测,一开始发现的那具女尸,并不是路婕的。
这就是双线叙事的优点,它通过信息的叠加,抛出了很多问题,增加了故事的悬疑感,非常烧脑。
《十日游戏》除了非常有悬念,爱情线也挺不错的。
于海和路婕的互动,非常甜。
于海和路婕其实是很类似的人,很孤独,很善良,很脆弱,也都没有体会过家庭的温暖。
所以他们在一起有一种惺惺相惜的感觉,紧紧抱团,努力要温暖彼此。
于海是个刀子嘴豆腐心的男人,事实上他内心非常温柔。
一开始,路婕到他家时,他让路婕睡沙发,后来,却还是让她睡了床;嚷嚷着要赶走路婕,可是路婕睡着后,他却端了一杯水放到她的床头,还轻轻地为她关了灯;开车去办事时,细心地为路婕准备了晕车药和水,尽管他事先恐怕也并不知道她是不是晕车。
路婕的人设又是一个很酷、很会撩汉的女孩,她会说着说着话,突然站到茶几上,和于海贴得很近;她会主动挽起于海的胳膊,就像热恋的情侣一样;她甚至还会时不时地开个车,撩得于海脸红心跳……
不过,以我阅读东野圭吾的经验,他写爱情绝不光是为了写爱情,爱情也多半是为故事和人性的剖析服务的。
就像《嫌疑人X的献身》里的数学老师石神,大篇幅地刻画了他对女主隐忍的爱,便是为了最后的反转,以及让人们去思考那种献祭式的爱是否正常和合理。
那么于海和路婕的爱,是不是现在有多甜,最后就有多虐呢?
不知道。
答案,恐怕就只能在接下来的剧情里找了。
我自己的感觉是,《十日游戏》对人性剖析的部分也很值得期待。
从一开始,于海与沈辉关于《谎言之国》这款游戏的对话就埋下了伏笔,谎言,会激发人内心隐藏的恶,而让恶无限释放。
那么,“绑架游戏”又会不会释放出于海、沈辉甚至路婕心中的恶呢?
拭目以待吧!
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导语:2020年会是国产网剧“重生”的一次机会吗?
2020年上半年高口碑的网剧似乎都有一个共同的特点:节奏快,剧集短,演技稳,宣传少。
受制于大环境和突如其来的疫情影响,电视剧行业的热钱迅速退去。
流量演员的戏路越来越窄,取而代之的是老戏骨重回主流,新生代稳稳向前,而国产剧的质量似乎也有了一丝丝改变。
虽然以卫视平台为主的电视剧依然冗长且同质化严重,虽然国产电视剧依旧创造不出新的东西,用着日韩美吃剩下的素材。
但是在这半年的沉浮中,还是会欣喜的发现,我们在模仿的道路上越走越顺,而非此前的“乱棍打死老师傅”的架子。
6月爱奇艺上线的《十日游戏》也再一次印证:国产网剧正在向工业化迈进,尽管改编依旧存在诸多瑕疵,但大方向已经握准。
1. 剧集必须精悍上半年的《龙岭迷窟》《我是余欢水》《不完美的她》等多部好剧都将剧集固定在12-18集,经过全球电视剧市场的多年检验,可以肯定的是一部电视剧最适合的长度也大体如此。
而我们动辄七八十集的国产大剧更多的只是为了植入更多的广告,延长剧集的热度。
开玩笑地说:很多电视剧B站UP主一个小时就能给你讲完八十集的剧情,而且基本和你看完整部电视剧的观感差不多。
所以说,这一次《十日游戏》12集的长度恰如其分,不会影响主线剧情的发展,也能讲清楚人物关系,更重要的是可以舍弃很多无用的镜头和台词,保证节奏始终高度紧张。
2. 节奏必须紧凑美剧为什么那么多人喜欢看?
近些年的韩剧为什么异军突起?
节奏始终是电视剧绕不开的核心话题。
5月刚刚完结的《清平乐》为什么最后惨淡收场,过于冗杂的人物关系,缺乏逻辑的剧情关系,掉书袋式的台词都是它失败的原因,而这其中节奏太慢是其致命伤。
就算你服化道再好,就算你历史观再宏大,要记住电视剧始终是大众娱乐产品,你的节奏跟不上千万大众的喜好,注定无法成为人们津津乐道的谈资。
《十日游戏》这一次很好的解决了节奏的问题,开局设置悬念,双线故事并行,穿插着人物小传,让观众目不暇接,深陷到剧情中与男女主一起进入这个“绑架游戏”。
有时候不是你越大越好,而是越精越让人喜欢。
《十日游戏》中很让我喜欢的一个片段就是朱亚文和刘奕君的几场对手戏,在你来我往中就介绍了两个人的背景、性格特点等大量信息,而不是用十几集的回忆来讲解一个人物。
当你的节奏恰到好处,你的剧情自热而然会吸引到更高多人追下去。
而我们当下国内的编剧缺乏的就是这种对剧本的节奏感,总认为文学性是第一位的编剧们需要对市场更多的观察,需要对受众更多的讨好,而不是孤芳自赏,顾影自怜。
3. 演员必须精准当你拥有好的剧集容量和剧本节奏以后,一批好的演员就是最后一道关卡。
可以说在无炒作,无噱头的良性环境下,压场的几个好演员对于一部剧就显得至关重要。
我们吃了太多将一部剧的生死压在流量明星的亏!
《十日游戏》这一次的选角则颇为用心。
朱亚文拥有天生的一种忧郁和坚韧,很符合于海这样一个角色:复杂、敏感、孤独又骄傲。
金晨在一众男演员中稍显薄弱,但无论从外貌还是性格表现上都和路婕有几份相似,三十多岁的年龄出演一个二十一岁的姑娘并没有太多违和感。
耿乐也算是一个不大不小的惊喜,饰演警察对他来说轻车熟路,而这个角色复杂的内心活动,背负的使命感和责任感在很多细节中都被他抓到了。
刘奕君一如既往地拥有老戏骨的稳定,对于这样一个亦正亦邪的人物他的分寸感仍然很棒。
有狠辣也有温情,有真情流露也有虚情假意。
就是这些演员让《十日游戏》的输出更加稳定,也是因为这些演员身上各自独有的特点会让很多观众可以更多的去挖掘每个角色背后的故事,紧跟着剧情去了解你喜欢的每个角色。
我们不要爆款,我们要稳定的输出!
2020年是一个无比特殊的年份,地摊经济复活了,电影院复苏依旧遥遥无期,网络电影异军突起,而作为大众最喜闻乐见的电视剧也将迎来前所未有的挑战。
我们再也不能依靠流量明星制造舆论爆款,我们再也不能依靠数据造假迎来大量热钱进入。
留给国产电视剧的路只有一条:朝着工业化方向不停地模仿发达市场的模式,最后输出稳定且高质量的剧集。
而后才是创造属于我们的原创大IP······
这个剧有个超级巨大的bug,前半段挖坑阶段还好,后半段刚开始填就崩了,怎么都圆不回来。
因为预设前提就是完全不合理的。
警方查明路婕的死因是吸毒过量,但却不告诉被害人家属?
这事可能么?
警方没有工作纪律,没有办案程序?
被害人真实死因都可以瞒着被害人家属了?
不告诉就算了,还拿这个事儿钓鱼执法,试图挖出他们认为的真相。
这警察不想干了吧?
另外一个,吴队长和那个小跟班知道真正死因后,找了沈辉和沈芸好几次,对路婕吸毒的事一个字也没提,就算是问讯追查真相,这么重要的线索也不该不闻不问吧。
这逻辑根本站不住脚。
试想如果警方一开始就把事实告知被害者家属,沈辉就不会被田鹏要挟,他也不会死。
老三也不会死。
沈芸和于海也不会背负这么大的心理压力把简单问题复杂化。
这个案子也就早结了,最后吴队长还在那放狠话,脸呢?
这些破烂事不都是他们搞出来的?
警方作为猪队友,导致两条人命无端身亡,这个怎么也洗不白。
逻辑至此全部崩掉,渣都没剩下。
警匪片,推理剧情,悬疑,反转都是必要的,也是加分项。
但为了反转而反转,圆不过去的就生造一个垮掉的逻辑强行圆,那这个剧真的站不住。
我要是沈芸,班房里第一件要做的事情就是一纸诉状把警方连同吴队长等等告上法庭,让他们脱了这身制服。
所以,当你发现,剧情反转的最重要一点来源于警方的愚蠢(当然,这个愚蠢是编剧设定的,现实中的警察干不出这么脑残的事情),你还觉得这剧值五颗星么?
最后一星,给金晨的颜值。
这个故事,我只能给负分。
整体节奏很好设定也引人入胜,超喜欢悬疑类的剧,看到国产悬疑片有抬头迹象甚是欢喜,剧中的细节也精细了许多,12集短小精悍但整部剧有点儿虎头蛇尾急转而下,最后一到两集有明显删减更改的迹象,可是这也没办法,树立正确价值观的确对社会十分重要,希望以后的编剧在编稿之前就能了解到审核逻辑,做成顺畅并且自洽的收尾,而不是将自己的作品按照自己的思想将其理想化,最后被审核切碎再怨那不公与束缚,希望能够从编剧的源头上改变这种逻辑。
做的是大众娱乐,而不是小众的欢愉。
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说:全员皆恶人小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。
他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。
要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。
当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”很显然,佐久间是一个冷漠的人。
他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。
父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。
男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。
此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。
作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
剧集:爱与救赎如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。
在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。
它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。
”对人性有更宽阔的看法跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
后面几集的拍法和剧情完全就是因为现在影视环境的恶劣,但前半部剧又那么扣人心弦。
相信原作东野圭吾的故事肯定不会是这个水平,我们的导演和编剧其实是能够很好驾驭这类不错的故事的。
这种有力无法释放的情况长时间下去肯定会出现别的问题。
到底什么时候审hzd才能有个标准?
分级zd能出台?
对剧本和每个镜头有比较合理的要求而不是被大的框架限制。
虽说是改编自日本作家东野圭吾的小说,但是完全本土化的设计,毫无违和感,尤其是于海和路捷在大排档吃串那段非常赞,特别是有个细节:烤串凉了,女主要求重新加热下,很真实了。
爱情尚可,悬疑一般
没看过东野圭吾这部小说 但12集网剧真的是良心且紧凑 相比当下天天注水的摘豆角凑时间剧 奇异果这个网剧我吃 全员演技在线各种刻画无敌好 金晨你早点发光发亮 舞担ace快点大火全国吧!朱亚文刘奕君一如既往 牛!
绿藤市不会成为哥谭市,因为哥谭的反面没有绝对,而绿藤的正面必须是正面
一口气看完,几乎无尿点,节奏紧凑,环环相扣,数次反转,过瘾!尤其是都最后一分钟了还能反转出沈芸的身世,妙!
第一集黑白照片里,文身贴的印记很明显啊。。。三天看完的,中间一度想要弃剧。感觉从第八集开始高能,然后第九集后边就又开始疲软了。。前面节奏太慢,于海和沈芸,吴队和苗佳的相处细节,委实不必交代得如此细节。看完全剧,吴队和苗佳,还有吴队和田鹏的爱恨纠结很多余啊。不知道原著是怎么写的,但是能感觉到一个反转很高能的本子拍出了毫无意外的拖沓。。
小说底子就不大好,为了撑体量又加了一条莫名其妙的线,看上去不伦不类的。选角有点问题,看上去和人物设定都不大搭。我也是没想到最后看了个爱情剧。
前八集和最后2分钟推荐。
前面看得有点云里雾里,后面被男女主的感情打动了
金晨演技太嫩了,脸有点假,后半段剧情崩了,bug太多了。
金晨真是国产剧第一酗酒女主角。
四集弃。
这不需要12集吧,6集最多了。恋爱温情什么的实在塞太多了,有些镜头调度看起来还蛮老辣的,但是真的架不住这东一榔头西一棒子的谈情说爱兼顾人生道理还要犯罪绑票,犯罪就专心犯罪,咱们一次干好一件事不行吗……
爱情戏拍的比悬疑好,全剧耿乐表现最好最贴合,朱亚文塑造的过于凶狠睿智了,金晨有出彩,她真应该多接这种既讨喜又带演技的角色。
女警和她的感情线都显得十分没必要。
金晨还是挺好看的
三星少点 四星多点朱亚文金晨耿乐刘奕君 演员阵容讨喜 不过总感觉有种虎头蛇尾的感觉bug有点多 但是这种双线叙事的节奏太有东野圭吾的感觉了总的来说还是好演员 好制作 好作品
一口气刷完12集太过瘾。女儿和爸爸设计让男主绑架女儿,以此来掩饰另一个女儿的真正死因,结果女儿在和男主演戏的时候,双方都付上真心,于是一起对付反派和对警察隐瞒真相。 爱情的力量真的好伟大,最后审讯都为对方开脱。好喜欢金晨演的路婕,恢复成沈芸一下子就背负了好多,还是谈恋爱的时候可爱。朱亚文真是荷尔蒙爆棚,每次和女主的互动我都少女心悸动,那种拿闹腾少女毫无办法的无奈和不经意的宠溺,呜呜呜,我的小鹿在乱撞!第一个反转我想到了,借另一个身份之类的,太套路,但最后沈芸的真实身世我落泪了,苦难的小孩遇上良心不安的坏蛋,又爱又恨,痛苦交织,也解释了为什么爸爸爱沈芸比较多的原因,太戳我了!
3.5 导演有点炫技,不过朱亚文真的很有魅力把这个故事可看度又提升了一大截,金晨略弱不过也不算败笔的程度
最终过于奇奇怪怪,泄洪一样的结局。