大魔术师

对于此片我期待无限，也不知道之前是被如何误导的，一直在期待民国风情以及中文版的prestige，尔东升+梁+刘青云+周迅，再加上陆桥山和佟掌柜，怎不让人激动！

但是，我只发现了这电影越来越向脑残滑落的端倪，直至梁朝伟建议刘青云先去澡堂捏脚，我就时隔多年后终于又体会到了传说中的风中凌乱感。

也不是恨冬升把脑残当无厘头的港式喜剧老路，估计绝大多数责任在那俩脑残编剧上。

也不是恨一帮天才演员的怒气不争，这里面每个人都有过堕落的时候。

但是当我想起那匪夷所思的7.5分，看到一篇篇想象丰富编出让我目瞪口呆的溢美之词的影评，我实在按捺不住了。

爷多少年没写30个字以上的影评了。

就凭这破片儿？

就凭吴彦祖跳上台来表演一下单身男女里学到的把戏？

就凭方中信学星爷一边说着怎么好意思一边把钱往回收？

就凭林雪从头到尾一直慌里慌张也不知道在慌张个什么东西？

就凭徐克出来挥挥钩子？

就凭闫妮嘴里吐几颗豆子出来？

就凭秦沛取了个三流港片里怪力乱神的七圣法搞几个美少女战士般特技忽悠忽悠人（btw老头还故弄玄虚地跟梁朝伟卖关子梁朝伟回家之后故弄玄虚地研究盒子一宿才发现原来翻过来就是七个芝华士大小的装满了液体的酒瓶子）？

就凭陆桥山一上场以老谋深算精明机智的双层间谍形象示人到最后一步步沦为精神失常智商为负数的被梁朝伟忽悠还替他数钱的范伟？

就凭不知道为什么赖在军阀家里就是不走的周迅面对自己的心动男孩和为她亮着灯的大牛徐徐问出三个惊世骇俗的“爱情是什么”问题？

就凭刘青云一会儿不动声色杀了小日本导演一会儿在城墙上面对一帮被自己关押得很高兴的进步学生高声宣扬自己所谓利用日军的计划？

就凭梁朝伟和刘青云在麻辣烫摊儿上被一堆小学生围绕着谈论什么是“自由爱情”（周迅后来一脸大义凛然地说自由爱情也有坏处，我实在不懂坏处何在）就凭雄心万丈的黑鹰会四五十个人还追不上手拉着手的梁刘周？

就凭梁朝伟侦查了半天刘昆山的计划最后只搞了个捉奸在床出来？

就凭那王力宏式的革命党爱国青年李意一直壮志凌云不活捉大牛誓不还后来连去了哪儿都不知所云？

就凭周迅冷静深刻地分析自己的爱情观之后撒欢放马奔驰其实是想让俩突然就想去法兰西和意大利的二逼文艺青年追之？

就凭这完全不知道要干什么意义何在没一个人有脑子的剧情？

就这么破的情节都有人能打那么多四星五星？

都有些“著名影评人”争先恐后各种套辞？

为了抗衡肆虐的水军，小弟愿揭竿而起，抛砖引玉，等待更多被坑爹的豆友们的吐槽。

还我真实的豆瓣评分，还我公正的影评！

知道影片是因为梁朝伟，背景是民国，有军阀，有青梅竹马，梁朝伟饰演主角大魔术师，这是个内敛的职业。

于是我期待的是大魔术师如何从一个恶霸军阀的手中内敛的巧取青梅竹马然后远走高飞的故事。

而后知道了导演是尔冬升，《新不了情》是一部好电影，于是对于此片的期待上加上了导演对于乱世鸳鸯的塑造。

军阀是刘青云，我觉得影帝来塑造一个反面的厉害的，能够匹配的了梁朝伟气场的角色是值得期待的。

女主角是周迅，虽然对她无爱，不过至少能够匹配二位影帝。

于是我怀着内敛的心去了影院。

所以接下来的两个小时，一部被我先前定义为内敛的乱世苦情鸳鸯戏是如何演变为一部贺岁喜剧佐料无数的心灵鸡汤影片以及在这个过程中个人是如何沦陷的成为了我对于该片褒奖的关键。

梁朝伟上次出演贺岁喜剧还是十年前的天下无双，最后的噱头集中在了爱情。

这部电影开头的能够秒杀人的“自学，玩玩”，配合他犀利的眼神让人认为这次的梁朝伟是要继续东邪西毒了，于是最后我发现，风度翩翩的大魔术师的内心其实是东成西就的。

效果是我同样也东成西就了。

影片的初始是构建了“大魔术师—军阀—七太太”的框架，所有的矛盾是围绕着这个三角形而产生的，从民族大义到爱恨情仇是自然而然的。

当然遗憾在于可以想象最终的结局会是俗套的；随着管家的叛变，这个框架被打破了。

于是便开始期待，最后大魔术师和军阀是如何联手打败坏人的。

这种转变是充满了喜剧甚至无厘头的元素。

所有的元素仿佛魔术师隔空取物随意添加到影片中。

军阀被塑造成了一个“傻子”，影片的很大篇幅集中于军阀纠结的想要讨好七太太而引发的一系列碎碎念。

在这个过程中，他和大魔术师从“大人物”退化成为了“小人物”，这种退化配上例如“探班”等台词，迅速扫去了影片由于时代关系而呈现的陈旧感。

在此影响下，七太太从一种随时都可能伺机而动的“深闺怨妇”演变成一个拥有爱情哲学观并提出“我和你妈掉水里，你救谁？

”这个经典问题的小女人的瞬间是充满了喜剧效果但又是合理的。

影片中充满了大魔术师的舞台表演，两次电影放映的出现以及最后大魔术师提到他的人生理想是去“法兰西”让人感觉这是对于电影本身的一种致敬。

大魔术师作为运用魔术技术最出色的代表，对于自己的定义是造梦师，而非普世价值观所认为的“变戏法”和军阀当初所指的“骗子”。

这在某种意义上是有一些自我标榜的“嫌疑”，但大魔术师在影片最后所表达的作为造梦师而延续人生的想法是深得人心的。

管家或者说所有人追求的“七圣法”就是造梦师造的梦。

卢米埃尔的火车没有冲出幕布，日本人望着快要冲出幕布的坦克大叫电影不是真的却被轰得稀烂，这可能是电影的变影成真的愿望的体现。

总之，我在荧幕前，看着造梦师造出的一出美妙的梦，感觉是享受的。

ps：感谢依旧帅气的吴彦祖和歇斯底里的徐老怪带给我的最大惊喜。

切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。

这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。

不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。

而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。

而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。

不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？

”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。

但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。

把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。

即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。

颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。

现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。

作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。

台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。

因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。

无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。

这其实也是多年来，我们熟悉的一套。

越出戏，越可乐。

因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。

自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。

如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。

而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。

表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！

"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。

而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。

很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。

只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。

只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。

大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。

不是么？

1.搞笑賀歲片，賀歲賀歲嘛，其實就該讓大家樂呵樂呵，酣然一笑。

大家笑了，它就成功啦！

不過搞笑也分好多種：如果本身不好笑，硬是去擠笑點，那麼我們只能選擇苦笑或不屑地笑，最強囍事啊，東成西就2011啊，都給我這種感覺（可憐了古仔和eason了，演這種爛片），讓人過目就忘。

如果本意不在搞笑，卻莫名其妙地惹人發笑，好吧，我們可以勉為其難把電影黨喜劇看，吳導的大製作赤壁大概屬於這種，相信看過的人都對諸葛的“略懂略懂”和小喬的“萌萌站起來”印象深刻。

如果搞笑只是純粹的搞笑，好吧，我們選擇一笑而過，當年的唐伯虎點秋香和東成西就大家也看得很爽嘛！

如果搞笑，而又引人深思，那麼就更上一層樓了，讓子彈飛是這樣，大魔術師也是如此吧！

不過念在我才疏學淺，對於表像之下的暗湧可能分析不好，就不班門弄斧了。

2.愛情·理想·現實柳茵愛張賢 不只是因為青梅竹馬還因為他擁有熱情，懷抱夢想，充滿文藝細胞，閃閃發亮女人常常被這種男人吸引，他是流浪的王子，充滿著浪漫情懷但是懷揣美麗夢想的人常有一顆不安分的心於是，他選擇離鄉背井去追逐夢想留下她只能默默等待和守望有時候，等得太久，會厭倦她累了，不免懷疑在他心中自己是否重要原本他吸引她的地方卻頓時少了一絲光亮這時候，一個對自己千依百順的人出現了他是真的對她好，把她當成無價之寶恨不能時時在身邊目睹她的一顰一笑他要的並不多，只是有一個快樂的家，有心愛的她和可愛的寶寶漸漸地，她也感動了，有個人在身邊愛你有什麽不好張賢問柳茵是否開始愛大牛了，我相信她是猶豫了愛有很多種，也許開始並非兩情相悅，但後來卻能相親相愛女人往往選的都不是自己最愛的那一個，而是最愛自己的那一個因為被愛好像比愛人更幸福愛人常會弄得心力交瘁，遍體鱗傷而有人把你當做眼中的蘋果，悉心呵護你逗你笑，未嘗不好白天不懂夜的黑又怎麼樣，也許他不懂你傷悲，但是他能逗你笑笑的多了，就會慢慢忘了悲傷有的愛情來自渴望，渴望有夢想的那個他但越是渴望，越是難以得到因為他心中，夢想是第一位的，可惜夢想不是你有的愛情來自臆想，臆想一個完美的王子但越是臆想，越是難免失望因為他沒有你想的那麼完美，這世上沒有人完美漸漸地，你懂得了愛情理想主義的不可靠漸漸地，你理解了愛的現實主義才是可貴突然想到無印良品那曲 身邊 對，在身邊才是最重要BTW，說起來容易做起來難我這個所謂的二逼偽文藝女青年還是期待一個張賢儘管最後可能會選擇一個可愛的牛牛但趁著年輕還有資本，再做幾年夢吧柳茵不是也沒選嘛3.真真假假人生如戲，戲如人生法中有戲，戲中有法拍電影，無論是開始吳彥祖那段，抑或三姨太閆妮洗澡那一段，黑鷹會的人都在強調“電影是假的”，是呀，電影是假，但人和情未必為假。

一段哭戲，劇情是假，眼淚是真，就算不是因為劇情落淚，但也是因為真情的浮想而淚流；拍戲的色情場面是假，但是露肉是真，如果大家不在乎真假，舒淇幹嘛要說“把脫得衣服一件一件穿回去”，曾經湯唯爲什麽會被封殺。

魔術也是假，是騙人的，是幻覺的藝術，但它存在本身又證明了幻覺為真。

真真假假，虛虛實實，誰又說得清。

有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾——人家老子不是說了嗎，一切都是對立統一。

所謂法中有戲，戲中有法；人生如戲，戲如人生……

如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外，因为这电影拍得实在是有点飞。

应该说尔冬升拿了一把好牌，让人望眼欲穿的梁朝伟，戏品极佳的刘青云，还有让人一直很放心的周迅，这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。

但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的，却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马，而是那些工夫在诗外在东西。

其实这不是一个有喜感的故事，而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的，比如拍电影的情节。

这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味，其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。

最有意思的是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。

而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃，当然这也属于无心插柳的结果，因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。

对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料，尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》，而且这次他玩得更嗨。

由于王家卫的《一代宗师》一再跳票，所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年，距离他上一次演喜剧（《行运超人》）已经过去了9年，而他与刘青云的上一次搭档（《暗花》）则过去了14年，所以对于有港片情结的人来说，看《大魔术师》是一次圆梦。

片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏，我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。

不过张贤这个人物偏冷，梁朝伟偶有冷幽默的表现，他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色，喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。

影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味，他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚，从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。

这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战，两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。

到了影片结尾，对于柳荫的选择，不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。

作为一个男性观众，我倒是觉得二逼青年更可爱。

据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的，这个改造是否成功还有待市场检验。

从完成的效果来看，这是在保证基本叙事和影像质量的前提下，最契合贺岁档气质的合家欢电影。

但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法，从而导致了影片略显冗长，看到后来有些疲倦。

上映之前，正好看过半本原著，故事不错，有点浅，倒是个挺适合拍成电影的好故事，结构挺好。

故意没有看完，留下个悬念去电影院里看结局。

实际上剧本与原著改动很大，基本上并不算一个故事了。

可是这种上映之前先了解内容的事情，还是相当失策，以后不会再做。

因为发现自己有点入不了戏。

预期的好笑，感动和传说中的“邵氏怀旧风格”，都有一点。

可惜全部不到位。

看起来就很有点不伦不类。

节奏上也比较乱。

另外“魔术”并不是简单的幻术，道门，更不是巫医占卜之类结合在一起就好了。

导演在这上面处理的也有点乱。

不是不能结合，只是一锅乱炖太偷懒。

这些都不算是大的缺陷，最糟糕的还是：台词简直弱爆了。

尤其是梁朝伟和周迅那两个角色的（我尙一向自认是宽容的观众）。

人物说话甚至是矫情到雷人的，一种莫名其妙地文艺腔，太出戏。

看完这本电影有个私人感受，电影里的文艺腔一定要慎用。

另外，也要谨慎把自认为深刻的道理推销给观众，就算是迫不得已必然要推销，至少要包装的看起来不那么简陋。

一言以蔽之，剧本还是太弱。

宣传里的两大影帝交手。

看起来这一次，还是刘青云演得好一些。

大部分原因也许是沾了人物和台词的光。

另一男主角“张贤”，原著里本来是个挺有人格魅力的角色，深藏不露运筹帷幄，艺高胆大用情很深。

编剧大笔一挥，台词和内心戏都矫情的过了头，就算是梁朝伟的电眼也救不了这个角色了。

一句话，糟糕的剧本神仙难救。

夜宵时间到了，就写到这。

ps:电影深夜散场之后，一千多个座位的放映大厅里几乎空无一人，等字幕全部放完，绛红色月牙边的天鹅绒幕布缓缓降下来，很美。

是这个寒冷雨天里的最后安慰。

别说我没幽默感,我不稀罕这玩意儿看电影的时候居然一直在想回家坐什么车,并且几次开手机看围脖.故事平淡无奇不吸引人.整部电影充满"活力"地叙述一个假字.棚景假得跟话剧舞台似的,日本人拍电影已经是假得不得了了,居然最后还以这个点做结尾,把坦克变成3D效果开进来. 情节上我以为先抑后扬,没想到越走越无厘头,挑战智商下限.先期报道里媒体反复炒作那个斥巨资搭的魔术舞台,果然是剧情所需,梁大师在这里表演了完整版的春晚秀,服装道具一个没少,华丽地补充薄弱的故事情节. 王子文最近还是表现不错的,在赵宝刚的<家n次方>里的出挑表现我已经很看好她了,在这部电影里也是不逊于周迅的,甚至可以说唯一能看看的女主角.(除了跳舞的身段不行啊!),周大姐以后还是少同时开拍电影,再牛逼的演员也很难切换自如啊,整个表演都是龙门里的凌雁秋,非常明显,刻板. 很失望.如果说想讲个关于魔术师的故事, 那就认真铺开故事的叙述,真是怀念诺顿的illusionist啊...如果想认真逗人一笑,博个开春大喜,就撇开文艺腔浓的这几个人,真是又怀念真正的香港贺岁片啊,象<我爱香港><72房客>still,我觉得这里盛赞电影的人是托.......不要敲我,说个实话

别扯什么内涵，什么高雅。

那生活还有什么乐趣而言了。

我就是爱这里边儿的冒牌儿av镜头，闫妮嘴里吐出的那一粒黄豆，刘青云各种发春姿态，梁朝伟印度人装扮的翩翩起舞。

很有一种找到了当年东成西就的感觉。

这电影和期望的太不一样。

因为太荒诞，太扯，太让我开心了。

已经很久没有看喜剧电影。

我哈哈哈哈哈！

当然有些爱情的论调还是有点儿意思的，比如周迅梁朝伟刘青云三人在圆桌上，回答的那些挺现实又挺让人难堪的问题，还是很发人深思的。

自由恋爱，因为太自由了，所以不能走到最后。

白头偕老，也许只是义务和责任在作怪，未必就是真正的幸福。

云云。

不过周迅还总是太闷了。

与这种文艺青年相比，我更爱闫妮的二逼。

二逼不是贬义词，是可爱的另外一种境界。

它真实而善良。

让人充满喜悦和充分的想象力。

嘿嘿，就这么简单写写，留个标记吧。

对《大魔术师》的期待，源自于梁朝伟与刘青云的对戏。

正是十三年前，两人在电影《暗花》里的精彩对决，不知让多少影迷像我一样大呼过瘾。

时隔这么长时间，难得两位影帝再度聚首，想必有很多梁、刘的粉丝早已对《大魔术师》翘首期待。

此番，与《暗花》里的冷酷斗智不同的是，《大魔术师》是部彻头彻尾的喜剧，荒诞戏谑、离经叛道，反讽揶揄。

梁朝伟、刘青云、周迅的三角关系，在剧中被处理成最为奇趣、曼妙的情感组合，每一次的三人同台，或梁刘互动，都会有一种精巧的机智和情感的思辨深在其中，有时候，那些只有第三者观众才能透晰和回味良久的对白，甚至会将观众逗得捧腹大笑。

就连配角的张扬表演，也映衬出整部戏的娱乐追求与欣赏品味，尤其闫妮在片中饰演的姨太，夸张中带着小人物的无厘头情趣，串点着多次嘲讽的包袱与笑场。

《大魔术师》作为喜剧，不仅仅是凭借几位有喜剧特质、精通演技的演员所支撑起来的笑料百集，更关键的气质在于集误会、巧合于情理之中，集诙谐、讽刺于批判之中，站在“发扬真理，支持正义”的普世立场上，为观众制造了一个爱情得以高尚、恩仇得以圆灭的美化梦境。

在这里，《大魔术师》无疑是“电影是娱乐”的贴切功能注脚。

同时，《大魔术师》又是一部有关在电影中拍摄电影的电影，影片里戏仿了电影诞生之初默片时代所遗留下来的杂耍喜剧的幽默特质，并在一些剧情、转场和戏中戏的形式处理上，有近百年前先锋电影技法上的古为今用。

在戏仿电影俗套的同时，又不失以另一种策略向电影致敬。

相比越来越多的低智庸俗搞笑片，《大魔术师》更显示出一种真诚与敬业。

但是，《大魔术师》所营造的喜剧世界，只是一个不切实际的梦，就像魔术一样，障眼于电影之内。

它避开了历史的灾祸、现实的困顿，完全沉浸于儿女情长的浪漫之中。

一些谈情说爱场面的迎合，也冲淡了喜剧结构的完整与节奏。

影片里魔术表演的段落，有的以快速剪接来揭示；有的完全以纯粹长镜头的方式还原；有的则通过特效处理，做到了以奇致幻的效果。

这不仅丰富了魔术表演本身的观赏趣味，还构建了似真似梦的电影幻象。

《大魔术师》故事的背景是接近百年前的军阀之争，这也正是电影最初诞生的十几年。

当时的早期电影，正经由魔术师梅里艾之手，发现了无数的电影技巧，在荧幕上制造了一个又一个的奇妙幻象。

人们沉迷于这种幻象的真实效果，就像如今尽管我们知道《大魔术师》是一个虚假的故事，却依旧认同梁朝伟、刘青云、周迅所饰演的角色所传递给我们的人生体验。

这让我想起了另外一部港产喜剧《人间喜剧》，杜汶泽有句既搞笑又诙俳的对白，“电影是不会骗人的”。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

我屬前者。

譬如，在觀看央視春晚劉謙的魔術時，儘管對其植入廣告嗤之以鼻以及對其搭檔的無比厭煩之外，本人仍是相當享受并樂在其中的。

今年春晚那隻從玻璃鏡中伸出來的白皙的手，著實讓觀眾嚇了不止一跳，還使得許多家長擔心自家孩子夜晚生夢，影響睡眠。

本人雖沒被嚇著，卻也驚訝不已，而當表演剛剛落幕，網上便立刻有了各種版本的“揭秘”，有的還聲稱“如此簡單的魔術，自家都能完成，竟能上春晚的舞臺”，并借此將春晚一併抨擊了一通。

這些活躍在網上的揭秘者們無一不屬於後者，將被誇大了的神奇徹底拆穿，剝離掉其唬人的外衣，然後指著魔術師哈哈大笑，心想著“也不過如此而已”，最後附上輕蔑的一笑，自語“這個我也可以”而揚長而去。

這些熱衷於拆穿把戲的人們，或真心好奇，或實在添亂，或自己剛學了幾個魔術便自稱大師去揭秘，或就是不喜歡劉先生，只爲拆臺。

從小，父母便教育我們，魔術，都是假的。

從禮帽里拎出一隻兔子，從頭髮里變出幾隻白鴿，或是用箱子把人身體分割成好幾份，這些魔術無論是輕鬆娛樂，還是驚悚嚇人，都只不過是事先安排好了的戲法罷了。

但是作為前者，我始終是不能理解魔術揭秘者的心理。

在我看來，這些人是何等的不浪漫，何等的憤世嫉俗，要把眼前佈置華麗的舞臺和魔術師優雅的動作徹底否定掉，然後激動地向世人宣佈，“大變活人”根本就是騙人的，因為箱子里本就藏著人。

的確，魔術都是假的，但正是它的不真實才成就了它本身。

本人其實非常敬佩表演魔術的人們，他們利索的動作，幽默的言語中隱藏的錯誤引導，以及他們敏銳的反應，都是離不開反復練習的。

魔術固然假，但它就展現在人們眼皮底下，它的高深莫測，往往就在於“有時候親眼看見，都未必是真的。

”而眾人都知曉魔術是假的，若是真心好奇，有著強烈的科學探索精神，便請獨自探索，自己知道即可，無需公佈於眾。

魔術師就像是造夢者，是編織奇跡的人。

而那些揭秘拆臺的人，就像是童話故事里的大反派，把一切幻想打破，然後告訴孩子們這個世界沒有聖誕老人，沒有仙女，沒有童話，有的只是赤裸裸的現實。

再來說前陣子看的那部電影《大魔術師》。

電影風格可以用“胡鬧”二字來形容————胡鬧的對白，胡鬧的情節，胡鬧的開頭，胡鬧的結尾。

主線雖講的是梁帥哥主演的魔術師，從劉青雲主演的大軍閥手中奪回周迅飾演的未婚妻的故事。

題材“三角戀”仍舊是炒了無數次的剩飯，然而这个故事里的爱情，少了花前月下小鸟依人的浪漫，多了份姜文“子弹”的味道。

梁饰演的魔术师张贤在电影的海报上就已被定型————The Greatest Magician in China，然而區區一個魔術師，何談偉大呢？

原來他結合了當地的反軍閥組織，密謀一同推翻大軍閥雷大牛————The Most Ruthless Warlord of the Era，而這位大牛，正是十年前奪取了張的未婚妻的惡人。

觀者總是會先入為主，張乃正義，雷乃邪惡，兩者之間，水火不容，必有一死，生者則抱美人歸。

但故事轉而告訴我們，張賢因一次意外與未婚妻柳蔭分離，此後便隻身前往歐洲學習魔術，一去便是十年，杳無音訊；雷大牛雖強搶民女，卻是出於“真心”，從未對其非禮，只求美人回眸一笑。

十年後，張賢以大魔術師的身份回歸，爲了搶回自己老婆而協助和平人士，一步步接近自己的敵人。

而雷大牛人如其名，憨厚敦實，天真愚蠢，但是“真傻”還是“假傻”，有待考證。

他明知張賢是假裝友好而來的情敵，卻總是向張賢討教博取美人心的招數，而張賢卻又在言語間不斷提及“自由戀愛”的重要性，二人的對白更是電影的點睛之筆。

雷大牛：自古以來，父母之命媒妁之言，也不乏白頭到老也。

張賢：盲婚啞嫁，男人通常有選擇的自由，女子通常是被動的，一點都不公平，多少女人忍受了一輩子，到老公死了才透一口氣，白頭到老也不代表幸福。

雷大牛：自由戀愛也有它的壞處，太自由了容易愛上不該愛的人。

張賢：不是心甘情願一定沒有好結果。

雷大牛：但是你情我願也不見得能修成正果。

二人的爭執中帶著些許調侃，但表面上是在討論愛情該不該自由，而實質卻是爲了證明一個女人是該和她青梅竹馬的未婚夫在一起，還是該和擁有錢權的霸氣中帶著匪氣的大軍閥在一起，前提是二者都真心喜歡這個女人。

十年的毫無消息，再濃的愛也能消磨殆盡，何況柳蔭雖然被強搶到軍閥府裡，卻未曾受得半點委屈，所以我想張賢的出現，只能是徒增女主角的煩惱，因為愛情，本就不存在了。

她問張賢，魔術師“能否讓破鏡重圓”，我想她心裡，對張賢有的只是一種勝似親情的對舊人的懷念。

人心，就如同魔術，千變萬化在眼前，卻始終百般不解。

張賢和所有男人一樣，追求的是事業，爲了事業，可以放棄愛情；雷大牛實為一名好同志，他將大批有知識的青年關在牢中，實際上是爲了就他們於水火之中；而柳蔭，又像許多女人一樣，安於現狀，沒有了理想和追求，所以她也無法在兩個人之間做出抉擇，她的愛情，或許就從未出現過。

這讓我想起許多諜戰片里的情節，嘉賞不一定是好事責罰也未必就是壞事。

尤其是在中國這塊神奇的土地上，人嘴裡說的和心裡想的往往就是兩層意思。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

若是既屬前者，又屬後者，那何樂而不為呢？

做一個既能享受外在虛華，又能透過表像看本質的人，讓那些玩弄騙人把戲的“偽魔術師 ”反過來被自己所騙，將被埋藏在深處的真相看在眼裡，就像雷大牛一樣，大智若愚，那些曾經取笑他愚鈍的人如今卻中了自己的圈套，正所謂大千世界，無奇不有。

這個世界，人人都是魔術師，可就算是騙，也要勤學苦練。