最终流放

当初一看到画面就被那种旧照片似的色调吸引住了。

又压抑又温暖。

让我不自禁的去寻找那些纯净的色块。

这是第一部让我感受到那个泛黄的世界也是如此迷人的作品。

Of soup of love,the first is the best.或许现在看来 最终流放并不是如此出色的作品，但初恋总是最美好。

所以才给了五星的评价。

原谅我的主观。

老实说，后半部分确实不如前十五集好看，一些剧情发展也没有交代的很合理，啊，尽管有很多可以吐槽的点，可是我已经被此番收服了！

所以……_(:з」∠)_虽然是片名，但是我直到最后才搞懂“最终流放”的含义。

【存在于天空彼岸的是，指引迷路的孩子回到母亲手中的东西，EXILE；将大地染成金色的波浪，抚育生命的气息，麦之大地。

天使的降落之路，天空的飓风之路，伟大风暴。

存在于记忆彼方的是，诞生一切事物之所在，蓝色的星球。

】这首谜语诗加上神秘的EXILE实际上是“创造这个世界的人穿越不同世界的船舰”这一剧情中点出的设定，便可以知道，地球的流亡者，乘着“流亡号”EXILE来到故事发生的这个地方，创造了新的世界，这是一切的最初——最初的流放。

本片讲述的，则是各方势力启程前往大风暴区，打败黑恶势力，将天空连成一片的努力——此地的文明在基尔特公会的荒谬统治下已经迷途，被大风暴区隔开的两个国度，和飞翔在天空的人们，在谜语诗与EXILE的吸引下，到达天空的彼端，重寻EXILE，纠正世界的故事。

这便是最终的流放。

然而，在风暴与迷途之中，剩下的是那最初的回忆，蓝色的天空与金黄的麦浪，是生命本源的东西。

Last Exile，在天空忆起大地，与其说是拯救世界的伟大航行，不如说是一场文明寻回自我的旅程。

加上度西斯与安纳托雷两国的交战、人民寻求和平与美好的努力，便是本片“史诗”感的来源。

另一令我动容的，是天空。

整个故事恰似OP的名字——Cloud Age Symphony，烟云时代交响曲。

所有人的故事似乎都发生在天空之上。

克劳士与拉薇从小是飞行搭档，最终继承各自父亲的未竟之业，穿越大风暴区，为世界回归正轨作出了自己的贡献；还有在不同舰艇上辗转的枪兵与维修工，飞往各地接收任务的先锋艇飞行员……给我印象最深的是伟大的“银之战舰”Silverna。

常人眼中一则神秘的传说，同行眼中一个可畏的名字，却又是舰上大多数人的归宿和家园——“我想要待着的地方”。

舰长亚历克斯是我喜欢的人。

这艘船的风格就是他——冷酷，强大，洞察，执着，可以包容许许多多；敌人，故人，陌生来客；离开的时候却也不挽留。

亚历克斯虽沉默寡言，但他实际上用银之战舰收留了许多失去故乡的人。

亚历克斯的故乡是尤莉丝，她早已在多年前在大风暴中死去，从那一刻起他便没有了故乡，没有了未来，只为过去而活。

啊，他与Spike一样行走在过去的阴影之下，也如同他一样，用生命给过去做了一个了结。

最后的最后，他的身体被荆棘和玫瑰禁锢住，然而他望向那一片湛蓝——他只说：飞向天空。

亚历克斯，热爱天空的“少年”，祝贺你自由，no black and white in the blue。

副舰长苏菲亚曾经也没有故乡。

她被派来监视亚历克斯，她却爱上了他。

却又在回国后被父王抛弃；飞行员塔琪安娜也没有故乡，“我是没落贵族。

”她说，“我只能待在这里。

”；克劳士与拉薇误打误撞登上银之战舰后，诺齐亚陷落，他们也没有了故乡；艾尔薇丝的家族流散没落，她本人更被追杀，保姆都已在逃亡中死去，她更是早就失去了故乡……这些孤独坚强又热爱着天空的人们就这样，在银之战舰上流浪，跟随战舰完成那最后的流放……这像不像当年的五月花？

像不像那些乘坐着EXILE离开地球的人们？

从古到今，人类好像永远在这样一艘船上流浪，在绝望中找到希望，从未知中发现新知，探索着一切的边界——啊，那遥远的彼端是什么呢？

这是属于人类的天真与愚人之心，总是有人用初次看见世界的目光，打量着远方，未来的每分每秒。

——世界如此之大，为找寻争取的答案，我在天空中飞翔。

如缠绕着火焰，我热情高涨。

Cloud Age Symphony就是答案：在光所照射的海天白云处，在那梦幻的一刻，我带着微笑，在破晓时分，抓住无尽的永恒……啊，在那梦幻的一刻，我带着微笑，在破晓时分，抓住无尽的永恒。

最终流放已经结束，SEE YOU IN THE SKIES SOMEDAY.

最终流放这部作品转眼已经走过了十年。

GONZO解散又复活。

今年十一月上旬“最终流放之夜 VOL3”将在横滨举行。

还是最初的感动。

——却让人追问，现在，已经到了最远的地方了么？

最终流放，不会再流亡到任何地方。

然而，从战争飞向和平，自由的距离竟是如此遥远。

所谓的“最终”，又到何处才是终点呢，到何处，才没有更远的地方了呢。

LAST EXILE是一首田园牧歌，这决定了它不会尝试着讲一个多么具有逻辑性的故事，而是让我们“感觉”自由和飞翔，由故事人物领着我们欣赏流亡之路上的种种悲欣交集的风景，向着自己的最终之地振翅而飞。

——可那真的是最终之地么，已经没有更远的地方了么？

只要还在飞翔，我想，就没有最终。

天空没有尽头，人之所以希望一对翅膀，就是对无限的世界和永远的自由无法磨灭的向往。

为此，无论是怎样的雷电交加，无论遭遇怎样“无可逾越”的障碍，乃至于献出自己的生命都在所不惜。

最终流放不是一个地点，而是远方，更远、更远的地方。

所以，如果我们认为每个人都有自己渴望自由和无限的翅膀，就不要妨碍他们飞向自己的天空。

人总是他自己的可能，人总是他自己的囚徒。

人总是他自己的趣味，人总是他自己的问题。

也许我们人类是从伊甸园那样的天国中被放逐的智慧生命体，因此在苦苦追求着自己的最终流放之地——归宿。

谁又真的不在乎自己有没有一个能够回得去最后归宿呢？

如果不再飞翔，在落下的地方就结束了，或许那就是此次流亡的终点，那么死亡就是所有生命的最终流放，一个无可改变、不能逃离的必然归宿。

这样说来，所有的流放，不论被流放者的意志，都是在寻求着某处归宿啊！

归宿在远方。

或者是心灵的，或者是体感的，即便融入到日常的景色中，归宿感存在于某个更远的地方，是了，“更高的寄托”。

最高的地方就是“最终”了吧。

最终流放，就是那最后的、永远的归宿吧？

所以LAST EXILE在一个SF的架构中讲了一个田园牧歌的故事，只讲故事不讲道理。

这个故事不是要告诉我们“自由是什么”，而是让我们在这个故事里感受“什么是自由”：“流动的白云，拂过脸颊的一阵凉风，我们在这片蓝天里，无论多高，无论多远，都可以到达。

”人生可以总结出许许多多的“道理”，但是再多的道理也不是人生。

真正的自由不是可以选择到达哪个地点，而是认为自己哪个地点都可以到达：仅仅能够“选择”，正意味着是一种形式自由；更高的自由，在于“创造”。

如果你也在哪里找到了自己的自由，请相信和珍惜它，向着更远的地方，去吧！

PS：该作的两张OST，Last Exile, Vol. 1&Last Exile, Vol. 2非常非常值得收藏。

顺说，“製作這兩張O.S.T.的神秘人物Dolce Triade其實是三位女音樂人，黒石ひとみ(Kuroishi Hitomi)、藤原麻紀(Fujihara Maki)和山本由紀(Yamamoto Yuki)。

Dolce意為“溫柔的”，Triade則是“三和弦”的意思。

LE的O.S.T.是Dolce Triade的處女作，或者也可能只是一個臨時的集結，在此之後，三人似乎沒有過再次合作，並且各自的創作也非常低調。

也正因爲這樣，知道Dolce Triade真實身份的人恐怕不多。

”

03年的时候还是买了碟来看的，现在如果不是第二季出现，应该也不会再找出来看上那么一遍。

看完后很是想找个地方，把当初想说的和现在想说的统统吐出来，也算是给这部初恋之作一个交代。

（第一次追动画嘛……虽然追的是碟=。

=）开篇的剧情概要剧情在我看来其实就是一枚现少年与一枚前少年努力实现自己的愿望，并且最后或众人相助或异常无趣地实现，同时在他们向着愿望努力的过程中带出了各势力间的纠葛这样的故事。

现少年克劳士想要完成10年前父辈失败了的伟业，开着他们的小飞机（Vanship）穿越天空中的那片从未被人征服过的风暴区（Grand Storm）。

基本上这是个难以达成的梦想……因为现实里现少年和他那青梅竹马的小少女（少女叫拉维）也就是开着小飞机替人送送东西的小信使，一般能够接到的难度等级大约在3星左右。

而穿越风暴区的任务难度是10星，他们心中神一般的爸爸们也在那片风暴里一去不复返了。

前少年阿历克斯原本带着心爱的恋人跟随信任的师父接下了10星任务，穿越风暴区递交传达两国和平意愿的书信。

出去回来这么一小段时间中，最后除了自己什么都没有剩下。

沉郁地将父辈的死亡信息传达给少年后，一个转身一切都不一样了。

前少年变成了现装X，什么清澈的梦想、信任的同伴、深爱的恋人、蔚蓝的天空，统统去死吧！

他想要的就是伸手掐住那个在风暴区里对着他们见死不救的女人的脖子，咔嚓一声，他也就能随着那三个人一起去了，徒留在世界上对他来说也没有什么意义。

这样两条同一个起点出发，渐行渐远，再无瓜葛的两条线就这样展开了去。

然后，就如同所有动画里会有的那样，因为一个天知道哪里来的机缘巧合，又搅在了一起，且一搅就搅上了整个世界。

这片里的机缘巧合是一个一点都不讨我喜欢的小萝莉……当然第二季里萝莉的毛长长了多了两根辫子，突然就是我的菜了……故事里所有的阳光都给了克劳士这个男主，即便遇上什么困难，心中有什么困惑，其实在看的时候就会想到这是成长必需的历练啊少年，反正再痛苦迷惘最后也会冲破束缚获得新生。

尤其是最后一段，整艘战舰众星捧月似的为他准备好一切补给，一站又一站地持续性运输就为了让他能以最万全的准备进入风暴区，当然最后一站必然是一脸信任的青梅竹马领航员妹子笑脸相迎……这种事情大家都懂的，吐槽也没必要了= =话说这两人好像还真没什么……那阿历克斯就是这个世界里的所有暗了，虽然他不是boss……也一直是主角阵营的重要角色。

色调是灰暗的，表情是阴沉的，经常就是一脸兴味索然地望着一个什么地方，下达一些或明白或不明白的命令。

他既不忠于给他发薪水的国王，也不想驱逐前来入侵的度西斯军队，当然更不是主角那样的“大家都有苦衷，其实都是好人，我要纠正这一切扭曲，还原本的宁静给这片心爱的天空”。

他就是想掐死那个当初对着他们笑笑的女人，其他人对他来说也没有什么意义，所以说背叛国王就背叛，说向昔日友人开炮就开炮，也不管舰上那一大堆人是否愿意跟着他，是否会产生心理的动摇。

（不过这一整艘船的人还真都……没怎么挣扎，有挣扎的也就是在心里闷闷不乐，而不是嚷嚷着说“你滚啊，要不我滚啊，反正不跟你混了”。

）于是最后阳光少年穿过了风暴区，找到了父辈的遗物，开启了Exile（这东西我看完了都不知道到底是什么，看了设定集才明白……反正就当是万能的一个设备好了），拯救了世界，人民都幸福快乐地生活在一起了。

阴郁的前少年终于掐死了那个审美奇异的女人（还真是掐死的……一点都不好看！

），念叨着死了十年的恋人的名字被自己的舰队轰成了渣渣。

留下一个统治整个世界的王女痴恋他一生，守一辈子活寡……做人还是厚道点，所以简洁地概括下世界观……整个世界就两个国家，一个叫安纳托雷，一个叫度西斯，两个国家之间横隔着庞大的风暴区，难以穿越。

在两个国家之上有个叫公会（Guild）的组织，原本这个组织应该是中立无私，负责掌管整个世界的引擎技术啊，战争中立裁决什么的（想象成公正无私的世界系统维系者就好）。

那么这个组织发生变化了，尤其是在黛芬妮（就是前少年想要掐死的那个女人）掌权之后。

同时负责维系世界气象的装置也发生了变化，于是安纳托雷就热得要死各种缺水，度西斯就冷得要死住都快不能住了。

负责维修的公会也不想维修了，因为黛芬妮觉得下面世界坏了跟她有什么关系么。

于是度西斯实在觉得活不下去了，就抱着最后的一丝希望，做好牺牲的准备全军穿越风暴区，开始侵略安纳托雷……主角阵营都是安纳托雷的。

中篇的人物评析阿历克斯可以说没有这个角色就不会有这篇yc了……看完之后的那种无力感和奔腾的吐槽欲，无论是8年前还是现在，这一点都没有变化。

当年在风暴区发生的确实是悲剧，心中最重要的人们刹那间全部失去着实是难以承受的伤痛。

但真的只有这样的一种解决方式么？

其实阿历克斯最需要怨恨的应该是自身的弱小，与其责怪外在的东西，为什么不去责怪不够强大的自己。

我总觉得他只是想要找个外界的理由来给自己一个发泄的出口，不然可能就真的难以再支撑下去了。

在那片灰色的云层之中，输给了风暴的力量是事实，无论黛芬妮是见死不救还是呆在安全的地方对着挣扎的四人幸灾乐祸地笑了，那都不足以成为责怪她的理由。

她又该干什么呢？

难道呼啸着冲入风暴之中救起这毫不相干的四个人么？

来自他人的好意是应该感激并珍惜的稀有之物，但是他人的漠不关心才是常态吧，强求他人的好意而不得就该随之怨恨么？

只是迁怒吧，其实真正怨恨的是没有力量的自己。

而这样的迁怒竟然也支撑了他十年的岁月，一切的行动意义和目标，毫不顾忌周围任何的人，让这样的愤怒情绪无限制地放大并且将两个国家一起拖下水，该怎么说呢，实在是个过于任性的男人。

就这样一种不够讲道理的情绪，花费了这么大的力气，用了这么多的心思，做了这么深的布局。

这整整十年的时间都没有让他意识到自己仅仅是在迁怒，只能说是气量与自我认知的局限了。

之前整整20多集都忙于装X，塑造一个深不可测的人物形象，还配上了近乎完美的王女倒贴做副官，各种痴情忍耐都不屑一顾，苦大仇深地吊起了观众的胃口，起码吊起了我的胃口，最终抖出来的是这么个不成形状的信念和理由。

那就只追求戏剧性的效果，剧情带感些那也凑合。

结果铺垫了半天，最后的结局就是半死不活地伸出了手这么一掐……戏剧性……倒还真是有了，就是不怎么让人愉快。

当初可能真的是个和克劳士一样的少年，但最终他们的道路，岔得实在太远。

塔奇安娜这个角色是血蹄配的哈～当年还真是没有什么人知道血蹄是谁。

从一出场就让人感觉是个严肃的不招人喜欢的妹子，一脸冷淡，也没有什么傲娇的气息，只傲不娇么。

所谓的王牌机师注定是主角成长的里程碑，毫无悬念地被超越后，最后的骄傲也丧失殆尽。

从她呆呆傻傻地躺在床上望着桌上的合照开始，才第一次觉得，这是个好妹子，却依然不讨喜。

身上背负的东西太多，家族的荣誉、优等生的自豪、成为舰长的梦想，默默地闭了口什么也不说，只是眉头越发难以抚平，好好一个青春年华的妹子，把自己生生折腾成不苟言笑的石头性格。

过刚易折，如果失去了柔软，最后伤害的还是自己吧，尤其是这么认真，这么老实的人，性格定然是处女座的吧XD 剧情越是发展，越是想要拉着这个妹子跟她说别这样，你可以让自己过得更舒坦一些，无论什么事情，都会渐渐好起来的，这个世界上没有解决不了的事情，不是么？

但她不是主角呢，注定了就已那样不轻不重的分量，作为男主的后宫储备之一而存在。

望而不得的恋情么，也没有什么不可以。

第二季里终于实现了自己的梦想，作为舰长，航行在天空之中，果然是变好了起来吧。

迪奥一出场就让人讨厌得紧，后期俨然成为脑残粉毫无理智……对于这种第一印象和实际内在相差极大的角色真是一点招架之力都没有。

只是一个没有被正常对待的小孩子，难得地保持了干净的内心。

即便是被变态姐姐玩了那么多年，倒是除了怪异的行为外也没受什么大影响。

要什么就去拿，拿不到也不怨天尤人，坦率得紧，也奇怪得紧。

结局并不好，失去了最重要的朋友，半疯半傻地被抛在风暴区中。

8年来我都以为他早挂了，没想到第二季中却是第一个出现的上季人物，还不是打酱油的。

越来越美倒的确是事实，常出现的弹幕就是“这么可爱一定是男生”，这次还真是个男的……果然让脑残粉来写些什么还是吃力了些，罢了吧。

最后的关于标题写到现在似乎都与标题没有什么关系，但在我看来，这毕竟是一部关于梦想的作品。

各式人等的愿望与梦想交织在一起，以各自的方式努力追逐，于是推动了一切的发展，演变成那样的一个结局。

这个片子一直让人觉得不上不下，既不能看完后一阵畅快地说“这片神了！

碉堡了！

”，也不能一脸鄙夷地说“浪费时间”，更不能好像没有看过一样，说没有留下什么印象。

就是那么有些微妙地梗在那里，让你有话想说，但是张了张口，还是一阵茫然若失，忽然就没了声响。

这样的一个世界，有着湛蓝的天空，能感触到空气流动的飞行器，为着想要的事物自由追逐的人们（这故事里除了塔奇安娜，每个人都活得挺自我的）。

无论是建筑的设定，还是飞行器的样子，都透着一整股让人舒服的怀旧气息。

即便是现在重新看，也依然觉得最初的几话让人惊艳，一下子就用宽广的天空把人带入了那个世界之中。

即便看得云里雾里，不甚明白，单冲着那样的场景，就放不下了。

GONZO一直对天空和飞行器有着异常的执念，无论是《青之六号》还是《战斗妖精雪风》，甚至是八竿子打不着的《七武士》。

这就好像Falcom一直执着于双子女神、天空中的城市、“6”这个数字。

现在所说的飞机，已然失去了一切与天空有关的梦想，包裹在那样一个密不透风的小箱子里，像货物一般被运来运去，哪有一些飞翔的意味。

倒是工业时代简陋的小飞行器，才有那么些意思。

《Last Exile》给了这样的一个世界，其实不用说些什么，只是单让那个世界存在，让我们能够突然想起还有这样的一片天空，还能有这样的一种生活方式就可以了。

GONZO出品，必属烂尾。

偌大的一个世界，太多的内容，单要把这些纠缠在一起的主线梳理清楚就已经绞尽脑汁了吧。

如果不看设定集，不看背景解说，只会觉得这片的剧情如同它的后半程画面一样崩得不见踪影。

最初给人以惊艳之情的漂亮画面，之后的走向估计是它姥姥都认不出来了……回头去看，其实无数的细节都做得很是到位，但是在没把世界观说好的情况下，这些细节，做了又有谁明白呢？

第一季的结尾，在了解了整体设定后便会明白是顺理成章，只是情绪都不在点上，过赶的节奏让人也没法投入，说到底就是群众们憋了许久的那一口气也没人帮他们顺出来，和“爽”毫无关系。

而这次第二季的内容，现在看来内容只多不少，其实看第一话的时候就已经做好了看烂尾的准备了……毕竟第一话那是做得……让人不得不吐槽说“其实这一整季的钱都已经用完了吧，都用在第一话了吧！

”。

另，这片里竟然有香菜，不过是个颇为棒读的萝莉，现在看来颇为穿越就是。

优秀番！

扣一星：动画中主角一行留在银之战舰的关键点tm是因为才认识不久的艾儿，太强行尬主线。

前期的克劳士太不顾及拉薇的感受，就像拉薇说的：幼稚！

鲁修拉太可惜了，我还期待他能和迪奥在二期中出现呢。

（简直一股给两人画本子的冲动好嘛？！

）最后一集也太过仓促：心疼迪奥，还有，你好歹在大风暴区中你tm还解开安全带爬到后座，你这样的行为不光会教坏小朋友，还增加了戏剧性好嘛？

弹幕都说你掉下去就神作了……当然掉下去了。

戴芬妮便当便当方式真是万万没想。

先锋艇及银之战舰战斗的场面大概是一开始支持我看下去的动力！

先锋艇飞行的场面很喜欢，比赛也是。

直冲上天再关掉动力掉下来这个比跳楼机还刺激啊！！！

亚历克斯和文生的战斗也看的很过瘾。

最后——为了迪奥小可爱(๑• . •๑)会去观摩二期。

成人礼后的迪奥

关于《Last Exile》。

说到《Last Exile》，就不得不提已逝的GONZO。

本人对SF题材的东西并不感冒，总觉得SF题材的亮点总是在画面或者说是机械设置上，像我这种喜欢会讲故事的片子的这种人自然对这种复杂的机械和世界观设定，充满晦涩的外来语的台词，以及差强人意的剧情提不起兴致。

看过的少数的SF题材作品中，也基本上是SUNRISE和GONZO的，跟SUNRISE的鲁鲁修、高达相比，背负着各种臭名的GONZO给我的感觉总要好一些。

最早看的《战斗妖精雪风》、《最终兵器少女》，后来补了GONZO的成名作《青之六号》，之间看过一些非SF题材的GONZO片，很喜欢的《Romio x Jurietto》、《新选组异闻录》、《Pumpkin Scissors》，然后到刚刚看完的《Last Exile》，这些都好喜欢。

总觉得SUNRISE的东西像是偶像剧，太过华丽，GONZO的内敛让人更舒服一些。

GONZO的吊唁就到此为止。

《Last Exile》的画面我就不在赘述了，实在是看不出来是7年前制作的片子，不知道的时候如果有人告诉我这是10年新番我都信。

世界观有点复杂，看到最后才明白Guild和那两个国家的关系。

音乐超级赞，在层层云朵覆盖的天空下，一遍一遍悠扬而出的女声，配着故事最后的悲伤，荡漾不绝。

情节方面，从男女主角的角度讲，故事还是很简单的，青梅竹马的男孩女孩追逐梦想的故事，两人的性格气质塑造的也比较单薄，女主还中途落跑去打酱油，男主一人茁壮成长。

看过之后，对于男主女主怎样实现梦想的过程并没有留下什么深刻印象，只是男女主身边一干悲情悲壮的大配角们让人无法轻易释怀，Alex和Sophia、Dio和Luciora。

Alex出场的情景总有种压抑的气氛，暗绿色的头发半遮着左眼，表情一直冷峻漠然，错失了杀Delphine的机会的时候，他一直灰暗的神情更加阴郁了，最后，被玫瑰藤蔓捆绑在十字架上，华丽丽的死掉……跟Alex的深沉相比，Sophia一直都是温柔而亲切的人，一直站在Alex的身边。

只是，Sophia最大的不幸也在于此了，爱上Alex这座被仇恨充满生命的坟墓。

Sophia是个坚忍的女子，坚强得让人深深感到悲伤。

听音员最后的谎言，我想，Sophia是知道的吧……Dio和Luciora这两个人，太过美好，水一样的纯澈的孩子们。

好喜欢Dio总是雀跃的乖戾的表情，白发白衣，眼角淡淡的色彩，有种清淡的妖艳。

Dio一直都像是轻快的小鸟，拥抱着自由和飞翔。

还有一直在Dio身边的安静的Luciora，强大却单纯的少年。

用生命换回了Dio的自由，跪在Delphine女王面前，留下了最后一句话“Dio大人，是我的朋友”，化作尘埃星光，消失不见。

只是，没有了Luciora的Dio也只是一直失去了灵魂的小鸟，一遍一遍任性呼唤着Luciora的名字，在Grand Stream的狂风中，堕坠云颠……最后，一切都结束了，Delphine女王被打败，以十分惨痛的代价。

天空变晴朗了，透明的蓝一望无际，活下来的人们都过上了幸福的生活。

只是那些悲伤的人们的故事，一片一片落入了我们心中，像是Sophia放在Alex墓前的鲜花，在风中孤独地吟唱……

很好IP但叙事仓促，画风中下，结尾仓促，没展开就结束，节奏没调度好，过于温吞，缺乏真正高潮，几次大时代变化没出现宏大架构，总喜欢聚焦个别人物内心起伏，但内心戏有缺乏前后逻辑。

人物性格多突变，而重要人物偶然离世显得很仓促，有腰斩人物味道。

怎么说没给编剧发工资一样。

其次画风并不讨好，3D天空战列舰讨喜，但2D人物显得经费捉急，表情崩裂。

总体不够精致。

天空战列舰，无翼战斗机，天中潜艇等元素很有创意。

故事本身IP很科幻，很蒸汽朋克，沙漏世界三批人，下热国vs上冷国，白科学家提供悬浮技术，白女王奴役所有人，但前者团结一心，险胜。

平凡的地上人战胜骄傲的天空人。

人物塑造始终不成功，小男主个性不够强，除了擅长接力赛外，既没对两个女主明确立场，也没救下白朋友迪奥。

海盗船长与公主暗恋有始无终，煽情不够，结局流水账，明明公主为了大义炮轰敌舰造成海盗船长过世，而海盗船长凭着执念，克服玫瑰药物，徒手杀死残暴白女王。

两强者死得蹊跷，热皇帝与宰相对决被杀，白女王被海盗船长掐死，前面烘托多少牛，怎么轻而易举被干掉。

迪奥也是，傲慢世人到亲近男主，到被女王姐姐洗脑又莫名其妙坠机死亡，这支线想表达什么？

贵族残暴？

还是烘托贵族与仆人之间友情？

枪兵经历算平民支线，但相对表现成功，离开危险马前卒，甘心作后勤维修，在中立补给站再次做起枪兵，邂逅冷国女战士，表白不久后不幸被杀。

　　在看完了GONZO十周年纪念的[最终流放]之后，感触颇深。

不同于最近日式动画的隐晦，这部明快紧凑的动画一开始就吸引了我。

尤其在最后，DIO的命运结束之时让人唏嘘不已。

这个天真人性但不失纯良秉性的贵族少年，在甫一出场便是咄咄逼人，强大无匹，但这也只是他的华丽外衣。

对自由的热爱，对友情的渴望，但却掩盖不了那懦弱的内心，无论如何逃避，终于还是遭到了清洗的命运。

而最后那本性的回归，已经在狂风暴雨中变得如此凄凉和羸弱，“鲁西奥拉，快点提速啊”，不知道后座已经空空如也，那同样善良忠诚的鲁西奥拉已经为了他付出了生命。

而亚力克士的悲剧，罗兰的执著，所有这些配角都让我心动不已。

对自由的追求是没有界限的，如同天空没有界限一样。

有些东西，应该放下，才能飞的更高……

本作构造了一个独特而又合理的蒸汽朋克世界，最后人类移民船的出现也是非常有震撼力的。

但是，一个优秀的作品是应该能做到自我完整的。

钢炼的世界也很复杂，但是观众们能伴随着主角一点点探索国土炼成阵的真相。

相比之下le大量的关键情节缺失，使得观众无法充分的融入这个世界。

举几个例子，为什么基尔特工会的大权会落到戴芬妮的手上？

四大家族应该有大量的残党流落到地面世界，为什么不联合地上国家反攻回去？

为什么艾尔会成为钥匙？

有特殊基因还是说艾尔其实是人造人？

第二个问题是节奏感，或者说主线剧情和支线剧情的详略程度。

全篇主线应该是对le的争夺和戴芬妮讨伐战。

但是中期花了许多篇幅在其它剧情上，而遗憾的是这些情节又没能交代那些隐藏设定和人物背景。

这和下面要说的问题也密切相关。

第三个问题是人物，人物繁杂，层次感不明。

作为第一主角，克劳斯无法担当主线剧情的推动者。

除了驾驶技术高超一点，意志力、知识、领导力都非常微弱，甚至连主角必备的嘴炮都没有。

相比之下alex主角光环就强多了，他掌握了关键的诗句，知道世界的真相，有强大的号召力和动机。

克劳斯的所作所为充满了莫名其妙，开场就非常中二。

战争时期那么执着于把信亲手送到，还在广播里读出私人信件？

不侵犯别人隐私权吗？

给人感觉就是一个死板的只知道遵守规定的角色。

后面为什么要留在银之战舰？

偷偷带艾尔走不行吗？

就算带不走，为什么要帮银之战舰作战？

一个送信的飞行员是怎么掌握战斗技巧的？

当然一个人的思想可以转变，技能也可以得到培养，但是这种转变要给出解释，是受了刺激还是被别人感化，需要有一个过程，让观众信服、融入才行。

相比令人讨厌，克劳斯给我的感觉更多的是，糊。

怎么理解作为主角的意志力呢？

举个例子，要说中二海贼王的路飞可以说中二到了极致。

然而，他非常清楚自己要做什么该做什么，在关键时刻的几句台词能起到扭转乾坤的作用（当然这也是为什么海贼王能畅销，尾田是大师的原因之一）。

在司法岛的时候，斯帕达姆问道“难道你想和世界为敌吗”，路飞高喊，正合我意！

路飞有非常坚定的意志和明确的目标，当然这背后又以他强大的能力（战斗力）作为支撑。

性格加能力的组合使他拥有非常强的主角力，不光能把自己的团员凝聚在一起，就是在面对四皇这样的敌人时也能和对方平起平坐。

反观克劳斯，在黛芬妮面前就像一只布偶，什么也做不了，甚至连言语上反驳都做不到。

所谓层次感，每个角色的成长环境都不一样，表现出的性格特点也与众不同。

观众应该很轻易的分出不同重要程度的角色，人物性格应该具有穿透屏幕的感染力，皇帝和卫兵的角色应该能明显区分开来。

而在本作中，银之战舰把所有人拉到了一个层次上，少年、大叔、公主所有人的性格、行为方式都变得非常接近。

而这里面最迷惑的就是迪奥。

作为基尔特最重要的人物之一，迪奥为什么跑到银之战舰上？

之前高高在上的亲王，怎么上了银之战舰变成了普通少年？

身为基尔特人的优越感呢？

银之战舰上破破烂烂的舱室怎么住得下去的？

难道不应该天天洗澡还嫌水脏，从而和其它船员产生冲突吗？

这种来自不同生活环境，发自本能的冲突就是一种层次感的体现。

而且实际上迪奥上船这个剧情被严重浪费了。

本来作为基尔特高层，可以借助迪奥之口揭露许多历史和内幕，结果到头来观众甚至要在设定集里才能知道为什么迪奥要怕他姐姐？

相比之下，莫兰算是一个非常本分的路人甲。

但是给这个路人甲的镜头未免又过多了一点，实际上他对于推动主线剧情、丰富主角性格或者是完善世界观方面起的作用都非常微弱，算是个多余的角色。

他留在银之战舰上的动机又是什么？

为啥放弃枪兵的本职，又是怎么重拾自我？

最后是一些技术细节，或者说合理性问题。

关于战斗形式，最初几集和最后几集中先锋艇几颗炸弹就能毁掉一艘主力舰，居然不去开发航母型主力舰，还在用舰炮对轰？

线列步兵应该用在地面战斗中，居然打开舱门让步兵对枪？

你的大炮呢？

之前两个国家打了那么久，怎么一个全军突击就冲到首都了。

大型蒸汽炮，角度固定的话怎么去攻击别人？

不固定的话又是靠什么调节角度？

在已经有鱼雷的情况下，发展小型雷击艇也应该是顺理成章的事情，然而片中所有舰船都是大型。

最后一集里面的时间、距离到底是什麽概念？

前面花了那么久时间才找到le，现在一天就飞到了？

两架星形战机追着打，克劳斯的先锋艇连个弹孔都没有？

艾利克斯为什么最后又回光返照，掐死了黛芬妮？

在什么地方留了后手，不来解释一下吗？

先锋艇比赛，最后一圈只加半箱油这种简单的策略之前那么多年居然没人想到?当然，你要主创去想一个现实世界中都没发现的策略，未免也强人所难。

要是主线剧情完善，这些细节问题倒也可以忍受。

实际上，部分细节缺陷完全可以融入主线剧情，通过解决问题来推动情节的发展。

假如我们改写一下，可以大大提高克劳斯作为主角的存在感：原本的世界是舰炮对轰，克劳斯极力说服艾利克斯，改用先锋艇作为主力作战装备。

双方先是争执与僵持，最后，在若干战斗中克劳斯证实了先锋艇的实力。

银之战舰在秘密基地拆掉了主炮，改造成先锋艇弹射器和机库，同时招揽胖鸡和鼻毛男等人作为新成员。

成为第一艘以先锋艇作为主要武器的战舰，克劳斯成为战斗机中队中队长。

另一方面，克劳斯的父亲除了在世界各地执行任务外，还喜欢搜集情报，探究历史和世界的真相，并且留下了一本写满了笔记的日记本。

在后期，还可以安排迪奥透露基尔特技术的细节，整备班利用星型战机的残骸对先锋艇进行改进，加上瞄准系统整流罩，开发出高速型号等等，进一步提高克劳斯的空战实力。

这样一来，克劳斯在动机、领导力方面的存在感大大强。

作为一个少年，怎么会拥有超过成年人的主角力呢？

这需要一个合理的解释，可以通过导师这样的角色加速主角成长。

父亲的日记本可以承担一部分，艾利克斯也可以承担一部分。

日记本可以记载大量的知识和情报，补完笔记本中缺失的内容成为克劳斯重要的生存意义。

同时日记本也记载了黛芬妮犯下的种种恶行，从而使得克劳斯有强烈的推翻黛芬妮的动机。

当然，也可以只记载基尔特工会是如何剥削地面世界的，而通过更多的线索以及与迪奥的交谈完成拼图，最后将来源都指向黛芬妮。

甚至父亲的死都可以推到她身上，这样可以大大增强克劳斯的动机和意愿。

另一种改写方案就是大幅删减克劳斯的戏份，或者只让他担任一个引子的角色。

把主角光环放到艾利克斯的身上，沉默舰长本身话不多，那就需要通过周围的船员来丰富他的性格。

总之，这些问题，尤其是没有性格丰满的主角这个缺陷，大概就是导致了这部作品没能像钢炼那样大火的原因吧。

蒸汽朋克的架空世界；神秘的独立战舰；冷酷的舰长和美貌的深爱他的副舰长；空中的巨大要塞。。。

个人认为借鉴了《蓝宝石之谜》《天空之城》的设定另外关于基尔特的通讯设备，我想其先进之处就在于是电波通信，因此克劳斯和拉薇可以长距离无线对话