大佬

电影在呈现出最终的效果前，要经过很多次的再创作，从故事创作，到导演的临场指挥、表演、布景、到摄影师给予的镜头视角、剪辑、音乐，无数个细节共同浇筑，才呈现出最终的样子。

忽略细节并不会阻碍我们观赏整部作品，然而，这部作品是带来喜悦、幽默，还是悲伤、绝望，亦或是戏谑、冷漠，除了直观的演员表演与音乐之外，每一笔细节都为我们丰富的感受付出了潜移默化的心理铺垫。

而这些丰富的表达空间，便使得每一种题材都能带来无穷的变化。

北野武自有其独特的导演风格，在影片中，他常常呈现出出人意料的剧情发展，并在故事推进过程中，也用极为冷静的视角为我们呈现出一个静默的故事。

他仿佛在向大家陈述一个问题，而问题的答案自己也不得而知，因此，他缓缓的讲啊讲，试图以局外人的样子为我们呈现了故事全貌。

影片一开始就是两个极具玩弄意味的镜头：面部肌肉抽搐的滑稽面部特写（也就是主人公、名叫山本的大哥），倾斜的环境全景。

在一般电影中，镜头的特殊视角往往是为了配合剧情发展来表达出不平衡的事态或人物复杂的情感状态，起初也曾经以此来理解这个开篇——然而，如果你看过北野武的其他影片的话，也许就不会想的过于复杂——导演正在以戏谑、玩味的视角带领我们进入这个故事。

导演对于主角设定这件事似乎一直抱着叛逆心里在叙述，不断的打破观众习惯认知里对“大哥”这种形象的刻板定位——在以往的黑帮片里，如马龙·白兰度、发哥这样，导演们往往为了刻画出一个领袖人物，要给予他一些特殊气场的辅助烘托，比如人物的穿着、姿势、出场环境、配角的态度表现，这样可以帮助观者很快建立起对角色定位的认可。

然而，本片的导演一开始就把“大哥”放置在诡异的环境里，或者可以说，导演一开始就在故意打碎我们一向的认知。

“Asshole，doesn’t even speak English”天哪，大哥一开始就被一个司机骂了。

但是因为大哥不懂英语，所以他没有什么大哥应该有的反应。

（后来大哥还给了司机一百美元的小费，他以为美元和日元市值差不多吧。

）此时随着远去的的士，出现本片的片名。

导演在叙事的时候很有意思的一点，就是他并没有计划要去讲一个刺激的黑社会老大东山再起的故事，他更多的时候是在以第三视角陈述与剖析。

这是主角去投奔弟弟时候的画面。

机位在一开始就是固定的，并没有随着人物的行走而推近，也就是说，导演没有利用镜头制造出悬念感，反而，他希望我们将注意力依然放在这个大环境中的小小主角，这样大全景的构图让人物呈现出一种孤立无援的状态。

门内没有人。

大哥很没有气势的扶着栏杆撑着腿站着，开始思索。

由此，我们得以看到之前的故事。

主人公山本之前跟随的老大，在和另一帮派火拼的关键时期，来酒吧找乐子，在周围全是保镖的情况下依然出现了刺杀者。

山本敏锐的发现了杀手，在杀手连山本的脸都没看到的时候就已经被击毙。

看到这里会突然觉得这个黑帮片太过冷静克制，杀手连掏出枪的机会都没有就死掉了，更别提你来我往的枪战场面。

而且，即便山本刚刚处理掉敌对帮派的杀手，白发的老大哥还是被杀掉了。

为了手下的兄弟能够生存下去，帮派的另一个领袖人物原田带领手下加入了敌对的帮派，因为山本拒绝加入，原田被新的帮派领导要求将他处理掉。

“那就杀了我吧。

”山本毫不犹豫的将手枪递给他。

（为大佬的侠义点赞）原田并没有这样做。

原田帮助山本逃去美国，找了一个乞丐，伪装成山本尸体。

“砍手、毁容、焚尸”，导演以冷静的固定机位（镜头是略微摇晃着的）和大景别来旁观这个现场，这样的距离感为我们过滤掉血腥与残暴的真实，同时能依然以局外人的视角去审视这场兄弟义气之下对待生命的麻木无情。

北野武在处理角色形象的时候，往往喜欢为人物突如其来的安排一点有趣的小点子，让人物显得更为可爱。

原田为山本逃去美国准备的银行卡密码是自己的生日，因为“他希望你别忘记他”。

冷酷坚硬的雄性关系之下，这样突如其来的小细节，瞬间四两拨千斤的为我们拨出一大团“幕后的故事”。

它让冷酷硬朗的人物在此时突然有了体温。

回忆结束，山本见到了他的弟弟。

这里也有一个有趣的镜头。

山本的弟弟向两位朋友介绍自己的哥哥的时候，导演给予了我们一个山本的第一视角——此时的山本，是否并没有做好准备去面对陌生的人和陌生的弟弟，所以他一直低着头，单方面听着弟弟给他安排。

这样的镜头，让我们切身的体会到山本的“孤立感”。

另一个镜头：

弟弟带他吃饭，从这个近于第一视角的画面中可以看出，弟弟和他的朋友挤在一侧座位，山本一个人在另一侧的座位。

当弟弟的朋友说他背着山本在美国贩毒时，弟弟阻止了那个朋友说下去，又说“反正他也听不懂英语”。

这个镜头几乎以山本视角在旁观他们三人的熟络与打趣，再一次将山本从环境中孤立起来。

弟弟在毒品交易中被人以武力威胁，山本毫不留情的揍了回去。

而后，被人单独裹挟走了。

在这里，出现本片中最为精彩的一幕。

这可能是北野武最不同于其他黑帮电影导演的地方，他对于武力的戏份及其冷静和克制，一招一式点到为止，并不追求多热闹的场面和节奏。

来美国投奔他的小弟加藤被误以为是杀手，一进门就被山本打倒在地，他不好意思的说：

“在美国，我一样跟人在火拼。

”山本和加藤在天台讲话，加藤折了一只纸飞机——黑社会混混这一层身份下的人性、情感昭然若揭，而飞机在空中短暂的盘旋之后，很快坠落到黑暗中。

这是否是对人物命运的暗示呢。

接下来，山本和加藤像老油条一样轻车驾熟的带着这帮小伙伴混社会了。

导演在影片中刻意的给予了“加藤”这个小人物过多的关注，这一场看来并没有很大意义的戏——几个人玩室内篮球的戏份，镜头完全站在加藤的身后，以加藤为中心去运镜、拍摄了这场滑稽的室内球赛。

加藤一直徘徊在赛场的边缘，叫喊着传球给他，可惜从始至终都没有人将球传给他。

在其他几个身材魁梧的伙伴前，加藤的角色显得微小而滑稽——加藤在努力融入，他学习了这里的语言，并适应着用英语和他人对话、表达，然而在这个长镜头里，他的无力袒露无疑。

加藤和山本是这里唯一自始至终都在混黑社会的人，他和山本有着一以贯之的经历和身份，他们从来都没有融入进这里，也未曾被接纳。

山本与加藤是一样的，坚硬、不妥协。

他在影片中被威胁了三次。

第一次是在日本，但是为了不给兄弟惹麻烦，他去了美国。

第二次是在美国弟弟的家中，他被异帮的人持枪威胁。

他跟对面的丹尼说：“开枪。

丹尼开枪。

”丹尼开枪了，可惜没有那么好的枪法，所以杀手死了，山本也中了枪。

山本绝对料到了这样的结果，但是他坚持要丹尼开枪，这就是他坚硬、不肯曲折的性格。

面对携款卷逃的小毒贩，加藤也是唯一能够做到毫不犹豫坚守规则剁掉小毒贩手指的人，他的冷酷刚硬与山本拿摔碎的酒瓶刺向别人眼睛时候的样子如出一辙。

这样的冷酷刚硬下，是他们互相之间的完全信任与寄托。

所以，加藤以生命为代价，为他的大哥山本拉来了有力的友帮——百濑。

直到加藤把百濑递给他的枪比在自己的头上，我都以为他会用这把枪将百濑和手下瞬间击毙，这无疑是我们习以为常的发展趋势，同时我们对社会混混的理解也让我们合理化这样的做法，是的，他就应该这样，多酷啊。

加藤做了更酷的事。

他就是把子弹射在了自己的头上。

临死之前，他笑着对百濑说：“大哥就拜托给你了。

” 他的虔诚是义无反顾的纯粹。

百濑的进入，引来了黑帮片中由来已久的打打杀杀，因为前面大段隐忍的叙事，使得百濑的行为显得暴戾且狂妄不羁。

与此同时，山本收到了原田（投奔敌对帮派的兄弟）的信。

他落入了同样的处境，也过着不被认同的生活。

为了自己的尊严，当着质疑他的帮派兄弟，切腹了。

这时候，两个空间的人物命运不约而同的重合。

此时山本第三次被威胁，敌对的人绑架了他的女人。

他把绑架者连同他的女人一同杀掉了。

是不是应该有所犹豫？

然而为了心爱的女人中枪？

——刻不容缓的杀掉威胁者，才是人物角色的正常思维，也是一种觉悟。

在这一点上，百濑是一样的。

“开战吧，如果要我死，那就死吧。

”他们的命运其实一开始就昭示着其结局的必然性。

然而为了可能自己也说不上的原因去生，去死。

山本临死前帮助丹尼逃脱掉了被追杀的危险。

这是山本的决定吗？

不，这是导演的决定。

请注意影片中导演给予山本和丹尼的视角：

起初，在山本还未陷入纷争时，他们使用了相似的视角和机位。

而面对麻烦的时候，丹尼的反应也像极了山本的样子——一幅漫不经心的说：诶呀，麻烦大了。

然后，在人物命运急转直下之后，两人的拍摄视角发生了变化。

山本始终坐在和大家保持距离的的地方，他同样也和观众保持着距离，因此，谁都无法得知他在想什么。

两人复仇时，同框、同样的视角、距离，同样的表情。

导演讲了一个故事，或者说他在讲一个问题，讲完之后我猜他已经找到了答案。

丹尼就是山本的另一面，在山本远离大家不知所思的时候，就看丹尼吧，丹尼就是他心里的样子。

最后山本用自杀拯救了丹尼，事实上，是导演想要拯救山本。

大佬无所畏惧，有所生，也有所死。

他们勇敢、无畏，坚守心中的道义与规则，不可逆转的一往无前，他们捧着自己的生命，像捧着教义的圣徒。

完全的崇尚暴力与个人英雄主义。

幼稚，愚蠢，无知，让人大跌眼镜的黑帮斗争。

完全没有任何意义可言，和北野武总喜欢用死亡来掩盖粗糙的故事本身一样，只是以用暴力与故作高深的黑帮枪战来试图掩盖连这都做不到的没有任何意义，深度，极其幼稚，愚蠢的枪战游戏。

北野武的破坏欲和自毁欲再次完全暴露无遗，最后被黑手党打成马蜂窝还知道自觉自虐一下，而结尾则无法打动任何人，没有感情，没有诚意与深度。

那几个小弟一言不合就自杀，切腹就有任何意义了？

愚蠢的思想和行为表现在需要理性的事情上只会显得愚蠢幼稚，而一句话不说，再加以自杀这种极端的行为则好像会给人以深刻，尊严，重大意义等等错觉，但这部片连这都做不到。

只让我觉得可笑。

北野武在一九九七年在威尼斯憑《花火》摘取金獅獎後斐聲國際, 人紅自然多外籍人士觀賞以往作品, 據聞他們領教了導演表達的主角攻擊完他人的數秒木然不動, 沒有配樂音效大感過癮, 也對日本黑道文化大感好奇, 北野武在出席國際電影節期間受到很多影迷詢問切腹、切手指及各式其式酷刑, 大導演答得倦了, 於是決定與美國電影公司合作開拍《大佬》, 用電影語言解答觀眾不厭其煩的問題。

大哥成了黑幫仇殺的代罪羔羊, 他主動提議潛逃美國, 兄弟把中國人偽造的護照交給大哥, 並稱從現在起你的名字改為[山本], 山本的英文是Yamamoto, 此字有多種含義, 第一種是第二次世界大戰的日本戰艦大和號, 大和號在一九四五年四月七日遭逢美國空軍擊沉, 深葬海底的碎片宣告了戰爭的結束, 可是象徵日本皇軍承襲的武士道精神仍然是部份老一輩日本人的精神支柱, 山本(Yamamoto)越洋過海, 力敵美國黑社會勢力, 有武士一去不復還就義的軍國主義復辟; 第二種含義是Yamamoto是外國人比較熟稔的日本人英文姓氏; 第三是電影的服裝設計是山本耀司(Yohji Yamamoto)擔任, 北野武把主角的名字名為山本可能是對揚威國際時裝界大師, 以及剪裁得體西服的一份心意。

山本初到貴境, 不通英語, 他先打賞鉅額小費給多言的計程車司機及酒店服務員, 山本背部的觀音紋身震懾了想取更多打賞的酒店服務員, 東方信奉天神祈求保佑活在刀鋒槍口的黑勢力是美國人難以理解的。

一個專門向不明白外來語遊客勒索的小混混黑人Denny說著黑人獨有的節奏感強(Rap)英語, 山本待他說完台詞後拾起地上破裂紅酒瓶刺向左眼, 朝腹部飽以老拳, 這是《花火》退役警察西佳敬在海灘石子路邊用手帕包好的數塊石子痛毆仇家手下更近身、 更直接的瞬間爆發攻擊。

白色大型豪華轎車三格自上而下的定鏡暗示以山本為首的洛杉磯海外黑幫的由盛轉衰; 同樣數個看不清的幫會兄弟在沙灘嬉戲意表男兒世界好兄弟不分膚色國籍。

縱使Denny的回憶中其急口令鎖了音, 不明白英語的山本聽到與否沒有分別, 尤其是幹著非法賣買的兄弟鍾情賭博, Denny與山本的友情經猜骰子號碼發芽, 再經大哥命令Denny不需顧及自身安全盡管開槍醞釀, 終至老少以創傷開玩笑的開花結果, 大師舊作沒有呈現這類輕鬆手法, 大多是沉重的對話表現, 最多是用打劫銀行鈔票買畫具, 以及攤分金錢予快將結婚昔日共事部下的果斷行動取代笑意掛唇, 黑社會大哥不是終日繃緊口臉的罕見柔情。

切指頭、切腹直接拍攝, 教外國觀眾飽嚐東瀛的殘酷美學; 木筷子插穿鼻孔更能展現血腥美學的極致, 首先是日本食店的外國人用木筷子夾起魚生進食, 然後是白瀨用力把木筷子戳破殺手呼吸孔道, 食具是將不經烹調的海裡魚肉放入食道, 獲得最原味的方式, 現在變成殺人工具, 進食與殘殺的關係密切, 刺穿的血花是人吃人的原始食物, 在西方電影目睹的是兇手用切肉刀行兇, 少見餐刀剖膛破腹, 由此可見日本人的嗜血本性。

山本的親弟健眼見吩咐原本可以結帳後可以關門的會計中彈身亡, 心事重重, 殺戮的廣大連不是持槍行兇的會計身受其害, 要成為黑道中人, 不是山本組織勢力威脅黑手黨的時候自薦加入卻吹噓舊日威風史慘遭從後射殺的饒舌, 而是不說廢話, 殺人是家常便飯的兇悍迅速, 他害怕, 甚至拋棄親大哥。

只有大罵接收破舊皮袋是幹什麼鬼玩意的Denny發現最初的杯子及紙條留字的真情遺言, 後悔的淚水哭號才能明白Brother一詞的真義。

你大佬就是你大佬。

北野武饰演的山本是全片最突出的卖点，面瘫配墨镜，沉默寡言，深藏不露，冷静克制，动作枪法步调快准狠。

电影没有过多波澜起伏的戏剧性，没有过多冗余的铺垫，节奏轻简，对反派刻画得很省事，有点愣头青，可以说除山本，其他人物都不够透，乏善可陈，或者说都是为山本这个形象服务的。

《大佬》剧照帮派之间的对战，花冈家族败于久松家族，山本和坂田两兄弟因为价值选择不同而分道扬镳。

前者改名坂本前来美国寻同父异母的弟弟阿健重新开始，后者加入敌对阵营，护底下弟兄性命。

加藤自杀寻求小东京白濑入伙，没想反倒加速帮派覆死。

坂田割手指投降，最后落下切腹表忠心的下场。

阿健本是个街头贩毒的混混，大哥罩着风光一把，却客死街头。

混黑社会的，命不由己，没有安全牌，胆小怯懦不被待见，勇敢冷酷也会踩坑。

思维简单的Denny最后得以幸存，在山本精密的策划下，一场“杀兄弟”戏码迷住黑帮头目的眼。

背上连敌人都瞧不起的恶名，在机关枪的扫射中倒下，成就更大的义。

电影想要展现黑帮手足或者武士道精神，断指切腹，射脑门，或者直面机关枪，这些人都自以为是的带着光荣和尊严。

但情义也好，信仰也罢，都比较克制冷静，或者说更多的被山本的英雄个性所淹没。

加藤自杀求联盟镜头语言丰富了整个剧情，呈现人物意识流从而推动剧情的走向，中景非常多，近景和特写镜头让整个人物内心活动得以呈现，配合久石让的音乐，有一种人间宿命的感觉。

没有宏大的场面调度，血腥暴力镜头来得短平快，对于剧情来说是果断的直接的，但本身看点不多，情感张力不足，但困在静之下，反倒有其本身的特色，展现日本克己复礼的一面，没有酣畅淋漓的劲儿，情感流动是抑制的深沉的。

有人喜欢北野武的电影，说其极致暴力下隐藏着极致的温柔，这只是一句文艺的不会出错的话。

电影中我感受到的，凶神恶煞的脸下展现的温柔，是一种自我抚慰，是个人信仰的一部分。

（soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎～，您完全有理由认为，这不是一篇影评～）House大叔知道Foreman医生（Omar Epps ）有段鲜为人知的经历，所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。

每当俺和他提起那段往事，Foreman总是扭过头去闪烁其词，看来真的是不堪回首。

但要知道，没有不透风的墙，当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时，俺也很惊讶……那时Foreman住在洛杉矶，混名Danny，没人知道他的真名其实是Eric，包括他的好友Ken（真木藏人）。

Ken据说是从日本来留学的，不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。

手头紧的时候，便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们，到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖，多少会有些抽头供大伙挥霍。

Danny除了卖粉，还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛，专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。

大约是个清爽午后，Danny故计重施，打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔，不成想，这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶，捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效，于冷漠中一击必杀。

Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶，Danny睁着一只眼第一次望着山本（北野武）的时候，就感觉街角的日本人应该是他，可Ken说东方人看上去都差不多，也就不计较了。

山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风，没多久，Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。

山本二话不说，掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩，血浆涂满了墙壁， Danny差点尿了裤子。

东方人的暴力美学，吴宇森算是正常的，到了北野武的手里，多少有些开始变态，等到三池崇史，让人很有些受不了。

加藤（寺岛进）追随老大终于也到了美国，山本如虎添翼，不消几日便收了墨西哥帮的地盘。

Danny多少也算创业元老，有点原始股份，钱包中的现金基本成几何数级递增，做女佣的老妈也终于可以退休，街角碰瓷的日子到头了。

日子好过了，当然想过的更好，大伙都知道，钱都是搏命搏来的，如果能和小东京强强联合，必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。

可惜Ken与白濑（加藤雅也）的谈判不欢而散。

离开小东京的当口，加藤望着远处笔直的路，可能真的看到了尽头……作别山本，加藤的死换来了白濑的合作。

尽忠主公，以大死换取主公长久的利益，是加藤骨子里的武士道信条，坐在车中的山本自然也知道。

墨镜后的眼中是否有泪水？

就算有，北野武也注定不会表现出来。

天下没有不散的宴席，跋扈的白濑终于惹上了黑手党，Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下，甚至自己的家人都不放过。

只剩下Danny与山本，逃。

山本的车上一直带着从日本带来的破提包，他说里面都是换洗的衣裳。

虽说绑架了黑手党的头子，可山本知道，躲不掉的。

分手的时候，Danny接受了山本最后一件礼物，破提包，“难道让我穿着干净内裤去死吗？

”Danny开着车，骂着山本的不仗义，可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。

已然不能回头，戈壁中的酒馆外，钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。

留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。

Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子，读了医学院，去了普林斯顿教学医院，认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事，还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。

update～最初看BROTHER的时候，总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。

翻过叶隐闻书，算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。

看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者（再如原田），BROTHER，其实是部武士片。

如果您也想了解加藤自戕的根本原因，请看，加藤自戕的理论基础，http://www.douban.com/review/1241395/

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片，片中有几场惊人的画面。

其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里，残暴地干掉一位对手。

尽管在日本受到影评打压，这部电影却展现了一个转折点。

北野武把故事掌握得很好，那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》（ReservoirDog）最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。

《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄，北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。

拍摄过程很艰辛，是一段很折磨人的经验。

北野武在幕前扮演山本，一个严厉又顽固的帮派分子。

他是个沉默寡言的无赖，满脸皱纹，神情紧绷，冷酷得令人心寒，一无所惧又毫不留情。

他在日本帮派火拼之际，跑到洛杉矶避风头，在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建，并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后，跟当地一帮歹徒结为好友。

在异乡的棕榈树下，山本又重拾犯罪生活。

这是一部心软者不宜的电影。

《大佬》这部电影，真是说来话长！

它改编自我在1995年发想、写下的一个故事，场景就设定在美国。

因为这样，才把整个剧组拉到美国拍摄，不是出于我个人的意愿。

而拍摄《大佬》的念头与机会，早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。

拍这部电影最复杂的地方，除了在美国拍摄之外，就数剪辑了。

原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片，但在剪辑时浓缩成两小时。

到底，这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯（JeremyThomas）坚定的支持，就不可能完成。

我非常欣赏托马斯。

他是个大制片家，从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家，父亲与叔叔都是导演。

我会跟他认识，是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。

之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）、史蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）几位大导演的作品，并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。

我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。

他非常赞赏《花火》，深受感动，还说他“爱死”这部片了……从那之后，我们一直保持联络，而他无论如何都想参与《大佬》的计划。

只是当时我分身乏术，一定要先拍完《菊次郎的夏天》，所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。

在山本老大的身上，我为自己量身打造了一个角色，一个用枪声解决问题，又不太爱说话的黑道分子。

这种对话上的干涸，是为了导戏的效率所做的刻意安排，简化我演这个角色要费的功夫，也更容易背下所有台词。

我讨厌太长的对话，因为如果我必须讲很多话，我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次，在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。

当外国电影工作者到美国拍片，美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。

亚洲人到好莱坞工作很不容易，而且我说的可不止《大佬》这部片的状况：我们蛮常察觉到某种排外主义，一种不言而喻的隔离做法。

我不认为这是出于一般的种族歧视，或许比较像某种大家长主义。

在拍片现场，亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权，剪辑时也没多少说话的余地，因为人家不完全信任他们。

这种情况虽然不是每次都会遇到，却也蛮常发生的。

不过，当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时，我做了一件失礼的事。

我挑明了说：“如果你们希望我到贵国拍片，我必须要求保障，版权也全部归我，否则就别找我。

我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。

”另外还得说明一点，当时我有杰瑞米·托马斯撑腰，而他是英国人！

终于，我们在好莱坞的谈判对象让步了，几乎接受我们所有要求：让我主要的技术负责人跟我一起去，允许我插手选角、拥有剪辑的主导权，还有他们不会改动剧本。

最后，我成功签下保障权益的文件，几乎取得所有我要求的权力，也就是行动和决策的完全自由。

我敢说，事情通常不会这么简单。

事实上，我这方面也有所让步、做出必要的牺牲，例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。

我也找到一些很优秀的男演员加盟，包括奥马尔·伊普斯（Omar Epps）、真木藏人，以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队，虽然仍然不算结合最理想的条件。

集结日、美两组人马一起进行拍摄，过程其实很艰辛。

美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间，北野武非常冷静、专注。

”2008年底，我在东京遇到本片一位女演员，她回忆起当时的状况，“跟其他导演比起来，他拍得很快，每个镜头会拍一到两次，但不会更多，而且他不会要求一定照着剧本来。

1999年9月，出发前往美国之前，我在一场试镜会中被选上。

那天，北野武非常难过，因为他妈妈才刚过世。

试镜会来了很多人，也许是为了让他暂时忘记悲伤，我决定现场演出一段喜剧，成功把他逗笑了，虽然时间很短暂。

也许是因为这样，我才得到那个角色。

”拍摄这部片的期间，我们度过一些非常美好的时光，也遭遇一些滑稽的插曲。

我永远也不会忘记，某天拍摄一段街头的场景时，一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。

我走过去跟他打招呼、问了一些问题，他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。

我再问他没演戏时都做些什么，结果，他告诉我：“在帮派里兼差！

”没开玩笑，我们的配角是来自道上的兄弟……

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

如果一个男人把与自己关系最密切的同性朋友称作“兄弟”的话，别怀疑，假设哪天真的有需要，他绝对会做出类似于“两肋插刀”这样的举动。

在我眼里，“兄弟”是天然带着股不管不顾、甚至还有些煞气但同时又分明是亲密无间、却容不下暧昧的词。

所以，关于北野武的这部[brother]，相较“大佬”这种明显港化的翻译，我更愿意它被叫作“兄弟”。

这是很明显的北野武式故事，流淌着北野武的血液，一切看来都是一脉相承的。

同样有理想化的一面，有种一相情愿，但你会很乐意把这些瑕疵忽略不计，因为在我看来，没道理能为这群人的来来往往时刻揪心的同时，还非得要挑剔地找那一点点小毛病。

这样不是在看电影，而是冷冰冰的分析。

这样的分析不适用北野武，可以一脚踢开。

从93年开始，我就觉得北野武这个男人在变本加厉控诉着生命。

曾经看到过这样一段话——这个世界上对于生命有两种态度的人，一种是热爱，一种是憎恶，而北野武显然属于后者。

有很多的导演，虽然他们时时是悲观甚至绝望的，但出发点却是太过热爱生命、热爱人类；然而北野武，他对于生命的态度却是充满了不信任、厌烦、憎恨的。

这种反感直接导致了他电影里无常出现的突兀暴力，所以北野武的暴力美学与吴宇森的暴力美学并不能同日而语，前者有一个更坚实的基础打在那里，而决非后者的形式美学至上。

然而[大佬]虽不是北野武出类拔萃的作品，但之中对男人友情的描摹却超过了其他作品（[坏孩子的天空]诚然也是友谊第一，但这只在两个人之中体现，却不是[大佬]这样的群体性了）。

在加藤去找白濑时，有这么一句相当动情的话：为了我大哥，我可以连命也不要。

白濑不信，把枪递给他，却不料加藤毫不犹豫举起来，微笑着再说了句：大哥就拜托你了。

一声枪响，我被那爆炸开涂上墙头的颜色震惊住了，下一秒就热了眼眶。

就那短短的时间里，我脑子里不断闪回的是加藤坐在车里咕哝着说山本“不知道大哥是什么眼光”的神情，还有与人打篮球时那种无赖样，可是转眼他就成了一堆尸骨。

灵台前，曾经与他嬉笑怒骂的人、不管是同样肤色、或者言语从来不通的人，在试图把枪对准白濑的时候却又被按捺住。

虽然键才是山本的弟弟，但我始终觉得，倒是山本与Denny之间的情感更为牢靠。

作为头目的山本，大概身边只会有Denny一个人，会仍和从前一样轻松地与他开玩笑（并且是用英语），会告诫他不准再出老千，会把他只当作一个男人来对待而不是老大。

尽管这两个人的开端同样是血流成河损失惨重，但Denny一只眼睛的受伤最终却能换来一条命，恐怕是他自己都没想到的。

这个脑子似乎少根筋的家伙，他当然不知道山本揪他出来放空几枪只是为了造成他被谋杀的假象，就好比当他坐在车上以为山本留给他的那个破袋子里只是无用的几件衣服一样。

但其实，等他打开来，才发现那是成捆的钱。

男人间的友情，有时你都不知道是何时成型的怎样一个基础，但却已经牢牢地树立在那里，坚不可摧。

哪怕是一命换一命这种天大的招摇，在他们眼里都不过是轻快的几句话。

所以加藤死了，所以山本挽救了Denny。

甚至没有矫情的生离死别或情深意切的言语。

山本给denny留了张字条，然而就是那临终的笔迹都不过是再简单不过的了。

欠你的60块钱，连本带利还给你。

Denny还能怎样？

除了笑着流泪然后口口声声骂着“shit”和“fuck u”。

比起男人间肋骨叠加起来般的关系，女人的位置在电影里总会显得尴尬。

无论是[奏鸣曲]还是[大佬]，女性在其中有时更多起到一种点缀而不是必需的作用。

女人的出现既丝毫不会影响到兄弟之间的感情，但也不会带来更多亮色，这是北野武不同于其他导演之处。

“兄弟是手足，女人如衣服”的理论虽然不是登堂入室的明白论调，但实际却是确实存在的。

以至于我会产生北野武安排女角不过是代表男性的另一象征——对于好色的满足而已这种观念。

我就这样被打动了。

非常纯粹。

北野武的镜头前从来没有多余的废话和肢体表现，他的冷静，暴躁，简约，连同妖艳的死亡一起端到你面前，还有久石让一贯水准下的产物，都是凭空渲染的刺目布局，除了措手不及和某种预感下产生的莫名悲哀，你又有什么可说呢？

这简直是一部伟大的电影!感人至深，浅浅地描述一段简单的主题，也是黑帮片总是逃不过的兄弟情，兄弟道义!而我觉得在我看来，没有比这部电影在这方面更直击人心，它是那么的真实，那么地贴切，那么得不着一字却胜似万千，沉默寡言，不把兄弟情老挂在嘴边却早已在我心里掀起波澜。

最喜欢本片通过大大小小细碎繁琐的小事，赌博玩棋打篮球看玩笑，通过这些事来丰满人物，这些细节来堆砌情感。

这部戏里每个人物都那么地鲜活那么地掷地有声。

而最精彩的就是 他对东亚文化下情感的把控，总是以自己以为的方式在背后默默付出，小弟的自杀是这样，大哥为黑人兄弟最后的付出也是这样。

结尾那一段简直是点睛之笔，太妙了!那个长镜头一点不能断，就是简单对准黑人兄弟，在那不长不短的台词絮叨中情绪变化，让我们深信不疑，我甚至还笑出声了，大哥留的那堆衣服。

这个悬念一直埋到最后，好作品没有一处是闲笔，没有一处是无用，它越延迟，我们的注意力越从它身上移走，最后的积蓄的爆发出来的力量越大。

这部电影还能让我们反思，兄弟需要的是你在身边，而不是拿你去换利益，也不是你自以为的对对方好的方式。

赎罪而来的势力扩张更是反其道行之，会招致一无所有的恶果。

北野武导演也太爱死了吧！

我看到现在他的电影，最后要么自杀要么他杀。

总之在他的电影世界里，他死了无数遍又活了无数遍了！