剧场前

在优酷继续看洪尚秀。

83分钟。

看了四十分钟后才告诉观众这之前和男主在一起看电影。

这个电影是男主同学拍的，他现在病入膏肓躺在医院里。

之后男主还对走到现实中的影片女主角说那是他的故事。

与久别重逢的女生相约自杀，他要抽红色万宝路，他们要干净的死。。。

什么是现实？

什么是虚构？

真想说假作真时真亦假。。。

电影一贯的对韩国男人充满鄙视，哈哈。

导演够高。

普遍的中国男人和韩国男人一丘之貉，只有比他们更糟。

那些那人聚在一起表面温良恭俭让，背后也是刻薄八卦捕风捉影。

这个男主也是讨嫌的，他的男主角是不是都是这种颓唐的无用的文艺男？

导演自黑？

女主角虽然只有两身衣服，在剧中电影里一套衣服，在电影里一套衣服，而且头发只随便抓起来，但看起来很舒服，白净干净很有主见清醒的样子。

这还是一场电影，消磨一段时光。

沉溺于自己的世界里的人是痛苦的，同时也是悲哀的。

痛苦在于无人能理解这种源自内心的虚拟世界，悲哀在于这样的人往往在现实中是无助的，没有人能给予他在现实中一点点的温暖，于是，他只能将自己的额期待倾注于虚拟世界。

幻想着别人有朝一日能走进自己的世界，且对于自己的世界很是认同和理解，最终在梦碎的时候，这种痛苦就会更加残酷了。

今天给大家推荐的影片讲述的就是这种痛苦。

《剧场前》营造了一个戏中戏的概念，这个概念本身并不新奇，新奇的是这个概念之下，片中的主人公的世界。

这里的世界分为现实和虚拟，两种不一样的世界交织在一起，并没有人能很好地区分，当我们逐渐的沉浸在剧情当中的时候，也会跟主人公一样分不清，辩不明。

怀才不遇的导演金东秀做梦都想着自己能在电影领域获得非凡的成就，然而现实却如同一个随时随地都会醒来的梦一样困扰着他，金东秀只能每天徘徊在剧场前看着别人的作品一部一部的上演而自己苦苦追求而不可得。

直到有一天，他遇见了某一部电影中的主角崔英实。

崔英实在影片中饰演的是一个想要陪同自己心爱的人去自杀的女人，金东秀对于这样的女人很是向往，他认为崔英实就是自己一直在寻找的女人。

于是，他跟随着崔英实，想要结识。

在一个导演的聚会中，金东秀终于结识了崔英实，且两个人发生了肉体上的纠缠，就在金东秀觉得自己已经获得了电影中梦寐以求的生活的时候，崔英实适时的终止了这种关系，金东秀再一次的跌落到了生活的谷底，他渐渐的分不清楚什么是现实，什么是虚拟了。

这是一场期待与现实之间的斗争，这样的斗争力量太过于悬殊，以至于期待并没有感觉到自己已经失败，自己就已经失败了。

金东秀的情绪低落来源于自己对于未来的某种期待是不切实际的。

幻想着能在电影领域有所成就的他却在现实中目睹着或者说是目送着一个又一个的身边人功成名就。

这种严酷的对照之下，金东秀看似有着一种孤傲的气节，实际上已经在内心中表达了对于别人的成功的嫉妒千百遍。

金东秀能在崔英实面前坦言自己嫉妒自己的学长，他在内心深处一个人的时候就已经将这种嫉妒进行了上百遍，上千遍。

然而心态不过是心态，期待的心态在变为现实之前总是要经历挣扎的，但是这种挣扎并不意味着期待的生活会在现实中呈现，或者说实现。

然而金东秀并没有意识到自己是在做梦还是在现实中生存。

理想的生活并没有到来，因此，他只能将自己的期待转化为一个又一个的梦想，当这种梦想不断地冲击着金东秀的生活的时候，金东秀对于生活的厌恶就愈演愈烈了。

崔英实不过是一个虚拟的形象，金东秀喜欢的也是崔英实所饰演的角色的那个虚拟的形象，这一点崔英实本身是有所认识的，但是金东秀却并不知道自己喜欢的是崔英实，还是崔英实所饰演的角色。

当这两种不一样的角色交织在一起的时候，崔英实最后只能抛给金东秀这句话，你还是没看懂电影。

崔英实没看懂吗？

并不，他太懂了，因为太懂，所以他展现出来了一种迷惑，这种迷惑正好能迎合他当下的生活，生活的不如意使得崔英实即使短暂的叫醒了金东秀，他却依旧是无法从自己的想象中挣脱出来，这种美好自然是不复存在，当金东秀开始对着崔英实苦苦哀求的时候，崔英实看到的不过是一个被生活击穿了的肉体。

金东秀的内心一直困在电影中不能出来，以至于他所看到的生活中除了自己的欲望再也没有别人。

活在自己的世界里的人是悲惨的，同时也是无奈的，因为现实中的怀才不遇渐渐的时间久了之后就会演化为一种另类的虚妄。

金东秀正是陷入到了这种虚妄当中不能自拔。

他不愿意睁眼看一看这个世界的变化，因为任何形式的清醒都会让金东秀陷入到更深的自我怀疑当中去。

因为现实中的他并不是一个成功的人，他所渴求的欲望，也只存在于虚拟当中。

金东秀只能通过虚拟的世界来将自己彻底的伪装起来，然而现实中的他并不能很好的处理眼前的生活与自己的期待之间的差距，他疯狂的追求着虚拟角色，然而对于现实生活中实实在在的金东秀并没有太多的了解。

沉浸于自己的世界里固然可以了却太多的烦恼，但这对于金东秀来说无异于饮鸩止渴。

当梦醒来的时候，悲伤的一定不是别人，而是自己。

……你好，再见

朋友对东洙提到他与形秀：“你们俩有很多相像的地方。

”东洙脸上露出不满的神色，随后朋友举了些例子：“耍酷，还有都很喜欢女人，另外，这次准备拍的电影也很相似，不是吗？

”东洙啧了一声说：“总之，在我吃过的酱排骨中，你们家的酱排骨是最好吃的。

”此时镜头拉远，友人望向妻子。

当时看到这句台词，这种情景，一瞬间想到村上的且听风吟。

失去小拇指的女孩曾跟我说过她要去旅行，去一个又幽静又凉爽的地方。

一周左右。

她回来时告知了我，并立刻约定了时间见面，“五点钟在YWCA门前”。

暴雨过后，她钻进助手席，我拿了海水浴毛巾递到她手里。

“旅行可愉快？

”我试着问。

“哪里去什么旅行，说谎骗你。

” “为什么说谎？

” “一会儿再告诉你。

”简单吃完饭，要了血腥玛丽和波旁威士忌。

“想听真实的？

”她问。

“去年啊，解剖了一头牛。

”……都是在一个能推动剧情的关键语句后，有人巧妙的避而不谈，转移了话题。

东洙隐藏了他的电影创意被形秀偷窃的事实，为后续在与英实酒后聊天时提出此事作了线索。

这让他讨人厌的形象维持了下来，但后来得知真相的我们，大概会被他维护形秀形象的行为感动吧。

这是否也算是一种耍酷？

我在被女孩欺骗之后，明明能听她阐述缘由，或许拉近两人之间距离，但我却选择避而不谈，而更加无厘头的说起解剖一头牛的事情。

村上用一种更难解的方式，让主人公自身的疏离色彩变得更加浓厚，这种无厘头，也强调了一种刻意，犹如电影中镜头拉远一般的让人的视线注意到此处。

我选择与她保持距离，这是一种村上式的高级，也是他写作中呈现孤独母题的方式。

二者的避而不谈有相似的意味，而拉远镜头与解剖一头牛的荒诞都构成了强调的作用，尽管是电影与文学的差别，洪和村上的手法都足够精妙，以至于达到了相似的程度。

对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性

电影 剧场前1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡

剧场前

作为洪尚秀的影迷，看他的每部电影我都带着极其主观的色彩和浓厚的兴趣：突然的拉近远焦镜头，把话筒故意放在画面的角落里晃来晃去，梦境和现实的直接切换，还有让人始料未及的做爱镜头等等等，让我叹为观止，无不佩服洪尚秀独立而坚持的品质。

我认为洪尚秀是一个极其尊重观众的导演，在他的电影作品里，长镜头的运用，演员生活化的表现，以及导演刻意的拉焦指示，不仅让观众融入剧情，而且能让观众清醒地知晓这只是电影，不可以轻易站在哪个角色的立场上来感同身受，在《江原道之力》里毛茸茸的话筒调皮地在画面的角落里晃来晃去正应证了如此。

《剧场前》与洪尚秀经常在影片里反映男女关系的主题显然不同。

这部电影则瞄准了猥琐文艺男子的独角戏，其他都沦为配衬，连和她上床的女主角也只是生活的一个过客，他进行感受和思考的一个棋子而已。

所以说在这部电影里，没有互动，只有体验。

没有互动的体验却是最痛苦最孤独的，因此导演只好在前四十分钟用一个“片中的电影”来铺垫男主人公的情绪，这着实把观众都忽悠了一把，我想，一般观影的观众谁愿意把“片中的电影”男主角的情感体验转接到真正的男主角身上呢？

而也正是这种非主流的转接，也恰恰说明了片中都市人物游离状态。

男主角似乎一直在游离，从被朋友嫌弃，想勾搭妹纸，参加同学会，和妹纸上床，和妹纸诉苦、控诉李导演想并和妹纸一起自杀，妹纸不鸟男主角，最后男主角对着李导演痛哭流涕。

这一切发生完，又改变不了什么，妹纸还狠狠地告诉他：“我看你没看懂这部电影。

”这不是他的亲身经历吗，怎么会没看懂呢。

喔，也许他真的没看懂。

我们每个人能体验到的自己的快乐悲伤忧愁烦恼，并陷入自己的世界无法自拔，我们认为我们很懂自己，而别人看我们的情感体验时，会这样认为吗？

当然，这是一个辩证的命题了。

这个电影我认为是洪尚秀叙事较为薄弱的一部，当然，如果他只是想去讲人的一种状态，一种心境，我们大可不必怪罪。

也许，洪导演当时正处于一个孤独而焦灼的状态呢。

他拍了一部电影，想告诉感同身受的人们，你们应该好好思考下自己最近的行为了。

既然没有自杀，那就好好活着。

这部电影用了一半的时间讲了另一个电影，又用了剩下的一半时间讲了现实和那部电影的联系。

喜欢金相庆饰演的小导演，演的真是太瘪了。

《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格，是他诸多作品中最打动我的一部。

男主角东秀，曾经酗酒，不被同学接纳，如今有点木讷，固执，虚妄。

看似一个社恐症患者，却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。

他爱英实，因为她是短片中的女人，他将自己代入短片中，认为那是他自己的故事；也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。

从东秀的角度来看，他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后，爱上了一个幻象，他希望与英实重温短片中的情节，用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事，为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。

从英实的角度来看，她理解的爱情，是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。

对于东秀的倾诉和表白，她认为那是亦真亦幻的巧合，是东秀的小题大做，甚至是对一个将死之人的道德控诉，但或许是彻底的、真诚的。

她给予东秀的爱，是行使一个独立的女人爱情选择权。

对东秀来说，是英实激情后的一次施舍，是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。

英实最在乎的是那个即将远去的生命，是曾经的爱人和朋友。

她为过去的龃龉感到难过，所以当她再次唱出那首短片中的情歌时，忍不住泪眼朦胧。

之前是戏剧，如今是人生。

她对东秀说，你没有看懂那部短片，再次表明了她对于爱情态度，笃定但不过度依赖。

影片最后，东秀在遭到英实的拒绝后，决定重新思考艺术与现实生活的关系。

从这个意义上讲，英实拯救了东秀，正如她在短片中拯救男友，只不过方式不同。

同样是戏中戏的结构，《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似，它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想，看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制，他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。

只不过昆汀多给了一层，他创造出一种双重自反，用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。

昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史，洪常秀用它来探讨爱情，这是个将“自我”祛魅的过程。

同样，在《开罗紫玫瑰》中，同样的离别，悲剧的结局让主人公完成了觉醒，但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。

《剧场前》有趣的地方在于，电影带领我们进入的这个世界，我们始终无法辨别真伪，或许东秀真的正在重复他的曾经，英实的决绝有些冷漠。

它只是让我们明白，只要我们不停止思考，艺术探索就永远不会枯竭，我们的生活就可能会有新的转机。

　　当东秀和饰演电影前半段李导演短片的女演员崔英实ons后，英实穿好衣服准备离开，东秀一再挽留，并提议像电影里那样真的死掉好不好？

英实却说：够了，我还有事，先走了。

东秀希望英实留下些什么，英实看了他一眼转身离去：你好像没看明白那部电影。

——相元　　戏中戏李导演短片中的男主。

大学生相元和女孩一时兴起的自杀像一场荒诞游戏，自杀未遂得救后坐在出租车里回家的路上，相元感到一种重生、“捡便宜”的感觉。

回到家后果然遭到了妈妈劈头盖脸的责骂，相元辩解自杀的理由正是这19年来和母亲的难以沟通。

他气呼呼地拔掉点滴，冲上天台，却发现没人追上来，于是对着远方呼喊“妈妈！

妈妈！

”对应了他之前为了等待女孩打发时间闲逛时看的那場戳中他心事的戏剧《母亲》那样的呼嚎。

尽管和母亲的疏离依然存在，但他心里已经消减了对继父的隔阂，也不再想自杀了。

——崔英实　　就像在电影中那个和男主角相元说一起自杀就自杀，自杀未遂后又独自离去的女孩，在电影里感性起来不要命，事过境迁回归理性。

作为演员的崔英实在筹款会上唱歌到泣不成声看起来对李导演非常感恩戴德情深意重，去医院探望李导演听说今晚是个危险期又一次痛哭，可是之后在饭间聊天时得知李导演曾无赖地找她要过2千万，从此不再相见。

把这些情感隐藏心中，和东秀逢场作戏，却保持清醒。

英实是个抽离电影活得现实的人。

——东秀　　这个人背后有着什么样的故事电影没有交代，从他到处蹭吃、在提到朋友夸老婆的醤排骨后突然变了脸色、以及突然摘下之前系在朋友女儿自己的围巾、还有同辈们在酒桌上提醒他别发酒疯等情节推断，他是个导演事业混的极其一般却又喜欢虚荣自傲、和自己的母亲有着难解的情结，以前酗酒成性，一直个性古怪不怎么合群的人。

作为李导演的后辈，对于为了给前辈住院费筹款的聚会感到“无聊”，并没有确定去参加。

只是因为遇到英实着了魔似得想追随她才去了那个聚会。

朋友说他和李导演有相似的地方：爱耍酷，喜欢女人，准备拍的电影也相似。

他也将自己和电影中的角色对号入座，和英实重复了很多和电影里一样的桥段情节，进而越发沉迷其中。

虽然不知道他之前的人生发生了些什么，但这种性格和生活态度久了便成了一种难以改变的惯性，东秀的生活处在一种虚无的状态，想要找些什么东西，来弥补自己的空虚，女人也好，自杀也好，总之想要一种刺激来改变自己，只是终究还是回归虚无。

　　东秀说起李导演的电影是从自己这儿借鉴的，例如觉得为了自杀要安眠药，自杀前下雪，想抽万宝路买不到……但英实认为：身边人好像都那么想，只要有一点相似的地方，就会说那是自己的事，因为对每个人来说，自己是最重要的。

那现在，什么是最重要的呢？

东秀说我爱你，英实说瞎扯。

本来人生就活得惨淡的东秀在和英实ml后提议自杀，但是荒谬可笑的是他说：“如果真的想死，再过个半年，半年后死如何，那就可以真的相爱了。

”英实无情地拒绝他。

在医院再次遇到英实的东秀提出邀约，英实却决绝地表达了到此为止的意思。

　　东秀来到医院看望李导演，李导演以强烈求生欲地痛哭表示：“好辛苦，不想死，想活下去。

”死亡不是儿戏，真实人生和电影的巨大落差让东秀感到迷茫，他独自漫步在街头，点燃一根万宝路后扔掉烟盒，陷入深深的思索之中。

他的思考是否能达到他想要的效果不得而知，但至少是开始从自身出发而不是试图依靠外力来改变一切。

本来是冲着金相庆去的，看了半个小时，他都没有出场，我还以为自己下错了片子。

耐着性子看到40分钟后，金相庆才从电影院里走出来。

我想导演又玩“一部电影，几个故事”那种结构了，只是前面那个故事和后面的剧情又有什么关系呢？

直到金相庆和真实生活里的英实谈起电影所讲是自己的经历时，我才明白，原来之前那半小时，我都在陪着他看电影。

英实既是电影主人公的名字，也是演员的本名。

过去的金相庆不被理解无人关注，现在的他也处于相同的困境之中。

最后他的困境并未随着电影的结束而解决。

习惯了好莱坞大片男主角最后必定抱得美人归的结局，这部电影只表现人物的现状和心情，不提供解决方法，看起来倒不像是个完整的故事了。