看完电影也不明白为什么片名叫三只猴子 看了一些影评后明白了三只猴子的寓意 不看不听不说就是这家掩耳盗铃荒唐的故事影片画面很漂亮 特别是天空 绿树明亮而炙热 见不得光的事黑暗而沉重父亲帮即将步入政治圈的老板顶罪 漂亮的妻子知道选择不说 儿子不学无术用和母亲一起向老板要钱买车 而老板看上母亲和母亲有了见不得光的关系 儿子知道后也选择不给父亲说 本就畸形的关系在父亲出狱后达到了顶峰 母亲背叛了父亲儿子一事无成 还sha了老板 父亲用老板的找人为儿子顶罪如此结局 这一家人都是掩耳盗铃 看到的不说 不该看的看了 不该听的又听了 很有意思的一部片子
记得上大学那会儿,自己独立做短片,除了热情之外,一无是处,当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我:“你连最基本的电影套路都不遵守,何以去做短片?
”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指:a.一部电影,每个画面的平均停留时间不能超过6秒;b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。
记得那时候,看的最多的电影就是北影考研的必看电影,前前后后看了有几百部。
粗略归纳一下,这几百部电影大概有这么几个类型:a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品;b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品;c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品;d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品;e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。
那段时光不仅充实,而且也或多或少的让我看到了一种距离。
但是当我有了自己做短片的念头之后,脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些,而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品:我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感,触动了我的情绪,召唤了我的共鸣。
无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比,只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点,直到昨天深夜看完《三只猴子》。
也许这个形容很刻意,但至少这是我第一次刻意。
电影就是这样,没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去,当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时,必然会产生一些力争突破这种套路的电影人,比如Nuri Bilge Ceylan。
据不完整记录,Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程,这跟许多大师一样,都是半路出家拍电影一举成名。
之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活:做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影,转折结点是在他服兵役期间,Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后,退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。
创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园,开始以摄影师的身份融入电影行列。
一直以来,Ceylan都独立制作小成本电影,身兼数职,包括演员也多是非职业的,这其中令我印象深刻的是《远方》的主演,Ceylan的亲侄子,在拍完《远方》之后英年早逝。
《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影,《远方》更像是一张新民谣专辑,在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。
《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。
关于《三只猴子》的剧情,不必赘言,一只简单到空虚的故事,类似于《远方》,都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。
而Ceylan电影的亮点也正在于此:冷色调、一两个人、屋子、平凡。
可能是因为摄影师出身的缘故,Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo,像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片,而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度,类似于07年的瑞典电影《you living》。
一两个人,不论是《远方》里的通片2人撑破了戏,还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染,Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。
屋子,在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里,Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步,景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。
平凡,不仅仅在于故事,更在于人物,还关乎到画面,画面的平凡在于色彩感的模糊,在于时间流动的模糊,在于空间感的模糊。
如果观看足够细致,更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失,6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃,这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见,但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。
看完《三只猴子》之后,躺在床上,恰好看见了挂在床边的一只吊件:三猴木刻,这是去年一位出家人送给我的礼物,当时这位师傅对我说了三句话:你刚毕业,出去工作,帮不了你什么忙,唯有一句忠告“少看,少听,少说”。
后来查资料的时候,才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学,概括为:“不看,不听,不说”。
想到这个,会然一笑,似乎明白了这部电影剧情的意指。
明白了但却找不出合适的文字诉注,纠结之时,看见一段文字,叙述的狠好狠到位,特引此作结:“女人起初得意的动作神态够讽刺,事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B,既蠢又贱.弟弟的2次出现是幻象,丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象.之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来(之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴)借她口知儿子的朋友圈,然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去"做他",层层铺垫毫不突兀.将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她.选址很好眼部特写表情特写狠到位”。
车在黑夜里显得那么渺小
三只猴子指日本神道教中的三猿像,一闭眼,二捂嘴,三遮耳,寓意不看不说不听
政治家把自己肇事的罪安排到自己司机身上
司机的儿子
儿子厌恶那个政治家
政治家对安慰他的人厌恶
画面里没有说话,但却有他的这句话传来
妈与政治家见面要钱与私通,高兴得挑起高跟鞋
土耳其酒吧,儿子蹦迪,跳累了望一眼妈妈
儿子因昨天醉酒而第二天吐在身上,所以回家换衣服,发现自己家里卫生间有政治家,窥探视角
打妈妈,问真相
去探父亲的监,父亲敏锐地问
父亲敏锐地问这句话
超现实部分:死掉的兄弟推门进来
死掉的兄弟,此时儿子躺在床上,或许这是他做的梦
接走爸爸,爸爸对他用自己的补偿款来买车非常愤怒,和爸爸一起去给兄弟坟前除草
女人去政治家家里找他,政治家的红车里有自己的妻子
妈对他笑
笑完后变脸
卫生间的磨砂玻璃,爸发现妈出轨,镜子里透彻照出洗浴完的妈
爸出狱后和茶馆里的人聊天,茶馆人如是说
女人穿红衣去见政治家,一直远景体现争吵
女人如是说
政治家如是说
莫名有种观众透过灌木丛窥探之感
警察问谁杀了政治家
爸看见妈跨过栏杆要跳河,他很惊慌,但没阻止,眼里有泪,背景音是呼吸声音和女人喘息声
并未跳河,只是和儿子一起聊天,儿子杀了政治家(已有暗示,在卫生间看见政治家后,儿子看了一眼明晃晃的刀【特写】)
一家三口聊天,镜头切到这一下
爸生气,说让女人从哪儿跳下去
女人真要跳还笑了一下,但他又说
男人独自站着,特写双眼,雷声+然后双眼向上看,但镜头并未切到天空,而是之后给了这个远景
有白色的雨点三只猴子指日本神道教中的三猿像,一闭眼,二捂嘴,三遮耳,寓意不看不说不听。
我好像很久之前在《读者》杂志上看到过三只猴子的木制工艺品及其介绍。
剧情来自百科,仅用于自己回忆:演员情感表达很克制,剧情有无奈的回环,可能照应了女人对政治家所说的“你是我的宿命”,全片都有淡淡的宿命感。
一个家庭:包括丈夫Eyüp,妻子Hacer以及儿子Ismael。
Eyüp的工作是为一位叫做Servet的地方政客开车。
竞选前夕,Servet酿成了一起交通事故,Eyüp被说服成为他的替罪羊,而他为此开出的筹码是:刑期很短并且Eyüp在服刑期间依然能拿到薪水,当他出狱后还会得到另一笔钱。
为了钱,Eyüp被Servet收买,替其顶罪入狱。
Hacer为向Servet讨钱,被Servet看上,堕为其一时的情人。
Ismael目睹Hacer通奸,与母亲的关系出现裂痕。
Eyüp回来后,发现Hacer与Servet之间不可告人的秘密,但他不知Servet早已嫌弃他的老婆,而她仍苦苦纠缠。
Servet意外死亡,Hacer成为嫌疑犯。
这对夫妇关系难以弥合之际,Ismael向父母二人坦白是自己目睹母亲低三下四地乞求后杀了Servet。
Eyüp平静地让儿子睡觉,他走出家门,面对这个局面,他学来Servet的伎俩,他在警察局门口徘徊一圈之后,找到了另外一个更贫苦的咖啡店侍从,用坐牢九个月换来的辛苦费让更穷的人为自己的儿子顶罪。
至纯的画面、至真的声响。
伴随着梦幻稍纵的抽离。
一个分崩离析的家庭,一个关于失去的故事,失去自由的父亲、失去操守的母亲,失去了支柱的孩子。
影片让这个家庭处于一种缺失的状态,前半部分父亲的坐监,母子关系的紧张显得自然可信,而后半部分刻意的将儿子排除之外,又因为九个月的纪录缺失,使得母亲这个关键角色的转变显得比较难以理解。
也就使得影片并没有想象中的让我如何的触动。
不过努里·比格·锡兰绝对值得那个戛纳最佳导演,单从每个段落都堪称完美。
可能他还是需要一个更流畅、完美的剧本,有一天他会得到那片属于他的叶子。
初看之下,“三只猴子”这样的片名难免让人不明所以。
难道锡兰这回开始拍猴子了?
猴子有什么可拍的?
后来才发现,原来这里说的“猴子”,是不听、不说、不看的那三只。
一直到影片进行到结尾,我才终于看清这个标题的全部内涵,于是不由得惊呼,这名字起得太好、太神,直击要害。
锡兰是一个极善于描绘疏离、孤独和沟通障碍的导演。
在其作品当中,锡兰总是以一种超级缓慢的笔触书写人与人之间的裂痕和伤痛,从《远方》(2002)中表兄弟之间因习惯不同开始吵架,到《适合分手的季节》(2006)里夫妻二人冷眼相对直至分手,最后到《小亚细亚往事》(2011)里为情所困的男男女女杀人自杀,交流的障碍诱发出越来越严重的后果,锡兰眼中的“寒冷”也因此越来越明显地呈现在他的作品之中。
然而,值得注意的是,“疏离”的程度之深和表现“疏离”的深刻程度还是两种完全不同的东西,因为就算剧情当中双方互相砍杀至死方休,它也仍然不能说明这种现象到底有何意义,而且不可避免的,这种单一向度的展示严重限制着故事的重量和厚度,使之只能停留在一个较为轻薄的、近似“无病呻吟”的阶段。
《三只猴子》则与这样的作品决然不同——它的高明之处在于其试图在家庭当中展现孤独、不满和疏离,又在这种不满和疏离当中凸显出家庭当中相互倚靠、互相支持的温暖一面,最后在略带悲情的温暖里再给观众泼上一盆冷水,把靠吸食默契和温存为生的观众投入虚妄和黑暗之中。
可以说,“三只猴子”这个标题既是在说个体如何通过“不听、不说、不看”保护自己,也是在说作为一个家庭的三个人如何通过血缘维系他们的情感和性命;更重要的是,它还隐隐约约向我们提出一些惊人的问题:其他“猴子”该如何生存?
这样往复轮回的弱肉强食又应在何时何处才能宣告终止?
最后,一切回归到锡兰自设的母题“疏离”里,漫溢在整部影片中。
政客赛维特在邻近大选之前开车撞死了人。
为了逃避刑罚,赛维特把罪责推卸到司机尤波身上,尤波因此入狱九个月。
在这期间,尤波的妻子哈瑟为了给儿子筹款买车前去找赛维特要钱,未想二人就此生出情愫,儿子更是亲眼目睹二人云雨的场面,心里愤懑不已。
尤波出狱之后敏感地察觉到妻子和萨维特之间必有奸情,但又苦于没有证据,只能冷眼待之。
不料一天夜里,警察敲响了尤波的家门,尤波得知萨维特遭人谋杀,凶手不明。
应该看到,锡兰通过种种方式为这个看上去十分老套的婚外情谋杀故事注入了不少活力。
比如,长镜头和蒙太奇就在片中形成一种奇妙的平衡。
长镜头无疑是锡兰的一块“金字招牌”。
远在从影之初,锡兰就开始运用长镜头搭配不同的景深展现人物的细部或者远处的景致,呈现出或细腻或辽阔的震撼场面,到了《适合分手的季节》,锡兰开始大量地运用面部特写的长镜头,语言变得不再重要,人物内心的彷徨和无奈完全可以从面部表情的缓慢变化当中露出端倪。
紧随其后出现的《三只猴子》无疑承继了这个优点,不仅把演员的心理状态,更把观众的注意力逼至高点。
缓缓变化的表情、渐渐盈眶的热泪,类似这样的细节一方面让人物更加细致、丰满,另一方面也让影片呈现出前所未有的诗性。
在此基础上,本片又更进一步地用蒙太奇隐去了关键内容,使整部电影悬念迭起,并且富有节奏感。
除此以外,《三只猴子》中的视角选择也有不俗的技巧。
举例来说,影片后半段哈瑟与赛维特见面时,作者一直将镜头固定在远处从正面进行拍摄;然而后来,镜头突然之间藏进了树丛里,形成了偷窥的效果。
这样一种看似不起眼的变换其实暗示着确实有人正在从旁偷窥,也为接下来即将发生的事情做足了铺垫。
2009年,锡兰在接受一次采访时说道,“《适合分手的季节》之后,我深深感到应当作出一些改变……这样做的结果可能会导致下一个改变,但我现在还不知道那将会是什么。
”事实上,《三只猴子》确实可以称得上是继《适合分手的季节》之后一个有益有效而且激动人心的尝试。
可以看出,《远方》里那个与导演本人有着十二万分相似的中年男人消失了,取而代之的是生活在完全不同的城市,过着完全不同的生活,处在完全不同的阶级中的尤波;另一方面,“弟弟”这个超现实元素的加入、冷幽默的急剧减少、偶然事件和不可知因素的出现则给这部影片平添了几分冷冽、诡异,让人更加无所适从。
拿弟弟来说,影片从头到尾都没有交代他何时早夭、为何早夭,只有零星的影像向我们暗示他可能死于溺水,但儿子和父亲却双双在他们心情最为低落、心绪最为烦乱的时候见到了他。
弟弟的离世,很可能意味着家庭的第一次分裂,揭示了三个人之间疏离冷漠的真实原因。
无论是儿子还是父亲,他们都把这个孩子视为自己唯一的依靠和幸福的源泉,都把这个“幻影”视作排解苦闷,进行发泄和忏悔的重要渠道,由此,家庭中的疏离可见一斑。
不过,这个“幻影”恰恰也成为维系家庭的重要部分,成为三个人之间共同的情感纽带,一切不满、怨恨都会随着这个“幻影”的出现变成无言痛苦与责任,虽不能消失,无法忘怀,却也必须担起,必须承受;正因如此,父亲最终才会选择前去警察局自首,尽管后来发生的事情远远超出了这个范围。
本以为父亲走出屋门,走到街上徘徊不前,故事也会就此终止,但锡兰的野心似乎远远不能止于此。
有评论认为,《三只猴子》现在的这个结尾超出了导演的掌控范围,实与“三只猴子”这个主题不符,“结局需要他做出选择——哪些主题应该被强调”。
然而笔者倒是认为,这样的结尾恰恰反映了作者的真实意图。
因为,我们会在这个也许可以无限延伸下去的故事当中发现锡兰真正想要揭示的社会问题,看清一切事情发生的前因后果。
无论电影怎么变化,锡兰还是锡兰。
他的影片永远离不开土耳其,也绝难离开他的亲人。
他显然意识到,作为一种结果的“疏离”只有在熟悉、了解甚至藕断丝连的情况下在有它存在的意义,所以哪怕是在《安纳托利亚往事》里,哪怕是在一群因为公事才走到一起的人中间,萦绕在耳边的话题仍然是妻子、孩子,恋爱、仇杀。
锡兰期待着某种回归,所以引人伤感,期待着某种温暖,所以让人痛彻心扉。
当乌云翻滚,雷声隆隆,倾盆大雨开始降临人间,我们惊讶地发现,故事并非到达了终点,而是回到了起点;我们惊讶地发现,一个人心里永远无法掩盖更无法抹去的脆弱竟然如此昭彰,绵绵无绝的孤独和疏离竟然如此普遍,生活,竟然如此艰难。
这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的,因为它的主题是孤独!
没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影!
开场的时候,汽车上场,中间由火车来续场,剧终时人和自然、城市的新组合出现,导演还是给我们留下了一个很大的问号!
寓言式文艺片,《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格,叙事较为沉闷,涵义却不乏味,因为片中的镜头都是带有情感的,用大量脸部特写和固定场景,以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心,冷峻之下躁动不已,色调忧郁,构图精致,每幅画面都美到让观众窒息,最后那一幕则太绝妙了,不禁令人陷入深思。
节奏幽长,而强音骤起,震慑之后又回归缓慢。
非常独特的一部电影。
三只猴子,我觉得就是在连环套中的那三个人,政治家让司机顶罪,司机让无家者顶罪。
政治家死于非命,司机家破人亡,而无家者结局未知。
法律无情、社会混乱、生活艰难。
司机仅是为了利欲而答应顶罪的吗?
当被迫得知上司撞死路人的犯罪事实后,又岂能轻松地转身就走了?
如果此时拒绝,未来的下场会如何?
不是每个人都有自由选择的权利的。
土耳其的女性是一个怎样的处境?
出轨究竟是一件怎样不可容忍的事情?
儿子得知母亲出轨,一巴掌就刮了上去。
男人得知妻子出轨,狠狠地想要掐死她。
儿子杀了政治家,女人想要自尽,男人去找别人顶罪。
弟弟的出现像一个恐怖片。
人在最无助的时候也正是最恐惧的时候,回忆的不是家人的温情,而是浓郁的不详与极端的不安,绝望的感觉。
女人纠缠政治家,真是移情别恋、真的是爱意吗?
她只是把他当成了唯一能救自己的稻草、最后的希望。
当女人站在栏杆上想要自尽时,男人退缩在阴影处,他紧张不安地等着,那一刻,他是希望妻子跳下去的。
然而让我泪流满面的是,当女人第二次站在了栏杆之上,男人犹豫地从阴影中现身。
妻子对着他凄惨一笑,也在犹豫不决。
最后男人说 “别干傻事了,下来吧”。
即便家庭已经破碎不堪,彼此也曾仇恨积怨,但此刻,一切似乎又释然了。
无论多么糟糕,生活依旧要继续。
第一次看锡兰的电影是《安纳托利亚往事》,与本片风格极其相似。
可能是知识储备不够,不明白为什么片名叫《三只猴子》,最初还以为,难道是说这一家三口是三只猴子的隐喻?
原来片名的来源是日本的三猿像,这样问题就简单多了。
锡兰的摄影风格一如既往的学院派,大量的长镜头、细节捕捉,将人物的内心世界表现得淋漓尽致。
从现实主义的角度说,本片表现出人性丑陋的一面及政客黑暗的一面,这也无需电影来表现,我们每个人都知道这真理。
而锡兰以他一贯的电影美学,将这丑陋以教科书般充满美感的镜头表现出来,就别具一番滋味了。
主角的家里虽很破旧,但可以看得出他们家是面朝大海的,生活却没有春暖花开,而是一地鸡毛。
政客、司机、妻子、孩子,每个人内心都有可怕的秘密,不禁令人恐惧。
这又与《安纳托利亚往事》有颇多精神内核相通的地方。
那小男孩的死可能是父亲与哥哥心中永久的痛,几处细节及两位男主角的幻想都表现出这点。
当那个小男孩如浸润着水出现在镜头中时,我当时觉得那个画面非常瘆人,虽然这并不是一部恐怖片。
结尾的时候,本来平静甚至枯燥的剧情进入高潮,一个情理之中又意料之外的结果出现了。
以金钱买自由,这竟然也能轮回。
导演在片子前半部分做过铺垫,男主角与茶馆伙计的对话,使得最终的结局并不那么突兀。
这是一部压抑的片子,其色调奠定了它的风格。
如果你厌倦跌宕起伏吵吵闹闹的商业大片和看开头就猜得到结尾的爱情电影,看看锡兰的作品吧。
一种别样的精彩在等待着你发掘。
(芷宁写于2009年1月19日)静谧却充满力度的镜头,真切又凸显心绪的音效,是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法,不可否认,他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。
作为摄影出身的导演,不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人,锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感,不论于演员还是观众而言。
他善于构图,善于调色,善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程,无论长镜头还是近景特写。
通常,他的远景静穆而辽远,用以烘托渲染影片故事的特定氛围,近景特写又大胆而细腻,仿佛在剖析人物的内心深处,让角色的每个眼神、表情、举止,哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前,从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大,而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。
当初看他的影片《适合分手的季节》时,便瞩目于其中画面和音效的特质,在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合,营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。
”即用音、画来显微角色心境,从这个意义上讲,《三只猴子》似乎是锡兰对自我风格的一次再表现,似有重复之嫌,而该片画面压抑沉郁依旧,天空多是阴云密布的,即便晴天也充满了阴郁的气息,人物又都是心事重重、愁眉不展的,像是再次患了“锡兰影像综合症”。
充满了潜台词的镜头、冷漠而沉寂的画面、真实多样的声效、一丝不苟的细节,在颇具美感的画面更迭中更传递出一种沉思,的确,《三只猴子》带有明显的锡兰标签,特别是那些源于自然的风声、海潮、车过地面的摩擦,不免令人想起《适合分手的季节》开篇里野蜂嗡嗡萦绕耳际的“音效特辑”。
就观影效果而言,《三只猴子》似乎和锡兰以往的作品一样,容易令影群两级分化,喜欢的愈发欣赏,不爽的只看到了沉闷,不少人诟病该片剧情设置较为空乏,其实在这部锡兰的第五部作品中,故事已较过去丰富多了,再仔细回想又会发现,新片还是存在着不少变化的。
首先,镜头表达更为洗练达意,对画面的利用程度也将表现力度推至一个新高度,一些独特的调焦和摄影角度,也令导演意图更为清晰自省;再者,不同于之前作品中拖长的叙事节奏,在新作里,那种拖长松散的基调已做了调整,即便有一些刻意的时长延后,也是为了加剧人物情绪上的紧张感,让那绷紧的心弦更为紧绷。
另外,在叙事结构上,较以往多了些有效的铺垫,从而令人物的痛和苦都来得更为彻底剧烈,如,男主角伊约再结束警局的被问话后,回到家中躺在床上,一只幻想中的曾经属于某个亲人的稚嫩手臂环住了此时无助又憋屈的他,于是他的内心犹如被打了个洞,悲既从心中生,又似来自久远年代已有的伤痕。
显然,影片还运用了空间角度的转换来再现故事和人物,并以画面音效来推动情节、塑造人物,只是这次目的更为直接明确,如在表现突然返家的儿子以斯梅尔意识到母亲海瑟房内有人时,采用了窗外车辆的噪杂声、啾啾不已的鸟鸣声以及风吹来时砧板上的一把刀在刀把的微妙颤动下不断寻找平衡点的声效,从而将儿子此时内心的复杂波动再现的生动形象。
再如,在出轨被丈夫伊约知晓、情人塞维被杀、海瑟成为最大疑凶后,她试图跳楼自杀,伊约发现了妻子的举动,于是他的内心如沸油浇过,在作为亲人阻止和男人的恨意间辗转不定,并试图挨过这一时刻,此时影片利用住宅旁火车道上一辆隆隆驰过的火车的轰鸣声和伊约急促的喘息、渗出的汗珠来表现其内心的煎熬与挣扎。
此外,在海瑟和塞维最后一次海边碰面时,影片还利用了远景的变焦,形成第三方视角,令之后的命案来得合乎逻辑。
据悉,片名出自日本宗教中的“三猿像”,画中的三只猴子,一只捂耳,一只掩嘴,一只蒙眼,喻意“不看、不听、不说”。
锡兰认为,“在生活中,人们常常习惯于视而不见,听而不闻。
而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。
”片中的三口之家,存在着诸多的迷离和缺失,那个偶尔幻化出来的有点初级惊悚状的早夭小孩,是这个家庭的一个旧伤和缺失,但他们都隐忍着沉默着;伊约替人顶罪坐牢,似是为了弥补物质上的缺乏,但他弥补不了情感上的缺口,他服刑的九个月,妻儿之间出现了隐约的紧张关系,只是没有爆发,在儿子考试失败、打架受伤,妻子前去老板处拿钱继而沦陷之后,这个爆破点依旧只体现在几个愤怒侮辱的巴掌上,于是,之后命案的变得不可避免。
只是,片中妻子兼母亲海瑟这个人物的设置有所缺失,其内心的转变显得较为突然,令剧情呈现受到损伤。
仿佛追寻一种寓意,或是暗示一种不言而喻的轮回,影片首尾形成了刻意的互文对应关系,伊始的闷雷后是一阵急雨,片尾也是闷雷后的急雨,只是听雷看雨的人从哆嗦的老板塞维变成了晦涩的伊约,伊约已从彼时为了钱替老板顶罪的司机变成了收买者、施罪者,他收买可怜无依的茶馆青年去顶罪……伊约的身份转变是一种生存能力的“提升”,还是土耳其社会道德法制的现状?
而导演的本意是“我可不想在电影里说教”,他的目的是关乎人的内心世界,就这点而言,他触及到了。
http://nicolew.blog.hexun.com/28478643_d.html
【7.4】
1、有点无聊,剧情没啥吸引力,一切都朦朦胧胧,欲说还休,可能最深的控诉就是无声之诉2、男主为了钱和工作帮政治家/老板挡灾/坐牢(老板夜晚开车撞死了人造室陶艺),男主出来后因为儿子紗了老板而让自己手下的一个青年进去帮自己儿子坐牢,真是好循环,回旋镖🪃3、灰色的画面,话不多的父子,还有时不时画面之外的紧张背景音乐和乌鸦咕咕咕的声音,一切都让人觉得灰暗,说这是地狱也不为过4、母亲为了儿子买贵的车子,而答应了郑志家(最后也没选上总统之类的)的色情交易。
儿子撞见了,但是儿子又假装出去了,他没有敢拿起厨房的菜刀,他软弱无能,他却等那个郑志家走了之后,又回来给母亲哐哐耳巴子,绿帽男人回来后也是如此,一声不敢吭,知道是自己老板淦了自己老婆,软弱。
5、那个社会离中国社会远,也近
一记闷棍 剧终我终于松了一口气
锡兰标志的风景
终于走出了个人回忆式的互文
不能说的秘密
so slow
太无聊了。。。大文艺片。。。
电影有点闷。。
这也算是“饱和式救援”吧,都在自作聪明,最后谁也没得逞。这片子除了影像风格,有啥值得吹的?意识流?自行脑补吧。
长镜头~~~~
温暖,管饭,监狱真TM是个好地方。参考影片《流浪狗》
节奏很慢,台词不多,故事也没啥信息量,适合两倍速看。就是司机老婆为了让老板先付他老公代替他坐牢的钱估计跟老板睡了,然后司机老婆爱上老板缠着老板,但老板说一切都结束了,然后老板死了,然后就没有然后了。后来看了解说说是儿子杀得。另外儿子知道他妈出轨抽了他妈几个巴掌,这老妈出没出轨你也不能抽你妈呀
非要把一个10分钟的故事拉长到两个小时来拍,就感觉很不稳,唯一还可以的是摄影吧
这是我喜欢的电影风格,故事虽然没什么亮点,但朴实自然,对白很少,感情却很细腻,每个镜头都意味深长。最佳导演名至实归!
锡兰为什么这么喜欢用远景和特写?气氛相当好。还有,这片名应该和洪尚秀的《猪堕井那天》有异曲同工之妙。
完全看不懂精髓..
我不喜欢装逼的电影。
其实真没明白在讲什么
等了半年. 属于导演的电影. 那只在床上搭在父亲脸上的手真是神来之笔,但这部电影却少了我最钟爱的锡兰式情绪
无趣
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