香奈儿秘密情史

剧中最让我印象深刻的是斯特拉文斯基《春之祭》这首古典曲目，之前听过太多的悠扬激昂的曲子，听这一曲，犹如是斯特劳斯写摇滚乐了，这一首风格太鲜明了。

像是沉郁的大地，在挣脱黑暗，等待春天到来，急促的升降调，突然变化的曲向，太给力了，其他的什么裸戏，妇女夺夫，名牌衣服、香水都是浮云。

香奈儿的出现感受到了女权的强势，可一切也都是从小培养和经济独立之上，可见马克思经济基础决定上层建筑论调的牛逼性。

片尾2位主角像是在缅怀曾经的那段激情岁月，说是爱情，我不信，说不是爱情，你也不信，谁爱信不信吧,反正都是秘密的情史 who konws.

这样的一个台风天的中午，我蜷缩在福建沿海的一个小城上。

屋外是校园里的孩子们，即使是一年级的学生，也比我小不了几岁。

他们发短信来说，老师，我要和你做朋友，我只是想，我不认识你。

不知道影片中的史实有多少，因为台风，因为停电，史实，即使我想知道，也随风去吧。

影片的主题好像只有两个：春之祭 CHANEL NO.5，导演讨巧的将人物一生中的关键词，腻腻歪歪地联系在了一起。

斯特拉文斯基说，你不是艺术家，你是店员。

他妻子说，她在玩弄你，但是在他心里，她是永远不能和他平行匹配的。

斯特拉文斯基写序列音乐，他的音乐时算出来的，晚年却又回归新古典，谁也不知道这是为什么，但是如果把影片中的史实当真，也许COCO小姐会是主导动机之一。

看到影片中很拙劣的把双簧管演奏的部分，用大管来吹奏，拍摄的亦乎有模有样。

突然想起高考时分听的春之祭，慢慢的，夏季也要过去了。

艺术家如他，因革命而流放，而滋生出不伦的恋情。

音乐人如我，这样一个从一流音乐院校里面出来的二三流音乐人，从中心，被流放到一个被台风迷恋的小城，又有何好怀念，他是别人的，他是远方的。

俄国的作曲家我大抵只欣赏两位，柴氏和萧氏。

斯特拉文斯基的音乐我不置评论。

不过我想我是不会拒绝成为一个艺术家——即便是不被多数人所接受的现代艺术家——然后被某气质过人的时尚女性“赞助”的。

Igor的原配十足是一个怨妇的形象。

正所谓“可怜之人必有可恨之处”。

首先，最初你就不应该同意你的丈夫成为一个有钱女人的小白脸。

还总是一副姥姥不亲舅舅不爱的臭脸。

最令人作呕的，是除了自己病弱的惺惺作态里面包藏的怨毒以外，还把孩子们一同绑架在自己的立场上来抵消自己的弱势。

虽然如此，想必原配年轻的时候还是有可取之处的。

可能有着一些音乐才华吧：片中说她给丈夫的作曲帮了很大忙。

但随着时光流逝，人也从里到外腐朽着——她自己也这样说。

套用一个被滥用的比喻，这大概就是红玫瑰与白玫瑰的区别。

　　可可香奈儿名言： 　　女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的。

　　我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

　　就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

　　不要担心我，我会活下去。

　　 　　 　　 作为一个穷逼学生，有生之年买的第一件奢侈品是Chanel的Blue蓝色男士淡香水。

咳咳，你也知道了，男士，所以是在免税店帮别人带的。

直到那时我并没有对奢侈品的概念，也没有想要拥有一件高价百货的心理。

随着和身边朋友的交流，我逐渐打开了通往奢侈品这扇门，开始对各个品牌的品牌史产生兴趣。

　　 我记得第一次听说“香奈儿”这个词汇的时候，是从一个高中同学的QQ名字。

我当时觉得，好美腻好动听的名字啊，说出来口舌都会有高级优雅的感觉，就像说“香榭丽舍”大街时一样。

这样说来，法语翻译为汉语这么美，可见在国人的观念里对法兰西是怎样的一种浪漫化。

其实我想说的是，当我的高中女同学们已经知道“香奈儿”这个国际一流的时尚奢侈品牌的时候，我正在以130斤的体重哼哧哼哧在试卷堆里跋涉准备高考。

　　 就在带着Blue淡香水回加拿大的飞机上，我在面前点播电影的小屏幕上发现了Coco Chanel的名字。

这部电影的全名是《Coco Chanel & Igor Stravinsky》，虽然后面那个不知道是什么，反正可可香奈儿的名字吸引了我，我用我还不那么熟练的英语听力在飞机上把这部电影看了下来。

后来发现，饰演俄国音乐家斯特劳温斯基的是我在《汉尼拔》的大爱Mads Mikkelsen啊！

瞬间兴奋点被激起。

　　 　　 　　 这部电影在国内被翻译为《香奈尔秘密情史》，由身材高挑（目测178）的Anna Mouglalis和Mads Mikkelsen饰演。

虽然在整个三部关于香奈儿的传记电影中这部评价并不高，但是我个人很喜欢。

我特别喜欢安娜超模的身材不论穿什么都穿的特别有韵味，随便穿一条长丝质睡衣，也让我看的欲仙欲死口水长流，我觉得她的版本是把香奈儿的美演绎的最极致的，谁让人家本身就是香奈儿的品牌代言人呢。

　　 　　 　　 另外两部香奈儿传记，一部是因饰演《天使爱美丽》而著名的奥黛丽塔图诠释的《Coco Before Chanel （少女香奈儿）》，另一部算是正剧，上下两部总共四个小时，是法国电视台为弘扬香奈儿的传奇一生专门制作的《Coco Chanel（香奈儿的传奇一生）》。

说起正剧你也懂，所以笔墨主要集中在描绘可可早年的不幸、中年的艰苦奋斗和老年的成就三个方面。

这一版冗长的正剧中，我很欣赏老年可可雪莉麦克雷恩的扮演。

建立了一个时尚帝国的可可香奈儿是法国人“stubborn”性格的代表，高傲、固执，也坚定不移，仿佛永远立于不败之地。

想比较于中年可可较为低调平和的表演，老年可可将固执和高傲诠释的可圈可点。

但让我感觉有点断片，估计是老年的太有气场、人物性格不太连贯的缘故。

　　 　　 Audrey Tautou版的《少女香奈儿》用了大量笔墨描绘可可香奈儿少女时期的经历。

奥黛丽塔图本身就是古灵精怪的典型，她饰演的可可完全是一个不甘于平庸的活泼少女如何一步一步从一个“假小子”成为了时尚帝国女王。

奥黛丽用力过猛，突出了可可香奈儿的男性化，作为时尚教母，女人味不是很浓，这也是我觉得演绎稍有欠缺的地方。

这三部电影正好分别走了极端，《香奈儿的秘密情史》主要刻画香奈儿性感的一面，正剧《香奈儿》中规中矩，《少女香奈儿》显得很假小子化，而这三部电影正好完整地刻画了香奈儿老中青三个阶段，相辅相成。

在可可的第一个情人、她的伯乐和收留者、赐予她“Coco”的名字的富有贵族鲍森家里，她为了引起他的注意而学习骑马。

当时女子的长裙不适合起马，她就剥下马厩小男孩的衣服和马裤微改动后穿在自己身上，戴上男孩式礼帽出入于上层舞会，一度博人眼球。

鲍森觉得这个古灵精怪又不服输的小女生有点意思。

鲍森将生活在社会底层的卖唱女可可带入自己的府邸，为可可进入上流社会奠定基础。

之后因为感情和观念不和，可可香奈儿出走鲍森府邸，自己在外谋生。

幸好那时已经有鲍森的同僚、富裕的年轻贵族鲍伊坎贝尔看重可可的才华，暗中资助她开店谋生，香奈儿的生意逐步走上正轨。

　　 　　 　　 　　 正剧香奈儿因为有四个小时的时长，因而详细刻画了很多香奈儿身边人的形象，其中有她的姐妹和伙伴，以及年长后的助手，都非常美丽。

香奈儿一直致力于为普通女性创制适合她们穿着的舒适衣物，十分贴合于战时和战后的形势。

富人没有功夫也没有人力去帮他们打点衣物，可可香奈儿的简约式服装就成为大热。

影评还描绘了可可对她的老对手的不屑，说他们是把女性不当女性，用束腰禁锢女性的呼吸，像是穿了一间笨重的房子在身上，我估计是暗指Dior。

与香奈儿不一样，迪奥服饰一直以来要凸显的是女性纤腰、削肩、长颈的美，因而大量使用箍腰。

可可香奈儿在点评了一番女助手即将参加晚宴的衣服后，用旁边的窗帘迅速为她量身打造出一件适合行走又飘逸美丽的晚装。

其实这是她的伙伴们为了重新燃起她的斗志而故意在她面前穿她老对手的衣服。

　　 　　 正剧香奈儿主要凸显了香奈儿时尚帝国的女性主义倾向，这些观念从香奈儿的扮演者嘴里说出：“女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的！

”“就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

”在可可和鲍伊的爱情中，她女性主义的思想显示地更加明显。

在创店之初鲍伊想要和她结婚，她回答：“我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

”鲍伊回答：“你太骄傲了，你会受苦的。

”可可香奈儿坚持了自己的意见。

终于她的时装店大热，她终于有资格还欠鲍伊的投资费用和嫁给他：“如果他要求我，我会明天就嫁给他，无需任何条件。

”这时候鲍伊却出了车祸，可可万念俱灰，创制了小黑裙，但是在事业上没有停止脚步：“不要担心我，我会活下去。

”展现了一个优秀女性在人生和事业的多番变换打击下依然独立自强的形象。

　　 　　 即使到生命尽头，香奈儿也没有结婚或生子。

她妹妹朱莉难产死了，留下了一个儿子。

可可想要领养他，说不允许自己的亲外甥再被送去孤儿院，却被告知那个年代没有结婚的人没有资格领养小孩，即使可可是他的亲姨妈，或她已经完全有能力抚养小孩。

家庭和子嗣的缺失确实是可可香奈儿丰满人生中的唯一遗憾，但是谁又能说不是这个激发了她对事业的热情而成就了时尚帝国呢？

　　 香奈儿刚强了一世，对朋友和老合作伙伴也是一样，但是否她的心中真的这么坚硬冰冷？

影片中的表现是，当马克最后一次去跟可可申诉，要求她停止新一季的服装制作和秀时，可可说：“我的战友和伙伴最终依然背弃我而去”， 马克说：“是你一直把我当做敌人。

我终其一生都在为你战斗。

”可可还是坚硬并略带蔑视的回答：“啊，看来你是那个比我慷慨的人。

但你从一开始就知道我是个性格很差的人，而且我早想到了，像你这样的人群正在逐渐远离我。

”马克着实被气着了，脱下帽子沮丧失态地捋自己早已花白的头发。

这时香奈儿似乎意识到了自己的冷硬无情，停了下来，握住了马克的手腕，说：“来吧，让我告诉你小黑裙的故事。

”之后她告诉了马克，因为鲍伊卡贝尔的死她创制了小黑裙，并将自己全身心投入到工作中去。

她说她会把这个她和鲍伊共同的事业继续下去，不论有没有马克的支持。

最终，马克明白了她的心意，并立场坚定地支持了香奈儿成功地创制出经典的第二季时装。

　　 　　 再回到《香奈儿秘密情史》，我觉得这部剧是在正剧和戏说之间，展现了高高在上的奢侈品创始人可可香奈儿接地气人性化的一面。

影片开始在香奈儿观看斯特劳温斯基作曲的舞台剧时，那时的她已经颇有名气功成名就。

她看重斯特劳温斯基的才华，在各方面帮助他，请他和他妻子一家人入住自己的豪宅并进行照顾，让音乐家可以专心作曲。

在这时，她可能知道和斯特劳温斯基发生关系是不对的，或者她也并不认为不对。

她认为追求自己心里想要的才是正确的，她这时的思想已经很前卫、很女性主义了，就是不会因为世俗要求去禁锢自己的渴望，懂得愉悦别人之前先愉悦自己。

所以她在与音乐家的妻子儿女都在一个屋檐下的情况下，明目张胆地和音乐家“偷情”。

就像音乐家的妻子卡特琳娜对香奈儿的评价：“您是一位成功的女人，但我却不能敬重你的为人。

”香奈儿做小三都做的这么正大光明让正室无语。

这段秘密情史以两人背景观念不合和音乐家选择了自己的家庭为结束，但是直到影片的末尾，老年的他们还在回忆着对方。

　　 　　 所以这部影片里刻画的可可香奈儿是个坏女人吗？

我认为不是。

她恰恰是女性自我成就自我满足的典型。

那些接受不了的人莫非准备让正当年的Coco为鲍伊守寡吗？！

影片的开始鲍伊还活着，他还帮可可解那种很复杂的束胸衣，解开后她长长舒了一口气。

之后鲍伊过世，七年后当她再遇到音乐家，她发现自己无法抑制对音乐家的感情时，她回到自己屋里，看着挚爱的相框流泪。

终于，她将相框“噹”地一声反扣在桌子上，下定决心一般，穿着睡衣去找正在弹钢琴的音乐家了。

这段心理的描写其实是很符合情理的。

面对过世的旧情人，身为一个女强人，她能够将自己放在工作里，但她不能永远将自己封锁起来（像另外两部电影就有意跳过了鲍伊去世后她的感情经历）。

可可面对音乐家的真情流露，是人性，也是自我的和解。

　　 　　 　　 我从香奈儿的三部传记中看出了女性和男性的和解。

在那个时代，一个女人要有所成就，必须借力于男性，所以香奈儿的经历很能让人理解。

没有鲍森，香奈儿就没有机会进入上流社会；没有鲍伊，香奈儿就没办法自己开店展示才华；没有斯特劳温斯基，中年的香奈儿就没有办法滋润自己几近干涸的内心和情怀，他们也无法互相成就。

香奈儿的这三个男人分别在她的人生中扮演了很重要角色，在不同时期支持了她，才使她一步一步走上了事业的巅峰。

　　 　　 时尚与女人是永恒的话题，奢侈品为什么为女人而做？

女人又怎么支付得起昂贵的奢侈品？

大多数奢侈品还是由女人的男人们来支付的，所以这个庞大的时尚商业帝国究竟是为了什么而运作的？

一如几十年前可可香奈儿所问，如今女人打扮真的是在取悦自己吗？

取悦自己的目的是什么？

是获得更多男性的肯定和支持吗？

想着这些问题我越来越没有答案。

她不性感，她不裸露，她不温柔，可是她最时尚，Coco Chanel。

对于同时代的女人而言，她是先锋，不管是外表还是内在。

对于同时代的男人来说，她是毒药，充满诱惑，有着征服的欲望，但是很危险。

这是部诠释的比较好的片子，那些简洁却优雅的服装，那些充满情欲的画面，这是真正的法国片，缓缓行进中给予你震撼。

知道香奈儿这个牌子是在让·雷诺的《时空急转弯》。

一个中世纪骑士在洗澡的时候边洗边喝香奈儿的香水。

当然了还有香奈儿本人讳莫如深的前半生。

我没指望导演能把真实的1/10演绎出来，但是希望编得要比香奈儿本人漏洞百出的自传要圆一点。

毕竟英雄不问出处，封建礼教害死人。

行动胜于一切，语言反而显得苍白。

”北方有佳人，绝世而独立“。

coco这个nb的女人，有一种一往无前的勇敢，她想做的事情，不需要太多解释。

她只是表达自己。

别人怎么选择，并不是她需要负责的内容。

片头的音乐和舞蹈哪怕今天看来都相当震撼，很喜欢那种原始的味道。

片子COCO的装饰今天出来都不out，果然不愧为时尚女魔头片尾看字幕最后突然出现一个小彩蛋，COCO和死去的丈夫开始缠绵，旁边桌子上的相框里却是音乐家老情人。

此片的电影美术非常出彩，置景俨美。

服装造型准确且熠熠生辉，打扮得香奈儿女士从人群中脱颖而出，用一个超前了20年的审美距离。

剧本台词不多，主角们表演细腻准确。

他们不用言传地惊艳、欣赏、痛苦、焦灼、迷乱、愤怒、拒绝和怀念。

感觉豆瓣分还是打低了，这部影片非常好的提供了新的女性形象和女性视角。

香奈儿女士作为最早的一代独立且成名成家的女性，为后人提供了一个巨大的创作空间。

她可以美艳万方又冷酷刚毅，她可以最爱工作又意乱神迷，她可以讨厌羞辱又珍视创新。

她不在乎人言，但又有基本的同理心。

同时，男艺术家从神坛上被拉了下来，他亢进又不负责任，丑态百出，但的确下笔如神，这可能才是他真实的样子。

他的谬斯不再是只作为客体的美女，或者为他呕心沥血的妻子或情人，而是一个“竟是她玩了男人的”女赞助人。

最终的落脚是强悍杰出的两个灵魂互相吸引和成全， 然后产生了一些好东西，比如香奈儿5号，比如春之祭。

这些好东西镶嵌进历史里，他们擦肩而过。

被coco独立的思维和成功的魅力所吸引着，观展《CULTURE CHANEL ——法国设计先锋与艺术大师们的对话》次日，我看了传记体电影《香奈儿的秘密情史》。

网上的电影简介不知是被什么人执笔的，简直把观众当成偷窥狂，一片溢美之词之下极力渲染的仅是激情场景，甚至还讨论男女主角谁更占了便宜！

全然不顾配曲者、摄影师、造型师、编剧的一番心血倾注。

让那个满身铜臭味的执笔靠边站。

CHANEL品牌的屹立稳固，源自coco本人的美学定位之高。

即使一百年过去了，影片中coco的衣着打扮依旧令我们这些新时代的女同胞汗颜。

她真是一个独特的女子，在镜头刻意捕捉下的眼神、手势、扭胯乃至凝神，都彰显着与众不同。

有别于《双城生活》中上海女人清咖的娇柔作态被人嬉笑，coco令人叹服。

那里面是一个怎样的精神世界啊？

在战事频繁、时局动荡的年代里，保持着一份镇定和从容，唯一能撼动她的只有爱人的感情。

她是一个真正生活的纯粹的人。

把自己的所思所想通过服饰、珠宝、香水、装潢全方位地展示出来，以独特的方式打造一个CHANEL的世界。

同样改变世界，她不是希特勒那种狂人，而是乔布斯类的思想巨人，因获得广泛的赞同不断拓展空间。

他们都是幸福的。

Coco并非生来如此幸福，孤儿院、修道院磨练了她的坚强与不屈，她真成了一个无牵无挂、只为此生的人。

有那么多朋友爱着她，音乐家、舞蹈家、画家、摄影家、诗人……她以这种温情而友好的方式融入艺术的世界，采撷灵感，给人触动……这和黄土地上的艺术家迥然有异，没有为劳动人民的歌颂，没有为改革大潮的呐喊，没有艰苦的创作，没有饱受争议的曲折，只有那挺立的脖颈、沉静的目光。

靠着自己的才华和勤奋，那么恰如其分地踏着历史前进的节拍，走自己的路，过自己的生活，让无数人慨叹。

电影里coco言语不多，无法知晓她内心的细节。

被放大了的情史，也从一个侧面展示了CHANEL的观念：独立、沉静、丰富。

Coco是真正的创新者。

那出后现代的音乐剧，让我看得着了迷。

似乎最后蒙太奇式站在舞台中心被印第安女孩们围住的不是coco，而是我，无法呐喊，只有机械地蹦跳和战栗。