独奏者

不知道是什么愿意致使我下载了这部电影，我不是海报控，也不是片名控 电影对于我来说，只是一次沉溺于思考的旅行 soloist，独奏者，这个名字透露出一丝孤独的气质 ayers在大马路上的小提琴演奏 让我想起当初是如何没日没夜的守着帕格尼尼的小提琴曲一遍复一遍的聆听 那时候是多么疯狂的迷恋着小提琴散发出的那种独特的悠扬和浪漫的味道 而在ayers手中残缺的只剩下两根弦的小提琴 就像他本人一样，显得那么的孤单落魄却依旧充满了对于音乐的炽热和眷恋 我们总在不停的遇见阻碍，源自于生活的方方面面 然而人最大的敌人却从不曾是自己以外的任何人 天才也会把自己毁在自己手里 很多的时候我们总在不停的钻牛角尖，头破血流却乐此不疲 洛杉矶时报的专栏记者steve lopez，一个以文字为生的人 找到了一个只能为音乐而活的男人 这就是所有火花的开端 一直以为，艺术的存在，藏匿于生活的各个角落 她就像一个无孔不入的流浪儿，浪迹于每个人生活中的各个细节之中 文字，音乐，书画，歌声， 建筑，服饰，菜肴，甚至山水 所有一切发自能心的感受和创造，都是艺术的体现 只是程度不同罢了 人与人从陌生到熟识的速度，取决于彼此敞开心扉的程度 在现在这种支离破碎的社会环境里，每个人都若有若无的带着面具生存 有的人不想别人看见自己的真实，有的人害怕别人看见自己的面目 有的人纯粹觉得好玩，还有的人即便真面目示人别人也认为那不过是一张生动的假面 然而关于影片中ayers的精神分裂症，那形如中国武侠小说中千里传音一般的天外之音 自认为正常的我始终无法理解，或许这就是不进其潭，不知其深 然而时常在心烦意乱之时，每次闭上眼睛总会清楚的感觉到脑海里被所有的人和事物填满 各种的声音在咆哮，汽笛声，音乐声，玻璃跌碎的声音，还有叽叽喳喳无法听清碎语 黑压压的统统的挤了进来 一阵调整之后，突然间，所有的一切有都凭空而逝 目所能及之处全都是一片白色，一尘不染 steve总想通过自己的努力让ayers这样的天才重新得到天才应有的待遇和人们的瞩目 而我以为，那不过是他一厢情愿的做法 不是每个人都喜欢像动物一般成为人们好奇目光的焦点 ayers只是单纯的喜欢音乐， 记得有一段他对steve说了希望自己像贝多芬一样取得音乐上的成就，也像贝多芬一般早早逝去的话 他不需要成为焦点，他生活的乐趣只是在挑战自我 ayers期望同时也认为steve理解他对于他自己生活的理解 然而悲剧还是发生了，独奏的安排就像上天对于这个天才的嘲弄 人群让他紧张，就像他宁愿把车流穿行而过的桥底当作自己的演奏厅也不愿意去真正的大厅演奏一样 记得以前读到过一句话，话说，英雄总是独行的 而ayers的遭遇，让我觉得，天才也是独行的 某种意义上英雄和天才可以是一个层面的上的人物 ayers不需要的到别人的认可，因为他明白自己能力达到一个什么样的程度 对于他来说只有贝多芬这样的前进目标，他需要的只是可以让他触手可及的乐器 而不是可以给他掌声的人群 所以他珍视这样一个把大提琴送到他面前的洛城时报记者steve 也同样在忍受着steve一次次把他推向人群的冒犯，即便这是善意的 这就是一道名扬四海的中华名菜——鱼和熊掌吧 影片的末尾，打出字幕，ayers还活在lump，天天通过各种的乐器去无限接近他的梦想 这是这样一个无家可归的音乐天才，仍然在马不停蹄的追逐着自己的贝多芬

喜欢音乐的人，没有音乐对他来说就是地狱。

喜欢钱的人，没钱对他来说就是地狱，深陷爱的人，没有爱对他来说就是地狱，喜欢什么，但没有什么，这个世界对他来说就是地狱。

人们是不是真的需要这么多东西满足自己，平淡或者不平淡那又如何，认真或者不认真又如何，迷路或者不迷路又如何。。。。。。

在很久前就看到这片的预告了，因为是音乐类剧所以就留心了下，但是各大影评对这部改编自真人真事的片却评价不高，其实整片看下来，要不是有音乐穿插着，真的会看睡着，那萨尔的神技却有着这样那样的问题，整部片一直在强调着那个问题，变成了不知道是音乐片还是传记片或者纪录片，到最后已经变的莫名其妙了。

也许拍的太实了，所以感觉不是很喜欢，现实本来就发生在我们的身边，我们不需要在花钱去看现实到底有多残酷，电影，请给我们一个梦就好。

不要抱怨这部电影的松散，因为那是真正存在的一个支离破碎的世界。

电影里有大段的无意义自白，发自心声的自白，你的听众就在你的对面可你还是自说自话，无交流的自说自话。

电影里每个人物都有这个特点，虽然他们并不都是神经分裂。

现代主义的美在于每个人都有属于自己的伊甸园，每个人都有属于自己的美，它就挂在那颗属于自己的苹果树上，触手既得。

属于纳萨尼尔的美就是他的发型、他的贝多芬。

那不是对美的追求，那是和美的无休止的温存。

至于他的不安他的流浪他的癫狂，那其实都是属于他的美，you can't give him a better world you can't make him a better life。

他的世界已经完全属于那些幻听幻象。

他受到现实社会的制约，他的幻听中都是彼此矛盾的斥责，是退缩，是不安，是他的困扰。

但他拥有自己的一套感官，他不需要融入别人的世界，但他也没办法完全忽视现实。

他不需要统一的神，他需要的只是别人向他的世界投入一个尊重并温情的目光。

从2008年到2009年我一直都没有好过过，尤其在我刚经历过黑色7月20日。

不得不说眼下，现在，这一刻，让我看到这部独奏者，它没给我带来一点儿积极、充满感激的正面意义。

我也不知道这部片子到底要表达什么，有点什么都想说，最后什么都没说清楚的感觉。

纳萨尼是一名过期的音乐天才，他和记者洛佩兹的相遇并不是那么美好，其实只是各取所需罢了。

因为纳萨尼曾经是一名音乐院校的高材生，又因为纳萨尼被沦为一名流浪汉，这才引起了洛佩兹的注意。

试想一名穿着邋遢的流浪汉站在广场拉着小提琴，当然吸引眼球。

更何况对任何事情捕捉都保持相当敏锐力的记者洛佩兹了。

这时的正义感让他认为，纳萨尼需要被救助，需要一个更好的环境。

当然他自始至终的初衷都很清晰，那就是纳萨尼是自己专栏笔下一个重要的资源。

然后一切都按照正常发展。

纳萨尼被更多的市民接受，为他心痛，甚至无偿送上不菲的大提琴。

他有了房子，有了钥匙，更重要的是有了观众。

而纳萨尼也为洛佩兹带来了荣耀，被市长接见，亲手颁上灿灿的奖杯。

然而，到底谁才是谁的救世主？

谁是谁的上帝？

影片在最后要结束时，纳萨尼举行了一场小型的演奏会，演奏会失败了，在他即将成为主角的时候，在所有慕名而来的观众期待下，他落荒而逃。

就像年轻时候一样。

想一想，LAMP外的大街上，依然流落着无数的乞丐、毒贩、问题青年。

流血打人的事件依然每日上演，这条街道上有多少需要被帮助的人？

可惜他们不是纳萨尼，他们不会拉大提琴，他们不是曾经的天才，他们只是普通人。

最后，纳萨尼的妹妹来接他回家。

结果会如何？

可以肯定的是，当年的那个天才，是再也回不来了。

把他送回去是不是就真的帮到了他？

这恐怕不得而知。

谁又能确定，纳萨尼过上正常的生活以后就一定会比当初的流浪汉快乐呢？

这部影片，是一个茱莉亚音乐学院的朋友推荐给我的。

他说：这是一个真实的故事，如果你不努力，不专注于你的目标，那么有可能流落街头。

影片倒是没有引起我太多共鸣，观后感：人们愿意帮助你，是因为你是你，你身上有其他人认为的价值所在；如果自己不努力，不争气，就算再多的机会也没有用。

我们都是以为独奏者关心被关心 我们都存在着在城市喧嚣的角落 依然有一片蓝天他依然拉着那把少了根弦的大提琴生活的旋律，质朴悠扬独奏者 脆弱人生的坚强独白

记者洛佩兹无意中在街上碰到了流浪汉纳萨尼尔，发现他竟能用只有两根弦的小提琴奏出优美的乐曲，随着调查的深入，他发现这个流浪汉竟然受过高等音乐学院的教育，带着好奇，洛佩兹开始用心去慢慢和这个患有精神疾病的流浪汉完成着心灵的合奏…… 全片用力地放射着暖人的光辉，但是看过之后，心存遗憾。

这是一个好故事，因为来源于真实事件。

但是编剧显然太自信自己的驾驭能力，没有去细致地挖掘故事背后深层次的内容，比如，纳萨尼尔发病的真正原因是什么，难道仅仅是种族歧视这么简单的原因吗？

洛佩兹，那个记者，真正被纳萨尼尔吸引的原因是什么？

仅仅是职业需要加上对流浪者的悲天悯人吗？

两颗心灵彼此靠近、共同奏鸣的真正原因是什么？

——当这些都不被细致的考虑，或是只是人为地涂上掺拌着流行元素的松香后，这部电影也就很难奏出感人的乐章了，所以影片中那些对贫民窟的反映、以及纳萨尼尔早年发病的过程，大多显得肤浅而不着边际，在故事的讲述方式上，也基本乏善可陈。

不过电影仍然值得一看，作为文艺片，它的文艺色彩还是很浓。

首先是两位主演的表演，特别是小罗伯特.唐尼，在片中的表演不一定完全压过杰米.福克斯，但是就他自己以往的表现来看，这次的表现已经相当出色，把自己的魅力和所长发挥的激情四溢，虽然那种对男人放电的眼神让人有些疑惑和不安，但使人赏心悦目还是绰绰有余的，由于剧本的局限，他激情四溢的表现还是略显表面化，但总体来说，比他之后出演的《大侦探福尔摩斯》要更有魅力、要好得多。

片中的音乐是整部电影最值得称道的元素，相当具有感染力，特别是洛佩兹把大提琴交给纳萨尼尔那场戏中的音乐，感人至深。

但遗憾的是，好的而音乐在很多时候都是一把双刃剑，会给你的电影增色，也会挑战你的镜头表现能力，而在这次挑战中，这部电影只能算差强人意。

例如前面提到的送琴一场戏，其实在这场戏中，两位演员的表现都相当到位，对于他们神态的捕捉已经很具有感染力，但遗憾的是，导演为了追求更强表现效果，调动长镜头强加了飞鸟的画面，这种人为而刻意的表现，其实反而消减了音乐本身的的动人力量。

而且最令人遗憾的是，电影的名字是《独奏者》，此时镜头里也是在独奏，但我们却听到了交响乐。

如果此时能够使用现场录音的方式，专门于湍流的汽车噪音间奏出现场的真实琴音，会是什么效果？

——当然，这样做难度很大，但是没有挑战，哪里会有突破？

而没有突破，正是这部电影最大的遗憾。

人生路上，不可能保持心灵的独奏。

电影屏幕上，也没有能百试不爽的单一元素，——好的演员、好的音乐，距离一部好电影的标准，还有好多路。

凌晨。

五点半上床，六点半下床。

一小时。

台灯微弱的灯光。

睡不着。

人人网上。

仅有两人在线！

昨夜的餐，菜盖在饭上。

冰凉。

——抄录某女生校内网日志在马德里以南。

一百公里。

陈绮贞说：阳光。

空气。

骑着单车。

携着纯净的矿泉水。

新鲜。

自由。

旅行。

在洛杉矶，流浪的纳萨尼尔·埃尔斯说：！

@#￥￥！

@##￥￥#@！。

如果旅行可以这么装，还是喜欢不知所云的流浪吧，好歹有坚持不懈的理想。

祝愿该女生早日陈绮贞。

表现方式相对特殊，经常出现用图像表现人内心感觉的画面以及经常有两个主角同时说话，但是还不知所云的段落，很容易让观众糊涂，所以在看电影时不要较真两位主演说的每一句话都是什么意思，站在一个更高的视角看待这个电影的叙事会别有一番风景。

“独奏者”+“杰米·福克斯”+“精神分裂症”很容易让人联想到 “音乐传记片”+“灵魂歌王”+“阿甘正传”。

但是看完电影你就会发现错了。

本片是披着音乐传记片的外衣，在讲那普世的人文关怀。

很好的电影，但不容易被大众接受！

诗人不是狭义的写诗之人他们是这样的人：冒着毁掉世俗生活的危险，而进行高峰（狂喜）体验的人，正如“独奏者”。

独奏者（诗人）：你可以成为他的朋友，但不能够替他扼住他自己命运的咽喉。

现代性摧残着天才。

城市隐居者，在确定性的城市里捕捉偶然。

他爱所有，他爱所有人，害怕apartment；他拥有巨大的爱，成为上帝的爱。

天赋是世俗生活的障碍。

平庸在现代社会已成为一种品质。

到底谁疯了，精神病的伦理困境。

宗教的回归：除了关注命运（贝多芬），更要回归宗教（巴赫）。

愚蠢的人，他妙语连珠的诗篇你们却充耳不闻！

（每次见Lopez时，Ayers都有看似絮叨却充满寓意的诗篇）当无知又成为我的品质时，在失眠的夜晚我写下这些平庸之词，这样的失眠并没有佩索阿说的那么伟大。

世俗生活变为将要入睡的几个小时，在这几个小时里，至少我不知道自己在干什么，也总比在清晰中不知所谓的好。

我们每天在夜晚独奏着自己的梦，奏者自己，听者自己，而又是谁睡了 谁醒着，谁正常，谁疯了。

"The Soloist" is about how unknowable other people really are“-- Milostiva