另一个故乡

1840年那段时期是清最孱弱的时期，那时候发生了什么我想每一个上过初中的人都知道，而同一时期地球另一个地方-德国，那时候生活在那片土地上的人又过着怎样的人生呢？

我想这部电影也许能告诉观众一些答案。

这部电影吸引我的主要是两点，第一点就是摄影，它拍摄以黑白为主，没有了彩色的加持整部电影的摄影就必须特别注意用光和构图，个人认为这部电影在这方面是很优秀的。

第二点则是这部电影里的人物，每一个人物写的都很饱满，每一个人物都是真真实实的存在，而这篇文章我也会写一写我对这些人物的理解。

全篇里我认为最智慧、最坚强的应该是奶奶这个人物，俗话说的好，家有一老如有一宝，每一个到了古稀之年以上的老人都是一本厚厚的历史书，他们的经历、他们的情感、他们的智慧。

她看着自己的亲人一个一个的离去，她的儿子，她的儿媳，她的曾孙，还有电影里没有讲的她的丈夫、他的孙子们，她的内心在一次又一次的强疮百孔的攻击中变的无比强大，所以她希望每一个人都过得好，她会支持每一个孩子的想法，从容的，智慧的，比如当雅各布被父亲训时鼓励他不要放弃梦想，当他的情人被抢时告诉他最好的时机已经错过。

她平静的看着一切的发生，她欣然接受着一切。

如果雅各布走上了不幸的道路，那么他的叔叔就是他的未来。

我想他的叔叔曾经也是像雅各布那样意气风发、怀揣梦想，可是贫薄的土地、贫困的生活、思想贫瘠的思想将他的梦想一点一点蚕食，最终他也累死在织布机面前。

哪怕他年老的时候已经被生活折磨的痴呆，他也没有忘记对知识的渴望，正如侄子的书籍被父亲丢弃，在他那里却得到了珍藏。

我不认为父亲是一个愚昧的人，我更愿意相信作为一个儿子、作为一个父亲、作为一家之主他早已看破了生活的无奈，他知道自己的家庭没有能力跨越阶级，他不想他的儿子在梦想面前被摔的头破血流，与其让他做各种无意义的冒险，还不如早早认清现实，为后半生做好准备。

在农村里他的父亲至少不失职，没有抛弃年老的母亲，有自己的铁匠铺营生，还有土地种植，能够养活一家人，即便吃的并不怎么好。

对于为了生存而努力的人，至少不应该苛责太多，当你指责他们没有梦想的时候只是你不懂他们的梦想，他们的梦想不过是简单的能活着能吃饭。

再强硬的男人始终都是爱自己的孩子的，他放手大儿子的远走他乡，释然了女儿的离经叛道，接纳了小儿子对知识的渴望和追求。

最感人的莫过于母亲，大概全天下的母亲都是最累人的角色，为了保持家务日以继夜的工作，直到身体生病无以为继，她们辛勤的照顾着丈夫，无条件的支持着儿子的梦想。

电影里的这个母亲，小儿子为了梦想离家出走，自己累的半死也有背着一箩筐的食物给他送吃的。

为了让儿子能够逃离监狱，她拿出了自己一生的积蓄，一个金币。

她只想着自己的女儿能过上好生活，她根本不在乎什么不同信仰，她只知道自己的女儿永远是自己的女儿。

她是善良的，勤快的，无私的，包容的。

我想最幸福的莫过于哥哥了吧，他是一家人里唯一去过外面世界的人，即便是以当兵的形式，而这个却是他弟弟一生的梦想，离开故乡。

在战场没有不幸死去，回到家乡家里还有他的一席之地。

一次舞会就俘获了一位少女的芳心，即便没有和她进行过了解，甚至谈不上互相喜欢，而弟弟对这个女人却爱而不得。

当弟弟为离开故乡做好了一切准备的时候他又捷足先登给全村人通报了自己的离乡意愿，这样弟弟就得被迫留下来照顾父母，而自己则可以带着妻子远走高飞逃离这片没有希望的土地。

似乎运气一直光顾着哥哥，每一个人生拐点他都踩上了节奏，在雅各布眼里他是多么的幸运啊。

我并不喜欢女主，我觉得她从始至终都是一个自私自利、为我中心的人。

一开始她接近雅各布是因为他是个读书人，和他在一起能提高自己的认知和学识。

后来跟哥哥在一起也许是酒精的作用，但结婚绝不是，而是对于现实的考量，哥哥是一个务实的事业型男人，在婚姻里更可靠。

离开家乡之前还要跟雅各布发生关系，这纯粹是人品的问题。

离开的时候母亲的哀嚎她没有一丝的在意，要知道母亲为了她独自上门求哥哥、精心准备婚礼、为她准备远行的东西，可是甩开母亲时是没有半点温情。

她应该知道闺蜜喜欢哥哥，但她还是选择了和哥哥发生一切。

她是一个自我的人，也许自私的人才能获得自己想要的吧。

姐姐应该是最勇敢的人吧，为了自己的爱情敢于和爱人远走高飞，她也是聪明的吧，选择了一个对的人，对她不离不弃。

她敢于反抗父权的威严，敢于反抗信仰的束缚，敢于抛弃世俗的观念，为了自己的爱情，也为了自己的一生。

说实话对这个男主可以说是既爱又恨。

他对知识的渴望是很多人所没有的，出身低贱却挡不住他对知识的诉求，即便被父亲强势干预，即便被村里人嘲笑，即便被镇压，他心中对知识的追求从没有断过。

但是他又是懦弱的，在爱情面前他犹豫不决，每次机会到来他又失之交臂。

他曾有过多次离开家乡的机会，但是他都没有把握住，最后就被困在了乡村里。

他的智慧，他的抱负，本应该有更肥沃的土壤让它生根发芽长成苍天大树，可最后却只能扎根于这片渺小的土地上。

理想面前他那么高大，现实面前他又是那么不堪一击。

最后他只能不断妥协，对于爱情，对于理想，对于生活，统统只能委曲求全。

全篇都是黑白为主，但也出现过一些色彩，男主夜晚笔耕不辍时的墙壁，幻想未来的瞳孔，物质生活提供者的金币，婚礼上的绿色花环，侄女出生时门上挂着的花环，母亲治病时看到的蓝色花海。

大概痛苦的生活都是黑白的，只有幸福快乐的时候才是彩色的吧。

这个村庄里有能力的年轻人都离开了，留下的都是老弱病残，留下来的有思想的都疯了，如杰切的父亲，叔叔，而男主差一点也走上了疯狂的道路，剩下的都在过着贫困与饥饿交织的生活，或者信仰不断被磨灭的生活。

对于离开故土远走他乡谋发展，我始终有着矛盾无法自洽的内心挣扎，正如影片里的哥哥和弟弟，留下来的未必一直渺无希望，走出去的未必就能过上梦想般的生活，到底美好生活的创造者是土地，还是人呢？

公众号：三横兰

德国片 Heimat【另一个故乡】，长达近4个小时，我居然用两天时间分上下场看完了，而且全程无尿点，端着咖啡目不转睛的看完了。。。

一部原以为会瞌睡的好片，看完之后上网翻豆瓣发现果然是小众，无啥出彩的点评的，可是意犹未尽之后还是发条说说Mark一下。。。

有人说这片像白鹿原，我觉得可能是，都是乡土题材，，，但是白鹿原我没心思看，没民主的草民写一百部白鹿原都搭不上真理的一条胳膊。。。

或许又有人说像【瑞士孤儿】，fine，我也觉得和瑞士孤儿有姐妹片的质素。

观此片，让人对160年前的德国旧社会的劳苦农民的生活画面一览无余，这部片让人印象深刻的是导演的坚持，，，所有卡司的粗鄙的服装，农村脏乱的场景，肮脏破败的建筑都真实细腻的毫不羞涩的反应了赤贫德国北部农村的真实面貌，可见导演的细腻与坚持，丝毫没有遮丑和粉饰的嫌疑。。。

而电影的时代背景，天朝人民可能忘记了正是老卡马克思的年代，电影中的时代应该是马克思2530岁的时候，那时候的德国应该是现代文明的曙光初现的年代，而偏远的乡村却是赤贫，落后，文盲与绝望。。。

和印象中德国作为欧洲最早的现代民族国家的确立完全不沾边的样紫，或许这也是真实德国的另一面，，，，如果没有【洪堡】（那个和现代数学之父【高斯】做好朋友的德国现代启蒙博物学家，类似德国的达尔文，，，）在片近尾声的时候友情出场，都让人恍若觉得这出德国农村的白鹿原真是世外桃源与世隔绝的故事。

但是就是因为从时代中抽离出来的故事，才更可以让对德国历史不了解的其他各国人好好的看这一小群村民的人间悲喜剧，这部电影到底什么吸引人，，，，我看了4个小时，觉得最吸引人的是他真实细腻，和农村人的生活一样朴实，，，没有悬疑，没有说教，没有感天动地的戏剧冲突，有的是绵密的真实细腻，光这一条就觉得剧情犹如流水，水到渠成，没有费尽心思的冲突布局。。。。

即使对德国人的宗教不了解，对德国人的生活不了解，可是还是会为语重心长的母子对话，，，爹生妈养的亲情不舍，以及全世界各地旧社会人民对于嫁了女儿如泼出去的脏水都心有戚戚焉。。。。

电影中最让我感动的是男主角的老妈对儿子的牵挂和揪心，，，这娃太淘气了，和我真的很像，这娃和他爹也矛盾与生俱来但又能人性和解，和我也很像，我10年没和我爸说一句话的冷战，最后我赢了，但是我爸却成老人了，，唉，，，他妈对儿子的舍身付出和中国老妈爱子心切无所不同，丝毫不因宗教，国别，民族习惯有什么差异，反倒是让我觉得更容易带我入戏，感同身受。。。

让我又想起了【瑞士孤儿】，谁能知道同是说德语的瑞士德语族的旧社会也是那么悲惨，谁能知道为什么冷漠自私的瑞士人能变成那样富有和冷酷，原来，德语族确实有很多悲催往事。。。

电影中最多的剧目是关于村民的死亡，前前后后重要的死亡过程有3起，每一起都是那么自然平静，，，或许只有对生活的苦逼与麻木到绝望的人才对死那么平静安然忍受，，，1年前前前女友说她妈死了之后，她爸就说过【早知道要死了还去医院干嘛】，，，她就对我吐槽说爸妈一直感情很好，怎么突然爸爸会说出这么冷血的话，让她突然很讨厌爸爸，，，我跟她说不是的，只有感情很好的人才能说这种话，，，老伴老伴一辈子走过来了，突然去了，还会说着活着的时候才会说的话，你爸爸这是当你妈还活着平时默契玩笑说的话而已。。。

去豆瓣看了一下几篇没啥水准的影评，觉得也没什么好补充的，对于我来说这部电影行云流水般的自然流畅，所有德国农村的风土人情悉数上演，若不是囿于黑白的画面，乡野风光那不是一般的旖旎，或许电影的背景是一群赤贫到要去巴西原始森林逃荒的农民，否则用彩色表现那么美的田野不会让人联想到这赋税繁重又土地赤贫的荒野。。。。

其实看完这部电影没有什么特别新奇之处，或许是因为对于这部电影理解起来并不像豆瓣里的那些货们那么痛苦，在我看来都极其自然也很好理解，电影名字【另一个故乡】其实说的应该是主人公雅克布自己对青春年少理解中的乌托邦的另一个故乡和经过总总感情打击和现实磨砺后的成熟的理性有家庭责任感的男人心中体会到的新的另一个故乡的对比与再发现。

原来，不管发小邻居，骨肉兄弟怎么去寻找另一个故乡，，真正的另一个故乡是自己的追求和再发现，，，而且让人意外的是，德国村民的“孝道”让中国人也感觉怪怪的，，，似乎好像西方人被上帝带走之后，对于父母的孝，父母在不远游的责，都鲜少表现过，为毛这部电影里却这么炙热鲜明，，，也许是因为他们是农民，小农生活，彼此依靠，，，或许莱茵河畔的城市市民阶层可能已经不是这样生活了。。。

总之，这是一部很好的电影大爱无言，哦不，是大义无言，，，没有说教，没有费心的设计，，，全部都是平白直抒，犹如清明上河图，你若展开，精彩自寻，所有其上的内容本身就是最好的素材。。。

人物，服装，风物，风景。

☺。。。

另外一个好处是，这电影的德语说实话比现代德语电影要耐听，，不知道是我德语渐长吗，还是德国农村人说话不矫情？

居然好多可以听懂，，，原来，我常听的一首德语歌【梅裙·迪·帕勒迪】是【女孩的天堂】的意思☺到现在才知道。。。

以上是我在自己QQ空间里，今天刚发的说说，原文复制过来，，，，最后想说的是，看个电影就是看个电影，，，，电影只是载体，和看书，看报，看PPT没什么两样，，，看部电影能发现能收获就最好不过了，和装逼没关系，，，，即使没啥发现没啥收获，就当白看了，总会有更适合自己的电影，自己更喜欢的故事，，，但是为了逼格一定要绞尽脑汁实在无趣，，，，不管是看书，看报，看电影，只要有收获有新的体认，新的发现，新的认知，那就再好不过了。

影片开始，铁匠约翰·西蒙的小儿子雅各布不顾父亲责骂，弃工读书为自由之路做准备，决意要离开贫瘠束缚的家乡，奔向书本中那个自由新世界。

然而他崭新世界迈出“每个脚步和真挚的决心”的过程中却被多磨的生活和难舍的亲情一次次阻挠。

与此同时，他对自由的理解也潜移默化地改变着。

就随着雅各布的笔记去探索看看他最终是否得到了他想要的“自由”？

1.“朝圣者（迁徙到别处的人）的影子排着长长的队伍，蜿蜒地随着汹涌的波涛前行，带他们走向新世界。

但是为什么我渴望的心如此问道：“为什么要永远离开家乡？

”困扰我们的苦难不会持续很久，背井离乡很少能够找到幸福。

”站在高地上，眺望背井离乡迁徙的人，并称他们是朝圣者，可见雅各布对遥远他乡充满的渴望与憧憬，此刻的他认为那个只存在于书本上、不曾相见他乡就是新世界，通往新世界的途径就是告别家乡。

但同时，他又对放弃家乡有所质疑，他想要新的生活，但又对故土眷恋。

虽然他处处表着奔向新世界的决心，但内心中存在着挣扎。

他只有在一遍遍品读书中对那个遥远地方正面的描述中寻求远走的决心与离乡的安宁。

2.“我哥哥古斯塔夫从维塞尔的皇家步兵退伍回来，他在那边是龙骑兵团的马掌匠，为了那个从来不在乎我们普鲁士的国王伟大的荣耀。

因此我要追随更好的事业，它的名字叫自由。

我决定一年内离开这个只有束缚的家乡，寻找自由。

”雅各布此时理想的事业就是“自由”，雅各布认为在没有暴虐统治的新世界才能获得自由。

哥哥古斯塔夫的经历坚定了雅各布离开独裁统治下的家乡的想法。

3.“当我们小时候我哥哥古斯塔夫比我年长三岁，经常不得不牵着我的手，在夜晚时带我穿过我们的村庄。

他常说如果你看不到路，那就必须把整个世界装在脑子里。

他的意思是你要记住房子和道路中坑坑洼洼的方位免得陷入其中。

而我所认为在黑暗中整个世界必须在我们的心中点亮，这样我们可以在黑夜找到我们的路。

”通过对比哥哥古斯塔夫和雅各布对“黑暗中行路”的观点可以知道，与哥哥“记住-躲避”相比，雅各布“点亮-寻找”这种观点更具有先进性，可以看出雅各布向自由出发的观点。

但是他们两者还都停留在客观世界静止的认识上。

4.“奥尔姆已经成为我真正的朋友，从他身上我学到了很多，我现在明白哪里做错了。

苦难都有他们的起源，不是在于上帝而是在我们的心中。

自由不单只是摆脱囚禁，而是我们被赐予神圣权利。

”鲜干酪集会上，葡萄种植户们因不满当权者垄断葡萄酒交易而引发的一场群架，因为卷入其中雅各布与奥尔姆被捕入狱。

相处中，雅各布被奥尔姆身上反叛、挑战权贵的勇气所吸引与感召。

在雅各布思想中一个新的认识正逐渐清晰：自由不光是逃离束缚行为的境遇和奴役关系，也是为了公正的待遇、平等的权利而斗争的觉悟。

这种觉悟远胜于懂得印第安语中各种绿色的说法更具有先进性。

5.“那块金路易一直如地狱之火在我皮肤上灼烧。

我曾千百次地问自己，能否用金币来衡量自由的价值？

这些想法折磨着我敏感的内心。

而且那个蔑视宗教以及其普鲁士国王的我的朋友奥尔姆，恳求我不要用金钱去抵偿那些无价的东西，直到公正重新来临。

某个来自天堂的征兆会告诉我们，自由已经接近。

”雅各布的母亲给他一枚叔叔留下的金路易，让他贿赂狱卒出狱。

然而他和新朋友奥尔姆心中“自由”的崇高地位，以及面对不公正逮捕理由的抗议让雅各布放弃贿赂。

此时的雅各布已经被唤醒了捍卫公平、自由的思想。

6.“我的朋友与我分享他所有的想法，但他从未提起过他嫉妒窘迫的境遇。

一名正直工匠的骄傲让他避开这个话题。

苦难是一种耻辱。

一种不惜一切代价都要保守的秘密。

奥尔姆和他的家庭忍受着沉默的羞愧，没有食物，没有尊严。

是不是只有风暴来临，才能最终永远吹散这不公与专制。

”这是雅各布对朋友艰难生活的同情，对朋友一家于苦难中保持尊严的赞誉，也是对不公与专制的控诉。

此刻的雅各布捍卫公平、自由的思想又有了进一步的要求，一个人或者几个人的反抗无法实现公平、自由的理想；不公与专制需要革命风暴来推翻。

这是德意志人民革命精神缩影在雅各布身上的星火之光，事实上1848年德意志各地爆发三月革命，但遭到镇压。

7.“我听说一个秘密的地方，隐藏在亚马逊的丛林中，要得到这片天堂般的快乐，铭记自己对父母的职责，只有摒弃贪心，内心纯净地踏上旅程。

但是母亲的病痛和冬日的艰辛，扼杀了我们所有理想国的信仰，把我们推入冰冷的淤泥中，压抑我们纯洁的内心。

此文在这个不幸的冬天由冻僵的手指记下。

在彗星来临的一八四三年。

”告别家乡奔向自由新世界的旅程因为母亲的肺病和季节原因不得不往后拖延。

8.一八四四年七月八日写于沙巴赫。

我将终止更新我的日记本，在我梦想宣告破灭之后。

只要父母健在，我就必须留在这里，让他们有所依靠，直到他们死亡。

我必须心怀感恩地耐心等待。

在我写这些的时候，我的朋友弗兰茨奥尔姆正带着他的一家搭乘不来梅籍轮船艾米丽号，在迈尔文德船长的带领下乘风远航，通往幸福的港口。

我们的思想将在宇宙中碰撞。

”雅各布满心憧憬的迈向自由新世界的旅程，在还剩四十一天就可以起航时，又一次因为家庭中的突发事件破灭。

白喉病在附近的几个村庄蔓延，哥哥古斯塔夫的小女儿在这场瘟疫中死去。

悲痛欲绝的古斯塔夫和杰切向众人宣布要去巴西。

而雅各布只能继承铁匠铺，承担起照顾父母的责任。

在幸福港口敞开的新世界与家庭责任之间，雅各布选择了后者。

对于雅各布来说亲情不等等，只好忍痛让梦想偃旗息鼓。

9.“人并不只活一次，那个从暴风雨中幸存的人，会欣然跟随我到灌木丛生的森林，穿越无尽的草原，翻越安第斯山脉，指路的神灵会告诉他，踏上科学的道路就会找到自由。

”古斯塔夫和杰切走后，雅各布与佛琳切结婚，一起赡养着家人，雅各布改良了哥哥造的蒸汽机，让父亲感到十分骄傲。

雅各布的研究得到了柏林学者认可。

雅各布得到了心灵和精神上的自由。

“我只需要闭上眼睛，就能去任何想去的地方。

遥远的国度、丛林中的未知城市，还有海岸线。

” ——雅各布

http://www.gmw.cn/01gmrb/2000-07/06/GB/07%5E18473%5E0%5EGMC3-007.htm"记得奶奶曾对我回忆说，毛泽东自小就酷爱读书，常常通宵达旦、废寝忘食。

小小年纪的他每天都要帮家里干不少的农活。

如早晨要早早起来先忙一阵才去上学，下午私塾散学后，又有不少事要等着去做了。

他常干的家务活有砍柴、挑水，并要负责给家里放牛等等。

但只要干完活，一有空闲，毛泽东总是要把随身带的书拿出来读上一会儿。

可是他那目光短浅的父亲，却只知道赚钱，认为毛泽东读书没有太大的用处，他认为，一个农家子弟，只要粗通文字，会日常记记账，也就可以了。

正是由于这种观念，他在毛泽东刚满13岁的时候，即中止了其在私塾里的学习，以便留在家里专心干活，或者在农闲时，帮助自己做粮食和生猪买卖的小生意，这样一来既节省了学费，又使家里多了一个帮手，收入也增加了。

酷爱读书的少年毛泽东，心里对停学的事很不情愿。

但对一向暴躁而又专制的父亲，却又感到无计可施。

这时，作为毛泽东表兄的王季范得知了此事。

在了解了表弟的真实想法后，他立即放下了手里的事，专程赶赴韶山冲，拜访自己的姨父，替渴望读书的表弟说情。

"

短评中有人说中间部分像中国的《活着》，看的时候我也有这种感觉。

但总体说来更像《白鹿原》的原著。

同样是农民生活，同样有革命背景、社会变迁，有爱与欲，生老病死。

有看透生活的人，有向往新世界新思想的人，睿智的人，反抗的人。

这部电影也有一个庞大复杂的人物体系，但剧中的每个人物都性格鲜明，描述起来张弛有度。

为什么《白鹿原》就拍不出这种感觉？

看过白鹿原太久了，好多人物也记不清，体系更加复杂？

也只是部分原因吧，听说220分钟的版本也不怎么样。

镜头运用简直到极致...构图、光影、长镜头、运动镜头。

《白鹿原》画面也算挺好的。

电影中第一次出现色彩是马蹄铁，后面还有杰切的孩子出生门上挂的花环，蓝色花海（美哭），樱桃，蓝色浆果。

杰切父亲的那块小石片一直都有颜色。

个人猜想这些彩色物的出现关乎一个民族繁衍的精神象征。

比如花呈现蓝色后母亲说她看到了所有的孩子，花环象征新生命的诞生（生死的交叠）；雅各布介绍22种绿色的表达时爱情降临（爱情在生活中的希望之色，杰切结婚时的花环也是绿色）；小石片像是一种向往带来的慰藉，德意志国旗更是民族精神的凝结；马蹄铁则是赖以生存的经济来源；蓝色浆果出现在雅各布的学术观点被重视之后（某种程度上的梦想实现）。

这些都是在艰苦的世纪中支撑这些农民得以生生不息的。

有些讽刺的是，雅各布是从一开始就想远离故乡见识外面世界的那个，也是一直到最后都坚守在故乡安安稳稳过日子的那个。

片名“‘另一个’故乡“始终栖息在雅各布的心里，或许保持向往而又不经历幻想破灭的残酷是最好的状态了。

期待中国能够出现可以驾驭得了《白鹿原》的导演。

--9.21增补不得不说太喜欢这部电影了，刚开始的前一小时里还有些焦躁，后面完全沉浸了，而且看完之后禁不住一遍又一遍回想。

这部电影在不到四小时里讲了太多故事，塑造了太多完整的人物形象，有空就随机抽一小段儿温习，惊叹不已。

一般来说都是电影难以还原书籍，但我在想，要写成什么样的一本书，才能还原这部电影。

史诗，当之无愧。

从个人情感上来说，偏爱的电影是《饲养乌鸦》；从电影本身来说，最喜欢的就是这一部。

PS：看过这部电影，可以再尝试一下 看看两年前看不下去的7个小时的《撒旦探戈》了。

双眼初触这部电影画面的时候，发现是黑白的，原以为也许它会像《刺客聂隐娘》一样只是开头部分如此用来渲染气氛，却不知影片自始至终都是这种镶嵌着黑白的画卷。

而我也意识到，黑白的有机组合向我们展现了19世纪的德意志民族最原始的生存状态，那种厚重感以及不可磨灭的田园气息迎面而来，正如所有观影者所注意到的那样，它的每一寸镜头都是独具特色的艺术画。

231分钟的长度也并没有显得拖沓冗长，真正的生活就是这种不苟节奏的舒缓与珍贵。

影片改编自德国电影大师爱德嘉·莱兹早年自编自导的现代德国史诗《故乡》三部曲，取材于19世纪40年代的洪斯吕克地区农民生活状态——农业与家庭手工业的结合、向往自由、诗一般的韵律感。

在连年饥荒与历史变革的双重出击下，人们为了生存，不得不找寻另一个“故乡”，发掘丰富的精神世界······主人公雅克布是一位酷爱阅读、有志于印第安文化的青年，无奈于守旧的父亲并不看好他的这份兴趣，忙碌的生活也不允许他整日扑身于书本······尽管如此，雅克布有一位支持自己的叔叔，他会帮雅克布存放所有书籍；还有一位永远理解自己的母亲；以及他永不止息的日记记录。

雅克布在自己的日记中记录了他丰富的精神生活——他的信仰与他的追求，正如他对姐姐莱娜所说的那样，他要去“在我们这儿日落时分，正是那边的日出时刻，那就是我要去的地方。

”他手指着远方，心望着远方还有一个姑娘。

不久，叔叔的去世无疑是对雅克布莫大的打击，这个安详于老旧的织布机前的“劳动者”，默默无闻却饶有兴致地度过了他的一生，这个支持雅克布却不被别人理解的叔叔终其一生终于赚够了一枚路易金——那枚买不来自由的路易金深深地装在他的口袋里。

“告别人世是很自然的事情，我们每一天的生活都不可能重复，就好像死亡将我们中的某人带入墓穴，光阴及童年就这么飞驰而过；我们思念爱的时候，会想念相遇，也会怀念告别，而我也经历了1842年11月7日的那次集市，不久就将再次上路。

”不错，那次集市，不可预知地改变了他的命途，爱人杰切和哥哥古斯塔沃的“即兴背叛”让他放声嘶吼，这时候他想到的不再是苟且的爱情，而是自由——甚至犯罪。

他的“高呼自由”被当地法院关进了牢狱，哥哥迎娶了雅克布心爱的姑娘。

“还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事”？

数月之后，雅克布归来，正赶上哥哥的婚礼，可是他变成了大家看不见的透明人，唯独阁楼上善良的奶奶、院子里愧疚的杰切的妈妈、也许还有街巷旁那个跛足马格奇——看得见他。

离开的时候得思乡的病，回去的时候会感到爱的哀悼，初恋很快消失，她的幸福成为了他的痛苦······不断加深的饥荒将要击垮这片朴实深沉的劳动者生活的土地，疾病的肆虐牵动着每一个渴求生命的人。

当我们看到一行亡婴开着浩荡的仪仗队走向远方的时候，黑色的生命正在点缀白色的霜雪，不屈的坚定真的是生命的永恒吗？

当古斯塔沃在教堂说出他要外迁巴西的时候，我似乎才理解并看到了另一个故乡，而那仅仅是哥哥的故乡，他要归去，寻他的田园与芜湖；弟弟的故乡，停在了梦中——仅仅是梦中；弟弟的故乡是自由与信仰，而哥哥的故乡唯有生存，在那个荒芜的年代，生存重于一切。

哥哥走了，弟弟留下来陪伴尚在世的爸爸、妈妈与奶奶，甚至，他就要迎娶那个一直暗恋着自己哥哥的姑娘——佛琳切。

“在我的梦想宣告破灭之后，我的日记本也将终止更新”。

再后来，妈妈也安详的离开了，做着她年少的梦。

再后来，雅克布终于知道“人并不是只活一次，那些被从生命中的暴风雨中幸存的人们，愿意跟随我一起背负着沉重的锁链，踏上科学的道路，就能找到自由。

”再后来······雅克布试成了哥哥未完成的蒸汽机，读着他们拥堵的信，围着一桌的乡人，他发现，他终于到了另一个故乡，说着他的“Na ana mana sezu”······

第一次在德国电影节的宣传册上看到这幅海报：一个年轻男子手握一本书，站在山崖上，张开双臂呼喊，像只振翅前鸣叫的小鸟儿，前面是几颗干枯树枝矗立的山野。

这张黑白底色、构图简洁、留白最多的海报，在一排彩色海报中格外显眼，海报下写着电影的名字——《乡归何处》，此外还有一个直译名——《另一个故乡》。

突然觉得这画面似曾相识。

这种奋力挣脱束缚、肆意呐喊的感觉，哪段青春没有经历过？

有句话说，不曾深夜痛哭过，不足以谈人生。

而我说，不曾振臂高呼过，不足以谈梦想。

追梦的过程何其艰险，需要挣脱樊笼、奋力一搏。

追梦的旅程又何其畅快，值得奋不顾身、倾其所有。

隐隐觉得，这会是一部关于梦，关于心灵追求的电影，吸引着我一睹真容。

电影四个小时，舒缓而悠长，但叙事紧密勾连，人物刻画细致入微，情节铺垫环环相扣，丝毫不显拖沓。

如诗如画的田园生活，和日复一日的辛勤劳作；青春的悸动和苦涩的失恋；梦想的激情和理想的覆灭；不能远行的痛苦，和被迫离乡的无奈；生之艰辛，和死之怆然；心之自由，和现实枷锁；小人物的悲欢离合，和大时代的革命浪潮。

这种种对峙的场景，被八十高龄的爱德嘉•莱兹，以其丰富的阅历和成熟的手法，不着痕迹地呈现在这部深刻复杂、又层次分明的鸿篇巨制中。

电影透着德国人特有的冷峻和理性，又有深厚的诗意和情感。

通过性格迥异、命运殊途的三兄妹的命运起伏，将爱/梦/自由/乡愁/死亡/宗教，种种永恒的母题交织其中。

透过男主雅各布充满智慧与诗情的叙述，在黑白怀旧的底色中，奏出了一曲自由与乡愁的二重奏。

在希望中走向绝望，在绝望中又见曙光，看完让人悲喜交集、唏嘘不已。

叙事：多么痛的领悟一部电影开端的十分钟就能决定你会不会爱上它。

莱兹在执导这部电影前，已经完成了电视剧集《故乡三部曲》，对故乡的题材显然已经驾轻就熟。

叙事娓娓道来，从容不迫。

电影对叙事结构的建置尤为可道。

雅各布的父亲扔掉他的书、母亲在土豆地里称赞他，叔叔帮他藏书，人们在冰天雪地里赶着马车离开，雅各布振臂高呼、开始记录心声，奶奶在黑暗中鼓励他，古斯塔夫从军队服役归来，亨丽埃特在山坡上学鸟叫……开篇几个简单的场景就把电影的时空、人物交代清楚了。

故事发生19世纪40年代，德国巴伐利亚州最小的一座直辖市施瓦巴赫的一个小村庄。

铁匠的儿子雅各布嗜书如命，心怀梦想，追求自由，疏于劳作。

父亲恨铁不成钢，母亲处处护着他，叔叔是他的知己，奶奶是朴素的智者，哥哥是他们家的骄傲，人们离开村庄，远走他乡。

主要人物悉数登场，故事由此拉开帷幕。

主人公雅各布的开场自白“我想释放心声，饱览整个世界/我要追随更优秀的君主——自由/我已下定决心，用一年的时间，离开这个只有束缚，却无法依靠的故乡”，引出了贯穿全篇的主题——追求自由，逃离故乡，向往新世界。

而雅各布的发问“为什么要永远离开家乡？

这里的困境又不会持续很久，而且流落异乡很少能找到幸福。

”看完这部电影就会知道，莱兹像是在用整部电影回答这个问题。

电影的第一个情节点发生在90分钟处，冻脚节集会上。

对于正常长度的电影来说，这个情节点来得太晚（按照2个小时的长度，第一个情节点应该出现在30分钟左右）。

但对于一部四个小时的电影来说，恰如其分，因为前面已经有了足够的铺垫。

此时，雅各布和亨丽埃特经过几次会面已经暗生情愫，雅各布在革命者的船上也初次体验了流血冲突。

这个情节点便是对他陷入的爱情和身处的革命浪潮的一次集中交代，这是电影的第一个转折，对于全篇叙事至关重要。

集会上，伯爵代表的特权阶级垄断了卖酒权，激起了参加集会人群的不满，武力对抗一触即发。

舞会中古斯塔夫以他精湛的舞技迷惑了亨丽埃特，对亨丽埃特心仪已久的雅各布站在一旁看在眼里，痛在心里。

伯爵派来了宪兵，抓走了带头滋事者，此时雅各布正好瞥见哥哥与爱人亲热完事。

悲愤交加之时陷入自暴自弃，跟随滋事者大喊“自由”，于是被宪兵带走，压抑在心头的苦闷借由这次叛逆举动一吐为快。

于是，一边是和专制阶层的对抗升温，一边是失去爱人跌入谷底，两股矛盾瞬间交汇，革命的热情和他绝望的心情汇成了一个重要的对抗冲突，推动故事向前发展。

雅各布被捕之后如何脱险？

如何突破难关实现梦想奔向新世界？

他们三人的关系又将如何继续？

可以说从这里故事才真正拉开了序幕，之前的一切都是铺垫。

这里有一个问题，亨丽埃特就因为和古斯塔夫的第一次亲密接触，就弃红颜知己雅各布于不顾而委身于他，第一次看电影时始终无法理解。

后来再看回放才发现，亨丽埃特当时的表情很诡异，不是享受，不是刺激，反而有点不可捉摸，说不上是苦涩还是解脱，甚至还掺杂一丝悔恨。

思前想后，我推断是因为雅各布此前在葡萄地里跟她表明，他是下定决心要移民的。

而亨丽埃特早就承诺过自闭的父亲，永远不会离开他。

讽刺的是，后来父亲因为她的出嫁上吊身亡，而原本想要留下来照顾父亲的她，却最终还是要移民巴西，而跟她远走他乡的人已不是那个曾经带她幻想新世界，教会他巴西土著语言的男人。

这实在是让人哭笑不得，也难怪她的表情那么复杂了。

第二个情节点出现在两百分钟左右。

雅各布在狱中结识的良师益友奥尔姆，带着他们移民审批通过的文件来找雅各布，两人欣喜地分享这个好消息，并畅想乘坐豪华游轮横渡大洋。

随后紧接着一个雅各布与村民们走向教堂的场景，古斯塔夫和亨丽埃特姗姗来迟，并带来了一个惊人的消息，他们要永远地离开这个夺走他们孩子的伤心地，移民巴西。

这意味着雅各布必须代替古斯塔夫尽孝，留在施瓦巴赫赡养父母和家庭。

而曾经要求自己一定要带她去热带的亨丽埃特，将前往他的梦想地，不过不是和他，而是和他的亲哥哥。

其实亨丽埃特代替雅各布去实现他的梦想，这在电影此前已经有所铺垫。

亨丽埃特哼着的歌“直到所有伤痕被抚平，我们永远不会回家乡”，她的父亲带着她一起欣赏那块有着绚烂色彩和美妙图案的贝壳时，她说的那段话“看起来好遥远，无边无际，我们可以永远地朝它走去，跨越那片海，继续走下去，那就像是天空一样，永不会停歇，天国……”已经暗示她将漂洋过海的命运。

还有在葡萄园雅各布和她姐姐莱娜说，“我要出走去外面。

在我们这儿的日落时分，正是那边的日出时刻。

当这儿暗无天日的时候，那边正是阳光明媚，要比这儿的白天更加明媚的多”时，画面上配的亨丽埃特和弗林切迎着日光走去。

这些场景都象征着亨丽埃特才是那个远走他乡的人。

这急转直下的喜悲反转，正是雅各布的冰火两重天。

经历了那么多的努力和抗争，一心要奔向热带巴西，却瞬间被打回高寒故乡。

从真实的历史来看，19世纪德国人民移民最多的目的地是大洋彼岸的美国，而不是巴西。

导演之所以选择了巴西，也是为了强化这种冰火两重天的巨大落差吧。

也难怪雅各布怒斥哥哥夺走了他的一切，爱人，梦想，这一切都随他哥哥付诸东流了，于是两人在土豆地里展开了一场决斗。

冲突将如何收场？

矛盾该怎样解决？

故事从这里进入尾声了。

故事的结局也是颇耐人寻味的。

雅各布留在故乡，娶妻成家，慢慢赢得父亲的尊重和欣赏。

与柏林的枢密大臣通信争论语言问题，引得大官赞其天才，并亲自上门拜会。

从前与社会格格不入的雅各布渐渐有了用武之地，生活步入正轨，命运似有转机。

而最最重要的是，他找回了内心的平静。

在那颗无数次吐露心声的樱桃树下，他对深爱自己的妈妈说，“我只需闭上双眼，就能去任何想去的地方，遥远的国度，原始森林里陌生的城市，还有海岸线”，对于梦想的破灭，他已经释然了。

而与雅各布的生活又现曙光相比，远赴他乡的古斯塔夫和亨丽埃特就没那么好运了。

他们离开13个月后依然音信全无，结尾处的来信揭开了谜底。

那段雅各布曾经畅想的豪华游轮梦幻旅途，实际上充满了欺骗和不公；而那个他梦寐以求的理想国，也是穷山恶水、亟待开垦。

所幸的是，经过从早到晚的辛勤劳作，他们终于耕有其地，居有其屋，畜有所养了，他们的木头房子有了门，也象征着上帝为他们的生活又开了一扇门。

最后，雅各布把他们的来信埋在母亲的墓上，以此告慰她的在天之灵。

这其实是一段领悟的过程。

乡归何处？

只要内心找到平静，灵魂有所归属，不需要远游，故里也可以安放漂泊的灵魂。

而梦想中的另一个故乡，不过是另一片苦海罢了，也是需要受难，需要奋斗，需要挣脱的。

只是这段领悟经历了多么痛苦的过程哟。

主题：升华与和解电影关于自由的阐述，是层层推进的。

从一开始，雅各布对自由的渴望纯粹是一种个人情感的抒发。

然而，每一个个体都免不了受到时代的影响。

同时，历史的书写也离不开个人的体验。

通过丰富的细节和个体生命体验折射出来的历史才更加真实、可信。

故事发生在19世纪中期，当时的德国正处在历史剧变的时代，个人的命运与国家、民族的命运很难割裂开来。

19世纪初期，受到拿破仑军队的冲击,德意志帝国土崩瓦解，分裂成34个邦和4个自由城市组成的一个松散的联合体——“德意志联邦”。

在长期的独裁专制和民族分离状态下，人民对自由和民族统一的渴望空前高涨。

1840年，汉巴赫会议商讨以民主的方式重建德意志联邦，并准备第一次自由选举，会上第一次公布了黑红黄的德意志旗帜。

在这样一个时代，出生在穷苦的铁匠人家，不擅劳作，却内心丰富、敏而好学的雅各布渴望的自由，也许注定染上了一层时代的色彩。

雅各布渴望自由的那些语句，每一句都跟诗一样美。

当雅各布在狱中遇到对宗教和普鲁士国王都不感兴趣的奥尔姆时，他对自由的认识更进了一步。

自由不仅是挣脱自己内心的束缚，还意味着每个人都应该公正的享受神圣不可侵犯的人权。

此时雅各布对自由的认识已经从个人自由，变成了康德所说的公民自由。

自由得到了升华，上升到了哲学的层面，电影主题也更为深邃。

关于宗教，电影开篇有段话：上天之吾父啊，圣洁是汝之名，天国降临，汝之意愿将如同天国一般在大地上实现。

在古斯塔夫和亨丽埃特的孩子夭折之后，古斯塔夫绝望地对神父说：你们所谓的天国，其实是地狱吧。

后来他们在教堂宣布移民巴西后，古斯塔夫说：我们要远赴巴西，到那个圣诞节也开满玫瑰花的地方去，那才是上帝对我们的帮助。

这里提出了一个问题，如果上帝只在天国俯视众生，不能给他们大地上的幸福，那跟地狱有何区别？

当时的困境使得大家开始质疑上帝。

根据当时的历史记录，人们劳累一整天，换来的常常是一捧土豆，随之而来的就是饥饿、骚乱和死亡，只有一半的孩子能活到五岁。

海涅的诗里对当时的惨状进行了记录：“梭子在飞，织机在响/我们织布，日夜匆忙/老德意志，我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒。

”在如此窘迫的境遇下，人们很难再无条件的信仰上帝，相信天国。

19世纪，马克思主义、功利主义、实用主义各种思潮在德国迅速发展起来，形成了现代哲学的起点。

电影对宗教的阐述恰恰反映了这种注重现世幸福的实用主义哲学思想。

关于宗教，电影还通过雅各布的姐姐莱娜和异教徒丈夫，进行了另一角度的解读。

雅各布的父亲由于莱娜嫁给了天主教徒，愤然与其断绝关系，但奶奶发出了声音，“相当健壮的一个男人，管他是福音教派还是天主教派，只要正派就行”。

在古斯塔夫和亨丽埃特离乡前的一天，莱娜克服了心理障碍，带着天主教徒的丈夫，赶回家来跟他们告别。

父亲看着莱娜的女儿，父女俩冰释前嫌。

尽管他对异教徒的女婿仍旧心存芥蒂，但可以预见，未来通过与莱娜关系的和解，至少不会再排斥这个女婿。

这里也表现了一种开明温和的宗教观。

关于爱，莱茨的处理也是耐人寻味。

从一开始雅各布梦见亨丽埃特在水中的浮影，象征着爱是幻影，转瞬即逝。

到后来亨丽埃特临走前的那个晚上，把自己献给雅各布，并说我和你永远在一起。

在这里传递的是，爱是恒久忍耐，是一种精神的相守，它比肉体的交合更为恒久。

雅各布的母亲对他的爱，则浸透了亲情的温暖。

雅各布说，在我的一生中，她总是在不断地尝试给予我崭新的爱。

这种爱何其伟大，它不是停滞的，而是流动的，就像是一汪活水，滋润着雅各布的成长。

如果没有这种爱，雅各布就成了无源之水，也不可能有后来的精进了。

美学：黑白和冷调这部电影最突出的美学风格体现在黑白摄影上。

影片运用了无声电影时期的黑白色调，增加了历史感和沧桑感，与史诗的题材极为相衬。

而且黑白的冷色调同时也是对那个黑暗贫乏的时代的象征，与塔可夫斯基温泉中湿热的，感性的乡愁相比，这部电影传达的乡愁是阴冷的，理性的。

值得一提的是，影片并不是对无声时期黑白电影的照搬，而是在黑白底色之中，偶尔穿插有迷人的色彩，经过后期调色，放在黑白底色中却并不突兀。

火红的马蹄铁掌，亨丽埃特爸爸的贝壳，雅各布幻想亨丽埃特时闪闪发光的眼睛，德意志三色国旗，叔叔灿灿发光的金币，冻脚之节集会上的几种不同的绿色，妈妈病中幻想的蓝紫色小野花，这些色彩的出现无一不是带给人物转机和希望的点睛之笔。

这也是那个黑暗年代里，鲜活的生命色彩。

电影黑白，但并不苍白。

在电影美学上，莱茨显然受到法国印象派电影的影响，采用了叠印和幻想镜头，贴切地传达出了人物的主观感受。

这些在电影院的宽荧幕上看，能获得令人惊叹的美学体验。

影片中出现了几次叠印镜头，一次是亨丽埃特和她的爸爸举起贝壳观看的时候，贝壳的色彩叠印在两人的脸上，结合亨丽埃特“看起来好遥远，无边无际”的叙述，让人产生无限遐想和憧憬，看的我如痴如醉。

另两次叠印出现在雅各布专注地看书时，书中的字母放大叠印在他的脑海中（或是铺满整屏），恰如其分地表现了雅各布被知识填满大脑的感受，看的人也深受感染。

另有两处幻想镜头，已经不是以人眼的视角拍摄，而是主观幻想的镜头。

一处是雅各布在土豆地，为了看书，做了一个假人模仿挖土豆的动作时，眼前突然出现了一个印第安女人，这个幻想镜头与书中文字叠印的镜头交织在一起，充分表达出雅各布沉醉于书中的主观感受，达到了亦真亦幻的美学效果。

另一处是雅各布被父亲追赶，躲到亨丽埃特家附近的小茅屋里，梦见亨丽埃特站在水中，弯腰蹲下的时候她的形象随着水波浮动，并层层荡漾开来。

这一手法让人联想到印象派电影《迈尼蒙坦特》中，女主角坐在一座桥上想自杀时，叠印在她脸上的河流的镜头。

无法形容我当时在大荧幕上看到这一幕的惊喜，后来在ipad上看回放，视觉效果简直弱爆了。

这才是电影的魅力。

该片的摄影可以说是静如处子，动若脱兔。

片中的远景镜头宁静悠远，像一幅幅被定格了的摄影作品。

不禁让我想起那年秋天在东北的旷阔的土豆地、芦苇滩、白桦林，和德国的乡村是何其相似，瞬间产生了时空穿越的感觉。

而片中的移动摄影，则充满了动感。

亨丽埃特和弗林切在比人还高的芦苇丛中嬉戏，镜头快速低空掠过，像人在其中拨开芦苇穿梭，随着镜头越来越快的向前移动，大片芦苇扑面而来，给人身临其境的感觉。

还有一处雅各布从家中逃跑出来的时候，镜头先是跟随雅各布的快速跑动的脚下，后又朝上快速掠过树影婆娑的天空，镜头在平稳中快速移动，产生了强烈的动感，跟《罗生门》中强盗在森林里跑动的镜头有相似之处。

导演的场面调度也非常老道。

如冻脚节集会上的阁楼，空间错综复杂，梁柱横立，众多人物在有限的空间内穿梭移动，弗林切兄妹在其中表演滑稽剧，众人在其中欢快起舞，人们的反抗情绪也在其中酝酿，这一场面的设置凸显了导演的老道。

镜头的剪辑倒是中规中矩，没有快速跳跃剪辑，也没有特别的长镜头，但在某些特殊衔接的处理上仍见力道。

如叠印后的衔接，深得“看不见的剪辑”的精髓。

电影的配乐比较特别。

雅各布书写、阅读和思考时的配乐，有点像是金属摩擦产生的声响，细细尖尖的，有点点刺耳，又有点像鸟鸣，对于我是一种很陌生的声音，现在还无法查到该部影片的配乐用的是何种乐器，但我想应该暗合了雅各布自诩为小鸟儿的想法吧。

最后，套用沈从文的一句话：我行过很多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,欣赏过很多经典的老片，但只爱过一部真正与我心灵高度契合的电影。

三十二岁的年华，献给这部电影，也献给我的自由，我的梦想，我的领悟，我漂泊的灵魂，我的故乡，虽然我不确定，它在哪儿。

片长接近四小时，黑白色调，故事普通，叙述速度缓慢，这几点有可能让《另一个故乡》的观众产生视觉疲劳，但也正是基于这几点，电影在情节上能够做到细致和饱满。

关于这部电影，我不想把它上升到史诗的高度或局限于雅各布文艺青年的身份来讨论。

故事基本上只涉及了一个家庭的两代人，并没有太多的历史变迁，却总有人喜欢动不动就上升到史诗高度，仿佛一部电影看穿一个民族，大量的日常生活展现并不像《少年时代》那般为了凸显普遍性。

雅克布是个文艺青年，但他并没有把眼光局限在文艺这个狭窄的圈子里，因而也就不能把他的生活看作现实对理想的驯化。

《少年时代》虽然以梅森这个少年的成长为主线，但并不会以他的心理活动贯穿始末，也就是说我们看到的梅森和电影中其他人看到的梅森是一样的，他的沉默和内敛不只是面对母亲和父亲的表现，也是打碎观众上帝视角的方式，生活该是什么样子的还是什么样子的，所以观后感落到最后不过是对生活种种的唏嘘，我们只是在它的一个截面上照照镜子罢了。

从这个角度看，《另一个故乡》则理想得多，导演保留了一个文青的理想世界，即雅各布的书写之欲与远游之心未受时间侵蚀，这两点是他渴求改变与探索世界的方式。

理想化是打蜡的翅膀，电影的精彩之处在于雅各布慢慢学会用它接近太阳，导演其实讲述了一个青年人把对精神世界的真诚慢慢扩大到对生活的真诚。

黑白色调里首次出现彩色的物件是马掌，是唯一一个出现两次的彩色物件，第一次是父亲骂跑雅克布后独自按在马蹄上，第二次是雅克布跑回来看望病危的母亲时，哥哥要求他帮父亲拆除旧的马掌，随后父亲重新煅烧马掌，按回到马蹄上。

马掌能够保护马蹄，马借助马掌可以在路途中坚实地行进，它不仅代表一家人赖以生存的核心技能，更是全家人艰苦生活的微缩，马蹄一步步踩踏出来的生活，磨损的马掌被反复敲打。

与之相对的是雅各布希望化身为鸟，飞向更广阔的世界，因为飞翔遇到的障碍更少，速度也更快，更具梦幻特质。

但电影放了雅各布得知母亲大咳血后狂奔回家的片段，他说自己被死神拖拽前进，镜头从侧面切到正面，摇摇晃晃地捕捉雅各布奔跑时的状态，仿佛真的被某种力量拖拽着，而前一秒他还在桌子上描画世界地图，指点远行之路。

情节上的突转暗示了在精神世界里自由自在漫游的雅各布被拖拽回现实世界，受到母亲召唤的雅各布在路途中更接近一匹奔马。

雅各布在见到母亲前拆马掌的行为意味着接受责任，归来不只是以看望母亲这样的方式来回馈母亲的用心良苦，更是重新融入这个家庭。

雅各布之前的独白中提到母亲的睿智，没有从一开始把他牢牢按在地面上，母亲的病危依旧没有妨碍他做梦，但这个节点可以当作电影的前后分割线，由此雅各布开始低空飞行，所谓低空飞行并非退而求其次，而是降低高度，放缓速度，延长时间： 除了冲向光源，其实还可以选择飞得更久，以便源源不断地接收光与热。

电影中除了人声，基本上只有三种配乐，从分割线往前推，会频繁出现同一首曲子，尖锐、压抑、悠长、诡吊。

这首曲子配合着男主的朗读之声开场，随后又出现在男主晚上失眠起来写日记的时候。

离家出走后的他，跟一群呼吁自由的浪游人漂流到姐姐那边，在木筏上他沉浸在浪游人提供的禁书中，这段音乐又出现了。

这段配乐的巧妙之处在于它把雅各布的朗读渲染出怪谈般的感觉，把雅各布的阅读空间从众人的空间中截取出来，并且通过给雅各布的朗读以平稳和持续的特写镜头来放大这个空间，这种对比在木筏上尤为明显，浪游者拿着火把站在雅各布的后面唱着自由之歌，居于中心的雅各布入迷地读着书，完全忽略了周围的喧闹，给浪游者的虚化镜头仿佛不是导演的拍摄技巧，完全是雅各布内心世界的真实展现。

除了借助风格诡异的配乐来把雅各布的阅读空间神秘化以外，电影还会甚至制造各种异象奇事：在树下读书时，树枝上出现一只鸟，和配图的鸟几乎一样；雅各布为男爵解释Xancarau族方言里一句话的含义是神力带来风时，一阵风骤起，男爵的马匹受惊吓出逃；他在田间偷偷读书时看到一位女子在烟雾中手捧土豆。

我们其实很难分辨这些事情究竟是确有其事，还是导演故意渲染以模糊真假的界限。

但这种暧昧设置在后面被打破：雅各布因为呼喊自由而入狱后，一柱光从厚厚的云层直穿到雅各布的牢房中，恰好照在他和另一个同伴身上，白色的囚服在光的怜悯下和弥撒时穿的白祭衣极为相似，雅各布随后在“圣光”的启示下阐述他对自由的新感悟。

这道“圣光”在人群中引起轰动，雅各布的母亲把它看作天兆，随后雅各布就出狱了，但他没有用母亲偷偷塞进他裤兜里的金币收买狱卒，电影没有解释原因，很明显是想把原因联系到这道“圣光”上。

在这里，雅各布的非凡形象塑造到达了顶点，但随后一连串的现实遭遇又让我们看到导演有意打碎这个非凡形象，让他以平凡者的身份去接受生活，体会万事万物，不过这一点其实在此前早有暗示。

雅各布逃脱父亲的大骂后在山林间奔跑，镜头先扫过雅各布头顶形成封闭空间的移动树叶，再扫过遮挡住雅各布脚步的草丛，随后又切换回树叶，这些镜头捕捉的实物很模糊，最后叠映出粗树干框住的出口，画面清晰，镜头移动从快速瞬间降为缓慢，把方向引入一间小木屋。

待雅各布躲到山林间的小木屋里，从远景整体拍摄，木屋藏在树叶间，迷雾缓缓游荡，俨然一间鬼屋。

父亲暴力斥责给雅各布带来的慌乱感与无助，此刻在导演的安排下通向一个如此隐秘而隔绝的空间，但这是雅各布幽深内心的形象化吗？

并不是，它只是一个短暂的掩藏，具有欺骗性，它只是一个小木屋，即便它再诡异。

在这个小木屋里面，他的眼睛突然染成棕黄色，看到杰切在睡眠，但视角来自水底，她的模样在水的波纹中慢慢模糊掉。

杰切在雅各布眼里是情愫，一种除远方之外的另一种向往，却是镜花水月的映现。

冻脚节期间，俩人在谈论绿色的22种说法，绿色在此处预示爱情，但偏向于不成熟的爱情，这种不成熟既来自于雅各布的胆怯与拘谨，也来自于杰切的易受诱惑，她随后便与哥哥发生关系。

雅各布呼喊自由很大程度上是受这件事刺激而成，出狱后的希望也因为杰切的结婚而备受打击。

理想的失落有很大一部分开始于爱情的不顺，虽然雅各布在情感上并未受到过于持续的影响，但阴差阳错的是这个失去的爱人成为他最终无法离开的原因。

当他因为哥哥和所爱之人的结合而离开家后，导演便开始细致地去展现雅各布与母亲的情感。

母亲的理解与爱护并非短暂性地弥补雅各布内心的悲伤，“在我的一生中，母亲总是在不断尝试给我崭新的爱”，母亲的用心良苦对雅各布来说是一种延续性的情感支撑，他从母亲那里得到的归属感以及他对母亲的牵挂并不弱于他对遥远巴西的心心念念。

在父亲的责骂面前，母亲永远站在雅各布身边；在牢狱里苦熬时，来看他的还是母亲；母亲即便知道他可能不喜欢佛切林，也希望他不要过于孤独，母亲的建议是对的，在柏林的枢密大臣严肃的询问下，佛切林第一时间挡在雅各布面前霸气地反问大臣，杰切确实更了解他，但佛切林未必不懂他，也许她更知道怎样支持他。

电影有很多微妙的细节，但最为微妙的雅各布和母亲呆在一起时，倾听这个劳苦一生又温柔至极的女人内心的想法，并受她启发。

母亲坐在紫蓝色花海面前，镜头从花海中一直后退，升高，加速，转为俯拍，再下落，颜色快速地随风抖落到镜头上，减速，藏回花丛，特写，放大颜色的清晰度，最后切回至起点。

这段运动镜头拂掠到了一个纯粹的世界，母亲的灵魂在这片花海的带领下去了一趟天堂，醒来时在雅各布面前娓娓道来死去孩子的种种细节。

回忆死亡在这里透露着母亲对生活的留恋，她重新打捞曾经的残酷现实，让逝去的生命鲜活起来，以便它们能延伸到后来者的记忆中去。

在另一个世界的四个小天使们，估计只是来看望一下母亲吧！

他们可能想提前告诉家人已将到来的厄运：冷冬为他们带来了家里另一个小伙伴-—-雅各布的小侄子。

哥哥和杰切打算出发去巴西的那天，母亲病痛突然发作，命悬一线，经历了太多分别时刻的母亲也许在那一天承受不住了，最后却又奇迹般坚挺过来了。

雅各布像傻子一样在草丛中乱蹦乱跳，众人驱车而来，畸变较小的鱼眼镜头下只看到一个个为了拯救母亲生命的奔跑者，所有渺小的生命体在这片辽阔的土地上竭力生活。

最后，雅各布孤身一人，倒挂在树枝上，去体会tapa-na-ma这条印第安密语里时间之矢回收的意义。

印第安语在雅各布心里被当作接近远方的秘密通道，他曾经只用这种语言和杰切在私下里交流，但此刻又是因为母亲，他得以在旷野中呼唤出了印第安语的力量，犹如神助，语言从交流真正转化为感知世界的另一种方式。

曾经的安居者最后已离开，远游者雅各布则在小镇上安居，结婚生子，改进哥哥试验失败的蒸汽机，曾经无法忍受他的父亲现在为他而骄傲，写信和柏林枢密大臣讨论印第安语。

他抱着母亲去山坡上看风景，还转了个圈，他感觉母亲轻了，其实是雅各布的心轻了，轻得不需要走动便可起飞。

在树下，他可以闭眼到达世界的角落。

而母亲却跟他说自己如果可以飞，只想回到小时候生活的地方——魏莱尔。

母子俩人，无论渴望远走他乡或回归故里，脚终究还是在这片土地上生根发芽了。

对雅各布来说，遗憾始终都在，恰恰也是因为遗憾，他能时刻告诉自己要保持盘旋的姿态，他也确实做到了，即便只是低飞。

哥哥和杰切的来信里展现出那个真实的巴西，一片蛮荒，并没有雅各布想象中的那么好，但他们在这片土地上的艰辛劳作最后也得到回馈。

兄弟两人的生活无法用谁好谁坏来简单评判，他们都在践行一句话，即念念不忘，必有回响。

异乡之歌峭壁之巅，风声呼啸，一人伫立，目光如炬，书卷在手，承载梦想，天空低垂，心灵飞扬。

异乡的呼唤，似远方的星，穿越黑夜，引领迷途的灵。

家园的根，深埋泥土，离别的痛，却孕育新生。

他高举理想，追逐希望，山石无语，却见证彷徨。

每一步，皆为脚下的诗行，每一息，尽染心中的渴望。

愿未来的路，无尽辽阔，那片他乡，是否终成归所？

在风的诉说中，传来答案，异乡或故乡，皆在秋日心上。

---其二遥望他乡孤岩之上，云低风紧，手中书卷，如火般炽。

举目望天，苍茫无际，谁的乡愁，随风散去？

脚下土地，满载过往，枝头枯叶，低诉惆怅。

远方的呼唤，如潮汐起伏，心中的眷恋，却难以遗忘。

他乡是梦，亦是归途，前路茫茫，脚步沉重。

理想的光辉，刺破迷雾，驱散寒夜，燃尽孤独。

山巅之上，风声浩荡，一个身影，迎接朝阳。

此刻的孤勇，是永恒的诗章，诉说着一个灵魂的渴望。

---其三登岩怀远苍云低垂风萧瑟，孤立高巅倚卷册。

万壑寂寂无归雁，一心悠悠逐远客。

梦断青山几多秋，天涯渺渺路难求。

长风纵有凭书意，不解乡关万古愁。

石冷枝枯人未老，乡音杳杳何曾到？

试问天地宽几许，可容游子歌离扰？

若得他乡如故土，山河同醉共朝暮。

纵是归期不可期，也教壮志凌云驻。

出现的16件彩色物品：沉默爸爸给他女儿的玛瑙片，河中年轻人船上的德国国旗，Unkel去世时西装口袋里的金币，集市聚会上讨论绿色时的树枝、女人的裙子和铜灯，天空中出现的彗星的尾巴，Gustav新婚床上的花束和餐桌上的花束，新婚后Gustav在家里房子门外上面钉上的花环，妈妈咳的血，妈妈被儿子带到户外晒太阳休息时面对的花丛，树上的樱桃，家里墙上的花边图案，蓝莓丛里的蓝莓补充：烧红了的马蹄铁百丽宫国贸/ 第二届德国电影节