LaughingGor之变节

双重的无间道，情节上算是经典。

但总觉得黃秋生和吳鎮宇两大影帝的风头，让原本的主角謝天華有些黯然失色。

无法形容 Laughing Gor 给我带来的一种心灵上的感受 ... 影片有点回归当年看《古惑仔》的味道... 很纯正的港产片 ... 整部影片里面 谢天华 有一处的表演真的相当到位...就是他在被黑社会追杀的时候换上了警服被路边的小孩打招呼...当时他的表情真的演得太到位了... 自己其实本身就是个警察,可现在是以小混混的身份假扮警察...这段短短的几秒穿插剧情真的可以概括整部影片... 非常喜欢这个亮点 ...

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。

然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。

是的，其实我想说的是，我有点失望。

首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。

诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。

形散了，神也不见得集中。

Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。

可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。

究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。

而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。

身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。

Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。

警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。

另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。

《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。

此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。

黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。

一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。

尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。

我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。

一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。

塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。

或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。

座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。

虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？

此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。

不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。

然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。

还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。

取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。

btw，再说说男人戏中的女人们。

座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。

吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。

相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。

听到“Laughing哥”要拍成电影的消息，好多人都以为这次邵氏久别的东山复出之作只是出“电视电影”。

一直以来，大众都觉得“电视电影”不是个好东西，一来是制造粗糙，没有观众爱看的“大场面”；二来是有演员，但缺明星，噱头“唔够劲”。

记得昔日无线也曾找来一众旗下的艺员拍“电视电影”，安排在深夜时段的电视上播放，口碑和收视皆未能尽如人意。

后来知道《Laughing Gor之变节》的演员名单中有黄秋生和吴镇宇两位影帝，至少是挽回了大众把注意力投放在关于这出戏的新闻的信心。

还有个着眼点当然是“Laughing哥”谢天华，这个在上半年突然“升呢”、人气“爆灯”的风云人物，大众都逼切想知道他是否能延续“Laughing哥”的“旺气”和“神话”。

邵视把复出第一炮的睹注押在天华身上是否冒险其实见人见智，而天华的优势是显然而见的，他此前不仅借着“Laughing哥”这个有情有义的角色不仅牢牢地捕获了观众喜爱的心，更在网上牵起了过十万人发起签名支持的“Laughing哥现象”。

无线借剧集余温，继续添食，是一贯的做法，也算是留个令人暇想的“期待”给观众吧──观众在电视上最后追看“Laughing哥”时就是希望见到他“翻生”。

然而，天华能否把电视上的那个“Laughing哥”全神地移植到电影里头，在某种程度上，就有很大的一部分人持怀疑的态度，理由很简单，电影和电视的制作和发行着实有天壤之别，长久以来事实所累积下来的经验告诉我们，爱看某出电视剧的观众不一定有心机跑去戏院买票看有关这出电视剧相同内容的电影，例如九十年代的《难足难弟》在电视上忽然暴红，改编到舞台剧和电影后均弑羽而归是明摆着的事实。

有《难足难弟》的失败例子在先，难道“Laughing哥”不怕自己的光环会因为上到大银幕而褪色吗？

此外，《Laughing Gor之变节》要讲述的是一个卧底的前传故事，单看牌面，老土之余可看情节性的“亮点”似乎未见突出，真难想象它究竟如何逃离《无间道》的模式。

需要补充一点是，拍前传是相当有难度的，《Laughing Gor之变节》脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解此片呢？

电影上映两个月后，我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切，发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。

首先，无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。

最初大受观迎的那个“Laughing哥”，肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。

“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡（Facebook浪潮儿的普及和兴起），他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”，先走入家庭，再陷进每个人的视野里。

于是，无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”，在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。

无线本来就是一个很有影响力的媒介，通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。

举个例，此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》，售票情况理想，除了原来节目有一定品牌效应外，正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。

这样就不能理解，为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》，却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇（以前是鲜有机会同台的）乐此不疲地游走在无线的节目里（在《Laughing Gor之变节》的前期宣传，他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作；在《东张西望》中，更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断）这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。

众所周知，无线电视台前身就是邵氏电影公司，其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了，才转型成了现在的无线。

即是说，当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。

诚然，是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。

这出电影的“剧力”的确没有令观众失望，在紧凑的故事主轴上，穿插昔日的往事，来交代人物角色的性格和关系。

邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心，他甚至用上别出心裁，引人思考的对白去营造戏味，即便没看过《学警狙击》，也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。

值得留意的是，无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲，实在可堪玩味。

“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外，久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。

暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属，配合无线在幕前幕后的推波助澜，终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。

“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。

当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。

职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。

从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。

“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。

大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。

这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。

虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。

片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。

laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。

没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。

一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。

一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。

当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。

这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。

故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？

感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。

所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。

当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。

“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。

这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。

第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。

这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。

因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

看的时候是因为有朋友推荐说这是香港版的《建国大业》，当时有些一笑置之，心想任何一部香港稍大些制作的电影乃至电视剧，无一不是《建国大业》的形式出现，小至路人甲乙丙丁都是熟悉的面孔熟悉的语调做着熟悉的事情，还有一贯出现N次的豪宅和医院。。。

一直钟情香港所拍的警匪系列，虽然情节也都老套了些，但是着实过瘾，看到自己永远看不到得生活，那些人在里面沉浮，辛苦争取自己得不到的东西，很有快感，哈。

没看过电视剧的《学警》系列，所以前因后果有些摸不着头脑，不过还算不妨碍看的效果。

喜欢里面陈法拉的干净造型，这是她近年造型里看着最舒服的一个，学生样子，干干净净，有着对爱情的固执和坚持。

也喜欢吴镇宇大部分时间痞痞略贱的样子，感动他对妹妹的那么多付出和关心，只要对爱的人够好的人就不是真正意义上的坏人吧。

对于其他人的印象并未深刻到怎样，包括主角谢天华，但不可否认的是，那么多的大牌为这部戏增添了不少亮点。

还是蛮推荐的。

很过瘾。

不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。

邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。

吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。

本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

四星好评！

首先这电影的演员阵容无敌强大，毕竟是TVB投资拍的电影，随便一个路人甲都是戏骨！

果然，戏骨没让我失望。

我主要挑几个点来解释我给四星的原因。

第一，在剧本方面，这是一个比较新颖的剧本。

现在市场上有很多现代卧底片，我也看过不少，但是大都千篇一律，《无间道》以后大家都把方向向它靠拢，不过是去卧底，然后饱受煎熬最后虽任务完成，却抱憾而死。

而这部片子讲的正是另一方面——变节卧底。

在电影中同时刻画了两个“变节卧底”，而且有意思的是，一般说变节卧底都是在黑社会里经不住诱惑而变节，而这部片子中有关黄秋生的支线剧情讲的却是卧底回到了警局之后反倒饱受同事的冷眼而“逃”会社团的事，光这一个点就很有意思。

再来说说主线，主线的特点在于编剧为主角设置了双重身份，既是警察卧底，又是古惑仔卧底，而主角被夹在中间里外不是人，这一点推演做得也挺好！

这是我对剧本的看法。

第二，在人物刻画方面，人物形象很饱满！

这里简述两个重要人物来举例：首先是主角谢天华饰演的笑棠，由于双重身份的设定，他注定夹在中间会喘不过气。

他本来只是一个超市小职员，只因为黄秋生帮他解过一次围，变想要跟着黄干一番大事业，那个时候的他只是一个普通人，没有什么太多的乞求和经历，还算一张白纸。

不久后黄便让他去考警校做警察，由于警察做得出色，不久便被元彪饰演的高级督察冼警官看中，反过来安插到黄秋生手下。

这个时候对于笑棠来说已经是一个小转折，因为他在警校读了书，心中接受的是正义严明的教育，对他而言，已经埋下了一颗正义的种子，这也就解释了电影开头那段追逐戏明明是黄的货而笑棠也真正是黄的人却要将交货地点告诉冼警官的原因。

但也正因为这次，冼警官受伤，他被抓回警局。

冼警官是他的单线联络人，除了冼警官之外没人知道笑棠的身份，笑棠心里的绝望痛苦完全可以配上《无间道》里梁朝伟看见黄秋生死的时候那个表情，但笑棠更惨，明明如此绝望还不能说，还被自己的同事毒打，在这个时候应该算是个大转折，他对自己的警察身份已经产生了厌倦，矛盾在心中突起，自己到底是黑是白？

编剧没有再接着刻画下去，只是顺着人性走。

笑棠知道自己无论如何都要活下来，因此采用了各种手段逃出了警局，甚至这个过程中，他杀了个警察！

（电影里放的片段较为隐晦，事实上不确定他是否真的杀死了那个警察）然后他穿上警服，一个小孩子看见警察，便满是崇拜地跟他问了声好，接着就是这部戏里谢天华呈现得最好的镜头：对着小孩默默敬了一个礼。

这个表情中呈现出了各种复杂情绪，他明明刚刚杀了一个警察，他明明是个古惑仔，可他也是警察的卧底，他也是正儿八经的警察！

一切都浮现在他的脑海里，熔铸在这一个军礼中。

他为自己是一名警察而自豪！

接着讲的是主线爱情戏，这段没有太大的亮点和转折，先略过。

最后一个转折是在笑棠告诉黄日华饰演的高级督察自己是卧底的这个地方，那个时候对他而言他只想逃，只想活命，无论警察还是古惑仔他都已经无所谓，他的立场已经模糊，黄秋生靠不住以后，他又来找黄日华，但这时候心里虽有信仰，更多的还是为了活命，已没有他敬军礼时的那一份坚定。

包括最后对黄秋生开的那一枪，充满的是愤恨和绝望！

警察，白道已不是信仰，他要离开了，非黑非白，做个简单的人。

其次就是黄秋生饰演的一哥，一哥也是个变节卧底，但是他的境遇比笑棠简单。

从前在黑社会当卧底经不住折磨后调回警队，却还带着在黑社会时候的一些习气，搞得同事都对他很反感，甚至排挤，于是他又回到了黑社会继续逍遥，起码可以不用整天看人脸色，不用出卖兄弟（当卧底就会出卖“兄弟”）。

这个形象的饱满之处在于，他也不是个非黑即白的人，他有他善的一面，他帮笑棠解了围，对笑棠尽情尽义。

但他也有恶毒的一面，在黑社会中虽有哥们义气，也有内斗党争。

对于座头，他看准机会就直接射杀，然后知道笑棠为了活命向警察妥协之后他感觉自己被背叛了，因此也毫不留情地要杀笑棠。

本身世间就很少有事情是非黑即白的，善与恶都在一念之间，一念善就行善，一念恶就为恶，世俗人皆如此，这点在片子其他角色身上也有很明显的体现，限于篇幅，此处不提。

第三，在演员演技方面，观感真可谓是酣畅淋漓！

对我而言尤其是吴镇宇，仅仅是个男三号，其每一个动作表情都让我全身心地体会得到这个角色是个什么样的人，他在遭受什么样的境遇，他诠释的座头赫然浮现在脑子里久久不去。

另外黄秋生和谢天华在表达情感的时候也有其灵动之气，但就实而言，三位男角中谢天华还是稍稍有些拉胯的，但水涨船高，毕竟前两位是封神的影帝！

第四，这部电影在细节方面也还是有一些小问题。

比如说梁竞徽饰演的小龙是笑棠的小弟，笑棠出事以后联系小龙让小龙帮他准备跑路的东西，小龙如实给他准备了所有物品，却一下楼就把他卖了！

这点着实奇怪，如果小龙真的想卖他大可不必去准备这堆物品，况且那时候笑棠还带着手铐，直接去砍了不是更方便？

还不会打草惊蛇，偏偏要先帮他开锁，把东西给他以后才出卖，那如果他没死是不是小龙自己就反而里外不是人了？

所以小龙这个角色的出现我个人认为是片中为数不多的败笔，因此我还是扣了一星。

但瑕不掩瑜，这部电影对于喜欢现代谍战片的你还是值得一看的！

Laughing Gor之变节 (2009)6.52009 / 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 谢天华 黄秋生

65/100看完这个电影，我发现座头是一等一的好男人。

座头的妹妹也是死的很惨，如果说没有看透一个人或者说这个人不好真的害死自己还有家人一起扑街。

黄秋生里面的表现有点离谱，首先是他的设定，很娘，还有很多妹子。

这些跟着他的妹子有两个还是挺不错的，有脾气有对白。

结果就是我看不懂的就是变节。

确确实实我更加原因相信会变节的人，因为很多人遇到不公平的时候就会容易变得黑。

不相信光，不相信希望，不相信制度。

laughing就是好例子，最后谁都不信，又有很多人帮他，新的轮回就开始了。

或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。

言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。

是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？

差人还是古惑仔？

”看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！

黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。

他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。

他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。

然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。

他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。

颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！

”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。

反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。

那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。

说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。

警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

成也萧何，败也萧何。

影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。

表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。

偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。

座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。

其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。

最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。

准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。

有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。

影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。

因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。

他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。

他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。

值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。

“二五又二五”，实在看不出什么新意。

的确。

但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。

曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。

一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。

反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。

他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。

其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。

一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。

连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。

慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！