一出好戏

以前很欣赏黄渤，双商超高，演技精湛，带给观众无限欢乐。。。

看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分，被成功骗进，WTF！

一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损？

天上下鱼居然只下在一个区域？

岛上N天过去了有些手机居然还有电？

能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助？

张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船，而且上面应有尽有？

小兴连个车都修不好瞬间能懂发电？

二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化，但本剧是逆向的，多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零？

小王从热心导游为毛突然暴虐？

张总身价百亿为毛突然秒怂？

马进一辈子窝囊为毛突然变上帝？

有一个人物立得住？

群像人物智商基本归零，不需要演技，不塑造人物，各种发神经。

在资源不够持续多天后，大家居然还生龙活虎，体力无限。

不害怕资源枯竭，没所谓野兽攻击，要洗澡和美貌，感叹人类生存技能的强大啊，分分钟换个地方变乡村爱情故事。

三、有关隐喻隐喻可以，但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑，不就是尬演和生搬硬套么？

评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词，别丢人了！

为了宏大而宏大，为了转折而转折，为了隐喻而隐喻，你不配。

四，价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗？

也是人之所以为人的根本，这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫，这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根，没有任何美好温暖的价值输出。

总之，这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐，会让你产生生理反胃。

去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性，那才叫电影！

1.黄渤对张艺兴绝对是真爱，戏份最多，并且给了很大的发挥空间，幸好张艺兴扛住了，整体没有出戏。

2.最亮眼当属于和伟，实在是帅。

3.王宝强的角色设定，感觉没有充分发挥出他的特色，感觉换个人来演也行。

4.舒淇，虽然还是很美，但是好几处都声音都有点太出戏，体型身材看上去有点臃肿。

演技看多了后有种腻腻的感觉，好感度有降低。

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。

这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。

我觉得这标题有点哗众取宠了。

不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》 影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。

②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。

③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。

②这是一部不够“讨好”观众的电影。

如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。

如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。

价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

————————————————————包含剧透分割线—————————————————— “公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

” 这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！

大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。

故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。

企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。

然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。

小岛开始出现“资本主义社会”。

导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。

而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。

粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。

毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。

但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。

私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。

不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。

那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。

能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。

黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。

第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。

” 我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。

我主要想讲两条。

一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。

是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。

是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。

是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。

是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！

黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！

我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。

我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？

这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下…… 张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。

有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。

我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？

如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。

角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。

黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。

我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。

他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。

如题可能是因为导演是渤哥我忍不住要打1星吧,但也是因为导演是黄渤我才进得电影院,说实话的本片演员,简介和预告都透露出一股烂片的气息,但我觉得还是不能太片面,毕竟导演是黄渤,事实打了我的脸..就吐槽几句,这片应该走的是荒诞喜剧类型,注意是荒诞,那么发生的事就不能太过于注重现实,而偏偏我,是很注重现实的,因为在我眼里求生是蛮严肃的事情,电影里面充斥着许多灵异现象,一辆能抗住高压海浪和鲸鱼甩尾的车船玻璃,重点不是竟然抗住,而是竟然上了岸才被碎掉而且船毫发无损...孤岛求生了一个月大家面容都是脏兮兮的,但衣服没有一丝的森林里面的划痕,什么意思呢,意思就是二十多号人,在我奶奶家的精心修剪花园里生活了一个多月,里面最大的亮点就是舒淇,整个人白白净净,既没灰尘衣服也不脏,简直可以直接拉去走一圈时装秀夺个魁都没问题,这锅我寻思得让道具师和化妆师来背,或者就是舒淇团队要求了拍摄不能弄脏这副靓脸,上一部敢这样弄的电影是金刚里面的景甜...而且整部剧造型最邋遢的就是黄渤,但是你把单人的造型服装弄得那么好(现实)反而会使主角身边的演员服装造型表现得很糟糕,仿佛大家拍的不是同一部电影...电影中间的时候张艺兴搞了个发电机,然后一看竟然是手摇发电机,梦想很美好现实很残酷,就艺兴那台手摇发电机尺寸和摇的速度,你摇1个小时能给你台iPhone4冲30%电就很流弊了,电影里竟然能带动大功率疝气灯泡和大喇叭,怕不是用核能的,我们还交那么多电费干嘛,直接去弄台回去摇得了...片中的广告多得快尴尬死人了,生硬尴尬,片中还有不少软色情的低俗桥段跳绳抖奶,如果说电影不能过于拘泥细节,还得看剧情和人物塑造各方面,这说得过去.然而...先说人物塑造,舒淇饰演的姗姗如果我说她在本片是一个花瓶会不会被打呢,因为在落难前落难后没让人感觉出有什么变化,缺乏一种爆发力,而且和黄渤的感情戏有点儿戏,虽说片中台词说了,你喜欢我,我不喜欢你,但是表现的像是,黄渤喜欢舒淇,舒淇知道了,就喜欢上了黄渤一样,而且为什么同样的地方别人女配得出卖身体才能待下去,而你姗姗却不用,看来后台很硬嘛...王迅还是扮演丑角,墙头草,表现中规中矩是他拿手的角色没什么好说的,王宝强饰演的小王和王迅一样,也是他们拿手角色,没啥变化.于和伟老师饰演的张总打台面话官腔很不错,而且最后女儿人性的反差演得很好,好评,..张艺兴饰演的小兴前面都是中规中矩,但是能'毁'一下形象我觉得是一个不错的进步,不像舒淇那么亮眼,我不是很赞同用黑化来做后面小兴的转变,穷人想变富人这本来就是很正常的事情,小兴的做法虽然说不上光明正大,但是离犯法远着吧.以物换物而且还是人家张总心甘情愿的,张总叫小弟削小兴的时候,咋没人说张总黑化呢对吧,我更喜欢用隐忍中的爆发来形容小兴的转变...整部剧最让我讨厌的就是黄渤饰演角色马进了,塑造得非常失败,首先片头马进表现出缺乏时间观念,但是在岛上却会懂得记录时间,而且一开始没有拍出来,反而电影的中后段才加入了撕日历这种方式,看上去有点像临时补票一样,而对舒淇表白那一段还把马进整得跟一个变态一样去别人家放鞭炮,而且第一次因为自己贪念,而且觉得小兴命硬运气好才带上小兴,并不在意小兴的生命危险,也不是想着俩兄弟富贵同享,只是利用了他,结果最后失败了,连一句基本道歉都没有,而是一脸认真地对小兴说:你会理解我的对吧,你能理解我的是吧...而电影中马进第一次和张总离开小王团体的时候,硬拉上了小兴一起走,没有体现出为他着想过,反倒像地主拉着他的仆人似的,而第二次离开张总团伙的时候,丝毫没有想过接下来的温饱问题,还是得靠小兴不计前嫌的张罗着才有的住有的吃,而且你要知道两次离开都是马进主张的,小兴被迫跟着走的,但小兴说了那句:哥我饿了,然后马进因为自己那男人屁大点的尊严把舒淇饰演的姗姗送来的鱼,转身就丢进了河里,而去跟张总讨要渔网俩人一起被削,小兴也一句怨言都没有,那时候两个人的角色一对比,我就更讨厌马进了,而且电影剧情有段到了90天,天上下鱼,马进马上利用了这些鱼给自己换来了不少物资,变成了新第三方势力,因为是荒诞所以下鱼很正常的.但是有没有人想过假如第90天没有下鱼那跟着马进挨饿的小兴会怎么办,马进就是一个废物男,没能力死皮要脸,在现实生活当中如果妹纸跟了这种男人估计只有中彩票才能活下去吧,咳咳跑题了...利用了这些鱼马进和小兴成为了第三势力后,俩人坐在船上看下面跳舞的人,马进说出那句不知廉耻的台词:只要shi冻着,没人咬他就是冰淇淋.这种自欺欺人的话上一次听还是卢姥爷说的那句:我现在说他就是平底锅.甚至到最后还用这句话后来为自己开脱他不顾姗姗想法就妄想困住姗姗在这岛上跟他过一辈子,还敢称之为爱情,够畸形的...甚至到后面小兴拿到了张总的公司后,马进以一种站在人性的最高端来责备小兴,你这是犯法的, 我这是为你好..我觉得我真的超想替小兴说:哥你会理解我的吧,你会理解我的对吧..而且那时候小兴拿到了公司还想和马进一起离开一起过好日子,但是马进内心是想留在岛上和姗姗一起,造成了利益冲突才毁掉小兴的计划的,有人说不是为了爱情吗,如果一开始是为了爱情,那么第一次看见船的时候,马进就应该帮忙喊船过来,如果说前半段彩票是马进的希望,那么后半段就是小兴的希望,马进是被戳穿了才会想分37,而小兴拿到了公司是一开始就为了他哥哥着想,当看到被自己的哥哥背叛还毁掉了自己的希望,说极端一点,小兴当场把马进杀了我都觉得是很正常的...凭什么自私自利的废物男到最后能抱得美人归,而为他人着想的小兴就落得人财两空,而且估计回公司会被张总裁掉,还得被扣上个黑化的帽子...片尾那群演员的笑,仿佛在笑我无知,进了电影院,认真地坐着看完了这部荒诞的烂片...二更:感谢@天盛女孩冲呀指出,说出冰淇淋的第一次确实是小兴,我记错了,马进是第二次讲的.然后这么说吧,如果你觉得我逻辑有问题,那你就指出来,别搞得我说他不好看就是政治错误一样,连片种歧视都来哈哈..你觉得我哪里说错了,哪里说不对,你就评论,要是觉得我影评写得烂,你直接点个踩就行了嘛,何必浪费时间在我这里评论呢,我又懒得回你...因为不是专业影人,也没资源看俩遍,只是纯粹的当时印象把评论写下来,肯定会有记错和理解错的,还请多多包涵...三更:过段时间网上出正版资源的时候,我会在网上找机会再刷几次这部电影,如果我改观了或者我有漏掉一些很棒的细节,我会回来改分的.但是某些高智商影迷,别仗着自己不戴老花镜看不到二更我说的话就算了,还老说我是黑子水军,拜托,不要回复我这个黑子水军的这条影评好吗,你们是想帮我送上首页吗...就算你评论麻烦带点干货行不,我想看的是逻辑和细节,不是你的智商.再次谢谢看完那么长那么臭影评的影迷们...

我画的黄渤一人类文明的「蝇王」式困境看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。

一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。

两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。

可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。

在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。

「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。

《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。

「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。

孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。

苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。

猪牙白晃晃，眼睛昏暗。

这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。

当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。

人类仅有的敬畏是未知。

「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。

人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。

文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。

北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二 何谓反乌托邦反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。

对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。

在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。

这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。

以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。

但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。

人们尝试过建立规则，但很快被打破。

巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。

这些被关押者重获自由。

可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。

这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。

只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。

萨拉马戈在书中写了这么一段对话：「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。

」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。

加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。

社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。

但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。

《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。

它与任何人经历的世界都不像，却又很像。

它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。

从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。

前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。

黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三世界尽头与冷酷仙境村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。

在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。

在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。

人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。

它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。

在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。

「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。

「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。

小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。

岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。

可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。

我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。

只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。

当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。

这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。

人世间所有的东西都是相对存在的。

没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。

有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。

现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。

黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。

《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。

这是导演对现实的温存。

里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。

」愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。

别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。

每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。

才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。

倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？

看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。

严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。

境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。

王宝强最后被认为是疯子，结果呢。

或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。

倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。

它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。

它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。

马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。

苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。

“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。

导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。

人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。

强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。

这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。

但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。

那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。

这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。

你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。

甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。

这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。

很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。

甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。

他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。

前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。

上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。

张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。

他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。

他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。

一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。

前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。

对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。

但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。

不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。

毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。

人性？

金融？

环保？

爱情？

团结？

命运？

似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。

感情线尬破天际，极度不自然。

不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。

影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。

部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。

生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。

另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。

其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。

优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。

《一出好戏》，清汤寡水。

我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。

暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。

上岁数了，不拉伸不行。

我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。

影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。

几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。

这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。

当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。

人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

渤就是这个岛最帅的猴那么是天降“大鱼”，差点没把渤哥和张艺兴砸昏过去？

毕竟，好莱坞铁律，不要和小孩、动物搭戏，谁搭谁流弊。

[一出好戏]里，他们还再三和鱼演对手戏，对方还不会给你眼神交流，只知道翻个死鱼眼，情绪全靠自己体会。

但是渤哥和鱼的默契，也存疑。

咬一口死鱼，鱼嘴bia叽一声，吓得渤哥以为死鱼还魂，三魂丢了七魄真正让我惊叹渤哥野心抱负的一幕，发生于影片中段。

当马进以一番慷慨激昂的演讲，试图重新建立荒岛秩序，《查拉图斯特拉如是说》响起了。

《查拉图斯特拉如是说》一支令人哆嗦的曲子《查拉图斯特拉如是说》是这样一种乐曲：无论什么时候，只要听到它，都会让人觉得，自己只是一只渺小的猴，而身处的宇宙，大概有1600亿光年那么宽。

这是今年我第二次遭受这支曲子的精神攻击。

头一次，是上海电影节上，大银幕上看[2001太空漫游]。

巨大的星球升起，画面和乐曲一起，对人类自负进行了一次碾压一定是音响声太大了，让我震出了一点生理性泪水。

我心里虚虚地想，这银幕可真大，跟它一比，我连粒沙都不算。

它名为《日出》的开场小号，也因为[2001太空漫游]，而广为人知。

1896年，理查德·施特劳斯读尼采的《查拉图斯特拉如是说》后，也承受了类似的精神攻击：人真是渺小啊，我真是啥都不算啊。

抱着“我不能一个人痛苦”的心情，施特劳斯写下了同名乐曲。

它极尽恢弘，恨不能把宇宙洪荒全包含其中，就是想叫所有人和他一样，瑟瑟发抖。

库布里克接棒，将其用在[2001太空漫游]中，让人类骄子的挫败感影像化。

本来另一名作曲家阿历克斯·诺斯，已经写好了配乐，库布里克却没打招呼，就换成了《查拉图斯特拉如是说》。

阿历克斯·诺斯式摊手诺斯到死都坚信，自己的配乐版本更好。

可是，他不是败给库布里克的任性，而是败给了尼采啊。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中写道：人类是一根系在动物和超人之间的绳索，一根悬在深谷上的绳索。

往彼端去是危险的，停在半途是危险的，向后望也是危险的，战栗或者不前进，都是危险的。

而[2001太空漫游]的始终，无论是猿猴还是人类，都只是愚蠢地原地打转。

人类引以为豪的进化史、文明史，不过是卡在深谷上的绳索。

正是自满而不自知，将自己拦在成为超人的门槛外。

猿猴，在为了填饱肚子瞎叫唤

人类，人模狗样说着似是而非的话人类狭隘，自负。

人间不值得，没意义啊。

[一出好戏]一出笑得鲜血淋漓的电影而[一出好戏]，以一出荒诞的荒岛余生，向[2001太空漫游]致敬，再现了这个无意义的过程。

《查拉图斯特拉如是说》的出现，惊喜，却也是情理之中。

[2001太空漫游]的世界之初，猿猴们窝在洞穴里，只图温饱

[一出好戏]落难的“岛民”在洞穴里的绝望眼神，像极朝不保夕的猿猴第一个阶段，小王成了“王”，用驯猴的方式，粗暴地对待同伴。

听话就有果子吃，不听话就挨打、做苦力。

他介乎奴隶主和地主之间第二个阶段，张总(于和伟饰)始终是你张总。

他在岛上占有了“生产资料”渔网，完成了对鱼的“原始资本积累”，用扑克牌充当货币，重新建立了交换体系。

资本家到哪儿都有利可图[一出好戏]，用荒岛上的洞穴寓言，重演了一遍人类历史。

在极端的环境下，没有人知道未来在哪里，不知道怎么活下去，人性的善与恶，上演了一出大戏。

它看似是喜剧，却充满了人类的阴暗。

为了活命，人们可以拉帮结派，排除异己。

黄渤这回给观众的笑容，夹枪带棒，鲜血淋漓。

而《查拉图斯特拉如是说》一响起，什么第一阶段第二阶段，什么社会秩序，都不重要了。

这段乐曲，让先前两拨人马勾心斗角的一切，都与[2001太空漫游]里猿猴们嗷嗷乱叫无异。

管他是粗陋版的奴隶社会还是资本主义社会，管他喊的口号，是求温饱，还是求尊严，都只是跟这荒岛偷口饭吃。

都只是猿猴找食儿甚至在《查拉图斯特拉如是说》场景的前夕，真的出现了水源地两边，两拨人打架争食的画面。

而[2001太空漫游]中，猿猴学会使用工具后，首先就是水源地狭路相逢，打了个爽。

渤哥真是调皮，人不如猴啊(上[一出好戏]下[2001太空漫游])另一个具有深意的细节，是《查拉图斯特拉如是说》响起的时刻，伴随着“岛民”重新获得了电力。

而众所周知，[2001太空漫游]最重要的转折，就在猿猴学会使用工具，将那根骨头扔上了天。

影史最伟大转场[一出好戏]的气象，立刻不一样了。

整部电影被这支曲子分成两半，前面是兽野蛮的斗，后面是人虚伪的争。

“过去那个世界没我们，现在因为我们，才有了这个世界。

”目光短浅的膨胀，被黄渤收入这个句子中。

电力或工具，都象征着一种跃进。

虽然，在《查拉图斯特拉如是说》的映衬下，这种跃进，也不值得沾沾自喜。

黄渤一位天下第四的导演黄渤没有像人们以为的那样，选择他作为演员得心应手的喜剧，而是选择了一个伟大的榜样，选择了一个引人深思的题材。

故事起意于2011年。

最早的剧本，是不折不扣的喜剧。

但黄渤犹豫了。

能做好喜剧是一件很了不起的事，我也喜欢。

可如果只是做成一个简单的情节喜剧，那可能不是我要表达的。

我心里的那个故事可以以喜剧方式呈现，但应该没有那么简单。

我不是不喜欢喜剧，而是不喜欢简单重复。

虽然致敬[2001太空漫游]，但他没有讨论高深莫测的超人哲学。

库布里克在电影里放上玄乎的黑石碑，他则让荒岛外传出诡异的呼啸声。

黑石碑带人走向超人境界，呼啸声则带人回归人类文明。

在这个荒岛上，他看破了金钱没意义，人性经不起推敲，社会秩序更像是瞎胡闹，人类总是为苟且争个你死我活。

但最终他还是要回去，还是要相信，真相是真，待人以诚，拒绝恶念。

他要成为普罗米修斯，一把火烧出一个新天地。

虽然这个新天地里，人依然只是一根悬在动物与超人之间的绳索，但至少学会了颤抖。

你可以说，他终究不是一个哲人，他的电影终究是俗世的电影。

但他未必是看不破。

一次采访中，他说，想做天下第四。

天下第一，注定所有的压力和目光都在你这儿，不是一个太舒服的状态。

T台上闪耀一下可以，当把整个生活都变成了T台，所有人都在注视着你，这就变成了一件很讨厌的事儿。

天下第二，你还想玩命超过第一，天下第三也有这个心态，压力依然会比较大。

做天下第四，要到第一可能性没有那么大，但同时你也有了一定的高度，也没有人把压力给第四。

没有那么差，也不用那么集中的好。

[一出好戏]那么有野心，但黄渤在最后，又退了一步，悠哉游哉。

再听到《查拉图斯特拉如是说》，我可能不会那么害怕了。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权