老狐狸

看电影的时候不知道为什么想起了小时候的自己。

我踩着凳子够着衣架，从爷爷衣服里偷了五块，给自己和同学买了自动铅笔和平时舍不得买的零食，因为和别的小朋友相比，我和别人的零花钱是不对等的，为了消解这种不平等我去偷家人的钱。

最后被发现，被打了，但我有些生气，对于没有零花钱想和别人一样的我，这样取又怎样。

后面没再偷过钱，但我对金钱一直都很渴望，也还是和很多人有差距或者不平等，但好像当时那种偷的心理消失了。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

人称“老狐狸”的谢老板在十一岁的廖界身上看到了少年时的自己，想把他变成和如今的自己一样的人。

廖界也曾经被他蛊惑，想要学会铁石心肠，想要站在强的那边，想要让自己曾经害怕的人变得畏惧自己。

他拼命念叨着“干我屁事”，却依然甩不掉和爸爸一样的柔软与悲悯心肠。

面容清秀心地善良的爸爸，穷得买不起房，也开不起理发店，把水龙头拧到滴水状态节约水费，洗澡快结束时为了省点煤气费大喊着“关瓦斯”，每天把酒店里客人的剩菜打包回来当晚餐，亲手给儿子做了参加弟弟婚礼的白西服，看电视时随手糊纸盒挣得一点微薄的收入……但他依然不炒股，依然在乎别人的感受，依然会因为儿子对邻居的出言不逊甩手就是一个巴掌，依然在儿子好不容易“买到”便宜的房子后大方让给别人……跟着这样的爸爸，廖界曾经感到失望，却还是珍惜和他一起冒雨骑单车的时光，还是深爱着这个似乎一事无成的爸爸。

当他听到那个卑微的妈妈再三谢谢自己，听她说“你是个好人”时，他也许终于意识到——好人也许一辈子不会让自己变得强大，但看到别人发自内心的感激，那种满足与成就感，是喝冰水、闭眼睛、念叨“干我屁事”永远都换不到的幸福。

等他长大成人，他拥有了老狐狸那样的精明，却依然保留着和爸爸一样的善良——用旧的刀片，会小心包好，以免伤到收垃圾的人；帮富豪设计山间的房子，为了不影响小学生的视线，特意设计成种满草的平顶。

好喜欢这部电影里点点滴滴的细节，喜欢那些九十年代初台北街头的路边摊，喜欢摊子后面一直忙碌又热心淳朴的老板，喜欢那个身材窈窕又善良温柔的林秘书，喜欢父子俩在出租屋里度过的那些时光，喜欢那条街上有时伴着晚风传来的萨克斯的低吟……

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

在每个少年的成长经历中，一定都有一个“老狐狸”和一个“失败者”吧。

在长大的过程中，一面世故一面善良的灵魂里，总能让一个少年在潜意识里留下人性成长的轨迹。

在萧雅全的《老狐狸》里，童真在家庭与社会之间的周转中，初尝了真正长大的味道。

男孩对于家与梦想的纯真执念，冲撞在成人世界无奈的变数里，在与人与己的两种为人状态里，自我解读人性的错与对。

双重世界的观念，拉扯着男孩对于纯真执念的真实意念。

在多变的世界里，无论大人和孩子都是懵懵懂懂面对未知的一切。

似乎有时候童真的视角，单纯却直接过大人复杂的状态。

身处明暗界限的两个成年男人，影响着男孩对于人性的看法。

在父亲的世界里浸泡爱，在老狐狸的世界里触摸现实。

别人口中的“抓耙子”，自己变成的“抓耙子”，在男孩心中上的人生现实一课，是为了纯真执念而面向的残酷结局。

“老狐狸”借男孩纾解失去的儿子，在他的眼中男孩的父亲更像母性的幻化，而男孩也是借“老狐狸”领悟父权的感悟。

一类人在一类人的世界里终有不同的选择与走向，男孩最终幻化成的“老狐狸”，是不会在别人危难时踩一脚，而是换一种方法坚持善良的保护色。

这是“老狐狸”和“失败者”用自己的人性，带给男孩重要的成长印迹。

我很喜欢萧雅全的《老狐狸》，它带着成长符号的养成诱因，在双重角度里组合人在成长时的重要拐点。

人在浪潮之下的无奈与彷徨，在童真视角对于现实世界的解读，让爱与背叛游走于不同的视角。

从干我屁事的人，成为在乎别人感受的人，是很玄的一种微妙选择。

长大的过程是残酷的，“老狐狸”透过纯真看到了初心，男孩在“老狐狸”的世界里看到了现实。

彼此都是启示的所在，一样和不一样的，都是源于本性与人性的选择。

如果好人有好報，壞人有惡報，你會選擇當哪種人？

如果好人不一定有好報，壞人不一定有惡報，你會選擇當哪種人？

如果好人有惡報，壞人有好報，你會選擇當哪種人？

一則關乎人性的寓言，居然能拍成電影。

更難得，是它試圖回答善惡對弈這堆千古沒有答案的問題。

人的天性是好的還是壞的？

人選擇當好人或壞人的原因是天性如此還是當某種人能獲得最大化的利益？

人性通過經歷或學習是可以改變的嗎？

改變原本的人性是否會痛苦？

那原本的人性又是什麼？

本片建立在1989年股災的背景下，用一個小孩子懵懂的眼光，在窮而有情的父親和富而無義的資本家選擇哪個作為自己人生的複印對象展開。

父親事事在乎別人的感受，連同處電梯裡都擔憂自己的喜悅會刺痛一旁陌生的傷心人。

父親是善良的，可是他連房子都買不起。

資本家無情無義，他卻是擁有能將房子賣給父親的人。

“我”想有自己的房子，善惡淪為手段，選擇顯而易見。

在乎別人感受的人是好人是失敗的人。

現實呈現的結果，父親逐漸被小孩鄙棄。

而資本家成為小孩不得不服的临摹者。

直到小孩子发现因為他的告密傷害了對他好的漂亮姐姐，再到被他恐嚇的欺凌者的母親感謝他的保密，以及習慣和父親相約洗澡關瓦斯的親暱。

小孩是幸運的，在現實之手將要拿捏他的時候，讓他看到了做善良的人會得到另一種非金錢式的回報。

回報不只有一種。

回過頭來看老狐狸，當他也如主人公一樣小孩子的時候，現實或其他的壞人教了他變壞。

他失去了母親。

當他長大後變壞，享受著壞帶給他想要的物質生活時，他卻失去了他的兒子。

某種程度，他才是徹徹底底的失敗的人。

失敗的人也可以等同壞人等同不在乎別人感受的人。

最後電影給出了討巧近乎理想的方案，小孩子成了喝著冰水用紙板包刀片的老狐狸。

提醒諸位觀眾，這只是一個案例，像《一一》說的那樣：“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。

”現實是殘酷的，內心是痛苦的。

好人不一定有好報，壞人不一定有惡報。

老狐狸是在日据台湾期间长起来的那一代人，小时候穷到无家可归，跟母亲一起捡垃圾为生。

长大后他相信这世界是强者的世界，平等只是强者对弱者的谎言。

工人、农民、小偷、罪犯，固化的阶层永远不会变，他能做的只是努力去跃升，成为强者，至于成为强者之后弱者的痛苦和困境，用他的话说就是“干我屁事”。

可他又遗传了母亲强大的共情能力，虽然这被他视为强者的弱点，但也是他无法真正置身事外的原因。

所以除了耗尽一生将自己塑造成一个无情的强者，他也在暮年失独之际开始怀疑，这一切究竟是对是错。

就在这种自我怀疑中，他遇到了很像母亲的廖泰来，和廖泰来那个简直是自己翻版的儿子廖界。

廖界如当年的老狐狸一样，不停追问他何时能卖给自己一个固定的住所不再四处漂泊，而老狐狸则把廖界当做死去儿子的分身，想要教会他“干我屁事”的成功哲学。

若干年后，廖界长大成人，同事也开始戏称他为“老狐狸”。

而这个老狐狸和那个开着跑车住在垃圾回收站的老狐狸，究竟是不是一脉相承呢？

感受他人的情绪到底算不算一个人的弱点呢？

干我屁事像一句咒语，隔绝着柔软内心的浪潮汹涌，老狐狸的盔甲下，也有一片毛茸茸的青草地吗？

电影里有两段拍得很顶，一场是秘书、初恋和牛肉面店老板同时发生的暴力事件，看得真是人生百态不禁唏嘘。

另一场是车里老狐狸vs廖界的自我对峙，不过真的长得太像北野武了哈哈哈，总觉得是小老头儿魂穿。

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《老狐狸》心理蒙太奇写实的灯光，符合那个时代。

高色温的屋内台灯，整体是黄光。

涨停，俩老夫妻失去脑袋的构图。

买房子，可以买房子了，在厕所里，外面是冷调，设置厕所外墙上是年代属性的白炽灯高色温，厕所内是暖调，厕所墙上得白炽灯是冷调。

整体都是淡淡得，很有年代感。

不平等是地图，帮我们指出赢的方向平平淡淡的讲述发生得一切蛮有质感和意思得帮我爸卖房子……那你为什么要帮我？

因为你就是我我不能不帮！

这个老狐狸写的很好多，突然觉得。

细腻心理，我也是在乎别人感受的人？

是啊，为什么要在乎老狐狸住在垃圾堆里，垃圾堆里好几辆豪车你明明也是穷人跟我一样有什么不好？

是啊，都有不一样。

跟我一样有什么不好（老狐狸的儿子）喝水，干我屁事你就是我，渴望成功，蒙太奇，牛啊我不是你（确实，很哲学）我知道我可以写出好作品好剧本，好电影，我自己知道什么是好剧本。

该手持时手持。

才好。

老狐狸来看李仔那一场戏，蛮有意思。

一面是瓦斯没差多少，一面是差两百万他们两个人都带帽子让给李家，镜头没有从很直接得机位进行拍摄，而是有点前景有点遮挡。

落幅一面隔着玻璃一面没有。

你很讨厌，干我屁事！

是啊，他爸爸真的是一个考虑别人感受的人。

有始有终，蛮完整得，他就是不想给我年终奖。

别人的死活和他一点关系都没有（是啊，这不就是干我屁事）呼应对上了。

这样不会伤到捡垃圾的人（挺好，我不是你）真是老狐狸不错

首先，我不同意看部电影上纲上线，什么映射日本不好或者日本好的，都靠边。

电影的背景是上世纪90年代台湾的资产泡沫。

既然要有个老狐狸，那么从岁数上看就是日据时期合适，老狐狸肯定懂一些日语，没问题。

电影也没什么特别的对比存在，真没必要上纲上线。

言归正传讨论电影。

看电影那天，我受到三重暴击：这部电影、想起《蜗居》上映于2009年、刚看了新加坡的“组屋”制度成熟与上世纪7090年代。

而且刚好这边也处于泡沫xx时期，我父母逼着我现在买房...全片在来向大家传达社会发展的真相和残忍，真所谓“人之道损不足而奉有余”，讲的就是人类社会的发展就是不对等不公平，有违天道的存在。

这其实没什么，很多电影都讲到这个道理。

而本片最残忍的地方就是用一个孩子的经历和挣扎来表现出来，就像《乔乔的异想世界》一样，用小孩的的经历甚至欢乐，来切入战争的残忍一样。

我一直看一直干到窒息，一直非常担忧廖界会怎样，怕他会变成像父亲一起傻，一样自我满足地善良，但是又怕他变成老狐狸那样残忍无情又聪明冷酷。

廖界是片中唯一具备这两种截然相反的特制的人物 ，他很可能成为其中一边，尤其是身处这样残酷的环境下还有老狐狸对他的引诱下。

但是导演给廖界安排了一个善良到极点的父亲，一个自我满足的父亲，试图通过这个角色能够把廖界拉回来。

但是现实中，这种父母很可能只会把小孩逼到一个极端，一个极度自私的极端上。

因为他们太无私，而且他们的无私已经到了剥夺小孩幸福和幼小的欲望的程度，这种情况下，小孩很可能会走极端的。

所以这就是导演的不成熟、理想主义和天真的地方，他从来没有想过有些坏，其实是被不切实际的善良和牺牲所逼出来的。

尤其是结局，导演很天真地以为可以柔和狡猾和善良这两个特点，却连义不经商这个道理都不知道。

解决的这种穴居方案，在建筑工程上是难度极高耗费极大的，因为安全隐患太大，要排除的成本太高太高，不切实际。

导演却以为这是聪明的做法，实在可笑。