年轻气盛

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《年轻气盛》，下面请看前线度假的老人们冷静解析生活的评价了！

莫扎特仑苏：很美。

给艾德林的诗：比《绝美之城》更美妙。

RyanRyqn：构图和一些镜头不错，但故事太差。

法罗岛帝国皇后：中产阶级是个最不值得被说道但又最常被说道的阶级。

Polaris.J：影像和台词都太棒了！

没想到这么好看…比《绝美之城》的时候舒服多了。

非常喜欢指挥大自然的一幕。

心是孤独的猎手：情感没有共鸣，但是风格我吃了，并且很对胃口，主题老一套的老年和青年，生与死，但是呈现出来的画面包容了更多内容，佳作。

飞檐：歌实在有点好听，精致的片子。

老了和基友都在想些什么？

“你总说感情是被放大的，但我认为感情就是一切。

”“你知道吗，我还想拍个片子”“我的身体还年轻吗？

还很年轻”。

果树：小资气息十足，索伦蒂诺无论在运镜还是音乐上的品味都是超一流的。

前半段非常有感觉，可惜时间一长，就被“音乐+空镜=过场”等技法的重复使用拖得有点疲惫。

电影想表现的内涵很到位，深究还有很多小话题在其中，难得的是它们依然能跟Youth这个标题达成统一。

盆满钵满赵+：年轻人对于活在这个世界最后一刻的遐想是浪漫美好的，老去了的他们对活在最后一刻的遐想是冷静残酷的，年轻人的未来很近，老年人的过去很远，想拼命抓住却抓不住过去的那些美好，想复制也只能在脑袋里面。

当米克创作的美好都浮现在眼前，泪腺实在绷不住了，谁能想到过去的美好在此刻成为压垮自己的最后一颗稻草。

闻名世界也渴望孩童时期被发现特别的那一瞬间，比起经历的万千岁月懵懂牵起爱人手的那一刻才会被永久铭记，学会自行车的那一刻是青春吧。

年轻人确实不知道他们已坠入爱河了。

苍山古井空对月：前面大约30-40分钟不错，先用蒙太奇为观众组建起满是颓废、老态、清冷的度假酒店的画卷，随后逐步勾勒出人物内心潜藏的热情与活力，再往后却滑向了说教与自我沉溺，一副刻意摆出云淡风轻且看透人生的自恋。

还好有美丽的风光以及导演一些不凡的处理手法让我维持住了注意力，泳池里水下被折射而“放大”了的身体与水上正常大小的头颅让我最有印象，呼应了潜藏的热情与活力。

让老男人焕发第N春的总离不开性和美丽女人。

子夜无人：如何在电影中既能够坦诚展示精英知识分子的高姿态、又能够做到不令人反感生厌，其实是相当有难度的事情。

索伦蒂诺在《为父寻仇》中就刚好是错误示范，因为他企图遮遮掩掩混入到普世观和同理心的梯队里；大行家伍迪·艾伦所做的则是自反，为他风靡的拥趸永远是他电影里被讽刺的对象；更多的艺术片大路货只懂得无止尽地自怨自艾、自怜自语，可以直接被本片摁在地上重新学做人。

前半段是妙趣横生的闲笔、男男女女的风流占据上风，后半段是行业前景的大幕、职业生涯的余烬随着生命最后的黄昏一起降温，用角色作为工具传达的所作所为都可以做作，但是导演的拿捏绝不能做作，因为到最后你需要他们剖开的都是金灿灿的热诚，这是一种非常稀缺的电影智慧。

Hethang：整体看下来能瞥见保罗·索伦蒂诺大师导演级别的片刻，但整体还是感觉有点无趣和不对胃口，体现在以下几个点上：第一，虽然影片将众多人物各自的经历与心理状态都呈现得较为清楚，但拥挤在一起还是有些混乱之感；第二，影片整体的氛围处理有些过于清冷和克制，这与影片试图传递出的一种积极向上的感情有些不太符合；第三，影片在文本上的处理固然极具哲学构思与文学素养，但过于深奥与高级化的道理性内容是否还是有点对于观众不太友好？

导演通过这样一个从老年人视角回望自己的曾经和现在世界的角度自然非常好，但在细节的处理上还是有些过于清高了些，并不能实现一种与观众之间有机的循环，更多的只是一种“看得见，摸不着”的虚空感，可以让人理解，但实在把握不住。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

老绅士弗雷迪曾是一位赫赫有名的作曲家，功成身退的他无心重返音乐事业，于是决定在阿尔卑斯山脚下的豪华酒店里，享受着自己幽静漫长的假期生活。

可偏偏英国女王派来特使，邀请他在菲利普王子的生日宴会上担任指挥，无奈他只得用极为“私人”的理由一次次的和来者周旋。

与此同时，弗雷迪的挚友兼亲家瑞克，也在同一家酒店中，积极地创作着自己导演生涯中最重要的一部作品，显然很多人都认为这将会是他的“遗作”。

而这一对早已过了“年轻气盛”时节的好基友，也在彼此的陪伴与调侃中，分别用自己的方式，面对着生命中无可奈何的时光流逝。

片中，老当益壮的迈克尔·凯恩，为我们奉上了无以复加的精彩表演，加上摄影师路卡·毕格兹令人惊艳的镜头，大卫·郎前卫而富有气魄的配乐，由哈维·凯特尔、蕾切尔·薇姿、简·方达等一众大牌明星组成的豪华演员阵容，最后配以意大利导演保罗·索伦蒂诺大胆的叙事风格，让这部“年迈”却不老气，“干瘪”却不乏味的电影，几乎成为了一部让人无法抗拒的影片。

导演也为自己设下了一个看似不可能完成的任务，那就是如何把这一切的元素排列组合，使其变成一部既能满足观众眼瘾，同时还不失深度的电影。

还好，他并没有让我们失望。

片中，索伦蒂诺用他充满诙谐的意式幽默，富有哲理的机智对白与其特有的美学意蕴，让整部影片充满了作者电影的独特魅力。

虽然整体来说匠气明显，但导演拿捏有度的叙事节奏与其对性话题的坦然态度，依旧令影片散发着舒适恬淡的观影感受。

我们也正好可以一边享受着阿尔卑斯山如画的美景，一边在这份舒适中，静下心来慢慢感受导演想要传达的生活智慧。

或许，正如索伦蒂诺自己所言：“这虽是一部关于‘衰老’的影片，但却可以帮助我们驱散所有的恐惧”。

既然《年轻气盛》（Youth 2015）这部电影涉及的是“年轻”这个主题，那么，它就应当能够为本片当中的所有影像提供一种合理的解释。

之前，我曾问过这样的问题，即本片到底是关于什么主题的？

有此疑问不仅在于：我也像其他网友一样，发现本片零零散散地涉及到了众多子主题，而我不相信一部电影的总体目标就是要同时展示它们，所以才想到这些子主题应当能够统辖到某个统一主题之下；当然，有此疑问还在于：无论我对某些影像镜头端详多少遍，我都无法将它与“年轻”挂起合理的钩来。

现在，我想对这个问题给出分析，并不意味着我对本片编导的意图已了解于胸，而是我尽量想让自己相信编导所设计的每个镜头都有深意而非可有可无。

我深知我这种意图有某种程度的强迫症倾向，所以不可避免某些解释会可能有点牵强，就权当抛砖引玉吧。

本片一开始似乎对度假酒店这个空间里的“人”定了一个平等的基调。

本片出现的大大小小的角色几十号，或许大家都注意到了，最先出场的竟然是一位妓女（歌手应当除外），接着两位主角出场的是女王的特使，这似乎是想表明，这里的谁也不比谁高贵多少，即便低贱如妓女，这里也有她生存的空间；即便高贵如女王，她也有求人的时候。

在这种平等基调下，本片通过弗雷德和米克两位耄耋老人在度假期间的经历，向我们展现了“年轻”的主题。

当然，这种展示是通过这两位老人对待年轻人的不同态度，以及他们对待人生、信仰、名利、婚姻、性、爱等方面有异的看法而实现的。

不过，影片对各项主题的展示并非按照以上罗列顺序依次进行的，因为它们之间时有交叉。

仔细考察他们的行为，我们可以发现，不同的价值观、人生观、世界观是造就他们不同性格命运的终极因素。

弗雷德和米克在对待自己老年生活的态度上是明显不同的。

弗雷德把自己定位为一个退休老人，俨然要置身于喧嚣世界之外；而米克似乎还在悲天悯人，仍有未竟的宏图和抱负。

比如在影片一开始，米克就注意到了那位妓女，似乎还有一声叹息；而弗雷德即便有爵位相诱、女王特使哀求，他也不以为意。

当这种不同的生活态度遭遇“年轻”时会激起他们什么样的反应呢？

弗雷德看到环球小姐摘冠的消息也只是想到名利场上又诞生了一位弄潮儿，所以，当米克煞有介事地向他提及环球小姐时，弗雷德认为那不过是一种“惩罚”，的确，如果认为她是天生尤物，那他又能怎样；如果她是一种诱惑，那她又能诱惑谁？

有着悲天悯人情怀的米克，面对年轻女性，想到的是“拯救”，所以，面对妓女的抛媚抖身的诱惑时，他便难以释怀，而弗雷德虽对年轻女性很绅士，遇见年轻女穆斯林于电梯中向他摘除面具的行为，可以想见的，这未尝不是一种诱惑，至少有希望他搭讪的意思，但他也只是一笑置之。

对于年轻人，弗雷德表现出的是理解与尊重，而米克是教导和训斥。

当那个年轻的被请来饰演希特勒的演员吉米，向弗雷德诉说“草率”会带来“误解”时，弗雷德第一反应是安慰，他以为吉米所说的“草率”是某种激情后的产物，所以，他说草率是“难以抵制的诱惑”；当他得知吉米真实意思后，他又说草率有时也是一种“曲解”。

同样是吉米，当他向作为导演的米克询问他曾碰到最佳女演员是谁时，米克提到了布兰达•莫瑞尔，虽然是在阐述他所认为的“最佳”标准，但他说教的意图也是非常明显的。

对于女儿婚姻破裂后的痛苦，弗雷德表示理解，虽然，这也只换来女儿的不理解，但女儿的发泄显然使他加深了对女儿的了解，也让他有了反省已过的机会；同样是这段婚姻，米克对于造成婚姻破裂的儿子，也只是一顿训斥，结果不仅没有得到儿子的理解，反而还遭到儿子的奚落。

弗雷德对人性的了解似乎要高于米克。

就拿儿女婚姻来说，当弗雷德女儿莉娜被米克儿子朱利安甩掉之后，弗雷德去找米克，他只是想通知米克这件事，并未想帮女儿挽救这段婚姻，因为他知道再让女婿回到女儿身边已然不可能，而米克还想为此努力，甚至认为婚姻可以通过委曲求全来维持。

正因为弗雷德对婚姻以及婚姻中人的理解，他努力帮女儿脱离困境。

当莉娜不断寻找婚姻破裂的原因时，弗雷德向女儿转述了女婿的混蛋理由；当女儿甚至在梦中为此混蛋理由惊醒时，他支持了女儿的自信；当女儿在众人面前仍纠结婚姻破裂的原因时，他正告女儿，他只懂音乐不理解她。

事实上，莉娜是在寻找父亲的关于婚姻的建议，而弗雷德之所以不作表态，是因为他深知真正幸福的婚姻是建立在人性自由选择的基础上，而且，女儿刚刚破裂的这段婚姻可能本身就受到过婚姻双方的父亲的影响了，所以，这就解释了莉娜为什么在再次恋爱前会说她现在有了“自由的感觉”了；而米克对于婚姻的理解还止于性的吸引，因为他认为破坏儿子婚姻的人就是婊子。

显见，米克对人性的认识在婚姻这个围城中是不如弗雷德的。

此外，弗雷德之所以在女儿婚姻关系中如此表现，还因为他对“年轻”的认识，就是说，年轻还有选择的可能，还有追求婚姻幸福的可能，否则等到老了，就像那对吃饭却彼此一言不发的老夫妻，他们维持婚姻是到老了，但又有多少幸福可言呢？

弗雷德对陌生人的认识也显得比米克要高明，他俩多次为此打赌却只输了一次便是明证。

弗雷德认为对人的认识要以生活经验作基础。

这可能是他为何能断言那对老夫妻在吃饭时不会交谈的原因，因为他知道年轻人不会闹到这种程度还在一起，而且，他也知道到这个岁数还这样一定是因某种特殊的原因，但从妻子动手打丈夫的情景看，这个婚姻中的丈夫应当是过错方，这就犹如他自己的婚姻一样。

但他没有料到，这个岁数的女人还在为此寻求报复，在这点上米克可能有生活经历，至少牵梦中情人吉尔达•布莱克的手进树林应是他曾梦想过的场景，所以我们看到了森林中那位老女人背着丈夫在跟人野战，弗雷德将赌注递给米克的场景。

本片似乎还表达了“救赎”的主题。

接下来，我们看看这个主题如何在“年轻”的大主题下来展示的。

来到这个度假酒店的人大多为了救赎而来，只不过他们寻求救赎方式和对象各有不同而已：有人为婚姻，有人为健康，有人为事业，有人为情感。

我想这就是影片两次展示那位摆着十字架造型漂浮于水面上的裸女的用意所在吧。

当然，宗教徒有他们特有的救赎方式，而有些人是通过顿悟，更多的人是通过观察和学习来领悟自己的救赎之道。

那位“马拉多纳”显然是为了自己的身体健康来此休养的，但我们明显可以想像出，他只不过是在为他年轻时的胡作非为买单，即使取得了巨大的声名，至今影响力犹存，但又能怎样？

然而，现在只能踢着小绒球来练习身体的他，仍然躺在那儿思考着足球的未来，这或许也算得上是一种赎罪，对球迷、对足球事业。

吉米为自己成功饰演过的角色而困扰着，现在又不确定自己能否通过饰演希特勒而获得事业上的突破，他面临着抉择。

那么，他是如何进行自我救赎的呢？

事实上，经历了一段时间的角色揣摩，他已想放弃他已接受的角色，但他得给自己和导演一个解释。

环球小姐讽刺了他的“挫折感”，那冲撞母亲的小女孩让他明白没有人是“事先准备好的”，于是，他尝试着饰演新角色，当他着角色装扮出现在餐厅时，他认识到这个角色仍是人们恐惧之源。

他选择退出。

虽然他向米克解释，他想演绎“渴望”而不想演绎“恐惧”，虽然他声称这是他观察众人的结果，但事实上，他只是不想带着“恐惧”去饰演“恐惧”。

他“恐惧”的来源固然有其“挫折感”在作祟，但作为导演的米克可能才是他恐惧的关键。

正是米克对待年轻人的态度，才让他最终选择退出，而也正是吉米的退出，成了米克无法最终完成他终极事业救赎的第一步。

那么，米克是如何对待年轻人的呢？

前文说到过他爱教导年轻人。

这点让吉米感到不可理喻，因为即使是母亲正确教导孩子，教导多了，孩子也可能会顶撞的，何况你教导的是你的合作伙伴。

除此之外，米克其实不太相信年轻人。

虽然他很欣赏他剧本创作小组的年轻人的激情，但年轻人出的主意，他基本不接纳，也就是说这群年轻人只能严格按照他的意思来创作剧本。

然而，思想的代沟注定会让他的故事难以为年轻人接受。

所以说，米克对待年轻人的态度是造成吉米恐惧的更重要原因。

上述所有解释似乎都要落脚到弗雷德的情感救赎上，而讽刺的是，他的救赎成功却以米克“情感”依赖的失败作反衬的。

既然“马拉多纳”的行为说明了年轻时的胡作非为需要以后的岁月来买单，那么弗雷德年轻时的混蛋行为自然需要他在老来岁月里来赎罪。

这可能是他不想像米克那样看重“情感”在人生中的作用的原因了，因为越看重情感，他就越有罪恶感。

米克非常看重“情感”，即使吉米退出，他也没有太在意，因为吉米并非不可替代；然而，当布兰达宣布不出演他的电影时，他受到的打击太大了。

虽然布兰达认为她的拒绝是为了不让他这部无法出彩的电影毁掉他以前的优秀作品，是为了挽救他的尊严，但对于自诩这是终极遗作的米克来说，这一打击是毁灭性的。

更重要的是他无法理解这个他一手捧红的、有过多年合作基础的布兰达会如此绝情。

他信赖人际交往的情感，也努力维持着这种情感，比如他尊重老友的情感就没有和他的那位梦中情人上床，然而，他的情感却却在另一位朋友那儿被欺骗，他不能理解，他只能为自己信赖的人际伦理殉道：“情感就是我们的一切”。

相比而言，弗雷德并没那么看重“情感”，他认为情感都是被夸大的。

正是这种态度反而让他维持了婚姻，因为他从不把任何事情看得那么绝对。

虽然他已有十年没看望过妻子了，但他床头仍摆着妻子年轻时的照片；虽然他有对不起妻子的地方，但他维持妻子是他《简单乐章》的唯一演唱者；虽然他声称愿以人生20年换梦中情人一夜伴眠，但他决没有和他人重组家庭的意愿。

他的人生态度导致他和米克非常不同的行为方式。

比如米克性格极端，一旦情感依赖受挫，米克就转而在最无情感纠葛的妓女那儿寻找寄托；一旦不被人重视了，米克就认为自己和动植物无异，相对于这种极端，弗雷德的性格显得更为平和。

此外，相比米克爱教导年轻人，弗雷德更愿意听取年轻人的意见，所以，当吉米以诺瓦利斯的诗句来暗示他时，他也就准备回家了。

老友的自杀使弗雷德受到极大震动，而且，他也从医生那儿了解到米克的确是位真诚的朋友。

应当是出于对老友生前建议的尊重，因为毕竟米克是位情感主义者，他也想真诚地对待一次情感，所以，他回家看望了妻子，再加上身体还康健，他接受了女王的邀请，指挥了原只有他妻子才能演唱的《简单乐章》。

音乐会虽为王室所定，但泪流满面的弗雷德像是在参加米克导演的电影，这种情感的暴发不仅为了纪念老友，更是为自己和妻子的爱情。

（文/石板栽花 2015年11月1日星期日）Ps. 感谢奇遇电影字幕组提供的字幕翻译！

<图片1>第一眼看到海报上的香艳女郎的时候，我也误以为《年轻气盛》是一部类似西西里题材的故事，后来听到趣味相投的朋友的推荐，才匆匆跑去看。

看完后觉得真有点黑色幽默的意味，电影的描述对象恰恰不是占据主屏幕的裸女，而是右下角两位老人。

<图片2>巴林杰是一位不热爱生活的指挥家，他面对皇室的邀请不为所动，生命里除了音乐一片荒芜。

他认为音乐的动人之处在于音乐本身，拒绝将其赋予人类的情感，在他看来音乐存在于自然之中，而情感却一直被人夸大了。

他坦然接受自己衰老的事实，可也忍不住惦记初恋情人，想念妻子，怀念故去的同性恋人，也在梦中和年轻的世界小姐擦身而过。

<图片3>米克作为巴林杰多年的老友，是一名创造出许多经典形象的名导演。

与巴林杰截然相反，他浪漫而富有激情。

“我拍过20多部电影，但都可有可无，只有这一部对我来说意义重大。

这是我情感上、智慧上、精神上的终极遗作。

”他豪气冲天地告诉自己的编剧们，期待着用一场完美的谢幕来证明自己。

而当他听到老朋友形容他的作品简直惨不忍睹、糟透了、垃圾得很的时候，他的想象破灭了。

当草坪上自己塑造过的一个个银幕形象一齐重现，又齐刷刷消失之后，深感无力的他以纵身一跃完成了自己的遗作。

<图片4>男演员来这个度假酒店是为了揣摩希特勒这一角色，他急于突破自己经典的银屏形象——机器人，却总是被影迷们不合时宜地称颂这一形象。

他自以为世界小姐胸大无脑，然而却被指出自己的挫败感；他一直想不通怎样演绎希特勒，却被小女孩告知世界上没有人是提前准备好的，所以不必担心。

当男演员已不再年轻时，他的关注点在于突破，而非角色本身；而在他剃掉头发，沉浸在这一角色中，不再苦苦揣摩时，他却突然明白了怎样去演绎。

<图片5>马拉多纳已经退役，体态发福，步履蹒跚，呼吸沉重，他看着窗外的小孩踢球，被人问到在想什么的时候回答道“在想未来”。

<图片6>按摩女技师沉默不言，却擅长用触摸来感受，用跳舞来表达，“我没什么可说的”她这样解释道。

……这是一部无法被归纳的电影，比起电影，它在某种程度上更像一部纪录片，因为真实，因为散碎，所以无法归纳，无法概括出一个鲜明的主题。

有媒体批评这部电影感染力不够，我也这样认为，但我并不觉得这是它的缺点，冷静克制隐忍真实，虽然不能使人热泪盈眶，但却无比熨帖。

而如果硬要说我一点的感受的话，那就是直面衰老。

纵然曾经沧海难为水，纵然拥有过再失去更加残酷，而这并不能构成不去正视的借口。

直面并没有那么可怕，死命抓住不放而带来的执念反而会让人误入歧途。

<图片7><图片8><图片9><图片10>

<图片12><图片13>电影大多数场景取自阿尔卑斯山脚下，风景瑰丽，构图也堪称典范。

最后，不能免俗的表白配乐，我私心最喜欢的三段音乐，一是Florence and the Machine的You've got the love，电影刚一开始就听到简直惊喜；一是作曲家David Lang的Simple Song，有两个版本我最爱，指挥在草坪上时的自然之声，以及女高音曹秀美的演唱版本；还有一首是喇嘛升天时的后摇滚，加拿大后摇乐团Godspeed的创作的Storm: Levez Vos Skinny Fists Comme Antenna to Heaven，非常应景，非常适合升天，即使不能升天，也特别适合熬夜。

当女儿把父亲对自己的“亏欠”逐条陈列、毫无顾忌地一口气倒出来的时候，父亲沉默了，苍老的就像一张旧报纸。

这份沉默不止是对女儿“控诉”的默认，更是看透了过去的一切早已遥不可及，更无法弥补！

女儿歇斯底里的控诉也许并不是想改变什么，更多的一种宣泄，直到现在，她还是从心里渴望得到父亲的关怀！

/-What happened?-Daddy , I have to tell you something.It's …Personal. -Tell me, lena.-Julian is an ass.Because…I'm really good in bed.-I know.-What do you mean "you know"?-You're my daughter.And,in all modesty…I was a wonder between the sheets.It's true!/哈哈哈，舐犊情深，可见一斑！

-"YOU ARE MY DAUGHTER"-That's enough父亲的这段对话仿佛能让人看到过去抑或说是思考未来，小时候父亲没能及时给予的“caress, hug, kiss…”在面对“at my age”的父亲的时候，云淡风轻，也没什么不能释怀的。

更重要的是：有些情感，也许人只有老了才明白！

人都有老的时候.王晰人生注定毫无准备，也无法重来！

这部电影对我的意义更多的在于：它让我在年轻气盛的时候静下心去想想自己未来的样子…

高中时读村上春树的「挪威的森林」，小说的结局一直没有忘记，渡边彻与绿子通完电话，迷失在另一个城市的电话亭，久久没有离开。

而后是渡边彻的独白：木月照旧17，直子依然21，直到永远。

不记得之前看过的是一本书，还是一部电影，女主有一个可爱而充满生命力呼之欲出的形象，她有一个梦想或者说是自我约定：活到30岁就自杀，因为无法忍受苍老下去。

苍老于我来说是一个很遥远的词语，死亡也是，到目前我长到二十五岁，所历经过的真正让我难以承受的关于死亡的事件，是我一个十年没见的小学同学，因为白血病，过世在2013年4月的最后一天，永远23，这让我充满遗憾。

其他亲戚的过世，带来的至多也只是短暂的悲伤。

有人拒绝变老，有人根本没有机会去历经，这是悲哀的地方。

某种程度上来讲，能够生老病死体会各个年龄阶段的人生感受，能够寿终正寝应该可以算作是一件有造化的事情吧。

不过话说回来，苍老的确是一件让人害怕的事情。

这可能是我看完电影「年轻气盛」的最大感受了。

最近两年我几乎很少再看这一类节奏慢的欧洲文艺电影了，基本很难消化也通常带些悲观气息，让人不论是观感体验还是精神层面都有些难受。

要不是这部电影海报上年轻女人的漂亮胴体，我可能就略过了。

电影「年轻气盛」的英文片名「Youth」更具象，但你以为说的是少年青年，其实电影讲的是老年，表达的就是苍老这么一回事。

电影基本讲的就是是两个老年人的生活点滴，退休的音乐家和专注拍女性电影的导演是两个有着几十年感情的朋友，他们有所相同也有所不同，相同的是两人都已苍老的行将就木，皮肤松弛，满头白发，热衷于一起回忆过往旧事。

不同的是弗雷德基本接受了苍老，拒绝任何形式的采访和演出。

而米克仍然不愿意服老，热衷于筹备自己最后一部电影，并早早的宣称这会是一部优秀的遗作。

之所以觉得电影表现出的人之苍老是那么的可怕，是因为电影中仍还穿插着其他一些年轻人的烦恼，然而他们却又大把的时光去慢慢的自我消解。

就像片中那个年轻貌美的环球小姐被质疑演技，她会骄傲的回应，未来还很长，仍有无限可能。

就像弗雷德的女儿，因为男友的背叛前一秒在浴缸里哭的天昏地暗，后一秒又能轻易地对下一个人产生别样的情愫，就像那个一直苦恼自己演技不被记得的“机器人Q先生”还能去尝试更多。

而苍老如弗雷德与米克的片中的大多数老年人肉配角们，只能每日机械一般的泡温泉泡桑拿，听晚安前的音乐演出。

而弗雷德与米克，每天关注的却是今天尿了吗？

尿了几滴这样的事情。

当电影的最后，米克终于意识到自己一直以来标榜自己作为一个女性视角的导演有多么可笑时，意识到自己的苍老带来的停滞不前思想僵化时，只有选择纵身一跃。

「年轻气盛」是一部标准的欧洲文艺电影，细腻琐碎又有点悲天悯人，没有多少大众意义上的趣味性，就不建议观看了。

虽然苍老如此骇人，好在我这么年轻。

衰老，永远是生命中无法忽视的一部分。

声色犬马下的浮光掠影，到了暮年却又显得不足一提。

索伦蒂诺从《绝美之城》的罗马恢弘城市中脱离出来，落定于静谧的阿尔卑斯山的度假酒店中，来探讨关乎生命、过去、未来、性、孤独。

索伦蒂诺用一部《年轻气盛》传达出了更宽广的哲学思考，用其匠气去堆砌出惊奇的影像来释然对过去回忆的林林总总。

影片中每一个主要角色或多或少都被某些事情所牵绊，对痴呆妻子的怀念，对情感寄托的忠诚、对自我怀疑的坚持、乃至对爱情失败的束缚。

好在，所有的人物在影片结尾都从灰色阴霾中走了出来。

这对于导演所想传达出的主题恰好结合在一起，年轻气盛之时多少还是需要一些对未来不顾一切的探索。

影片中借米克之口说出了这么一段台词：”everything seems really close, that’s the future. And now everything seems really far away, that’s the past.”，突然仿若被点醒一般，不念过去追逐未来这便是导演想从中传达出的最为重要主题。

生活中所有人都在未来不确定中迷茫，又有很多人在经历生活不如意后回头看过去的幸福生活。

悲喜的过程中总能从最为基本的生存矛盾下去寻找自我价值，艰难困苦的生活也罢，幸福美满的生活也罢，对于暮年之时的人们来说，过去的记忆模糊不清，那份对青春荷尔蒙刺激下的冲动和无知在随时间推移后都将渐行渐远。

米克和弗雷德这几十年的好友凑在阿尔卑斯山青草白云下，因为一个女孩斗嘴、打趣，生活中最幸福的事不也就是这样对所有烦恼的不留念而坦然享受当下生活吗？

不如意的生活往往让人绕不开对自我价值的怀疑，心底里存在主义的价值观让懦弱的情绪无限放大。

意识到情感不受控制，所有人都会像米克一样选择终结吗？

显然不是，索伦蒂诺并没有过分夸大米克的结束，平淡的动作，固定的镜头，从摄影中不难看出导演对其的不屑和冷漠。

无论生活如何亏待了你，你需要的不仅仅是反思自己，更重要的是对触手可及的未来有着最正确的规划。

即便如米克所说：“情感就是一切”，情感打击下的摇摇欲坠总不会永远雨打风吹。

米克选择了恐惧，而弗雷德选择了希望，孰是孰非对于电影导演没有告诉我们太多，只是在影片结尾米克用手搭成了一个望远镜望着镜头，他是不是已经发现未来其实真的很近呢？

索伦蒂诺用意大利式的幽默去讲故事，用特有美学的运镜来掌握影片的风格，另其整部影片都凸显出作者电影的独特魅力。

影片中的人物可以讲述的很多，导演对人物性格特点的塑造也趋于完美，叙事节奏上也比上一部《绝美之城》好了很多，但是总体看来影片不大气，虽然描写性表现的十分坦然，但却无法挖掘出性对于加强影片整体叙事核心的作用。

虽然影片的整体观感舒适，可是正是这份舒适让影片过于平淡，凸显不出电影所具有的独特视角和故事上的感动。

当然影片的摄影依旧可以拿来作为标杆，诗意的美学画面也让索伦蒂诺和马力克有着十分相像的地方。

故事上的匠心独具和几句台词的画龙点睛，整部片子倒也流露出导演对其电影文本上的自信。

大抵若是真到了垂暮之年，所有事情都不再是事了吧。

刚看了《年轻气盛》，非常喜欢。

影片由各个主要人物的潜藏的恐惧入题，最终探讨了年轻精神这个命题。

每个人，或通过言语，或通过行为，暴露出内心的恐惧。

指挥家恐惧失去，所以多年不去探望疗养院的妻子，仿佛逃避现实，她就能一直以最美的姿态活在心里。

导演恐惧自己过去的作品可有可无，所以一定要拍出一部情感智慧精神上的终极遗作。

演员和世界小姐，他们都是通过一个角色、一次选秀改变了人生。

一方面希望摆脱角色的烙印，另一方面又恐惧没了这个标签他们还剩下什么。

世界小姐最开始的素颜出场与演员的对话设计地非常巧妙。

指挥家的女儿恐惧失去爱情，执念于自己到底哪一点比不上老公新欢。

昔日球王恐惧失去健康，才会在左撇子小男孩得到指挥家的练琴指导有所进步时，冲上去说他也是左撇子，仿佛他的身体也能在指挥家的言语中得到救赎。

是恐惧也是执念。

由爱故生忧，由爱故生怖。

然而若止于此，这部片子就不会叫。

年轻的本质是什么？

有所热爱、有所追求、无所畏惧。

最终几乎所有人的恐惧都因此得到某种程度的化解。

指挥家的女儿与老公分开之后反而感受到自由。

演员被小女孩的话治愈，决定以后只去演绎自己真正渴望的角色，纯粹的不现实的哪怕不道德的，因为那些才是我们活着的意义。

导演永远不能像指挥家一样尘封音乐回归日常，所以他选择以生命的代价完成自己最后的作品，如他所说，“情感是我们的一切”。

至此，指挥家终于卸下冷漠的面具，在树林里哭了起来。

他最终还是去了威尼斯看望妻子，并接受了王后的邀请指挥演奏自己最为人乐道的作品《简单乐章》。

他也可以释怀由不是妻子的人来演唱了。

整部片子中的成年人中，按摩女算是年轻精神的外化。

她不善言语，通过肉体的触感了解别人，她还玩体感跳舞游戏。

而导演是Youth这个主题最极端的表达，也是他的死亡重新点燃了指挥家冰封的心。

如果说医生宣告了指挥家身体上的健康，那么对按摩女的会心一笑就是在心理上认可自己并不算老。

作为一个身体欲望随着衰老减弱，对美好肉体视若无睹的人，在这一刻才发现，自己实在无需恐惧，更不需要压抑自己只在树林里给大自然的音乐做指挥。

他可以再次回到舞台演奏《简单乐章》，尽管歌唱者是别人，独一无二的梅兰妮在心里。

日子一天天过去，得到的越多，就越害怕失去。

于是我们企图用各种各样的方式挽留，也许逃避，也许自我麻醉，也许怨天尤人。

这个时候，请记得自己年轻气盛时的样子，有所热爱、有所追求、无所畏惧，然后你会发现所有的问题也许从来都不是问题。

导演 索伦蒂诺人间仙境的瑞士小村落，阿尔卑斯山脚下的温泉疗养院，Waldhaus Flims酒店，停留着一帮显赫尊旺的客人。

环境的理想化，预示着叙事的情境专注为心灵或情绪的捕捉，走向衰落的年老在这里就成了濒临死亡以及对青春渴望的濒死体验。

疗养院的完美一方面可以解读为完美，但是“完美”也预示着“完成”，预示着一件事情的”终结“，桑拿房里毫无动静的一堆肉身，反而像是为死而准备的一个仪式。

空镜头的完美景色，呆滞的人群，其实预示着死亡的笼罩。

在这死亡笼罩下，有形形色色的形象。

这些人的共同点是：他们都在挣扎。

这部电影就是这么一部“向死而生”的电影。

弗雷德一生坎坷跌宕，作曲无数阅人无数，到老年退休了却哑然失趣，对俗世一点情趣都捡不起来，所以会对人冷淡、彻查身体、不相信奇迹，基本是毫无疑问的走在向死的路途上。

和他同在这个度假疗养院的，还有他同时期的老朋友米克。

米克的生命状态却表现的截然相反，大张旗鼓召集了一帮年轻编剧到山青水秀的瑞士，昼夜不息的写剧本，他思维活跃，观察犀利，妈字问候语张口即来，生命气息浓厚，活的甚是潇洒；但从弗雷德和米克一起买药开始就落下了伏笔，事情的结果并不是安稳的按照发展的趋势来进行的。

实际伤病缠身的其实是米克，而弗雷德的检查结果却出乎意料的非常健康；弗雷德的女儿被米克的儿子出轨，结果竟然是弗雷德和女儿的一番撕扯之后却重构了父女之情，米克的儿子则彻头彻尾是个衣冠混蛋。

故事的高潮就起于在温泉里两人共同无法自拔于环球小姐的现实春梦时，米克的御用女主却忽然釜底抽薪。

这要了米克的老命，电影到这个时候，才发觉原来米克才是强弩之末，支持他的遗作之梦摧枯拉朽般崩塌，米克的世界也随之烟灭，只剩一堆灰飞。

而弗雷德其实是无病呻吟，矫揉造作。

米克在弗雷德的眼前毫无预示的跳楼解脱，弗雷德吓的一直喘大气，这个两人时间空间的共处场景安排导演太过心机，其实就是明示两人的生命状态交换。

弗雷德如梦方醒，米克的死促他回复了生命的神志。

在菲利普亲王寿辰的演奏会上，弗雷德不在纠结于那些冥顽不化的老年人的纠结，大大方方的指挥了一场他口中永远也不会有的交响乐会。

曲终时画面转向米克的遗像，正是致敬那重新给他予生命的老朋友。

除了弗雷德的女儿，另外还有两个大配角，他们的故事是这样的：马拉多纳是索伦蒂诺的偶像，特性演员的替身出场，可以理解为是索伦蒂诺期望的白日梦。

马拉多纳的余日如何，像是一直素绕这导演的一个非常迷人的话题，但他在这里的配角出场，应该也是跟最后的那句“在想未来”有关，内心强悍的人，总是不肯承认面前残忍的现实。

希特勒的扮演人找不到这个角色生的途径，所以他来时，实际是“死”的，只剩下观察别人角度，死在对自己过去的不认同里。

但是最终他也找到了生的窗口，就是“去做那些让他能感到生命的事情，没有谁能在开始前做完全准备”。

相比《绝美之城》，《Youth》脱离了索伦蒂诺生存的意大利。

意大利在他眼中生生不息，《绝美之城》的叙事可以绵长，眼花缭乱。

但是《Youth》这个底蕴架空的理想舞台，没有了繁杂的历史干扰，导演的描述意图则显得简单多了，也平淡多了。

写完这篇剧透极强的影评之后，忽然感觉索伦蒂诺这样对待垂死的固定眼光，其实一点都不好玩。

垂垂老矣的时光，你还想从人家身上蹦出什么火花呢？

"The moment I learned to ride a bike"“Children, don't know their parents ordeals. Sure, they know certain details, striking elements. And they know what they need to know to be on one side or the other. They don't know that I trembled the first time I ever saw you on stage, all the orchestra behind my back were laughing at my falling in love and my unexpected fragility. They don't know that you sold your mother's jewellery in order to help me with my second piece when everyone else was turning me down, calling me 'presumptuous', 'inelegant' musician. You cried so hard, not because your sold your mother's jewellery, but because you sold your mother. They don't know we were together, you and I, despite all the exhaustion, and the pain, and hardship. They don't know you and me, despite everything, liked to think of ourselves as a simple song.”"This is what you see when you’re young，everything seems really close, that’s the future. And that’s what you see when you are old, everything seems really far away, that’s the past.""If you know how to steal, you don’t need training. stealing becomes your education."