毒舌律师

本采访刊登于《南都娱乐》2月刊，喜欢的朋友可以买本支持一下。

由于采访时间比较短，且要照顾到三位采访者，所以不够时间问得太深入。

角色认知：“水天”相接，有远山，有沉淀南都娱乐：黄子华之前在电视剧《男亲女爱》里饰演过一个角色叫“余乐天”，这个角色也是法律行业的从业者，他和《毒舌律师》里的“林凉水”有什么不同?黄子华：“余乐天”和“林凉水”唯一的相同之处，就是他们都是男人，基本上是没有任何关系的，就算他们同样都在法律行业，也是一个在那，一个在这。

“余乐天”是我们所谓的“师爷”，其实他负责一些找生意的工作；“林凉水”是一个在法律上有非常高深把握，且是一个有知识的人。

“余乐天”喜欢插科打诨，偶尔搞笑就过一辈子；“林凉水”则很认真，他想赚大钱，成为名成利就的大人物，谁知道实现不了，只能做一个普通的法官或者一个大律师，所以他基本上是一个不开心的人。

南都娱乐：之前在接受采访的时候，谢君豪曾说，必须要角色令你心动时你才会接一个角色，那这次“金远山”这个角色为什么会打动到你？

谢君豪：“金远山”这个角色确实令我心动。

首先他是一个律师，我觉得在现实生活中做一个律师是非常厉害的，没那么容易的。

如果我可以做一个律师，那就很“哇噻”了，但是这是很难的事情。

因为在这个职业上，我有很多要去学习和准备的事情。

另外，我觉得这个角色本身也是很有戏的。

除了他的性格本身会在法庭上进行滔滔雄辩外，他的内心戏也很多。

金远山这个人本身对于法律上有一个专业的操守，或者说他在法律上的原则是很执着的，这是他人生的最大价值，基本上是不可被破坏的。

而当这个法律的原则和专业的操守面临一个挑战时，他要怎么样去选择“公义”呢？

这本身就是一个戏了。

所以我很心动，对我来说也是很大一个挑战。

南都娱乐：王丹妮在现实生活中是一位母亲，而《毒舌律师》是你第一次在银幕里演妈妈，在塑造角色的过程中，有没有调用一些个人的经验？

王丹妮：我觉得那种“母爱泛滥”的感觉是真实的，我可以调用生活里的很多经验进电影中。

但在电影里要和“女儿”相处，要用手语去沟通，这些都需要去上课学习手语。

我用了一些时间去学手语，也拿到了初级毕业证书。

公道“交锋”：一庄一谐，张力十足南都娱乐：《毒舌律师》中有几场黄子华和谢君豪针锋相对的重头戏，两位在对戏过程中有没有发生什么好玩的事情，可不可以互相评价下对方的演出？

黄子华：要评价那肯定是好的，我想听他先夸我，哈哈。

其实我是真的钦佩他，我们已经拍了一段时间大约十几天，他才进到剧组来拍摄金远山这个角色。

但第一场戏时，我就觉得谢君豪老师已经完全把握了这个角色，虽然他跟我说“他还在摸索中”，但我完全看不出来“他还在摸索中”，已经完全是进入了金远山这个角色，这令我非常“畏惧”。

谢君豪：我也感觉是这样，真的要赞黄子华，有场戏是在讲“林凉水”畏惧“金远山”的，黄子华的“畏惧”演得很到位。

我认识子华已经很久了，但还没有真正合作过，之前甚至话也没有说超过10句，进组那一天才开始真正的深交。

当时我就在想，他平时那么牙尖嘴利，会不会在现场也这样？

但相处下来就会发现，其实不会。

他真的是一个很专心的演员，很厉害。

他演戏的时候很在角色里，我觉得他演戏是很有诚意的，这才是最重要的。

当我看到这种情况时，我也安心了不少，也有了更多信心。

南都娱乐：这样说来，你们会觉得对方的演出颠覆了自己之前的固有印象吗？

黄子华：那也没到“颠覆”的程度，我觉得这不就是一个很好的演出嘛。

除非我觉得他之前的演出不好，这才算是颠覆。

他的演出都是非常专业精湛的，然后也不单如此，导演说看完片段之后，我们不是各演各的，而是觉得我们两个撞在一起是非常有火花的。

谢君豪：好啊！

但这个事情导演没有跟我说，等会结束了我也要看一下（片段）！

黄子华：对呀，有时候这种化学作用要摆在一起才知道的，因为我们不管怎么来说，（在戏里）都属于在对垒阵营里。

谢君豪：有一个好的地方，就是这次我们直接在拍摄现场的法庭裁判处排了两天戏。

这就让我们整个剧组都知道那场戏的气氛是怎么样的，也知道每个演员在这场戏中发挥怎样的功能。

所以我们演出的时候，心里面有个谱，会知道接下来会怎样。

其实拍戏时节奏会很依赖对手，所以排戏很重要。

因为法庭戏有很多法律用语或是法庭规矩要去遵守，我们一定要在这个规矩和条件下演戏，才能找到那个节奏来。

南都娱乐：丹妮在演戏过程中，看着他们之间对于这个案件的交锋，对他们之间的化学反应有什么评价？

王丹妮：我觉得很棒！

我像是有一个自己私人的VIP包厢一样，可以近距离去欣赏这个像舞台剧一样精湛的演出。

原来在发言的律师才能站起来说话，另外那位要坐着，他们两个一边唇枪舌剑一边又要记住这些守规矩，那个张力也很厉害。

无论是那些语气还是用词，或者是眼神，这些东西只有近距离才能欣赏到。

也希望观众隔着屏幕也可以感受到，有些镜头是近到你可以看到那些眼神好坚定，好有杀气或者很霸气，我自己看的时候都很享受。

南都娱乐：法庭戏出了名对白多和台词拗口，演员记台词是特别辛苦，谢君豪饰演主控官，而子华是辩方律师，两位在记忆台词时，有什么技巧？

有没自己很难突破的地方？

谢君豪：我没有什么特别技巧，只有死记。

因为太多专业用语了，那不是一些正常的日常用语，不是那些你问我“吃饭吗”，我回答“吃了”这种。

它有很多专业的用语一定要这样说，它的逻辑性也很强，它表达着你的思考过程。

你自己为什么要问这个问题？

你这个问题是想套下一个问题，所以你要很清楚思考的过程，才可以记住。

那些台词你要熟悉到百分之二百，才能在拍摄的时候在法庭上有百分之二百的气场，否则你差一点就是差一点，所以我个人就用一种叫“洗脑式的背诵”，把它录到电话里，日以继夜，夜以继日地听，听到自己都想吐了。

其实就是要熟到自己快要吐了，才可以把它化成你自己的对白。

其实开头是有很多专业英文的台词，但我是真的搞不定，最后都先翻译成中文。

黄子华：君豪是用“死记法”，我用的是“偷记”，也就是“偷步法”，因为你不能说明天拍的戏今天再记，记不了那么多的。

要偷步就要在三十天前就开始。

比如在三十天前，开始记三十天后要拍的那场官司。

但其实你这三十天又每天都要拍戏，所以就是在应付明天的戏之余，还要偷步背那场官司，然后重复了三十天来熬熟那个汤，这叫“熬记”了。

谢君豪：就是你要沉淀下去，付出时间才会得到想要的效果，短时间很难记得这么多东西。

黄子华：同时就和他说的一样，就是要很熟悉在法庭上讲的东西，如果你自己没有信心的话，NG多几次可能都拍不好。

作为一个律师，法庭其实就是我们的表演台，那如果你不熟，没有信心就会拖垮这个表演，这行不通。

但现在我可以很放心说给大家听，我觉得这个不是自夸，我觉得我们大家的表演剪辑出来后，效果是比我们想象中更好。

（三人同时鼓掌）我在现场看都觉得很好看，剪辑出来更加好看了。

法庭与角色：法庭“限制”我们，也提供了“不拘”感南都娱乐：说到这个空间和表演角色的关系，其实法庭戏对两位来说应该都不陌生，你们也曾演过其他一些法律类角色，在演绎《毒舌律师》中的角色时，会不会觉得法庭空间和角色的关系是什么？

会不会造成限制？

谢君豪：子华演的律师角色多一点，其实我自己本人很少出演过律师的角色，这也是一个新挑战。

黄子华：其实我只是古装做过律师。

谢君豪：那也是一个“大状”。

黄子华：我只是做过宋世杰，古装只是在公堂上走来走去，现在是时装。

谢君豪：时装没做过吗？

黄子华：没有！

只是做过师爷而已，很久以前出一出场。

谢君豪：这个是第一次？

黄子华：这的确严格来说是第一次，还有我们以前经常看那些律师经常走来走去，其实在真实情况里不可以走来走去，你基本上不可以离开自己的位置。

谢君豪：我看美剧里可以，难道只是演戏而已？

但香港是不行的！

黄子华：是不行的！

是要站着，那我们也很幸运，我们真的可以在法庭上彩排过数次，你真的可以感受到在现场那个位置，法官就离我们十几、二十公尺那么远，陪审团也是十几尺那么远。

谢君豪：都很远，你的位置近一点，我就（远一点）。

黄子华：我近一点，可以看到（陪审团）那边，也可以看到后面那个陪审员。

习惯了这些，开始对整个环境熟悉，对我们到时候的表演是有帮助的。

谢君豪：我觉得那个（空间）不是叫限制，而是一个条件。

你应该要这样做。

但你会发现通过这个条件可以做到不同的节奏。

比如说法庭上只有一个人站着讲话，如果有人想站起身讲话，对方就要坐下，这变相就成了一种节奏。

两个人不可以对峙那么久，那是犯规的，法官会让两个人坐下。

所以其实这也给我们一种节奏的特色。

再比如你不能在周围走动，只能坐在位置里面，这也是一个特色。

黄子华：还有一些限制可能观众没有发现。

我们突然间多了很多法律知识，比如在最终审那个案件时，如果主控官再复审案件，他不提某一件事情的话，辩方律师也不可以再提。

所以大家看电影时会有一个疑问，就是为什么总是无端把一件事拿出来讲，又不讲完。

他们讲着讲着又不讲了，为什么呢？

因为如果他不讲那件事，我作为辩护律师，不可以再提那件事。

只有他肯说，我才可以借题发挥。

那会有一个法律框架去限定一些做法。

但就像君豪说的，这不一定是一些限制，而是会变成条件，让你在里面（想）有什么办法可以符合那个条件。

比如我不可以离开那个位置，但我最后可以调转头对后面的观众席说。

我当时还问了法律顾问可不可以这样做，因为一般备案陈词都是对着法官，最多对着陪审团。

我们顾问律师就说，一般就不会，他还没见过，但又不会犯法。

那我就觉得没有犯法没有违规就可以啦，然后再配合心情，我就可以去做，就是争取！

南都娱乐：《毒舌律师》有不少法庭戏，三位在接拍这部电影前，有没有自己特别钟爱或影响自己特别大的法庭类电影或电视剧？

王丹妮：我有看《风骚律师》，也有看《法内情》《法外情》做参考。

黄子华：对我来说，我没有去特别参考其他法律戏，我反而是不停提醒自己一件事，就是在我印象中法庭戏会给人一种感觉：律师可能因为法律的章程和步骤会很严谨。

但好多时候我在演的时候是不断提醒自己不要去真正演一个律师，你要做回一个人，你是律师同时也是一个人，不能因为这些法庭戏而变成一个机器人。

我们也发现在法庭上有时候会很凶狠，不是我们想象中这么有秩序或有礼貌，有时候要压迫对方，比如你没陈述完对方就会催你，诸如此类。

我们不是专业律师，有时候会被这些程序吓到，但我们要当自己是很专业的律师，某种程度上要凌驾那种感觉。

谢君豪：我没有特别去找一个戏参考，法庭戏法官戏我自己也是很喜欢的。

黄子华：有没有参考宋世杰呀？

谢君豪：没有，因为那个是清朝。

不过有一个关于法庭的戏我自己也是很喜欢，印象也很深刻。

黄子华：《十二怒汉》？

谢君豪：没错！

就是《十二怒汉》，那个电影是1950年代的黑白画面。

舞台戏香港最近也有做。

黄子华：我（最近）也是病了看不到。

谢君豪：《十二怒汉》是讲十二个陪审团在里面讲一个谋杀案，很过瘾，当十一个人都认为那个人有罪时，有一个人认为他没罪，他如何去跟那些人争辩，怎么去说服其他人，我觉得这个戏很好看。

那这个戏还有其它的版本，也是很过瘾，我也很喜欢。

比如日本有个版本，它是相反的，十一个人都认为那个人是无辜的，但还有一个人认为他有罪，而且是用喜剧的手法去做的。

如果说有个参考的话，在法庭里面看别人审案的过程我是看了很多，林林总总各种不同的被告、律师、主控官、法官等等，我觉得比看戏好看，给了我很多的样本。

“说文解字”：金句句句入人心，演艺时时传粤粹南都娱乐：《毒舌律师》有很多触动人心的金句，三位在演戏途中，有没哪句对白直击了你们的内心，让你们很有感触？

子华在这部戏里面有没有加了一些自己的台词？

黄子华：我自己最欣赏是其中一句“我这辈子最看不起这些‘契弟’，但原来发现，自己才是最大的‘契弟’”，我觉得这句话很发人深省。

另外一句我想我们很多人都应该听过，就是“长大了会成为自己最不喜欢那种人”。

这种自我反省、这句话，我觉得是“林凉水”最大的醒悟，没有这个醒悟，他不会去做其他应该做的事情。

就算是对黄子华来说，有空反省一下自己，我都会（发现）有很多“契弟”的事情。

就是这样。

谢君豪：我自己最喜欢的一句对白，就是“我宁愿被人笑，也不愿被天收”。

讲完这句对白我就谢幕了，这句话很发人深省，大家也要在戏院里回味一下。

王丹妮：有好多金句。

我觉得最后一场法庭戏里很多橘都听得我很揪心，但又很有道理。

具体是什么，我觉得大家要自己去电影院看，因为不是想推荐一句，是很多句。

黄子华：是有一堆。

王丹妮：是很长一串，是句句入心。

南都娱乐：谢君豪已经将自己的戏剧工作室开到了广州，黄子华现在也在出演话剧，王丹妮出道至今演的都是港片。

三位觉得有什么好方法可以继续传播粤语文化？

黄子华：其实没办法不传播粤语文化，因为我只会说粤语。

我试过演溥仪时说国语，但导演后面还是叫我讲回粤语。

我觉得我（国语）讲得还不错，但是太慢了。

谢君豪：是吗？

国语很慢？

黄子华：是的，他说我到年老的时候，就可以用那个语速了，年轻的时候讲话很快。

谢君豪：所以你讲话真的很慢。

黄子华：一般一般，所有基本上我做任何表演都是在推广粤语，我只会粤语。

黄子华（问谢君豪）：你戏剧工作室想开到广州？

谢君豪：那个还在想，还在筹备中，还没有正式决定。

黄子华（问南都娱乐）：那为什么你们可以拿到消息？

那么厉害。

谢君豪：当时有说过的，前面有好多原因。

我觉得粤语本身的节奏或韵味很独特，是我们才有的，是从古汉语来的。

比如说香港就很自然会去做粤语（作品），但广东省或者广州好像会少一点，是不是呢？

黄子华：我去广州看过一套话剧，也是讲普通话的。

谢君豪：是啊，但是如果粤语来说的话，我16年那个时候去广州做《南海十三郎》，哇，那个反响很好！

观众会觉得很少听到讲得很地道的广州话。

观众也很投入。

这个戏我做了几十年，但在广州做的那次反映是最好的。

黄子华：就是说你缺钱的时候，就去做《南海十三郎》（笑）？

谢君豪：不是这样的，你要知道那次，做到我都生病了，因为观众反响太热烈了，那观众反响太热烈，你的内心就又热了，那就自己做完，做得很多很辛苦之后就好像大病一场一样。

其实我们应该推广粤语，应该更加发掘她的美感和韵味，很多时候我们讲出来，就当是理所当然去交谈，但其实粤语有自己的韵味和味道在其中，我们可以继续去发掘。

黄子华：就是（想）做多一点关于粤语的事情。

谢君豪：没错。

黄子华（问王丹妮）：你要试一下用粤语走时装吗？

王丹妮：走时装不用说话的。

黄子华：比如一个转身（问）“好看吗”？

王丹妮：我自己拍的戏都是讲粤语的，但其实这次也只是第二部。

黄子华：那你真的所有（拍过的电影）都是粤语喔！

王丹妮：是的，所有都是，我觉得很幸运的遇到很好的演员和角色。

黄子华：恰巧梅艳芳是说粤语的！

有没有搞错（搞怪状）。

王丹妮：我觉得有个好的作品给大家看，这对于演员来说是很重要的，那所以无论是什么语言也好，如果我继续有港片或者其他的片去拍，我自己也会很开心的，这是一个小演员的心声而已。

南都娱乐：《毒舌律师》里有一幕黄子华突然间说了段潮汕话，还说得很标准。

黄子华：你听得懂吗?我说的是福建话。

那一段话，我是跟着香港一个著名编剧的爸爸学的，我写了一段话给他，让他读一次，我跟着他（读的）那段话死背了很久，King Sir（钟景辉）说他讲得很好。

如果你是会听的，并且听得懂就好了。

因为我以前有试过学了一段日文，我和日本人说过之后，对方也不知道我在说什么。

谢君豪：如果你在中国人的面前说，他们会觉得你很厉害。

黄子华：但这段福建话我真的背了很长时间。

我是不会的。

南都娱乐：但你说得很自然。

黄子华：哎呀，那我成功了。

抛除鼓励分想给三星半吧，一部嘴炮爽片。

对于黄子华我没有特别的赞许或者批评，他是一位杰出的曲艺工作者但不算一个好演员，因为曲艺家终身只得演好一个形象。

但更糟糕的是，在《梅艳芳》中颇有灵气且动人的两姐妹，一个像被子华神传染了一般硬挤挤不出眼泪，另一个呆滞苍白连同她老公一起。

然而，对住如此单薄的反派，法庭戏最重要的控辩博弈竟然变成双方联手打坏人？

很显然无论子华多么慷慨激昂的输出，这样来的爽点始终是缺乏剧情逻辑支持的。

我们都知道反派权势滔天，可究竟厉害在哪，又不够清楚明白——也就是说，从掩盖罪行到司法程序，你看不到他们在技术层面有多少复杂高超的操作，只有两公婆被推到台前支支吾吾说不上几句整话，一切就尽在掌握。

模糊降智又压倒一切的威权，恰如旁听席黑压压一片的大状，他们代表法律但已然失衡，他们操纵一切但面目不清。

这种设定可以认为有所讽喻，却未免失之简单，相比《寒战》在制度框架内博弈、从而再度确认法治作为HK核心价值，《毒舌大状》已经退回到类似《警察故事》和英雄片在80年代指涉60年代的老套设定，即权威和程序都可能是腐败的，要靠“公道自在人心”（common sense）来挽回实质正义（主控官就是得知了事实真相后，几乎完全放弃了他心心念念的“程序”而倒戈）。

这么朴素的倒退，无论是对于剧情本身还是把电影放在时代中来看，都令人唏嘘。

有趣的是，反派中的反派，即那个主导一切的人是王敏德，虽然是混血演员，但他在殖民时代都更多扮演“香港人”，现在却要代表殖民宗主的遗老。

这是一个资深法律工作者后又严重败坏了法治，但历史恰恰相反，是宗主经过一段浑浑噩噩的摆烂之后，回过味来为殖民地输入了至今尚可骄傲的法治精神。

与许多港片策略性地把锅甩给97前鬼佬不同，这部电影反倒症候性（即创作者没有意识到，大概率不是他们本意）地顺应了某种粉红观点：即使好的东西也可能是殖民者的伪善，而这些洋人和洋玩意，至今仍在制度内作祟，有待清除。

电影中是外国人和资本家败坏了法治，嗯。

我不是很确定故事设定的时间具体有什么意义，也许是想与当下保持多点距离，避免过于明显的指向，却也没有干脆扔到回归之前。

尽管没有直接指涉，但有记忆的话，五周年是第一次大规模的争取，2019年则有身穿黑袍黑西服的法律界人士——这次不是在观众席——走上街头。

经过了2003非典的至暗时刻，这个故事在2004年有一个光明的结局，或许也是给刚走出疫情的我们一些虚幻的慰藉吧。

最后，“法律面前人人平等”，翻译一个押韵的下句很难吗？

翻成“穷人死定”，好刺眼/耳喔？

也许真实的故事是这样的：两年前一案，曾洁儿被判入狱17年。

因为保安悔改的遗书，此案迫于压力重审。

但是，这一次，钟家比林凉水想得更加缜密，他们，也想打陪审团的感情牌。

第一步，当庭播放关于曾洁儿的假证据；钟家伪造了一份视频，在没有通知法庭和辩方律师的情况下当庭播放。

在视频里，曾洁儿正在以死威胁钟京颐不要离开自己，她声称，如果钟要抛弃自己，她就把女儿杀死。

后面的事情和林凉水遇到的一样，不同的是，是林凉水起身大力反对，认为证据伪造，没有事先通知核验，要求停止播放。

但效果也是一样的，陪审团先入为主地相信了这个证据。

事后，钟家律师团队撤销播放假证据的申请，谎称这是收到的匿名邮件，因为正义心切而失察，再运作自己警政两界的势力，钟家全身而退。

第二步，进行大量的引导性提问，不断暗示陪审团：就像金远山后面做的那样，“你太太收买证人的时候，你有没有参与/你有没有同意”，把前提蕴含在问题里，提供两个假选项，来掩盖真正需要回答的问题，这样无论钟回答什么，金都会说“你没同意/同意/没参与/参与，也就是说，你知情了！

”；但不同的是，这次是钟家这么干，控方律师会逼问曾洁儿：“你是不是和钟有过感情不合的时候”“钟想离开你，你是否同意？

你是否怀有怨念？

”“你与钟生子的目的是不是想绑住他？

”“有人篡改保安遗书试图为你翻案，你是否参与？

你是否同意？

”引导性提问之所以要被禁止，是因为没受过训练的普通人很容易上套。

无论你回答的是什么，都会在陪审团心里形成对你不利的故事。

无论曾洁儿回答的是什么，除非她快速点出前提错误，否则配合之前的假录音，陪审团都会联想出小三借女儿上位未遂的故事。

而这，还恰好卡中法官软肋。

第三步，证人登场，故事收尾：首先，是保安的儿子。

他“老实巴交”地说，父亲生前把遗书给他看过，并没有忏悔做假证的那一段，自己不知道后面那段是何时添加的。

他甚至不用点破有人篡改，陪审团自己会联想。

然后，是钟京颐本人登场，声泪俱下，说自己确实与曾洁儿争吵过，但没想到她真的会这么干。

两年前没说，只是想保护她，并且因为没有实质证据所以不想控告谋杀。

深情人设立马立住。

至此，陪审团心里的故事已经相当完整。

一个狠毒小三和回头浪子的故事已深信不疑。

最后一步，串通辩方律师：在现实里，比正义收买人心概率更大的是，用利益收买人心。

辩方律师自知此时已经无力回天，便接受钟家收买。

利用【未经警察收集】的【所谓现场证据】的两个水瓶 诓骗曾洁儿，质问认不认识，然后问钟是不是看到了曾洁儿曾经丢弃这两个水瓶，最后告知所谓的失血喝水死人的事实。

辩方律师不需要把这三者串联在一起构陷自己的委托人，只需要点出这三件事，剩下的交给陪审团去联想就好。

于是，此案证据充分，故事完整，陪审团意见一致，以七票的绝对优势，判决被告曾洁儿谋杀罪名成立。

我并不是悲观，我只是想说一件事：毒舌律师不是制度的胜利，是反制度万里挑一的幸运。

制度的漏洞越多，坏人和有权有势的人利用的几率越大、利用的手段越多，而不是好人和穷人。

好的制度下，正义应该可以和专业携手同行。

早在内地正式上映前，《毒舌律师》就因为其在香港的票房成功引发了观众的注意——“香港史上首部票房破亿的港产片”，这个名头很是先声夺人。

登陆内地院线的第二个周末，本片的票房已经破亿，算是香港影人近期在内地院线交出的比较及格的答卷。

电影《毒舌律师》官方海报。

《毒舌律师》被交口称赞的点，围绕着“爽”字展开。

它成功展示了一个市井小人物向正义大英雄的华丽转身，最终落实到公义的呼吁，让影片在核心基调上能调动跨文化圈层的普世情绪。

然而，本文作者看《毒舌律师》时的遗憾也恰好在于：因为太爽了，反而不够爽。

在强情绪的支配下，电影的剧情和角色塑造都极为粗糙，没有留下任何可供观众自己咂摸的灰度空间。

《毒舌律师》的遗憾，恰好能被另一部香港电影补全——同样也是在去年的香港院线上映的《正义回廊》。

《毒舌律师》和《正义回廊》几乎是必须让人放在一起理解的两部电影。

都聚焦一桩法庭上的悬案，两部电影恰好分别展示了爽片和爽片的背面，并殊途同归地对同一种社会情绪作出了回应。

文章的后半部分将两部电影进行对比，并指出这两个文本最大的区别，首先在于围绕着法律与真相的探讨，其次在于对阶级问题的处理。

《毒舌律师》和《正义回廊》两部电影的前后脚上映，形成了一种可能超出创作者预期的巧妙互文。

将这两部电影对比观看，我们或许能够发现新一代香港影人在展示香港现况时不同的路径和共同的决心。

撰文｜雁城因为太爽了，反而不够爽早在内地正式上映前，原名《毒舌大状》的《毒舌律师》就因为其在香港的票房成功引发了观众的注意——“香港史上首部票房破亿的港产片”，这个名头很是先声夺人，对这部没有太多先发优势的电影的宣发而言至关重要。

说《毒舌律师》没有先发优势，主要还是从演员角度来看。

过往能带动票房的港产片里，永远都有几个全年龄层都熟的“劳模”明星脸。

《毒舌律师》宣发海报上唯一露脸的，则是饰演男主角林凉水的黄子华。

他是在粤语文化圈里家喻户晓的栋笃笑演员，去年其主演的喜剧电影《还是觉得你最好》也曾登陆内地院线。

然而在粤语圈之外，黄子华的影响力就很有限，某种程度上，这也是粤语圈内外趣味差异的一个缩影。

电影《毒舌律师》剧照。

登陆内地院线五天，《毒舌律师》票房已破七千万。

作为一部没有大明星、大场面，几乎以室内戏为主的港片（据传成本2500万港币），这个票房成绩虽算不上惊艳，但也让《毒舌律师》跻身当下值得关注的院线电影之列。

同时影片在上映后也获得了7.7分的豆瓣评分。

综合票房口碑两个维度，这可能也是在去年国庆的《明日战记》（据传成本4.5亿港币，豆瓣6.1分）与双影帝打架的《风再起时》（据传成本2.5亿港币，豆瓣6.3分）折戟之后，香港影人在内地院线交出的第一份比较及格的答卷。

从题材来看，《毒舌律师》在港片序列中，似乎相对新颖。

聚焦一宗“虐童案”在法庭上的抽丝剥茧，它好像回避了香港电影对喜剧和动作题材的路径依赖。

最终落实到公义的呼吁，让影片在核心基调上能调动跨文化圈层的普世情绪，在“搞怪”和“刺激”之外，找到新的共振基点。

然而，《毒舌律师》又谈不上是一部真正新颖的作品。

它很容易让人想到香港无线电视台的一系列律政职业电视剧。

如果不局限于地域，更容易联想到的作品还有美国的《刺杀肯尼迪》、韩国的《辩护人》等，都以法律、真相与公义为核心。

实际上，影片最打动人的并不是法庭上林凉水最后振臂高呼的“Everything is wrong”（一切都是错的）——即使编剧有意让此成为高光场景——而在影片前半部分：一心赚钱的林凉水因为浮躁输掉了官司，在让无辜者入狱的悔恨中浑噩了两年。

当翻案的机会终于出现时，他顶着被开了瓢的脑袋，对纠缠不休的黑帮老大说：“你最好是现在就打死我。

”黄子华在血里睁开的眼睛，充满着旺盛的愤怒与信念感。

电影《毒舌律师》剧照。

而这样的角色成长轨迹和人物塑造方式，在东亚影人里，尤其容易让人联想到宋康昊。

比如说《辩护人》，影片开头宋康昊饰演的宋佑硕就是一个两耳不闻窗外事、一心挣钱的律师。

直到时代的风波让他无法置身事外，最后走上法庭慷慨陈词，贡献了影史留名的经典演说：“拿鸡蛋碰石头，看似不堪一击，自取灭亡，但是鸡蛋是有生命的，石头是死的；鸡蛋打破了是生命，鸡蛋可以跃过石头！

”宋康昊的演技之神，也就在于这种“猥琐小市民到正义大英雄”的戏剧化转身，在他的饰演之下总是极为真切，比克拉克·肯特撕破衬衣变身超人还要顺滑。

从这个角度来说，《辩护人》的宋佑硕和《毒舌律师》的林凉水几乎共享同种角色的DNA，传递的也是类似的信息。

前半段做小人物要越草根越好。

宋是短视，林是毒舌，都要有些平凡的缺陷才方便观众代入；代入之后，才是拔高，观众对于角色的视线从俯视、平视到仰视。

核心思想自然地感染了观众：这样一个普通人，也可以做英雄。

而我们的社会要变得更好，少不了每一个普通人的努力。

电影《辩护人》剧照。

以这种角色和使命为核心的电影，很难不让人看了心潮澎湃。

所以关于《毒舌律师》有两种共识：一、这部电影满足了社会情绪；二、这是一部“爽片”。

豆瓣点赞较高的几条短评里，“爽”这个字出现频率极高：“八点档爽剧”“给普通人聊以自慰的爽片”“足够爽也足够抓马”……然而，我看《毒舌律师》时的遗憾也恰好在于：因为太爽了，反而不够爽。

在强情绪的支配下，电影的剧情和角色塑造都极为粗糙：真相的发掘都靠林凉水的灵光乍现；曾洁儿的冤屈靠女儿临终前的手语洗刷（如林凉水所说：“只有我们百分百相信你真正无辜，因为我们真的听到了你女儿的话”）；凶手的定位凭借一段画质和收音都极度清晰的偷拍视频；正义的维护靠反派低智商送人头和中立者（检控方律师金远山）如童话般坚守的良心……金手指叠加金手指，赢得太容易。

因此，《毒舌律师》也没有留下任何可供观众自己咂摸的灰度空间。

偏离了波诡云谲的“现实世界”，这个文本更像安贝托·艾柯在《悠游小说林》中描述的某一种“虚构故事”。

在这个虚构宇宙中的每个秘密信息都注定可被破解：“我认为我们之所以阅读小说，在于小说给了我们一种生活在真实观念毋庸置疑的世界里的愉悦感受，而现实世界则诡谲得多。

虚构世界里的这种“真理特权”（alethic privilege）也给予我们一些尺度，来挑战那些对文学文本的牵强诠释。

……“虚构作品之所以比现实世界更让我们感到形而上的安心，还有另一个理由。

密码分析及破译专家都倚重一个黄金律，即每个秘密信息都可破解，只要知道它的确是个信息。

现实世界的问题是，人类自天地鸿蒙起就在思索是否真的有个信息存在，如果有，那么这个信息是否有意义。

在虚构的宇宙里，我们不假思索就知道确实有这样的信息存在，隐身于信息背后的作者实体即是造物主，信息中则是一系列的阅读指示。

”成功翻案之后，影片曾渲染的阶级矛盾等沉重复杂的系统性的问题就好像土崩瓦解，回到虚无缥缈的“苍天有眼”（林凉水在审判席桌下发现自己曾经刻的字由“天冇眼”变成了“天有眼”），也回到相信个人的努力——做好手头的事，做好事，如陆定衡当年劝林凉水能做一件好事是一件，也如影片最后林凉水走出法院，就又一次选择站在弱势老妇一边。

电影《毒舌律师》剧照。

当然，不是说个人的努力不重要，也不是说“鸡蛋”不可以跃过“石头”。

但是，“石头”一直在那里，就对吗？

我们有可能把“石头”搬开，从根源上让更多的“鸡蛋”不至于粉身碎骨么？

甚至，从另一个角度来说：真实的案件，是否真的只由“鸡蛋”与“石头”、正义与邪恶、真相与谎言，这样泾渭分明的二分法来支配？

对此，影片没有留下更多探讨的余地，只留下法庭上林凉水的一句“Everything is wrong”。

而彼时的他面对的又是一个乍看森严，实则天真如儿戏的战场。

金手指消解了严肃性，靶子早早倒下，就使这句宣言显得空洞而造作。

法律与真相的距离：“爽片”的AB面时至今日，香港电影仍然是我审美趣味里的重要一环，即使它在大众视野里早已经是明日黄花。

其原因之一就在于多元。

在这里，你既可以看周星驰、王晶、徐克，也可以看王家卫、许鞍华、关锦鹏，还可以看吴宇森、杜琪峰、林岭东……并且倘若篇幅不限，这个名单和其背后所对应的作品类型，还可以继续往下列举。

在港片式微的今天，这种多元的风采犹存。

就像最近在中文互联网上引起关注的还有一部港片，也是在去年于香港院线上映的《正义回廊》。

我会感慨这种命运般的安排：《毒舌律师》和《正义回廊》几乎是必须让人放在一起理解的两部电影。

都聚焦一桩法庭上的悬案，两部电影恰好分别展示了爽片和爽片的背面，并殊途同归地对同一种社会情绪做出了回应。

《正义回廊》改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”，张显宗（杨伟伦 饰）联同友人唐文奇（麦沛东 饰）于寓所内杀害父母，并进行肢解。

但对簿公堂之际，两人的口供出现差异：张显宗强调案件为两人共谋共犯，而唐文奇把自己的责任推得一干二净。

电影《正义回廊》剧照。

《毒舌律师》和《正义回廊》的首要差异，就在于法庭进程与揭示真相之间的关系。

《毒舌律师》里以一段偷拍影片，在程序之外首先锚定了真相的存在。

接下来要解决的唯有程序本身。

而面对如山铁证，法官和陪审团就立即倒戈——尽管法官也对陪审团言明了这是非法取证，不应受其影响——为体系再度漆上金身。

《正义回廊》展示的就是截然不同的画风：检控方和两位犯罪嫌疑人的大律师轮番出战，真相却不是越辩越明，而是更加扑朔迷离。

相悖的证词和选择性的证据指向截然不同的事实。

在高对比度的人工照明及彩色滤片的使用之下，法庭更像是舞台，展演律师和犯罪嫌疑人早早排练好的剧目。

在一个闪回里，探监时唐文奇的姐姐试图向他灌输更多策略，这似乎已经超过了后者智商所允许处理的极限。

而张显宗的律师对张说：“那你明天等着上台领奖吧，做出好戏！

”影片更大量地使用了Shatner Light（薛特纳式打光），即让角色几乎完全沉浸在黑暗之中，仅有一道明亮的光线穿过他们的眼部，在进一步突出戏剧性和人造感的同时，也似乎在暗示真相之不可测，可能正是因为隐没在黑暗里部分太多，被照亮的仅是经由粉饰的冰山一角。

电影《正义回廊》剧照。

面对罗生门，陪审团并不像他们在《毒舌律师》中的同类一样团结且坚定。

他们被赋予了更多存在感和主动性，讨论、争执，而不仅仅是正义意志的自动成全者。

不同的供词一遍遍引导他们返回案发现场。

同时，他们对真相的理解也相互迥异。

影片最后，唐文奇被当庭释放，张显宗入狱。

陪审员们并非都相信唐文奇真的无辜，而是在证据不足的情况下，服从“疑罪从无”原则做出决断。

很难否认，本片所有关于陪审团的戏份都有强烈的《十二怒汉》既视感。

只是受时代影响，本片中陪审团的组成更加多元，出现了女性，也出现了性少数人群。

电影《正义回廊》剧照。

从这个角度来说，比起《毒舌律师》，《正义回廊》无疑尝试更严肃地触碰司法体系与真相间的复杂关系。

在《毒舌律师》里，司法程序最终成为干净无垢的乌托邦。

我们所需要做的，仅仅是不要让它被腐败和居心叵测的上层阶级染指操控。

而《正义回廊》中，司法本身就无法与真相等同。

按规章办事、在体系内发挥、对规则保有尊重和期待，并不保证伸张正义，反而可能搅浑这摊水。

当得胜的律师在庭外接受记者采访，失败的律师只能灰溜溜地离场，他们更渴望的是功成名就，还是正义昭彰？

而在法庭宣判之后，一组不加过多说明的平行剪辑镜头，暗示唐文奇或许更深入地参与谋杀。

开放式结局进一步强调真相难得，罗生门仍然屹立不倒。

比起给予一场酣畅淋漓的大胜，并且讴歌体系的完备公正，《正义回廊》在兜兜转转拍了两个小时后，倒好像回到了陪审团组建之初时，一个陪审员的吐槽：“法官阁下，我根本就不相信香港的司法制度。

”

电影《正义回廊》剧照。

直面无法言说的声音从直观感受上来说，《毒舌律师》比《正义回廊》似乎有更强的阶级性。

前者的矛盾核心完全围绕公义与不公、穷与富、无权者和有权者的二分法展开。

后者的法庭则不再受到一个明显外力的干预，罪案也仅仅发生在普通家庭和底层人之间。

然而，《正义回廊》做得最好的地方，恰恰是《毒舌律师》的遗憾：真正直面阶级，尤其直面那些没有太多机会说话的人。

当然，描述他们的苦，前提并非是要他们清白无辜。

与其说《正义回廊》里的阶级属性比起《毒舌律师》更弱，不如说前者把目光从脸谱化、标签化的人的身份——谁是穷、谁是富、谁是善良、谁是邪恶——转向了具体的人的状态。

尤其在前半段，影片用大量的平行剪辑渲染了张显宗的心理状态：生活片段、关于希特勒的幻想、色情片录制和法庭演说……这些切片拼凑在一起，不需要太多台词，也让观众感受到张显宗是极端的、自恃聪明的、傲慢的，但同时也是边缘化的、困顿的、不被爱的、阳痿的。

在一个镜头里，他顺着台阶往下走，而他的哥哥去往与他相反的方向。

黑与白之间，已经暗示了亲兄弟迥异的命运。

电影《正义回廊》剧照。

对比之下，《毒舌律师》甚至不能被认为是合格地展示了阶级差异，这也是这部电影的另一大遗憾。

它在勾勒一个只手遮天的贵族阶层的同时（具象化为一个咬牙切齿的恶毒阔太太），并未给予其对立面太多关注。

被冤入狱的曾洁儿（王丹妮 饰），在剧情简介里被描述为“国际名模”。

且不说“国际名模”和富商是否真的能形成大众认知中的那种悬殊的阶级差异，实际上，就连这个设定都被交代得特别模糊：她衣香鬓影的前史只在闪回中匆匆出现。

大多数时候，她只是无助和癫狂地等待审判，等待着被律师们或代言、或曲解。

不可否认，王丹妮的粗糙演绎也让该角色的塑造雪上加霜。

在这场瞄准金字塔顶端声势浩大的进攻中，被声援的一方其实仅有一个模糊的影子——被冤屈的“她”，就等同于“我们”，但事实是否如此？

是否可能有更多未发言的人，还处在银幕上和观众席之外？

电影《毒舌律师》剧照。

这两部电影之迥异，甚至反映在截然不同的造景上，因为空间最和阶级有关。

提出“第三空间”（Third Space）理论的爱德华•索雅，就主张空间结构和空间关系是社会结构和社会关系的物质形成、媒介与结果。

在《毒舌律师》中，曾洁儿的住所是独门独院，即使在罪案后尘封两三年，也整洁如样板房，更体现出她是富人的金丝雀。

《正义回廊》里唐文奇的寓所则狭窄、破旧。

随着犯罪现场被双方不同的供述来回还原，张显宗的父母数次出入这间房间，他们对空间的评价也反复出现：“这里楼龄有多少年了？

又霉又烂的。

阳光倒是充足，又西斜，窗框又烂。

”极富象征性地，这成为了他们在死前说的最后一句话。

这间被嫌弃的破旧房间，也成为他们的丧命之处。

从描写边缘人沦落与犯罪的角度，《正义回廊》更让我想到几年前的《踏血寻梅》。

这部影片对于新移民边缘处境的展示全部凝结于细节中：沦落风尘以获取的耳环和高跟鞋在生命的最后摘下脱下、一再被同伴纠正的“M记”的发音和被家人警告不要说的冷水江话、朗读的《圣经》中向往天堂、闪回里数年前刚下火车到香港时的一派天真模样……

电影《踏雪寻梅》剧照。

另一边，《踏血寻梅》里的杀人者是本地的送货工人，亦挣扎在社会底层。

一个细节是，在送货时，收货单位拒绝他使用厕所。

好像排泄自由总和最底层的尊严相关，一如《正义回廊》中关于唐文奇失禁的描述。

他供述自己杀死女主角的原因：“我不讨厌女人，我讨厌人，所以我不希望她是人。

”在被异化的视角里，人间与地狱已无分别。

谋杀不仅是恨的发泄，还可能代表着清洗和解脱，甚至在最极端的情况下，代表爱。

所以《正义回廊》的张显宗反反复复地幻想化身希特勒：“如果我在希特勒的时代，我也会做希特勒的事。

”回到文章开头说的，关于《毒舌律师》的一种共识是“满足了社会情绪”。

这种社会情绪是《毒舌律师》和《正义回廊》共同的出发点和回归处。

那么，这究竟是一种怎样的社会情绪？

电影《毒舌律师》剧照。

黄子华讲栋笃笑时，曾有一个特别经典的段子：“过去香港十年里，大约有四次金融风暴，我四次都中招。

如果在以前，各位，我肯定我一定是一个忠臣，如果不是，我怎么会在十年间被人抄四次家？

我是忠到和屈原是一类人了，不投河都没有用了。

现在我的座右铭是什么？

‘输少当赢’。

不要误会，不是输少一点就当做是赢。

而是‘输剩少少，都当是赢’。

”黄子华能走红确实是有原因的，他真是港人的“嘴替”。

“输剩少少，都当是赢”，就是一种特别本地化的哲学，带着自嘲的实用主义和乐观，像发源于上世纪70年代、强调拼搏不屈的“狮子山精神”在新世代的变体。

拼搏不屈的背面是刻苦耐劳。

凭借这一招，无论是金融危机，还是系统性的不公，都能在这个波诡云谲的时代里一一挨过。

时间来到2023年。

《毒舌律师》和《正义回廊》，恰好就代表了两种面对当下的不同态度：前者召唤一场大胜，让观者酣畅淋漓地感受在现实中难以复刻的惩恶扬善，哪怕代价是抹平细节、对灰色地带视而不见；后者抱着更为晦暗的态度，迷惘于系统的不可靠和真相的不可测，并强调悲剧不只发生在公堂之上的两位被告人之间。

电影《正义回廊》剧照。

或许，要帮助全社会更稳定地面对生活、更清醒地认知现实，也需要兼有前者的振奋和打鸡血的希望，与后者的悲观和直面不堪的强心脏。

所以我说，这两部电影的前后脚上映，形成了一种可能超出创作者预期的巧妙互文。

最近一段时间，每次我看完新上映的港片（如《七人乐队》《风再起时》），都会想到《金鸡》，并为《金鸡》的“难再得”而深深遗憾。

这部吴君如主演的喜剧，是我心中对于香港精神的最佳诠释。

既是浪漫又是残酷，既是渺小又是伟大。

在悲喜交加之间，这是一部真正属于香港普通人的传奇。

但看完《毒舌律师》和《正义回廊》——这两部在我这里都谈不上满分的作品——我的遗憾却释怀了一些。

至少本土的新一代影人们还在顽强地拍电影。

用自己的方式，在现实允许的情况下，说出对香港的理解。

这些理解是彼此迥异但完整自洽的。

因此，我反倒感到一种文本之外的振奋。

振奋于这还是“输少当赢”的一代。

他们“输剩少少”的手里，还攥着写故事的笔。

也像艾柯在《悠游小说林》的末尾写的：“我们终生都在寻找一个属于自己的故事，告诉我们为何出生，为何而活。

有时我们寻找的是一个广大无垠的宇宙故事，有时则是我们个人的故事（我们向告解神父或心理分析师倾诉，或写在日记里的故事）。

有时我们的个人故事和宇宙故事如出一辙。

”本文内容系独家原创。

作者：雁城；编辑：青青子；校对：贾宁。

未经新京报书面授权不得转载。

香港电影能不能从经典套路《毒舌律师》几乎是为黄子华量身定制的IP电影，而涉及的题材和故事又有太多的经典套路可以套用。

法庭辩论时，完全重现了《法不容情》《法外风云》，一堆律政港剧涌入脑海，甚至还有《九品芝麻官》和《状王宋世杰》；回顾命案时，是《踏血寻梅》《正义回廊》《智齿》，只不过场景是在现代公寓，而不是逼仄的鸽楼或者混乱的九龙城寨；凝神探案时，又是《盲探》《法证先锋》，以及回到古代的《洗冤录》和《少年包青天》。

前辈的套路工具一大堆，随时取用，没有比这更顺手。

而黄子华的脱口秀功底，也在片中得以充分展现，什么法庭辩论，什么暗黑勾当，只要我们“栋笃笑”一张口，那简直是口若悬河，头头是道，坏人都快被感化到自首了。

只不过这些都离不开喜剧的套路，很难向正剧发展。

尽管剧本还是做到了起承转合，各种伏笔和反转，但是整体而言，还是搞笑有余，严谨不足。

比如偷拍取证，逃离拘留，最后反转的部分，有些过于生硬，与现实较为不符了。

片中闪现过几个画面，包括年轻母亲和凶手的暧昧，当时就觉得有伏笔，很可能被删减掉了。

果然在其他朋友的帖子中看到了，其实还有更多的感情线，将这个命案编织得更加完整。

从之前的《神探大战》《正义回廊》，到这部《毒舌律师》，再到马上上映的《别叫我赌神》，香港电影似乎一直在重复着经典套路，说好听点是致敬经典，闭环电影商业模式；不好听点是炒冷饭，始终跳不出固定的框框。

这部《毒舌律师》再次重现了港片的这个困境，其中的太多场景让我们似曾相识，就算黄子华夸张耍宝，略有新意，其他一切，包括凶案本身，都已经在观众意料之中。

而且还远远比不过现实案件的残忍凶狠（名媛肢解案），未来该怎么突围，如何创新，其实也是香港电影人应该充分考虑的。

徐克到大陆来拍了《智取威虎山》《新奇门遁甲》等等一批作品，正在制作的《射雕英雄传：侠之大者》也成功将武侠江湖元素移植到内地，成为新武侠之后的又一次热潮。

好几位银河导演也都“北上”，《湄公河行动》《长津湖》同样取得了成功。

悬疑电影、律政电影其实也可以考虑相似的路径，想必电影从业者已经在多方位考虑这些问题了，无需我在此多嘴。

无论如何，都希望看到香港电影越来越好，不要拘泥于过往套路和狭小格局，放眼世界，开创新局面，就像《明日战记》那样的尝试，即便不成功，也是勇敢的迈步。

钟念华看钟赘婿的眼神全程蔑视或无视没有任何的夫妻感也没有出事后合谋的商讨意思钟赘婿只是大小姐睥睨天下的其中一人片中钟念华初时就认得曾洁儿二人关系维持了两个月没理由等曾洁儿女儿七八岁了才知道她和自己老公有一腿花絮又说三人曾拍过野性的一场说明某些行为是被允许的

什么男人、女人、与狗都不过是大小姐的玩具但两个玩具不能离开被允许的范围真的在一起过日子生娃去了钟念华只有钟老太 没见到钟老爷很可能身在豪门但父爱缺失钟家子嗣单薄，只有独女可能父母并不融洽如果钟老爷爱出去玩忽视家庭或者父母关系中曾有暴力事件大小姐也可能形成扭曲性格 玩而不爱，或者不知道怎么去爱或者干脆以暴力行为示爱视人命如玩具，得不到就毁掉有种理所当然的残忍天真

大小姐掐烟的姿势与曾洁儿相同而且都给了大特写狱中相见时大小姐摁灭烟头后曾洁儿整个垮掉说明这个动作在之前的关系内是某种暴虐性/制服性的示意是钟与曾的关系内过分行为的前兆这种动作会引起曾洁儿绝望的预期所以曾洁儿崩溃了也是当初逃离大小姐的原因但她日后在狱中对别人发狠时也不自觉地用了同样的掐烟姿势这是斯德哥尔摩综合征的体现某些行为已无意识地向痛恨的人靠近了

曾洁儿在意外怀有bb之后在某次与大小姐的关系中被大小姐施予了某种暴虐行为也导致日后曾女出生先天不足大小姐对曾是有真爱的开始是玩玩后来有真感情但自己性格中有不可控的暴虐成分导致钟洁儿怕她多过爱她而因为某次玩得过火曾还是决心要逃离了而出于某种愧疚大小姐放过了曾

八年，她也试图放过她忘记她也又换了一个又一个的新玩具她也不是不知赘婿在外不太干净反正自己也不爱他不过摆着当个豪门公仔，翻不了天但大小姐不知他外面的女人就是她于是当真正见到二人爱意融融地在一起生儿育女时还是不可遏制地爆发了

曾洁儿，你可以不爱我但也不能去爱别人尤其是爱这样一个无能的赘婿大小姐对曾洁儿又爱又恨哀其不幸、怒其不争 她们在一场国际服装秀场上相识曾洁儿在舞台上展现的名模范儿那睥睨天下的模样像极了自己 那模样是坐在台下的大小姐对她的初想百无禁忌的大小姐忍不住把她弄到身边来并把自己的赘婿玩具介绍给她好玩具要一起分享

曾洁儿开始只是媚上趁年轻捞点好处可是大小姐软硬兼施的手段甚至让曾洁儿也渐生情愫然鹅就在二人互生爱意之时又发生了大小姐情绪行为不可控事件曾洁儿终于还是惧怕逃离曾本质上还是小女人向往生儿育女现世安稳不舍得孩子，但怀着又没了工作只能暗通赘婿委屈求全自我欺骗地过着“有了个家”的生活

但她不知道有一天大小姐会发现吗然而既向往安稳又期待冒险不正是普通人的念想吗这样富足又危险的日子给曾洁儿带来欲罢不能的刺激赘婿是无法真正满足她的她当然知道他只是个懦弱的玩具午夜梦回、借酒浇愁曾洁儿无数次地以她的手势摁灭了一支支烟头如烟的往事里藏着曾洁儿心底无以言说的秘密。

补充&总结：钟太爱的是曾，两个人还养过一只狗。

八年前与曾玩赘婿玩脱了，曾意外怀孕，且钟太有暴力倾向曾洁儿对她是怕多过爱的。

因为曾的出现钟太学会了爱，但她控制不住自己的暴力倾向，曾洁儿最终还是逃离钟太。

钟太学会了爱也学会了放过，没再去找曾洁儿，但留下了她们的狗。

八年里狗是钟与曾唯一的情感链接。

至于赘婿她就没爱过，知道他在外有花头也没上心，但不知那个就是曾。

毛孩子八年后死了，此时的她少了情感寄托又对周围的人和事敏感了起来，于是发现了二人的奸情，她受不了曾的背叛于是再一次控制不住寄几，做出无可挽回的行为，二人彻底决裂。

定位钟太天生渣攻但有了爱，洁儿直女但曾经被掰弯，两人就都有了成长弧线，不再是工具人。

喜欢黄子华快二十年，《毒舌大状》今天上映，特地抽空去看十点场，看完这部，今年春节档所有想看的电影就都刷完了观影体验：1.最大吐槽——关于配音！！！！！

求求了求求了求求了，内地上映也给放几部原声版吧！！！

你们都TM知道在字幕里打上律政司≈检察院，主控官≈检察官了，就不能考虑考虑弄点原声么？

普通话版本实在是太干瘪了！

这种要靠台词推进的故事片失去了黄子华原汁原味的台词，魅力至少要掉50%吧？

拜托他是黄子华啊！！！！

肯去看这部电影的观众有多少不是在港剧港影字幕中摸爬滚打过来的呢？

如果肯在普通话版本中放王敏德大段大段的英文台词，为什么不排片原声版呢？

是假设内地观众对英文接受度远高于粤语吗？

2.关于故事——内容就不剧透了（也不需要剧透），故事讲得挺完整，但大概就是《刑事侦缉档案》/《鉴证实录》/《陀枪师姐》中某一个单元的案子的水平吧。

3.关于演员——黄子华谢君豪都是不老神仙啊瘦真的很重要王敏德老了也是辣么辣么辣么帅啊林保怡就真的是发福了我居然第一眼没认出来TK是谷德昭！！！！

对穿肠对不起啊！！！！！！！

4.关于主题——电影以“小人物的洗冤录故事”为线索，穿插着“想坚持法律信仰的律师--在被生活痛殴中来回挣扎--最终仍坚持公平正义（黄子华）”与“坚持法律信仰的律师--如何坚守程序正义的前提下也尽量去帮助被告追求实体正义（谢君豪）”的法庭对抗情节，凸显黄子华最后大声疾呼“你们以前说法律面前人人平等/现在说法律面前三六九等……”一番慷慨陈词下关于“公平正义”的故事主题。

不能说这个主题理想，毕竟现实中，案子如果发生在自己身上，人人都希望有个经验丰富的律师不要钱的来帮自己也不能说这个主题现实，毕竟现实中，权贵们若如电影中一般愚蠢，那这世界早就和谐美满，而现实是这世界其实是个：连美团对商家抽成对骑手抽成对顾客抽成吃三家赚的盆满钵满但谁的权益都不保障、网易腾讯每年净利润数以百亿千亿而程序员们在哐哐猝死、优爱腾B天天卖会员但是今天要你超前点映明天让你不能投屏热播剧都是不疼不痒的仙侠小清新的“美好”人间。

所以谈论“公平正义”，主题太大了，电影讲得好不好，端看你（观众）信不信而已。

那么观众信吗？

春节档看了三部电影，刷了两遍的《流浪地球2》，看了一遍的《满江红》和《毒舌大状》，我没想到我“最相信”的居然是《流浪地球2》这样的科幻电影。

我信太阳终于要毁灭了，人类终于要玩脱了，AI终于要崛起了，中国人终于有话语权拉家带口拖着地球跑路了，尤其是《流浪地球2》说的东西确实TM是有根据有来源被背书有可能实现的……我不信所谓的“小人物的忠义”是前仆后继的死然后故意留下秦桧活着，居然是为了让其承受人们唾弃……这是马王爷的前后眼能预计到人家必将留下千古骂名是么？

尤其是以“满江红”为主题的故事是一个适合全家欢的喜剧这简直是一个莫大的悲剧啊……什么都能娱乐这难道不是巨大的荒诞么？

在这个满世界向钱看的时代，我不配听岳飞的词，也不配相信“精忠报国”与“忠义”。

我不信黄子华慷慨陈词痛批一干旁听的大律师“过去人人说法律面前人人平等，你们现在都说法律面前三六九等”，也不信谢君豪不问皂白坚持控告谋杀，而后又转过来为了维护程序正义和法律制度配合黄子华做戏——比起这些，我更信某小说中傅大律师这位祖师爷本爷教人作伪证、帮贪官做无罪辩护、被吊销执照坐两年牢后依然能通过庞大的人脉关系在商界风生水起。

二十几年前——某首歌唱：“ 向着天空拜一拜呀/别想不开/老天自有安排”；某首歌唱：“ 若要讲博感情/我是世界第一等/……/求名利无了时/千金难买好人生”；二十几年后——某电影说：“钱都流向不缺钱的人，苦都留给能吃苦的人”；某教授说：“不入流的赚钱法才写在《刑法》中，真正的掘金奥秘都在《民法典》”；相信博感情是世界第一等的笨小孩早已不存在了吧。

杀人放火，满城衣冠；修桥补路，隐入尘烟。

第一次get到黄子华的帅，而且身材也很好，看起来好年轻。

女律师有点像陈妍希，好端庄甜美，好喜欢。

开头有点意思，中间节奏稍慢，高潮集中在结尾的庭审。

骂得好爽啊！

结尾看哭了。

能公然说出法律面前三六九等这样的台词，实在可敬！

现实中，真有这种愿意免费为底层民众争取权利同时又兼具极高专业素质的律师吗？

如果有，他是不是只有穷困潦倒的结局？

不知道。

虽然现实中身处ip行业多年，一直为跨国集团的利益代言，与local对方打交道多数遇到的是不够专业也不够诚信的底层，但偶有遇到稍微老实的弱势群体，心里也是会咯噔一下有点唏嘘。

公平和效率就像天平两端的砝码摇摆不定。

在这个时候能看到这样的电影，可想而知当今的社会是多么分化，现在的价值导向又是多么地拜金。

ps脸盲症没有认出谢君豪，辩方律师太像我一前同事了，人模狗样的成功人士的样子，还好存着那最后的良知。

曾经有一位律师名唤林凉水，他经历了糟糟切切错杂弹般的灌木人生，却没有天涯归鸿的亮彩和应属于自己的光荣，他具备着刺猬般优雅和犀利的谈吐将世间的滩涂撩弄，却人到中年，蓝白红的光华与俊美的图景正在慢慢消退和中庸，然而他心中还是燃起与存在争朝夕的意念和意志力，把放牛班的春天洒扫应对在灵魂深处的剑法从容。

林凉水的体趣与妙旨，在于他的强烈的为了真理殉身的、不顾一切的个人英雄主义的冲动。

他似蝴蝶般免不了一般自我炫耀的光泽，这种光泽驱使他以一个真正的真理追求者而即便人到中年乌骓不逝。

他接到一宗案件，作为母亲的曾洁儿被指控杀害没有说话能力的女儿曾韵悦，而真正的杀人凶手是作为入赘钟家的钟京颐的妻子钟念华。

钟京颐看重年青时分作为模特儿的曾洁儿的曼妙和气场，而曾韵悦则是钟京颐与曾洁儿的私生女。

为了掩盖事实，小心驶得万年船，钟京颐宁可协助杀害自己的亲生女儿，来保住自己的荣华富贵，心肺被燃火光飒飒，彻底被社会化功利主义勾留的他甚至在女儿大出血的时候喂她矿泉水，悉心的导演以及随后法庭上的伪证，让曾洁儿被判十七年。

两年半后，林凉水得知他们要打的是持久战，不可能得来全不费工夫。

他的毒舌，是建立在看似洒脱其实阴郁，看似飘摇实则坎坷的心灵之上。

他的骨子里含有一种独特的事理观念，以及强大的人格尊重与骄傲的能量。

他再次钩沉爬梳这个案件，见到了已然玩世不恭但是依旧不甘女儿冤死的曾洁儿。

在一系列证据锁链的迂回的再现，而他又深深的记得小女孩儿曾韵悦死前手语比划过，妈妈不会打我，坚定了原本摩崖石刻般自我砥砺的心，需要挽回的不仅的法律的尊严，更是当事人的尊严与性情。

钟京颐在法庭上再度撒谎，观众席全是钟家集团的人，激流急湍，毒舌律师成了姑射仙子，以有礼有节的性灵发怵以展开事件发生的全部面相。

钟京颐为了拥有的一切犯下的人性的滔天大罪令人发指，然而钟念华的棱镜般的冷静更是让人欷吁与颤抖。

片刻缱绻，未敢奢望生则同襟死则同穴之虚空灵化，也许他也曾经对曾洁儿也发出过如是般臻臻誓言。

扫平灵魂的孤凄，其实他的灵魂只是一个亟待拯救的空壳。

即便位居翘楚，也无法将自我的生命谰言涤荡。

非线性的叙述模式，沉稳而清灵的画外音，建立起兰岚高阁。

将不得不舍的遗弃当做守真情的坚持本是荒谬，抢夺之战与富丽之败才显得社会底层世俗人生的可贵与真。

孤邈与自我人格的建构，孵化出的是一具具灵魂的尸体，长袖善舞的背后却是泥淖与放纵。

心如霜花，悲夫嘘嗟唯凌太虚幻灭无常之缥缈霜华。

电影作为灵感的文化命脉，昭示的便是人性原本的阴暗与不可弥补的泥潭。

可怜的女孩子，被父亲的妻子杀死了，而她在还没说出真相的时刻，就已经因为父亲灌的两瓶水而将自己的生命被格式化。

孤帆远影碧空尽，昳丽的茉莉胭脂就如同冰凌的画卷，展开的是一幅情致哀恸的芳华。

正是由于这个世界上的暴戾恣睢，无辜的孩子缺乏庇护的避雷针，才让壁虎有了可趁之机，触感冰凌如凉水，倩影伊人奔赴永恒的孟婆练达。

林凉水把林林总总的凛冽和翻覆的腹黑蛟龙全部汇总，从而在法庭上交上了一份无与伦比的美丽答卷，他的台词告诉了我们，人性应该活得纯粹而剔透，应该为了公平正义而出师，不应困死在飞尘滚滚的扬沙里，而应该把生命的许诺，父母子女之间的天然的超越功利的感情看的无比重要。

顾盼凝眸，古朴的人可以变得乖僻，钟京颐的所做的一切都是一种异化了的极致，异冢的滩涂和命理的肆虐。

而最无辜的，则是无端做了两年半冤狱的曾洁儿，如果不是深爱又何必以命来搏。

鲜衣怒马，留给女之耽兮不可脱矣的，是断肠人在天涯。

法理与情综纤然相应，甚至相挪步。

星罗棋布，在黯然销魂的力臂之争上只有存一分林凉水般的皓然之气，方能与道德之唯美相唱许。

正义的表现形式有许多种，然而最令人凄异的，便是亲人之间的钩心斗角，甚至愁煞木筏。

怨念太多的人如曾洁儿，完全可以依靠自己的实力做一名模特儿，却偏偏与他珠胎暗结，灵魂的负荆请罪不应该痛悔救赎在韵悦身上吗？

仲裁者的文本以及林凉水的美且有力的法庭陈词，都让人感到一股一抔净土掩风流的震慑真挚之美，撕碎的是假面具，而永不屈服的砝码便是证据链，钟京颐为了掩盖妻子的杀人事实给女儿喂水使其加速死亡，蜘蛛丝网便是鞭尸也要化作的劫，他的真理是将缘分和娇宝埋葬，以加固其下半生的生死繁华。

最终他的心灵有无忏悔尚未得知，然而他的野心家的野心勃勃是不会因为女儿的死而改变的。

林凉水的眼睛会说话。

顷刻之间被他的口才与成熟的理智感臣服，他化解了陈腐的法庭的走向，而是以自我的抒写阐发，携程一道性灵的赎罪奏鸣曲，为了真理和正义他可以豁出去，不管不顾的彰显作为法律人的规格和风华，也可以用一种生发衍化的毒舌感下的仁慈之心，赎救炙烤下的含冤诉苦之人的人间大爱，虽然他的价值观和道德公理有着超前性，但是却像呓语天然纯然意绪般构建他的价值体系，由自然王国走向必然王国。

他的灵魂和生命的句读，是状师无法谙熟的灵幻又踏实的冲动，影像之下对人世间的挚爱的都市英雄。

珠玉在前，《legal high》让我明白个人视角的局限，要相信程序正义。

《非常律师禹英禑》让我见识律师的专业与人性的温度。

《逆转裁判》让我知道检察官与辩护律师不是对立的双方，而是在辩论过程中让事件接近真相。

《十二公民》让我深刻理解疑罪从无的重要。

说回《毒舌律师》，符合预期，60分。

惊喜的是林保怡出场，与黄子华同框有点梦幻联动的感觉。

最让我喜欢的是谢君豪。

法庭戏首战，方家军律师一发言，说话内容和语气直白到就像班主任咄咄逼人问你为什么没交作业一样，顿时出戏，跟《非常律师禹英禑》用词谨慎的法律腔天壤之别。

律师不做事前充分搜证，这是一个当过20年律师、10年法官的人对待案件该有的样子？

（去看看古美门、禹英禑、成步堂在开庭前都是怎么做的），法庭上不讲逻辑不讲证据，叫陪审团讲 common sense……庭审过程就是市井之徒在街市畅所欲言的程度，法官在很多时候都应该警告辩方律师不要藐视法庭的时候依然无动于衷……我也没看到所谓“毒舌”在哪里？

能称为“毒舌律师”的目前有且只有古美门。

截止现在，黄子华主演最好的电影是《饭戏攻心》，其次《男歌女唱》。

PS：作为法律工作者，在法庭的桌底刻字是不是知法犯法？