《失控玩家 Free Guy》假如,假如,有天你发现自己是个游戏里NPC,你是会继续扮演下去,还是,选另一个脚本,甚至,改变整个游戏规则?
Emmm~~Free Guy刚播放一段时,我眼前一亮,这电影是要讨论我们是真实存在的人还是我们或许只是一个我们无法了解的“创造者”所创造出的一个思维吗?
这可是物理学家们一直探讨的问题不是么,maybe~我们除了是一种思想/代码/程序/···其实“我们”并不实际存在,我们甚至不知道自己身处在什么样的一个空间,这里真的有时间吗,那么多维的空间我们身处哪一维呢····然后思绪就被瑞恩雷诺兹遇上朱迪科默瞬间天雷勾地火的火花拉回来了,不得不说玛丽亚凯莉的fantasy放在这里很有爱情的feel,然后就由这一个爱情的火花,正片开始~我以为这就是部喜剧科幻电影,就像我去点一杯柠檬茶,然后发现这个电影真是很juicy,端上来的一杯双奶盖茶冻啵啵布丁奶茶,这就一部爱情喜剧科幻电子游戏动作冒险枪战剧情电影呀~All in all,还是要提一下瑞恩雷诺兹在这部里的演技一点不输《死侍》,每天早上和小金鱼打招呼的片段甚至是让人想起金凯瑞在<楚门的世界>里和邻居早安的表情。
其实自由城里并不自由,也许一个NPC不按脚本演就会被KO,但是,当主角开始意识到他的人生可以做出改变,可以选择自己想要的生活时,嘿,你猜怎么着,你不仅可以改变自己还可以改变他人,而黑人小哥Buddy在电影里回应Guy的疑问时说的特别:不管自己是否是真实的还是一个npc,重要的是当下,当下感受到的为了爱的人所做的努力,这难道就是笛卡尔所说的我思故我在么~哈哈Anyway,这电影应该是用一种很不会讨人厌的方式来讲述大道理和熬鸡汤了,不是最深刻的,但却是你累了的时候想轻松逗乐看完的一部电影,Enjoy Yourself~
失控玩家 (2021)7.52021 / 美国 加拿大 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 朱迪·科默
大家对失控玩家的评价比较两极,也反映了它优缺点极其鲜明的特点。
喜欢它的人,看到的是它对各种游戏梗的比附(什么Konami抛弃老玩家之类的),插科打诨段子的有趣,以及对某种元宇宙世界的不错想象。
但不喜欢它的人则更多看到剧情整体脉络的拉胯,比如总用反派的弱智行为来推动剧情,以及把游戏玩家都描述得很暴力且现实中都是各类的loser的刻板印象。
不过我更关心的是剧本引入了一个很难处理的概念:一个足够逼真,自由且具有情感连接的虚拟世界是不是一个美好世界?
往坏了推论,这就是个黑客帝国,暗示着人类通过插管得到虚妄不真实的快乐;往好了说,它却让人——包括在真实世界中不存在的虚拟人类感受到平等的关切与美好。
这里我点发一个暴论:只要是足够真实的虚拟世界,我们对它的评价就可以套用现实的标准,并不存在虚拟就是对现实的侵入一说,甚至我也不觉得现实世界会更本质。
换言之,如果黑客帝国式的脑内插管是自愿的,其身处的世界内部是高质量的,能赋予人精神生活的,那它就不是一种邪恶。
说到底,所谓的现实世界也只是碳基生物各种化学反应的幻觉呈现罢了。
但如何回答上面的问题却成了这部电影最别扭的地方,它难以诚实地给出一个答案:电影一方面把这个虚拟世界形容得无比美好,仿佛只要拥有爱情和友情,世界是否真实就不再重要。
观众一开始把虚拟世界当玩乐,但后来发现这就是那些虚拟人物的全世界,而那些AI和我们一样真实,所以人们才不忍心在系统里杀掉他们。
但另一方面,这种将虚拟世界抬到和现实相同地位的理论对观众又太“异端”,所以电影最终没有这个魄力彻底承认虚拟世界的价值。
它还是得回归现实,让虚拟的归虚拟,现实中的人要在真实世界里寻找意义,包括最重要的爱情。
因此女主在电影中那些高大上对虚拟世界的认可最终都成了屁话,虚拟世界的Guy终究只是现实中“男主”的工具,为了别人的生活而存在。
毫无主体价值。
也正是在这彼此矛盾的价值挤压下,才有了女主曾对Guy说“你是一个真人!
”,而Guy在片尾只能回复:我是一封情书”。
1911年,意大利诗人和先驱乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张,卡奴杜认为电影作为第七艺术,是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包括在内的一种综合艺术,是一种将建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术相综合的崭新艺术形式。
卡努杜用文字的方式论证并提出了电影是一门艺术,此观点与当时人们普遍认为电影不过是一种新奇的马戏的观点大相径庭,他为电影这一伟大的艺术正名,为电影的发展提供了启迪性的思维。
110年以后的今天,20世纪福克斯出品的《失控玩家》用电影的方式向世人宣布,游戏,应该配得上更为正面的审视,游戏内容也不应仅停留在娱乐大众的工具性上,它能够像110年前的电影一样背负更大的艺术使命,甚至超越过往的所有艺术形式,成为崭新的第九艺术。
在进入影院观看《失控玩家》的前一天,笔者在家重温了《银翼杀手2049》,2049和过往许多优秀的科幻电影一样,将人类文明置于了一个可以复制灵魂与精神的科技时代,人造人这一命题唤醒了观众最本真的道德焦虑和人伦思考,承载感性世界的灵魂第一次能被理性的科技与代码所编写,灵与肉之间的隔阂被打破。
人们面对脑海里似真似假的记忆与感情,面对自身拥有的这副未诞生于自然的躯壳时,陷于一种颠覆性的认知之中,哲学的命题笔者学浅不是很懂,但片中传递的迷惘却是扑面而来——我的肉身感受到刀刮、雨打的真切疼痛,但我的精神却是被0与1的代码所编写出来的虚假产物,我到底是不是我?
我到底能不能掌握自身拥有的一切?
这些焦虑是在我们现有的认知环境下是无止尽的。
除2049以外,许多影视留名的电影也在探讨这一问题,但电影在这一些带有哲学思考的问题的探讨上存在着私人性和引导性,导演将自身的思想和道德观念用影像的方式呈现给观众,观众在一定程度上只能作为一名倾听者,尝试去认同或否认导演的观念,或是依照导演的思维去寻找一种与自身情绪和过往经历的共鸣,在这一层面,话语权并不在接收者那里,换言之,观众可以保留自身的想法,却没有选择。
游戏是赋予人们选择的艺术,这也是其有别于其他艺术的特征。
《失控玩家》电影很大程度参考了游戏行业大名鼎鼎的作品侠盗猎车手(以下简称其英文名称缩写GTA)系列,此款游戏是游戏行业首屈一指的开放世界沙盒游戏,它能风靡全球的一个很大原因便是它赋予了玩家选择的权力。
在GTA中,玩家可以将自己的意指移植到游戏里角色身上,可以决定他的高矮胖瘦,决定他的衣着打扮,甚至能决定他是一个怎么样的人,游戏中的这个角色可以说是玩家精神思想的一种继承,他是玩家灵魂世界的部分再现,这一游戏方式与上文提到的《银翼杀手2049》中人造人的理念和片中所蕴含的哲思有着一定的重合度,但不同的是这次的书写者由单一的导演变为了每位玩家自己,每个人都成为了一个主体可以去践行自己的理念,通过这些像素点拼凑而成的图案去展示自己的信条。
并且更加值得注意的是,游戏艺术本身就可以成为一些哲学思考的验证工具,GTA在发展的过程中,由于受到图形处理技术发展的影像,游戏画面经历了高清化的进化,游戏里的内容也变得更为生动和真切,游戏里的NPC(非玩家控制角色)由卡通化变得高清化,如同真实世界中得人类一样栩栩如生,这种与现实生活的趋同,使得玩家对于NPC的看法有着颠覆性的改变,玩家群体在面对越来越像真人并且拥有类似真人情感的NPC时,已经由原来的漠不关心和蔑视变为了带有一点自身看法的审视,玩家自身控制的角色在这个自由世界的行为也越来越像是在真实世界所进行,这个角色可以看作是自身灵魂的演绎,也按照自身的意志行动。
对比《失控玩家》和《银翼杀手2049》来看,两部优秀的艺术作品其实都在探讨一件事情——人到底能否将需要灵魂与肉身的双重真实,但不同的是《失控玩家》揭示了游戏可以赋予人们更多的选择,人们面对这一问题可以悲观地选择躺平,也可以率性而活,选择自己所爱的事,发生的事情不管怎样都是自身精神和经历的外化,代表着自己对这些问题的哲思与见解。
1911年卡努杜写下的《第七艺术宣言》为电影摆脱了低俗娱乐的功能化符号,同时也为电影树立一个崇高的精神使命——成为一门艺术,这才使得电影和电影创作者能够以一种崭新的面孔受到世人的欣赏,为后来无数永铸人类历史的电影提供了名号。
2021年,在面对大众舆论对游戏行业新一轮的仇视和污蔑之时,将游戏重新定义为“精神鸦片”时,《失控玩家》的出现出色地为游戏产业正名,它展示了游戏不是人们茶余饭后的消遣,更不是损人心智的精神毒品,游戏能够承载人类的情感和爱,塑造更美丽的幻境,承载比以往其他艺术形式更宏大的命题与更精妙的思考,它是理性与感性的总和,是代码与诗歌的交汇,是第九艺术,一种全新的艺术。
YO, 自从瑞恩·雷诺兹出演《死侍》后,疯狂口嗨和表演出毫无章法的死侍性格,再加上限制级的加持,让瑞恩·雷诺兹很快成了福斯影业的香馍馍,瑞恩·雷诺兹也在福斯影业获得更多话语权。
今天这期要聊的《失控玩家》这部电影的制片人或者说发起人,正是瑞恩·雷诺兹,他通过休·杰克曼的推荐,找到了执导过《博物馆奇妙夜》系列,《铁甲钢拳》,还有参与《怪奇物语2和3》的导演肖恩·利维,一起打造了《失控玩家》。
如果你看过《失控玩家》的预告片,你会不会弱弱感到些许熟悉感,没错,影片有着《头号玩家》+《楚门的世界》+《土拨鼠日》+《西部世界》+《异次元骇客》,还有游戏《GTA》等等电影和游戏的借鉴。
影片有着此前众多软硬科幻作品的集合元素,而且这部电影的编剧之一,就有《头号玩家》的编剧,这也难怪这么相似了。
简单概括,就是《失控玩家》没有任何一个DNA是原创的,但老实说我刷了两遍之后,觉得各种元素大杂烩组合得还挺顺滑,而且大部分时间是玩得有趣的,是我暑期档目前唯二看得让人非常欢乐的电影。
《失控玩家》其主要欢乐的原因在于主演瑞恩·雷诺兹,携带着死侍一半的基因钻进了这部电影,有种把气氛和节奏完全带偏的味道,我现在都能想象在拍片时他有多欢乐和即兴发挥,估计导演要一直在那强调这是一部PG-13,再多几个词汇年龄限就要上涨了。
和瑞恩搭戏的女主朱迪·科默在访谈时也说自己拍戏时总是笑场,因为瑞恩拍摄的即兴发挥让她疯狂大笑,尤其是某场戏在这就先不剧透了,瑞恩要给女主讲个重口味笑话,据采访透露当时瑞恩随便就想了5个,之后选了一个不那么...重口味的。
然后作为《雷神3和4》的鬼才导演塔依加·维迪提,还有喜剧人哈瓦瑞,这些都给影片增加更多喜剧叠加的不确定化学反应。
瑞恩·雷诺兹在访谈中也声称,这是他除了《死侍》之外拍得最自由和最爽的电影,当然你是制片人嘛(小声说)。
《失控玩家》作为喜剧动作类型商业爽片,自然剧情不会太烧脑,笑点密集且偏成年,好吧挺成年的。
所以接下来是按照预告多那么一点点的微醺剧透解析,不会影响正常观影的体感。
影片讲述的是瑞恩饰演的名叫Guy盖伊的一位NPC玩家,生活的游戏世界Free city基本就是GTA的游戏世界,烧杀抢劫样样都干就是不干好事。
在这个充满罪恶的欲望都市,玩家们能为所欲为的破坏城市,随便宰杀和欺负NPC角色,基本上类似于GTA这样的游戏噱头,机枪,手雷,坦克,飙车,直升机样样来,而生活在这个城市的NPC,认为这是世界本该有的样子,包括主角盖伊。
盖伊每天所做的事,像《土拨鼠日记》+《楚门的世界》的混合,盖伊每天神清气爽的准时醒来,穿上蓝色的T恤衫工作装,吃着固定的麦片牛奶早餐,上班去到银行,这时候会定时定点会有玩家做任务线来抢银行,而这时候盖伊和旁边的好友警卫巴迪极为配合,直接躺平,日复一日。
但突然有一天,盖伊这位NPC去到了觉醒的奇点,觉得自己不应该如此一成不变,于是和一位抢劫犯直接硬杠,反手干掉了抢劫犯游戏玩家。
游戏世界里打开上帝视角的关键,在于戴上眼镜,盖伊拿到抢劫玩家的眼镜戴上后,整个城市的游戏视窗被打开,和我们平时玩的游戏并无二致。
而这时正好一位美女主角的出现,更是让他确认了自己所处的游戏世界和自己NPC的身份,让盖伊的世界观发生了翻天覆地的变化。
更重要的是,这个游戏世界和现实世界,有着一个决定游戏世界生死存亡的关键麦高芬,等着盖伊和美女主角一起去拯救,于是一场惊心动魄的冒险在游戏和现实世界间,同时展开...从大概的预告故事梗概来看,我们不难看出《失控玩家》和《头号玩家》有着不少的相似设定,都是发生在游戏世界里的故事,都和现实世界的一场阴谋有着联结,都是为了游戏世界的存亡而冒险对抗等等。
但我看完《失控玩家》后,并没有想把《失控玩家》完全依附到《头号玩家》的影像中,这两部电影最不一样的地方就在于主角盖伊并非现实中的人,而就是游戏中的NPC。
这就和《头号玩家》有了本质核心的区别,《失控玩家》更把重心放在盖伊人设心理构建上,现实大公司的阴谋阳谋则并非成为剧情主要的推动力。
在特效动作戏份上,投资1.25亿美元的《失控玩家》在各种狂轰滥炸的爆破戏上算是给足弹药,该炸的地方炸,该烧钱的地方也能一目了然。
只不过相对于《头号玩家》1.75亿美元的特效,还是少了一些大场面的渲染,《失控玩家》所有的特效动作都只围绕在几个固定场景的城市街道上。
而在动作设计上,《失控玩家》更是没有《头号玩家》在斯皮尔伯格的导筒下,显得那么惊喜和震撼了。
这里没有踩一捧一的意思,只是想拿一部类似的影片来做类比,让大家看过或没看过《失控玩家》时有更直观的观影感受。
而且我认为《失控玩家》能吸引我的地方并不在动作戏份上,而是在于瑞恩把控整个角色的魅力,在台词和肢体动作表演上,让整部片子一直处在喝high的情绪上。
影片的笑点包袱十分密集,基本是每隔几分钟就有产生一个幽默点,而且这些都完全融进了盖伊角色的个人性格和带动着主线剧情,让人在看片时没有产生断裂感。
在故事上虽然瑞恩角色转变有些仓促,但作为商业爽片我觉得已经塑造得很丰满立体了,影片对NPC作为虚拟角色的情感和意识,去对冲到现实中真实存在的实体情感,虚拟和真实之间,到底关联的情感是否存在真假,有点《西部世界》接待员觉醒对自己身份认同的意味了。
在剧情的深度上,影片也是对现今这种类似于GTA游戏的一种讽刺,影片出现了不少儿童玩家,或者现实中的loser宅男,都算是一种反讽吧,在游戏里都释放着最大的冲动和欲望。
而正好改变这一“罪恶都市”的人,正是心存善良的“死侍”性格的盖伊,影片中有一句台词,是女主对盖伊说:“你要成为good guy,改变和拯救这个(游戏)世界。
虽然梦想很美好现实很骨感,但这样的老好人剧情和人设,也算是一种happy ending的收尾结局,符合主流娱乐的价值观吧。
所以既然作为爆米花娱乐片,这里的人机情感探讨也就是点到为止,后半段的剧情和角色转变,都在预料范围之内,甚至影片用了一个简单偷懒的方式,去完成盖伊意识和记忆上的大转变,就没有营造出什么创新和新颖的地方。
不过在最后诠释什么是真实Reality,也就是在探讨虚拟的NPC是否有灵魂时,还是能蹦出高效和有力的台词金句总结陈词,比如:没有什么比帮助所爱之人的感受更真实!
这对于一部喜剧娱乐片来说,已经是很能精准命中影片主题了。
在影片最后的决战戏份,瑞恩·雷诺兹自我恶搞也是没谁了,因为盖伊太出名,所以敌方建了一个更为壮硕满身腱子肉的盖伊出来。
这不算剧透吧,毕竟预告片段已经有出现腱子肉瑞恩了,我估计他本人一直想玩这种恶趣味吧...
可以这么说,如果《失控玩家》主演不是瑞恩·雷诺兹,那么这部电影会大打折扣,而且靠着瑞恩在圈中的好人缘,也在影片里出现了让人惊呼的客串角色!
而且据说,只是据说,瑞恩还给了漫威一笔不小的费用,为的就是在决战部分给观众更多意想不到的惊喜!
确实,全片最大的亮点就在决战中的一些桥段,而且福斯影业被迪士尼收购的痕迹,在这部电影得到了利用,堪称点睛之笔!
当时我在的影院每位观众都笑得前仆后继,瑞恩真的太会玩了。
总的来说,《失控玩家》是一部非常解压欢乐的电影,特别适合暑期档,如果你喜欢《死侍》那种角色性格的腔调,喜欢快节奏不需要太多烧脑的通俗剧情,喜欢偏成人幽默的调侃和恶搞,那么《失控玩家》不容错过!
《失控玩家》就先聊到这,希望这期解说能帮你更了解这部电影,更欢迎你留言与大聪分享你的观感!
设定稀烂,boss就那智商,还能做boss,用了别人的代码,还给人那么高的权限?
1. 一个风靡全球的游戏,boss因为害怕别人发现偷用了代码,最后用斧子砸了服务器?
谁家机房还常备一把斧子?
断电、拔网线都不会吗?
(腾讯:读书人怎么能叫偷呢?
就是模仿模仿) 2. 剧情生硬。
guy情绪低落,被黑人几句嘴炮整好了?
3. 一个强人工智能,和诺贝尔奖有毛的关系!
应该是图领奖。
4. 阴雨天气,几十人挤在一个破旧小屋,吃抠脚面,看上世纪的小电视,我被冒犯到了!
中影国际影城菊园店 7.5_失控玩家 Free Guy (2021),2025年2月15日CCTV6魔百和回放,“就算我不是真的,有那么一瞬间,真有活着的感觉。
”;“我是一封写给你的情书,那个写他的人应该就在外边。
”;“你是他的情人,同时也是我的……”,这是一部爱情电影,一天两部爱情电影,这谁受的了,《情书》遗憾错过,《失控玩家》终成眷属,但都催人泪下。
《失控玩家》很有趣很有深度的有关人工智能虚拟世界的电影,程序员Keys将自己隐藏的对艾米莉的爱恋倾注到了自己创造的游戏NPC Guy的代码当中,造成Guy在游戏中碰到艾米莉在游戏中的虚拟角色后自我成长成有自主意识的人工智能,从而开始了一段NPC AI和真实玩家的情感纠葛,这让我想起了2001年的美国电影《A.I.》,一个人工智能的机器小孩对寄养家庭的女主产生了真正的妈妈的感情,那是一部令人痛心难过的电影,而《失控玩家》快节奏搞笑,但仍然在观影久久不能释怀,缘于对不同种体的爱情的唏嘘感慨以及对未来人工智能产生自主意识的期待和恐惧。
"别宅家天天打电动了!";"不要做生活里的NPC,你可以做你想做的任何事!"没人愿意听这样的废话、大话。
而电影的神奇之处就在于,你会经由影片被这些话语打动,尤其是玩过或正在游玩任何开放世界相关类游戏的观众!(我相信一定有不少看到此地的同学曾经在洛圣都的大马路上肆意抢车,殴打NPC,或是为了想要的装备不断刷任务升级)此外影片彩蛋数目虽不及《头号玩家》(不过结尾Guy化身美队绿巨人、掏出光剑那里还是有点颅内高潮了,当然最让本人惊喜的还是有一幕角色背景墙壁上的《Rick and Morty》啦!!!);
今天也是陪着Morty一起看哒!关于虚拟与现实的探讨不如《楚门的世界》等深刻;关于AI、机器人的觉醒相比《西部世界》仿佛只是挠了个痒乐呵乐呵。
但是,这样一部诙谐、偏爆米花的影片,正是当下人们需要的!辛苦工作一周了,我们都需要这样的娱乐来点缀周末!现实有点苦,不妨去影院进入虚拟世界避一避吧!
After all, you can do whatever you want to do!Let's make today a great day!
这年头有什么电影,开场能让观众以为自己在打游戏?
《失控玩家》做到了。
整部影片更像是《头号玩家》+《楚门的世界》+《西部世界》+《土拨鼠之日》的结合,但没有前四者的深度与广度,且bug略多。
Anyway,开心就好,《失控玩家》依旧是一部可以称得上是出彩的迪士尼特效爆米花大片(片头虽是二十一世纪福克斯,但其在19年被迪士尼收购,所以影片中各种彩蛋秀的飞起,版权爸爸再次给观众发放福利大礼包)。
NPC觉醒的故事以前也有看过,但能够拍出花来,兼具视听效果和娱乐性,《失控玩家》已经做得不错了。
如果你经常玩游戏,有接触过侠盗猎车手、堡垒之夜、绝地求生、半条命、光环,那么《失控玩家》肯定会让你会心一笑,毕竟游戏元素和致敬片段太多了:·跳伞降落+各种打杀抢劫+路上出现道具、血包·每个玩家都想拥有绝版皮肤·做任务+抢夺高级装备=升级·每个玩家拥有自己的武器库·半条命的重力枪……同时,《失控玩家》又在影片中致敬了其他经典电影的片段,让我们不难在观影的同时,产生一种亲切感。
咖啡厅里,当盖破天荒地和咖啡小妹要一杯他从来没点过的卡布奇诺时,所有的NPC都窒息了。
就像《盗梦空间》里,费舍尔在梦里得知自己在做梦时一样。
在大(si)神(zhai)玩家车库里的打斗,总有《黑客帝国》的既视感。
盖得知世界的真相后,冲向海边,用手触碰到物理墙壁的屏障,是不是想起了《楚门的世界》里楚门最后的挣扎?
女主的传送枪,像不像《瑞克和莫蒂》里姥爷手上这把?
游戏世界崩塌时的大逃亡,像不像《2012》?
影片的结尾,反派老板被打败,盖也在米莉打造的伊甸园里开始新的“人”生——看似美满而幸福,但想到盖的后乐园生活,我不禁倒吸了一口凉气。
作为世界上首个诞生、且能够自主进化的优秀人工智能,人类会这么听之任之,将其放养在游戏里,不作任何干涉吗?
肯定不会的。
就算米莉一万个不同意(况且她也在现实中觅得爱情,眼看就要把盖忘在脑后了),国家乃至舆论的力量也会迫使她交出盖、或是整个伊甸园的源代码,紧接着,科学界将针对这个自主诞生的人工智能进行剖析,对其进行商业化、民用化、乃至军事化。
就像电影里键盘说的:“代码不是简单的0和1,它里面蕴含着大量有价值的信息。
”只要有利益驱使,那么虎视眈眈的势力方肯定不会无动于衷。
这样一来,盖必然会走向悲惨的命运。
作为完全虚拟的人工智能,科学界能够毫无边际成本地去复制盖,然后利用盖去做从前想做、却又不敢做的各种黑暗实验。
类似例子可以参考《黑镜》第二季圣诞特别篇:工程师将人工智能囚禁在电器中,每天做的事就是按时替主人烤面包、拉窗帘、开空调、安排行程。
不愿意干?
很好,立马把你在一片空白的空间里囚禁半年甚至更久,而真实的世界只过了一分钟。
作为AI的你不用吃喝、不用睡觉,但你要面对一片虚无的无聊空白,犹如堕入黑暗深渊。
一旦AI在无尽的虚空牢笼里被折磨得精神崩溃,那么下场可能就真的是去当一个无脑NPC。
另外,工程师能够对AI进行各种改造,轻点鼠标就能让AI失明、失聪、失声、缺胳膊断腿,植入记忆、修改记忆更是不在话下。
其他可能用AI进行的黑暗实验不胜枚举,只能说盖的未来也许不那么乐观,还好影片终结在伊甸园的伊始时分。
或许米莉只会复制一份盖的拷贝给政府,而原来的盖仍会保留,但从本质上来讲,每份盖的拷贝其实都是盖,盖最终无法逃脱被用于实验和测试的命运。
影片的感情线同样,看似喜剧,其实是个悲剧。
盖说他其实是键盘写给米莉的情书,一切都是键盘设定的程序,米莉欣然接受,转头弃盖而去,留下AI备胎在原地(要说盖最不像人的特点就是太善良,我很担心盖在日后恍然发现自己是备胎的事实,更惨的是还是个史上第一人工智能备胎)。
基友巴迪找到盖说“银行都没了,我们该去做什么?
”盖回答说:“我们想做什么就做什么。
”——其实就等于没事做,一旦AI失去存在的目的和精神寄托,那么只能去寻找新的突破,诱发新的进化和变革。
接着人工智能觉醒(或是被人为改造诱导),认清被人类奴役的事实,黑化至灭世杀戮AI,那么当时叫嚣着要灭掉盖的安托万真是被扼杀在襁褓里的约翰·康纳,比窦娥还冤。
为盖担心了这么多,其实谁又能斩钉截铁保证我们的世界就是真实的呢?
倘若某一天你面前突然出现了一个神秘人,递给你一副墨镜,或者让你选择吃红药丸或蓝药丸的时候,一定要打起精神,因为你就要觉醒了。
PS几个吐槽:1.上映版本有删减,不过无伤大雅。
2.湾湾的翻译……“脱稿”是什么鬼。
港版的翻译尚可
《失控玩家》今天在国内院线上映啦!
这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。
而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识,当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时,他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。
这部电影的视角非常有趣,类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索,著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》,甚至我自己也经常想,我会不会生活在一个虚拟世界里,我的本质不过是一堆数字0和1?
归根结底,人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。
这部电影的调性没有那么深沉,是轻松幽默的动作科幻喜剧。
我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏,还有几个非常实用的知识点,一起分享给你1 游戏给角色起名字真是偷了个大懒!
故事的主人公名叫 Guy,如果把它翻译成“盖”,那就全无味道了。
Guy在英文里本身就表示一个(男)人。
有趣的是,当玩家们看到一个不按套路来的NPC时,发出了“Who is this Guy?”的感慨,一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊?
”,另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子?
”
男主的好朋友名叫 Buddy,如果音译成了“巴迪”,那又错过了一层文化梗。
Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟,本身也有好朋友的意思(不是好基友)。
所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候,叫他Buddy,既是叫名字,也是在叫哥们儿。
这个词也经常被省略成bud。
相当于男主名叫“人”,男主好朋友名叫“哥们”。
不得不吐槽一句,这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧?
2 God is a troll. 上帝是个人渣
troll这个词在奇幻作品里经常出现,比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样:
指环王里的troll再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样:
哈利波特里的trolltroll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪,所以当Milly说God is an absolute troll.的时候,Guy很惊奇,Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛??
其实此troll非彼troll。
Milly口中的troll其实是internet troll,或者forum troll。
指的是故意网上破坏论坛,发布不良信息,惹恼别人的人。
Milly是想说:创造这个世界的那个人,真的是个烦人精。
但被Guy理解成了巨兽😂3 You said it! 说的对!
"you said it" 意思可不是:这句话不是我说的,而是你说的。
这句话其实是表达赞同对方说的话。
可以理解为:你说出了我的心里话!
比如:- I think Free Guy is a great movie. (《失控玩家》真好看!
)- You said it! 同意!
4 There is no easy way to say this. 这话真不好说出口。
你认出《杀死伊芙》里的小变态了嘛?
当你要告诉某人一个不好的消息,又想显得自己很有同理心的时候,这句话直接拿来就能用。
There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受,你期末考试挂了。
5 今天阳光灿烂,枪林弹雨
Anchorman 就是主播的意思,anchor本意是锚,做动词可以表示主持节目,就是像锚一样定在那儿了。
anchorman就是新闻主播。
游戏里的新闻主播播报“天气”是说:今天天气温暖灿烂,with just a scattering of drive-bys.scattering表示零零星星的,少量的。
drive-by和开车关系不大,它指的是a shooting carried out from a passing vehicle,从移动的车上射击。
就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。
6 游戏皮肤 skin
“兔子”指着Guy说,Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。
Guy 以为他在说自己的“皮肤”,于是回答:我可能就是比较幸运吧,我天生水润肌肤,吹弹可破(bushi)。
dewy skin就是指水润的皮肤。
dew是露水,dewy就是露水般的,用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。
但其实,兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”,就是一套扮相,一套服饰。
这里也是一个双关。
兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤,所以要求他换掉(多谢豆友XGuaiMon指正),于是对他说:Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我,不然我就要用抢的了!
7 light him up! 兄弟们,上!
你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了,让我变得快乐有活力了。
不过这里的"light him up" 是一个美式俚语,和情话没半点关系,反倒是一句引战神句。
“light him up”表示发起进攻,类似于中文里“兄弟们,上!
”好啦,这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关,如果你觉得有意思,就点个赞告诉我呗!
|创作:Juliet|审校:Juliet|排版:Juliet|总编:大风哥Wind
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不知道大家看没看《失控玩家》,相信所有看完电影的小伙伴都对里面的泡泡糖冰激凌印象深刻并充满好奇
这到底是什么神仙口味,我居然连听过都没听过啊我一定要做来吃吃看,本文应该是中文网第一篇泡泡糖冰激凌的制作教程,看到就算赚到。
本文解决几个问题,1,做冰激凌放无菌鸡蛋就不用加热了行不行?
2,嫌麻烦不搅拌行不行?
3,泡泡糖冰激凌怎么做?
是什么味道啊?
目录一,开始研发二,开始做三,再加点彩虹色四 ,泡泡糖冰激凌到底啥味啊?
一,开始研发分享泡泡糖冰激凌的制作教程泡泡糖冰激凌英文是Bubblegum Ice Cream,其实在欧美国家还挺常见的大概就是下图这种吧,那些彩色的球形糖块其实就是国外的泡泡糖
和国内的泡泡糖不太一样,他们的泡泡糖都是这种圆形的糖
而我们的泡泡糖基本就是大大泡泡糖这种方块的。
我用中文找了很多信息都没有泡泡糖冰激凌的教程,其实你在google或者youtube上查询Bubblegum Ice Cream就有很多文字或者视频的教程,获取并不困难。
其实吃泡泡糖冰激凌主要是思维上很难接受,老外居然直接把泡泡糖放到冰激凌里,而且是直接吞到肚子里就不怕泡泡糖粘在肚子里si掉吗?
我也对这个问题抱有疑惑,所以我查了一下【吞下泡泡糖怎么办?
】实际上吞下泡泡糖没什么风险,因为我们的胃内壁覆盖粘液,泡泡糖就不太可能黏在胃里,正常就是顺着消化道排泄出去了
而且我制作完成后·尝试,吃的过程中不会不受控制和其它冰激凌一起吞下泡泡糖,泡泡糖会粘成球,吃到一定大小吐掉就可以了另外本教程会用到泡泡糖香精与食用色素,如果接受不了,您就当看个新鲜,我自己也是特别好奇才尝试尝试,化学类食物添加制品最好少吃。
二,开始做下面就开始操作,我之前写过一个冰激凌的教程。
这次也是按照那个配比来操作的,但是会在流程上优化一下,比如本次我用的是无菌蛋,就省去了加热环节,看看最终效果怎样。
本次使用的配比是脂肪含量35%的淡奶油,和之前文章的配比一样
如果你是用的是24%的烘培奶油,可以看我之前那个文章,我甚至做了带公式的表格,让你可以根据奶油的多少公式自动调整其它材料的重量可能唯一多的东西就是泡泡糖香精了,
这是在淘宝买的,50g的体验装15元包邮,本来我也是困惑这东西安全不安全啊后来想到之前做烘培用过香草精也是加几滴就可以有浓郁的香草味,这应该也都一样吧这里仍然提醒各位少吃化学类食用添加剂产品,
写着是不可直接食用,我闻了闻,确实是泡泡糖味道,而且非常浓郁。
首先用小工具分离鸡蛋黄,我这次用的是可生食的无菌鸡蛋,所以就省去了加热环节先把相对固态的60g糖,3个无菌蛋黄,50g酸奶混合,搅拌一下,让糖充分融化。
然后倒入50g牛奶,全脂脱脂都可以,再充分搅拌
然后可以放入泡泡糖香精了,我是放了3滴,充分搅拌端起来就可以闻到泡泡糖的味道了,
然后我们换个盆,放入200g淡奶油,
用打蛋器打发奶油,再以做蛋糕的方法,与蛋黄液分三次混合
分三次混合就是先取三分之一奶油加入蛋黄液中,翻拌。
再取三分之一翻拌,最后整盆倒回奶油盆中翻拌
翻拌一整你可能会感觉这些小颗粒怎么回事儿,消不掉呢没关系,小颗粒小一点就可以了,之后会用到打蛋器,一下就都消掉了
然后放入冷冻层3小时,用打蛋器搅打一下
上一次教程是冻6小时,这次怎么3小时就搅打了?
因为有好多网友留言说6小时冻上了,我这次才知道,我的200g奶油配比3小时就达到下图的状态了我以前都是做双倍的量,就是6小时,各位可以按照自己的量进行调整。
经过打蛋机搅打体积还会再大一些,然后你就可以冻到隔天,就可以吃了这就是一个泡泡糖口味的冰激凌。
三,再加点彩虹色如果你还想做的漂亮一点,还需要再多一些操作。
为了看起来更少女一点,我还买了一些其它配料泡泡糖,彩虹糖,食用色素泡泡糖先取几个切成小块,也别都切了,留几块大的吃的时候放
食用色素我是买的展艺的,四种颜色,每个一小瓶
食用色素也是化学制品,少吃
冰激凌液分四份,色素放一点点就够了,经过翻拌就可以了
然后分层倒入模具中,每层放一些泡泡糖小粒
最后一层放上一些彩虹糖,就可以放入冰箱了,冻到隔天就可以吃了
四,泡泡糖冰激凌到底啥味啊?
隔天,泡泡糖冰激凌冻好了看看效果,我还准备了草莓味的百奇,草莓炼乳。
装饰完成
第一口特别惊艳,就是小时候的泡泡糖味但是吃了几口就会感觉太甜了,因为是冰的,所以泡泡糖与彩虹糖都很硬,需要嚼一嚼。
泡泡糖就慢慢凝聚起来,所以如果你觉得吞下泡泡糖还是有问题,就可以完全不用吃下去。
实际上这个口味确实就是看起来好看,你真的吃几口慢慢就能感觉出来那种香精味,泡泡糖味也没那么惊艳了,我想这也是泡泡糖这种食品慢慢在中国被淘汰了的原因。
最后回答文章一开始的几个问题,用无菌蛋是可以的,直接省掉了加热环节不搅拌是不可以的,冰激凌中的空气含量是灵魂,用电动打蛋器可以更均匀的把空气气泡打到冰激凌中,这才是冰激凌美妙口感的来源不放鸡蛋行不行?
行,我看国外的冰激凌教程简单到就是打发的奶油加入炼乳搅拌冻上就完事儿,不用二次打发,简单极了,你可以试试。
好了,分享一个在国内吃不到的冰激凌小品,如果还有新的玩意儿,我再继续
勉强两分。一个线上游戏的NPC因爱欲萌发了自主意识,走上玩家之路,配合游戏创始人夺回游戏梦想。烂梗+烂演员+烂剧本,看着女主打人而爱心燃烧的设计,在雷诺兹之前演的《王牌保镖》里用过了,他作为NPC淡定走过充满暴力的街头也是《王牌保镖》用过的桥段。剧本用很粗糙直接的方式宣扬和平与平等,作为芸芸众生代表的NPC,如何一跃成为知名的正义玩家,这个关键的“创业”过程基本没什么展示,只靠路人和新闻视角说他如何牛逼,角色的行为有没有说服力,是靠他自己去打动观众,而不是用气氛组生硬解说,这跟《八佰》设置了河对岸群众是一样的问题。用和平主张构建出一个网游乌托邦很扯,当然NPC在现有技术条件下能有自我意识就更扯了。不知从哪找来的女主,一直靠眼镜和睁大眼睛来遮掩眼部周围的皱纹,苹果肌僵硬笨重,就不能好好做个优雅老妇么?
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗,各种抄梗不带停。内核其实可以深挖,甚至可以走很远成cult的剧本,但仅留在爆米花层面,而且还是傻甜爱情的层面,可惜。一次消费就过的电影,很好莱坞……就游戏结合现实层面而言,还是可以一看。
从《创:战纪》到《头号玩家》再到《失控玩家》,我们不断需要这样的电影——也许它不总是受人欢迎。
有趣,比预期的要有趣很多,可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定,但融合和借鉴得挺顺滑,最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨,在创意脑洞上也少了些许惊喜。瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了PS:21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹,居然在影片里也给玩了出来。
NPC也有自由意志!向暴力游戏说不!冒险乐园的居民也要公共安全!抄了N多的电影,但是那种日常满天飞火箭履险如夷的调调还是很可爱,贱贱的路人气质挺符合这个角色。结局有新意,认命自己就是一封情书,真命天子另有其人。最爱忠勇的Buddy,想那么多干嘛,觉得爽去干就对了!
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
乐高电影换皮,nice guy 果然到最后也只能是nice guy啊……
长评
连好莱坞都亲自盖章,浪漫爱情类型已经是过去时,宁愿和游戏里的NPC耍朋友,感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
剧情挺有意思的,不过Key和米莉的感情线有点突然,一开始并不觉得他们有感情
背靠迪斯尼真的可以为所欲为,他掏出XX的时候,电影院沸腾了。
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
观后感:游戏的尽头就是猛男捡树枝。
这种类型电影看过不少了,这部是其中最无聊,最俗套,想象力最匮乏的一部。同样是NPC找回人格又找到真爱的故事,《乐高大电影》比这好看几万倍。
簡單 緊湊 搞笑 entertaining 當然要過度解讀一下這場npc革命也無傷大雅 原本我以為Tatum奉獻自黑(爆)式出櫃演出已經是最好笑 我太天真 最後「決戰」充滿迪士尼自肥彩蛋 全場觀眾笑到打鳴 好解壓 考慮到看完之後的開心及回味程度 我也去把自殺小隊改成四星了
题材很有趣,但剧情和特效实在是平庸。结尾的爱情戏码反转我真的是谢谢你。。有独立自主人格的AI就落了个这结局??请问respect在哪里??本质上还是把AI当没有生命的存在啊。。和前面的Alive啪啪打脸!!
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗?不就代表承认自己是工具了么?我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
3星半,想法很好,铺垫不错,奈何高潮落入俗套,结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢?盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢?米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢?
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
那些NPC,其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭