首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:阿飞转载请注明出处三年前,导演黄信尧凭借黑白电影《大佛普拉斯》一鸣惊人。
金马最佳导演、最佳改编剧本被他收入囊下。
影片中主角的世界是黑白的,但他看到老板的行车记录仪画面却是彩色的。
一句“有钱人的人生,果然是彩色的”道尽了现实的心酸,也埋着人性的讽刺。
三年后,导演阿尧的新片还是一如既往的蔫坏。
只是,没人能料到他在电影里直接出境。
一记横空飞踢,抡拳乱打。
好家伙,全世界第一部导演跑到画面里打人的电影出现了!
>>>>麦娜丝=Minus《同学麦娜丝》开篇照旧是阿尧的一段碎碎念。
他说,《大佛普拉斯》的成功,让他的人生捎带着Plus(升级,minus对应plus,有“减”的意思)了。
《大佛普拉斯》之后,人们追着问阿尧,什么时候拍下一部电影啊?
阿尧想到头痛,每次头痛,总会想起他四六不着的同学们,和那间人少的可怜的红茶店。
想来想去,便有了第二部电影《同学麦娜丝》。
《同学麦娜丝》画幅比宽了,黑白变彩了,连声音也变得迷人了。
“恶趣味”跟着双倍奉上。
请来了宅男男神加藤鹰。
一句“我从电视里面也常常看到你在外面”,让许多曾在屏幕前“学习”的同学不寒而栗。
电影的第四面墙,被跑进来的导演直接一脚踹倒。
导演还有够自恋,没事就埋个“大佛”梗在电影里cue一下。
《同学麦娜丝》的“恶趣味”就像彩蛋。
一个个密密实实地埋在了电影里。
时不时蹿出来,贱贱地逗你下,然后跑了。
一个演员扮三个角色,美名其曰:演员三合一《同学麦娜丝》没有一条主要的轴线。
如果一定要说的话,一句话就能讲明白: 四个经常聚在红茶店打牌瞎侃的兄弟,庸碌的日常而已。
这四个人有一个共同点,没什么本事。
添仔是个360线的导演,整天做着电影梦,连睡觉都喊“action”。
电风是个保险员,拿着低薪,整日靠啃上司画的大饼充饥。
罐头是个无业游民,肥宅半生,归来仍是屌丝。
闭结是个光棍,老天爷赏给他两个绝活,一个是阴阳眼,一个是结巴。
兄弟四人全是好死不如赖活着的主儿。
忽然之间,四人的命运几乎在同一时间颠了个坎儿。
这坎,说大不大,说小也不小。
只是呢,最后有人没能扛下去。
为什么呢?
也许因为人生就是一派胡言。
没得解释。
就是荒谬。
还是一样的配方,还是一如既往真诚而丧气的阿尧。
可这次,观众好像不吃这一套了。
有人批评它,没有《大佛普拉斯》那般惊喜锋利,结构松散。
可大家好想忘了,从一开始,阿尧就是如此啊。
就拿《大佛普拉斯》那个穷人黑白,富人彩色的镜头来说,寓意被吹上了天。
可问到了阿尧。
他只是憨笑着解释,全是因为穷。
大佛是FRP材质的,生怕观众看露馅,索性就黑白了。
至于,后面彩色的行车记录仪画面。
是临时凑出来的,也没想太多。
所以,放轻松啊,朋友们。
看阿尧的电影,就是接受它的无常。
带着刻意去看,有时你会失望的。
>>>下文涉及剧透,介意者慎看<<<>>>>唬烂三小关于“同学”的故事,阿尧之前也讲过。
是部纪录片。
名字有点儿上不来台面,叫,《唬烂三小》(阿尧口头禅,“吹牛X”的意思)。
这是阿尧拍的第一部电影,也是《同学麦娜丝》的原型。
《唬烂三小》是阿尧的毕业作品。
一出来就拿了奖。
可这奖,阿尧拿得并不舒服。
甚至,不常把这部电影拿出来公开播放。
“很多观众常说《唬烂三小》很精彩,但这片子的精彩,是来自我同学的不堪。
”
纪录片记录了阿尧朋友们一些琐碎的日子——当兵回来的玉龙、买房娶妻的家铭、欠债自杀的天尊还有迟迟结不了婚的冠龙…… 其实,阿尧最想拍的还是杰仔。
可惜,他走了。
这部花7年记录下的好友日常,就是送给杰仔的。
告诉他: 大家都过得很好,只有一点不好,就是少了你啊。
纪录片真实的锋利,刺伤了阿尧。
他之后的纪录片不再讲人。
虽然,阿尧说《同学麦娜丝》是重新打磨后的故事,跟《唬烂三小》没多大关系。
但你还是捕捉到了一些影子。
比如,用硬币在地砖上敲打。
睡觉前把夜里的烟一块儿抽了。
吃减肥药自杀。
但也不可否认,“不堪”是无法避免的。
于是,阿尧放弃了纪录片,选择用虚构的故事来化解,用真实来调节。
可即便如此,还是有人执着地用正反派来为角色分类,用好与坏来揣度用意。
但,人啊,哪有那么简单。
《同学麦娜丝》里,添仔放弃了做电影的梦想,成了政坛老油条,他就是反派吗?
电风终于抬头挺胸,怼了上司,他就是个正派吗?
他们不过是为了生活努力生存的人啊。
添仔一辈子都在做电影梦。
为了梦,寒酸的“大仙虎龙丸”广告要拍,溜须拍马的市政宣传片也要拍。
不管是啥,来者不拒。
没办法,电影梦在心里落了根,能接近一点儿是一点儿吧。
为了竞选,他搞砸了兄弟的婚礼,连兄弟的丧礼也不放过。
人们都说添仔变了。
真的,变了吗?
竞选准备时,添仔为了把宣传词改成“明天会更好”,不惜忤逆靠山高委员。
这样执拗地坚持,只是因为,“明天”和自己名字里的“铭添”对应。
那是他最后残存的理想主义。
可好像有人忘记告诉他,他叫“吴铭添”(无明天)。
添仔搞砸的是电风的婚礼。
阿尧问电风,会不会伤心?
(阿尧没事儿就跟演员对话,刷存在感) 电风摇摇头:“大家都是好朋友。
”
电风也同样理解他的另一个老同学——自己的上司。
电风整日低头听上司说那些他自己都不信的狗屁话,从来不说一个“不”字。
如此卑微,全是为了保住工作,供那栋新房。
“我们这种人,一辈子能买一间房子就了不起了。
” 说这话时,电风是开心的。
但提到房价,他掩不住的苦涩。
首付200万,是自己存了的30万,还有老爹的手尾钱(死后留下的钱)凑出来的。
两代人用命换来了一个房子。
工作、房子、婚姻的事一件件向电风砸来,没有喘息的机会。
直到那次走到公园,电风毫无预兆地跳了湖。
可惜,跳下去,勉强能游个泳,根本淹不死人。
添仔电风他们都在用力地活着,一如《大佛普拉斯》里肚财和菜埔一样。
时间久了,他们好像都忘了真实的活着是什么样子。
这样浮躁的日子,需要一个锚。
《大佛普拉斯》里的锚是释迦,《同学麦娜丝》的锚,就是闭结。
闭结,打小就在纸扎屋长大,又天生一双阴阳眼。
这让他见了太多生死与无奈。
很多人工作一辈子也买不起一间房、一辆车。
而一个纸扎(民间用纸人纸马,金山银山等焚烧祭祀的丧俗)却帮他们完成了生前没法完成的事。
所以,鬼魂提出的要求,闭结从不拒绝。
闭结也给自己扎了个纸房子。
纸扎屋里,他还扎了添仔的剧本,罐头日思夜想的校花。
无论是人还是鬼的要求,闭结都会尽力满足。
他就是如此善良又温暖的人啊。
也正因如此,即使日子难过,闭结还支撑着几人。
直到,善良死了。
阿尧的电影都会提到死亡。
然后,突然的爆发。
《同学麦娜丝》里,闭结的葬礼上,更是可悲,一帮人打成一团。
他们不是因为怨恨彼此。
只是因为心中都有无处发泄的愤怒。
这世界不应该是这样的啊,可为什么成了这幅模样?
为什么最有梦想的成了最鸡贼的人?
为什么最认真工作的反而无法升职?
为什么最真情的告白没有得到爱情?
为什么,最善良的人要死于非命?
为什么?
“大佛普拉斯”被理解为,了却尘缘的大佛无故被世人披上了诸多欲望。
那“同学麦娜丝”是不是也可以理解为一种减少。
再纯真的你我都注定了会离开、分散。
>>>>哎呀,我说命运啊《大佛普拉斯》里,印象最深的,不是肚财的那个堆满娃娃的飞碟床。
而是他拾垃圾的一次经历。
有天,肚财碰见了一个沉默的男人。
肚财胆怯地在一旁拾垃圾,不敢过问。
临走了,还是不忍,问了句: “哎,兄弟,有困难吗?
”
这是句废话。
怎么可能没有难处,肚财看得清楚。
他也知道自己是块儿烂泥,帮不了人家什么。
但,还是想问问。
多问一句,说不定能救回一条命吧。
同样的,《同学麦娜丝》里也有个沉默的男人。
罐头去查户口,进门吓了一跳。
幽暗的蓝光阴森地亮着,映着满墙的毛笔字。
男人只是楞楞地站着,好像没瞧见罐头一般,不发一言。
这两个对世界无话可说的男人是电影中匆匆而过的一团悲剧。
也是最深的一抹颜色。
很多时候,阿尧也是个无话可说的男人。
两部电影看下来,你都能察觉到阿尧的悲观。
不是撕心裂肺的悲戚,是看透沧桑的平淡。
他对命运充满了无奈、无力、无望。
就如他接受采访时说的——命运太强大了。
强大到不可揣度,每一次揣度都是个笑话。
正因如此,所以荒谬,所以搞笑。
但即便悲凉,阿尧总会挣扎地挤出一点温暖。
老朋友“肚财”的扮演者陈竹昇还是了解阿尧的: “黄信尧对这个世界有很多关怀,就算忿忿不平,他都会用一种温暖且幽默的方式分享给大家。
很多事情不用大声疾呼,也不用讲道理,大家都会懂。
”
阿尧也不是没有表达。
否则,他不会请来林生祥(前交工乐队灵魂人物)为《大佛普拉斯》作曲。
《同学麦娜丝》的片尾曲直接交给浊水溪公社(台湾最硬乐团)。
但这样的表达,注定了阿尧不可能成为主流导演。
阿尧的纪录片制片曾不无担忧地说过: “不担心阿尧活不下去,担心的是他因活不下去而对创作失望。
” 阿尧是个对生活要求很低的人。
不然,也不会为买个摩托车高兴好久。
但创作呢?
如果这个问题给到了阿尧。
估计也能猜到他的答案: “这就是命运吧。
” 文/阿飞
虽说同学麦娜丝确实全方位都比不上大佛普拉斯,不管是剧情,还是主题,风格也是在一味重复,但不得不说,独特有趣的台词,还是大佛味儿的,而且片中每个人的名字,都很有深意,各位值得玩味。
闭结一点都不闭结,而吴铭添却是真的无明天!
闭结:闭结虽然结结巴巴的,但是在真正爱他关心他的人那里,他一点都不结巴!
他和几个朋友在一起的时候,他只说一个字,朋友就知道他要说什么。
同样的,和阿月在一起也一样,虽然只是刚刚相亲认识,阿月却总知道他没说完的话是什么意思。
闭结踏踏实实用心照顾阿嬷,明明可以去做别的更赚钱的工作,却安心做着纸扎店,只希望好心善良地送好每一个人上路,让他们人生的最后一程能顺心。
一直这么善良的人,所以才能被单纯的阿月理解。
虽然闭结是结巴,但是他那么善良美好,在爱他的人眼里,在我眼里,他一点都不闭结!
最后竟然惨死街头,太可怜了!
爆哭!
铭添:与闭结相比,铭添真的是太吴明天了!
明明那么爱电影,做梦都是在拍电影,老婆要天天上班养他,他呢,整天美其名曰写剧本,到处在瞎混,连人家罐头专业都没有,日光夜景啥的完全不知道。
这也就算了,之后去当立委,还完全把电影梦抛弃了。
电影梦抛弃也就算了,良心和原则也都抛弃了。
才没几天呢,就和勇敢的瓦拉莉上战场决斗了,兜里还缴获了战利品!
还猪油蒙了心,到处坑人,最好朋友的婚礼,还有最好朋友的葬礼,都成了他立委拉票的专场,简直不要太恶心了!
他的良心都喂狗吃了吗?
怪不得叫吴铭添啊,果真无明天!
怪不得最后一位差个4就中大奖了,原来是欠死啊!
但是我们在这里抱怨又有什么用,现实就是,这样抛弃原则抛弃底线抛弃良知的人,就是混得很好啊!
吴铭添就是很有明天啊!
罐头:罐头是有保质期的,罐头的爱情,当然也会过期了!
他们开那句玩笑真的很神哎,问君能有几多愁,恰似猪头加工变罐头。
哈哈,罐头肥头大耳的,的确很像猪头,然后绰号还叫罐头。
罐头一直碌碌无为地生活着,钱包里的各种符咒比钱还多,但他一直喜欢童年上学时的校花女神。
可是当他再次碰到女神时,却发现原来的一切都变了,自己的女神,不过是鸡!
这是多赤裸裸的讽刺!
坚信了多年的爱情信仰校花女神,瞬间崩塌。
他无法像其他人那样,若无其事地践踏自己曾经的信仰来消费,只能选择落荒而逃。
有时候啊,人生就是这么残忍,让我们曾经最坚信的最珍视的,一一崩塌在我们面前,我们忍痛接受,面对不堪,面对不完美,这就是成长,可是真的好残忍啊!
电风:电风本该很有力量,但是他却又没源源不断的十足电力,也没有送他上青云的好风。
电风每天踏踏实实认真工作,业绩很棒,做事也很牢靠,可就是这样,那么努力,那么辛苦,却注定得不到回报。
每次提加薪,都是要和公司共克时艰;好不容易买一套小小的房子,首付大部分都是父亲留下的;明明娶了自己深爱的那个女孩,却害怕没能力给她幸福……为了省钱,每天都要亲手把车推进停车位。
他明明那么辛苦那么努力,可是怎么好像越努力,越失败。
人生的路,好像永远都缺少电力,缺少送他上青云的好风,明明那么用心那么拼命,可就是无能为力。
电风啊电风,没有电,也没有风。
就是这样四个最好的朋友,闭结踏实善良,却失去生命,惨死街头;铭添抛弃电影梦抛弃原则,失去了自我,奔向他的美好明天;罐头鼓起勇气去靠近,却失去了爱情信仰,开始面对惨败破败的人生;电风拼命努力,却失去事业,人生路上没电又没风(悄悄说一句,郑人硕怎么那么胖了!
再悄悄说一句,这片子,除罐头之外的其他三个人我非常可之外,其他都不可,包括片子,也不太可)。
人到中年,失命,失我,失恋,失业,凄凄惨惨戚戚,岂一个惨字了得!
我们又何尝不是跟他们一样呢!
当然了,有趣的除了四个主演的名字,还有电风那个领导梅益源,叫麦娜丝的校花女神,还有同一个演员演的神父、三温暖经理和死亡使者,简直神了。
梅益源:电风那个叫梅益源的同学兼经理,不亏是没一元,果真只能叫五角。
这也太不大气太没气度了吧?
明明电风那么努力那么认真,却一次次提加薪,都让他和公司一起共克时艰,然后自己偷偷换了车。
那帮人明明是来骗保的,却不帮电风说一句话,只是一味地点头哈腰……果真没一元!
可是悲哀的是,现实中,就是这样的人,才混得开,公司开得风生水起,很赚钱。
努力压榨员工,不拼能力拼偷奸耍滑,看看国内那些压榨员工996的老板,哪个不是梅益源,你说他不大气也好,说他没气度也罢,人家不在乎,活着不靠良心和原则,开公司更不靠能力不讲道理,人家就是混得越来越好,你能怎么办?
没办法。
麦娜丝:麦娜丝除了是校花女神,还有他们四个,包括我们所有人的成年人生,还有与大佛相比的同学。
麦娜丝童年是学校众星捧月的校花,是高高在上的女神,多高大上啊,可是长大了,不断麦娜丝(minus)麦娜丝,最后麦娜丝到不能再麦娜丝,从最高高在上的女神,麦娜丝到最最低贱卑下的鸡!
让人不胜唏嘘。
四个主角,包括屏幕前的你我,刚刚毕业时,用片中的台词来说,谁不是以为总有一天,会衣锦还乡,开着名车,娶一个娇妻,住在豪宅里;谁不是相信自己,身上有一双翅膀,只要肯努力,一定可以展翅高飞;谁不是以为人生很简单,好好读书,找一份工作,娶个喜欢的人当老婆,于是认真努力生活。
可是呢,理想那么普拉斯,现实却是一再地麦娜丝,我们做任何事情都很认真,但任何事情都不如意,干!
还有这部片子,虽说也不差,但是和大佛相比,真的太麦娜丝了。
大佛那么惊艳,仿佛不断在我们心中普拉斯,而同学,是麦娜丝版的大佛。
一饰三角:片中那个同个演员饰演的神父、三温暖经理和死亡使者,简直神了。
这样一个人,可以圣洁如神父,做最靠近上帝的人,倾听所有人的祷告和悔悟;也可以卑下做三温暖经理,负责着这世间最龌龊最不堪的肉体交易;还可以摆渡每一个离开人世的灵魂,送他们去往生。
神父、三温暖经理、死亡使者,其实不过是同一个人,就看你的心怎么看了,你的心是纯净圣洁的,他就是神圣的神父;你的心龌龊下流,他就是污浊不堪的三温暖经理;你的心生死无常,他就是冷漠的死亡使者。
一切都由你!
多有趣啊,闭结一点都不闭结,铭添却无明天,罐头的爱情会过期,电风的人生永远缺电也缺风,猥琐压榨的经理气度没一元(梅益源),所谓的女神不断麦娜丝成鸡,而神父、三温暖经理、死亡使者也不过是同一个人。
人生啊人生,就是这么荒谬,就看你怎么看了。
作者: 曾英俊 时隔三年,导演黄信尧把他的新片《同学麦娜丝》带到了观众面前。
前作《大佛普拉斯》的惊艳亮相让人记住了台式黑色幽默,第54届金马奖上10提5中的高光时刻仿佛才过去不久,这一次《同学麦娜丝》的故事不只辛辣也更加现实。
在第57届金马影展上,这部新片以9项提名领跑,最终拿下了最佳男配及最佳音效奖。
在上线Netflix之后,等待了许久的观众终于可以尝鲜。
丢掉那些由前作所带来的额外期待,你会发现这部关于台湾中青年寻找人生出路的故事片,在抽丝剥茧地展现镜头之外的真实感。
电影的灵感来自于导演黄信尧2005年的纪录片《唬烂三小》,一则关于台客兄弟人生如何成长的故事。
搬到长片电影中,扩写成为了4个高中同学人生艰难的现实际遇。
从「普拉斯」到「麦娜丝」,不只是音译上「plus」与「minus」的区别,也是从黑白到彩色的温度,从加法到减法的叙事差异,从残酷底层物语过渡到残酷中年物语的阶级变化。
总之,除去黑色幽默还有更丰富的众生百态。
如若列举相同之处,那就是「导演旁白」依旧贯穿影片,从头至尾时不时跳出,甚至与剧中人物对话,开创了一种新式的表现方式。
另外是黄信尧始终关注的多重人物命运,在不起眼的社会小人物身上探究真相,关于世界的真相、人生的真相以及生活本质的真相。
尽管直到落幕都没有给出答案,但不同的回答早已显现在故事之中。
四位主角,四段不同的人生际遇,四个个体命运分隔而又交织,在影片中随着故事走向去摸清每个人物背后的唏嘘惆怅——中年男人是怎样囿于困境之中,又怎样四处寻找出路。
电影试图去解释那种挣扎感,又将这种感觉传递给了看故事的人。
户口普查员罐头在失败的人生中横行许久。
他试过不同的方法改变现实,甚至想要结束人生。
来到户政所工作后,罐头继续着无意义的过活。
转折点是他在户口普查中遇见了昔日同学麦娜丝。
这给他的生活点亮了一丝微光,因为麦娜丝曾是他一直暗恋的对象。
如今女神的职业不算光彩。
罐头在麦娜丝快要投入怀抱时选择了戛然而止,一如叩响现实的旁白所说:「失去了距离,便也失去了幻想的美妙。
」
保险业务员电风活得最憋屈。
普通的工作给了他稍显安稳的生活,但他仍因负担不了房贷而居无定所。
办公室政治也让他无缘课长职务,无望的前路累积了太多幽怨在心头。
所以在总经理梅益源办公室里,他把积压已久的窝囊气一股脑倾倒。
这位所谓的经理同学在规则之内把电风压得死死的,在共体时艰的时候自己偷偷享乐,踢开别人就像踢皮球一般随意。
失败的个体始终是孤独无依。
经营着殡葬纸糊店的闭结是一个结巴。
他不仅要靠小本生意活着,还要照顾年迈体弱的奶奶。
躺在病榻上的奶奶需要一桩喜事来冲喜,于是闭结走上了相亲之路。
幸运之神眷顾了他,他遇到了王小姐。
懂自己的人,是不需要开口就可以明白你心思的另一半。
结巴的闭结每次只要说几个字王小姐就能立刻明白心意,这何尝不是一种浪漫。
明天和意外哪个来得更快?
这是闭结无法预料的。
加油站的悲剧或许早就注定,原来小人物的寻常之路都可能只是奢望。
从不入流的导演到竞选立法委员,添仔看似抓到了机遇,但一样在被机遇玩弄。
虽然怀才不遇,但至少他心中有电影梦。
老婆一直相信他会成为下一个李安,可近在咫尺的参政机会他无法不抓紧。
虽是资本集团捧出来的参政工具,但添仔至少比以往更有话语权。
迷失自己是一条必经之路,政治诉求已经渐渐成为了添仔的人生追求。
吴铭添是添仔的本名,这个充满戏谑味道的名字反倒成了宣传标语——「明天会更好」。
这句话是否呼应了添仔的姓名早已不再重要,电影梦已成他的昨天,而明天是未知数,也是陌生一片。
四人的命运以相似的方式开场,却以截然不同的方式走向落幕。
落寞的仍然落寞不堪,风光的也就风光一时。
唏嘘人生早就被写在了剧本里,原本应该搭上台湾经济末班车的那些失意中年,就这样掉了队,再也跟不上时代步伐了。
既然掉队了为何不加快跟上?
有时候尽管步伐匆忙,却也容易迷失方向找不到去路。
工作毫无前途、感情虚无缥缈、住所居无定处、钱包空空如也,人生愈加凄惨。
黄信尧用四段不同的故事写出了台湾当下中青年群体的焦虑——除了抱团取暖,还能如何挣扎?
《同学麦娜丝》是形式上的减法,也是写意上的减法。
一场喜宴和一场丧礼把颓丧的现实氛围一点点表露,叙事上在穿插交织中排列规整。
四个角色之间的差异其实大体上具有统一性,都是某个群体的现实哀歌。
同样是喜剧的外壳,从黑色喜剧到现实喜剧,从拼命自嘲到戏谑自省,「落土八分命」是底层阶级注定了的悲剧,「人生好难呀」是中年群体的内心呼喊。
每个人都有需要面对的生活苦水,镜头对准的是已过四十岁年纪的中青年,而在镜头之外的,更是数不清的群体迷茫。
「明天会更好」不过是政客空泛的宣传口号,而有「更好」,就会有「更差」。
那些拥有同样年纪、同样一事无成、同样落寞人生的你我他,在无法跨越的阶级鸿沟中,继续玩命生活,继续屈服现状。
与其说黄信尧是故事的创作者,不如说他是现实的说书人。
如同纪录片《唬烂三小》里的故事,跨越六七年的时间长度,记录了同学的庸庸碌碌与雄心壮志。
电影里的桥段来源于生活中的真实,这不再是一出黑色幽默的戏码,而是藏在喜剧背后的悲情,那些情理之中与意料之外,都是大部分人所经历的来时路。
《大佛普拉斯》结尾的意味深长,在《同学麦娜丝》里变得直白。
跳出摄影机的导演参与了剧中人的打斗,情绪拉扯之下,这看似荒诞的一幕一点儿也不突兀。
打破了第四面墙之后,设计的巧妙不再服务于合理的剧情。
镜头之内的导演代表着看故事的观众,当愤怒难以忍受,那就肆意发泄。
我们的人生一直在寻求答案:罐头在寻求到来的爱情,电风在寻求美好的未来,闭结在寻求安稳的生活,添仔在寻求变化的人生。
花了很多时间去做人生的加法,到头来却发觉人生并没有答案,又或者说,答案本就混沌不清。
不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理,因为哲理不在电影中,而在你的生活里。
今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》,麦娜丝=minus,其实这部电影前半段还好,尤其是电影中主角之一吴铭添,他是一个十八线导演,平时只能接接广告来赚生活费,老婆上班补贴家用,愿望是自己的老公赶紧写出好剧本,然后拍出来,成为大导演,导演暗中笑讽道,是很多台湾导演老婆的模样。
还有一句台词吐槽得也让全场喷笑:他忙着写剧本,没有时间上班的。
这的确是很多影视行业人的心声了吧,很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱,赶紧转行吧。
但热爱电影的人依然在路上,这也是很多北电人的精神吧,我们都是为了电影而来,在这个学校的每一分钟,有过失望有过期待,但最重要的还是记忆与收获,还有永远不会熄灭的迷影精神,我自认为就是一般程度的电影爱好者,但却常常被电影剧本与导演访谈打动,这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。
回到这个电影当中,前半段还好,但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了,我甚至反感他表现底层人的方式,比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆,现实生活中究竟有没有这样惨的人,肯定是有的,而且还不少,但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉,也许真的有吧,可能我见得太少了。
但在电影中,将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上,刚开始会觉得有些悲伤的诙谐,但久而久之,会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨,让人不适。
这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音?
他是否为了批判社会而刻意渲染苦难?
我能接受他塑造吴铭添这样的形象,但无法认同他写闭结人格与命运的方式。
另外,这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重,只顾着批判社会渲染百姓生存之苦,完全没有考虑市场女性观众的感受,对于一个导演而言,这是非常自私封建的行为。
里面有四个男主角,同样对应着四个女主角,但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号,一无是处,平面刻板。
虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色,但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。
吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫,心无旁骛地为老公付出、牺牲,老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性(善后);闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶,她是男人的知心伴侣/情人,既能读懂男人的内心,又能为男人操持家里家外、无所不能,最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱,直到女儿成人才出来相亲;电风跟他的妻子是在漫画店认识的,两个人因孕结婚。
在女朋友意外怀孕之前,电风从来没有想过自己会组建一个小家庭,他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间,就这样平淡渡过一生,没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任,这样的情况很常见,“怀都怀了,那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”,将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。
电影中,镜头经常给到电风面部特写,总是一脸迷茫与悲观,但这样一个青中年男人就要当爸爸了,他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。
而反观电风新婚妻子,对她的刻画很少,唯一一个描述是来自电风:“她是个好女孩,我不知道她为什么死心塌地跟着我”,我os:呃,因为导演这么写的。
导演,你的男性凝视稍微收敛一下,太能意淫了。
还有胖子罐头,人近中年依旧肄业在家,衣食住行还得靠老母亲帮衬,工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。
罐头不像闭结那样结巴,四肢也还健全,智商也是正常,至于为什么中年活成无业肥胖屌丝,导演没有交代。
影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里,得知当年女神已经做了妓女,罐头依然深情不减,希望能用爱情让女神脱离风尘,但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事,只把他看作是来往嫖客之一,最后胖屌丝罐头从女神家中离开了,那一刻的罐头觉得理想破灭了,女神应该在天上,不应该下凡。
而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头,我也惊呆了,导演在想什么?
他现实生活中也是个屌丝吗?
怎么那么懂得一事无成的屌丝心理,我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态,究竟要统治银幕多久?
行,本来我给这个电影打了三星,写完这一通,我要改成2星。
本来想打一星,但想到被导演当成工具人的闭结,我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。
几乎每个男生在成长过程中,都会遇到几个所谓的兄弟:他们可能是发小、同学,也可能是偶然结识于“江湖”。
然而,命运起起伏伏、人生兜兜转转,多年后,昔日的兄弟往往日渐疏远,有的甚至成为路人。
人到中年,还能拥有一起喝酒撸串、嬉笑怒骂的兄弟,真的是一大幸事。
可是,又有多少人能拥有这份幸运呢?
最近备受好评的台湾电影《同学麦娜丝》,就为我们讲述了一个四兄弟步入中年时所遭遇的苦与痛的故事。
四个人物、四种命运,在片中交叉和碰撞,共同演绎了一部有台湾特色的“残酷中年物语”。
这其中,有职场的无奈、也有人生的失意,有命运的不公、也有世事的无常,有对同学间友情的赞扬,也有对政治阴暗面的嘲讽。
看完这部电影,仿佛打开了一个个调味罐,五味杂陈于心中,那份郁结迟迟难以散去。
片中,电风、闭结、罐头、添仔四人为高中同学,虽然都已年近四十,却仍经常相聚在泡沫红茶店,吹牛、打牌,享受这份兄弟情谊。
然而,短暂的快乐时光之外,四人却又不得不面对各自的痛苦与烦恼。
身为保险业务经理的电风工作兢兢业业,认真负责,申请涨薪时却被老板要求“共体时艰”。
省吃俭用攒下首付,但过高的房贷压得他喘不过气来。
更要命的是,女朋友意外怀孕了,他不得不提前结婚,然而,面对这一变化,他却没有做好准备,内心惶恐不安。
按照老家的风俗,他简单地举办了婚礼,但参选立法委员的同学却跑来婚礼现场拉票。
曾经纯粹的友谊变味到如此地步,又怎能不令人惆怅感伤?
闭结是四人中最善良,也是最悲苦的。
从小口吃的他和奶奶相依为命,靠给逝者扎纸屋为生,收入微薄。
单纯宽厚的他愿意为兄弟两臂插刀,无悔付出。
为了给病入膏肓的奶奶“冲喜”,他急需找个好女人结婚。
几番周折,他认识了一位年长几岁的单亲母亲,两人相处得比较融洽,闭结也倍感珍惜。
就当大家以为闭结苦尽甘来时,他却被寻仇的黑帮看错人砍死在街头。
一生为他人做善事,到头来却横遭不测,这到底是命中注定还是造化再次弄人?
在人海中浮沉多年的痴情胖子罐头总是很丧,因为失恋而曾试图自杀,后来接受了同学介绍的户政所的工作,上门给人登记户口,工作枯燥而无趣。
某天,罐头偶遇昔日暗恋的校花同学麦娜丝,不过女神如今却沦落风尘。
为了“拥有”女神,罐头一度想当女神的顾客,然而最后关头,他却逃跑了,在午夜的街头边走边流泪。
有些事情,失去了距离,便也失去了幻想的美妙。
这个领悟,真的很痛。
十八线小导演添仔一心想成为下一个李安,自诩怀才不遇,靠拍各种乱七八糟的广告片度日。
女朋友谈了几年,但一直不敢结婚。
机缘巧合之下,添仔被政客高委员看中,成为傀儡去参选立法委员。
为了当选,添仔仿佛着了魔,越来越像一个真政客。
电风结婚,他去婚礼上拉票,甚至连闭结的葬礼他都没有放过,而这也导致了矛盾的总爆发,大家对其大打出手。
历经岁月考验的兄弟情谊,在权力的欲望面前,终究不堪一击。
和上一部高分之作《大佛普拉斯》一样,导演黄信尧在本片中一如既往地保持着对社会底层人物命运的悲悯和关照,在这些虽然普通但各具个性的小人物身上探寻关于人生、世界乃至生活本质的真相。
尽管直到最后,导演也没有给出明确的答案,但是答案却早已显现在故事之中,而这也得以让我们有更多的空间去理解每个人物背后的无奈与挣扎:中年男人是怎样被现实所困,又怎样四处寻找出路。
而为了更好表达自己的主旨,导演不仅黑色幽默玩得“笑中带泪”,更将 “导演旁白”这种独特的处理方式运用得恰到好处。
从开头到结尾,导演的声音不时在片中出现,介绍剧情也好,与剧中人物对话也罢,不仅显得十分有创意,更带给观众许多意想不到的惊喜。
尤其是影片最后,导演对添仔的所为实在看不下去,跑进画面中与添仔干起架来,这种令人捧腹的拍摄方式,即便放之世界影坛,也是独一无二的。
从这种意义上来说,台湾电影人不拘一格、创新图变的精神确实值得我们内地电影学习。
《同学麦娜丝》虽然讲述的是台湾的故事,但这些或悲惨或无奈的“中年危机”故事,何止只发生在台湾,大陆不也一样存在甚至愈演愈烈吗?
眼下,“35岁危机”正成为最热门的网络话题之一,每个与之相关的新闻都会挑动大家敏感的神经。
每个身处其中的中年人或者即将迈过35岁门槛的年轻人,谁内心不是充满焦虑和惶恐呢?
遗憾的是,我们看不到类似《同学麦娜丝》这样深刻直面大陆80后人生之痛以及“35岁危机”的影视作品,红得发紫的却是类似《赘婿》这样的爽文、爽剧,没有现实关照,只有意淫自嗨。
不知道,这到底是行业的无奈,还是时代的悲哀?
《同学麦娜丝》。
9分。
黄信尧编剧、导演,施名帅、郑人硕、陈以文主演作品。
挺可怕,黄信尧的片子不能多看,特别容易上头。
年纪轻轻,你就在看,人生是什么?
你看得很认真,很入戏,似乎理解了一点什么,黄信尧又突然告诉你,人生嘛,不就是一派胡言吗?
王家卫说,以前我总想知道,山的后面到底是什么?
后来我知道了,山的后面,其实是另一座山。
四个看起来忙忙碌碌但又一事无成生活得百无聊赖的好友经常坐在一起喝饮料打牌,说着对彼此都不重要的事。
做保险的电风、想做导演的添仔、在户政所上班的罐头以及给死人扎纸屋的闭结。
他们都是最底层的民众,生活如蝼蚁。
一个偶然的机会,电风的女友怀孕了必须要结婚,添仔被立法委员看中做替身,罐头在查户口的时候遇见了沦为楼凤的校花麦娜丝,而闭结终于相亲找到了自己的另一半。
平常的生活,变得无常。
蝼蚁既是高级动物的棋子,也是生活的棋子。
哪有什么希望?
妈的,人生啊,不就是一派胡言吗?
我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。
电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年,但从文化层面看,他们还只是年轻人。
中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。
在《同学麦娜丝》里,只有添仔结了婚,电风才刚步入婚姻殿堂,闭结和罐头都未婚。
即便添仔已经结婚,但也还没有孩子,怎么能称得上中年呢?
中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。
而《同学麦娜丝》里的四个男人,显然还没有真正地认清现实:添仔依然做着虚幻的电影梦,走入仕途也属阴差阳错;电风虽然稳步事业,但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。
更不用说闭结和罐头了,罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中,但他发现高中时的梦中情人坠入风尘,他为此伤心落泪。
对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢?
他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。
只有在年轻人踏入社会,不断遭受来自现实的捶打,对现实的考量开始超过对理想的追求,这个时候他们才算真正步入中年。
年轻人总是先忠于理想,再面对现实;而中年人正好相反,甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。
《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨,使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。
他们到底来自怎样的原生家庭,承受着多少来自于原生家庭的重担,才会走到现在这步?
电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。
上无父母需要孝顺,下午儿女需要抚养:这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。
所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机,它顶多是对年轻群体的刻画。
这类年轻人的状态不是台湾社会独有,而是全东亚国家都普遍存在的现象。
那是一群步入社会不久,或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人,他们在理想和现实之间挣扎。
年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。
抱歉,这部片,不剧透我不知道怎么表达我内心的喜爱,以下严重剧透,如果没有看过片子,请不要往下看。
…………………四个同学,最后死了一个,一个背叛了初衷成为了人人可恨的政客,一个丢掉了工作,一个精神世界崩塌,失去了女神。
哦,对,麦娜丝就是女神,也是妓女。
影片荒诞部分有且不仅限于:影片不仅多次导演贡献画外音,最后导演从画面里跳出来殴打变成政客的叛变友情的同学。
纸扎屋变身新房,四个朋友居然还在里面打牌,且纸扎屋还有窗户,窗外看出去还有富士山,浪漫。
闭结死于一场误会,黑社会寻仇误杀了他。
其实在前面大概一个小时,我也有点看得昏昏欲睡,毕竟真的如流水帐般的不紧不慢甚至涣散的回忆录,实在是有点熬人,可我心里一直有一个信念,我相信后面会好看起来,果不其然,后面的荒诞和现实交错的部分,讽刺和揶揄让人又笑又哭的部分,依然很台湾,也非常的黄信尧。
其实中年题材非常难拍,稍微不注意就会被人吐槽男权,吐槽夹带私货,吐槽油腻。
可《麦娜丝》上来先把自己批判一番,站在了道德的至低点,这点真是绝妙,制高点都给观众了,我就摆烂,然后在烂泥里开一朵花。
其实我真的在电影里看到了很多现实的影子,不管是只能供奉在神龛上的女神,还是不会拍马屁导致的工作不顺利,以及政客们肮脏的嘴脸,刻画的看似没有新意,却又浑然天成。
其实我真的在电影里看到了许多理想主义的东西,不管是男人之间的友情是可以选择陪你一起在烧给死人的纸扎屋里一起打牌,还是真的善恶有报,坏人终会下地狱。
这些都是很珍贵的东西,珍贵到现在已经没有人相信还有这种东西。
我和影片里世界上第一次有导演在电影里出境打人一样,也可能是第一次用了四个“其实”来表达我对这部电影的喜爱。
全片最打动我的一幕,闭结说他搬新家,然后邀请朋友们去他自己做的一整套纸扎屋的场景,不亚于《大佛普拉斯》里,我们看到捡垃圾的肚财,在垃圾堆一般的住所里布置的干干净净的太空娃娃乐园。
我太吃这一套了,太浪漫了。
麦娜丝是英文minus也就是“减”的意思,人到四十,身上的责任已经到达顶峰,上有老下有下,工作的压力,房子的贷款,还要幻想着性、钱、暴力,精神和物质世界,一切都是漫溢的,是需要做减法。
麦娜丝也是女神的名字,它代表着一种精神上的寄托,即便你没有女神,你也总会有一个自己精神上的寄托,影片告诉我们,要和女神保持距离,她才永远是你的女神,不然,你的精神寄托就会坍塌。
我从不在我喜欢的电影里思考“导演到底想表达什么”,这就好像我从来不问我妈为什么今天要炒这道菜,因为我知道我能吃到这道菜,喜欢或者不喜欢,对它的感受只属于我个人,我能在导演的故事里,读到什么关于我个人的启发或者感动或者愤怒或者思考,这才是电影对于我个人的意义。
我是真的很喜欢台湾电影里传递出来的“情怀”,它是从荒诞和幽默的掩盖里露出来的,它是人性的奶油夹心,只有一点点,但是你会一直回味无穷。
我对《同学麦娜丝》一点都不失望,我觉得黄信尧导演的套路,是我最喜欢的菜,他就照着这个套路再拍一百部,我也不会吃腻,就像我吃不腻我妈做的菜。
四个同学,人到中年,高低不齐,各有苦衷。
说实话,这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。
同题材电影不能再多,且鲜有杰作。
而开始观看之后,我的偏见一而再地浮现脑海,甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。
当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准,但正因为他是《大佛普拉斯》的导演,我们才会如此期待。
直到闭结的葬礼,也就是电影尾声。
我才明白,我之前的一切判断和偏见,都是扯淡。
电风电风,无数的你我。
四十左右的年纪,没见过大风大浪,但也算平淡幸福。
漫画店遇到现在的妻子,倒是很台式浪漫。
最大的问题,做了很多,赚得太少。
应付不来办公室政治,潇洒离开,肆意一跃,但饭还是要吃,家还是要养,片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。
这种窝囊,是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度,“朋友嘛,没差啦,安啦!
”
添仔添仔,虚伪的文青。
李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷,只是大多数只知道把软饭吃好,不知道自己的斤两多少。
拍广告不忘机位景别,只是不知道光圈大小,还有自己的做作。
阴差阳错被选从政,看上去是四人中最聪明的一个,他当然看破了高委员的司马昭之心。
那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我,但后面的偷腥狡辩让我明白:他在乎的,只有自己的虚荣心。
罐头罐头,痴情的胖子。
情场流年不利,偶遇昔日校花,才发现对方早已入风尘。
意淫纯爱一起来,只是女神坠落,仙女下凡,幻想破灭难表白。
世界有多大,像这样的同学就有多少。
导演处理这三个人的故事线可见苦心,尤其是笑料的设计。
比如添仔的“内裤风波”,老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真,但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真;或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧,次元壁大开大合,几次差点捧腹。
但实话说,即使笑料再多,节奏再好,我也很难对他们三位老同学产生共情。
不说多少电影拍过如此的中年危机,生活中这样的人甚至同学也一定见过。
不是说他们的普通没有被讲述的权利,而是在我看来,他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来,太自说自话,太矫揉造作。
说白了,他们都是有退路的人......
闭结闭结,被忽视的人。
从小结巴,祖孙同住,扎纸为生。
照顾奶奶加上结巴,一直没有结婚,直到遇见一位单亲妈妈。
看到奶奶病重多日后下床熬红豆,意外地治好了结巴,意外地惨死加油站……闭结的死,是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。
我,跟片中他的那三个死党,一样的冷漠,一样地漠视,直到他死,我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。
我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。
每次奶茶店打牌,四人中的主角频频交换,但闭结,永远都是配角—因为他说话慢,因为他说的话简单,简单到三人等不及便替他说,所以大多数时间,他只能坐在旁边,安静地听。
或者,他的话语权总是掌握在其他三人手里,但这不是不由分说的剥夺,是挚友的心照不宣。
归根结底,是不耐烦的。
而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏,便是他乔迁新居,四人一起祝贺。
一个扎纸匠的温柔,仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱,四个人进到闭结的纸质小屋。
简陋,但不简单,惦记着添仔的剧本,惦记着罐头的女神,也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗,看一眼不可企及的富士山。
这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至,浪漫而残酷,浪漫的地方不止以上,残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点,会面的主角……
纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活,也象征着他离死亡越来越近。
四个人里,属闭结最穷,属闭结最苦,但看完全片,闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。
高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及,那是高委员的自负不假,可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。
闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声,可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。
单亲妈妈的出现,即使在观看过程中观感不佳的情况下,我也不禁泪目了。
那是尝过生活之苦的人之间的心心相通,她一样同三个死党代闭结讲话,可那不是不耐烦,是怕女儿,怕别人不耐烦,怕别人不理解闭结的内心世界。
导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人,闭结又何尝不是呢?
这两个人的相遇与结合,应该是电影里最有温度的一刻。
可就是这样一个不害人的人,一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人,一个马上生活要向好的人,死在了“社会新闻”的荒诞里,死在了没人发现的明灯下。
轻飘飘的一句“认错了仇家”,新闻播报便可收尾,继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。
一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对,闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了,就在他本人真正的葬礼上,当然前一次是预演排练而已啦。
我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁,那是带有颜色的吊唁,无论蓝绿;那是没有温度的吊唁,只有拉票。
闭结在生命的截点,给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。
最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹,可以说这一脚,挽救了这部电影。
因为作者的自觉,因为导演的态度,这一脚,显得力道十足;这一脚,揣在了每个人的心里:你的身边,有没有闭结这样的同学?
如果有,少一些自说自话吧!
去倾听他,去理解他,不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝,这一次,同学真的减了一个。
旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。
黄信尧打趣地说,在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。
私以为,《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》,甚至它正式确立了黄信尧的导演风格,摆脱了钟孟宏的影响。
对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》,《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。
《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点:有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图;也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。
《一路顺风》是典型的钟孟宏作品,那种广告大片式的风光摄影,衔接的永远是不加遮掩的暴力,是他对于死驱力的执著迷恋;而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中,提炼出每个人的生活之苦,提炼出不可思议的荒诞,甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。
但最后你会发现,导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的,更是有温度的。
两者不分高低,但最起码的是,黄信尧之后的作品,可以独当一面了。
一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作,我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样,也略感失望,但至少,黄信尧的底色没有变。
《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换,这两组人物在电影中是两个次元的,是有冲突的、对立的,所以犀利的讽刺与批判特别出彩;《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭,特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感,相对前作,矛盾并没有非常激烈吸睛。
好在最后,我没有大失所望。
那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。
黃信堯:「人其實是很悶的,偶爾的時候你也需要療癒。
就看【同學麥娜絲】,或許可以療癒你一下下,然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。
」 很多評價說這一部故事線缺乏,結構凌亂。
看完後覺得確實是這樣。
但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。
拿這部和大佛普拉斯做了個比較:大佛是講南部邊緣人,同學麥娜絲是中部中產,不知道會不會再拍一部北部有錢人?
哈哈哈
和《大佛》相比,想象力没有了。形式和内容好像也不太撘。
故事情节严谨且感人,数次流泪。
勤勤勉勉被人欺梦中女神去做鸡横死街头背锅技婚礼葬礼找时机
站在《大佛普拉斯》的基础上本片显然不如前作浑然天成,站在本次创作的维度上不如《唬烂三小》坦诚真挚。如果就片论片的话,《同学麦娜丝》以四个人为主线,全都做出华彩是很难的,比较能说服我的是纳豆女神幻灭这条线,郑人硕的表现很棒
打破第四面墙,打破过头了
市井里的悲喜人生。看这部电影,总让我想起陈升作品里的那些小人物。我尤其喜欢纳豆,他好适合饰演这类小人物,在钟孟宏的《一路顺风》里就给我了深刻的印象,这一印象延续到这部电影里,可以视为一个人。他矮胖丑陋,丢在人堆里无人会看他一眼,但他最深情,女神沦落,他流的泪也最动人。另外我也喜欢王彩桦,她举手投足之间把人物都演活了。《康熙来了》里的一些搞笑艺人,认真演起戏来,都一个顶一个。
我不喜欢这部电影。讨厌导演的旁白以及最后出镜那刻意的一脚。喜欢电风跳进湖里游泳和树影那一段。很心疼闭结,他的新生活才刚要开始啊。一星给电影,闭结和阿月加一星。罐头最后替我飞起踹无明天那一脚加一星。
冲进画框的导演和急于解释剧情的旁白一样,均显得过于直白而刻意形式,与影片整体偏荒诞的黑色幽默基调有所游离,四线辐射的中下层社会图景显得松散;多次调侃导演行业以及暗cue前作,其实用多了会流于疲软;其他元素如性、幽灵、政治黑幕,塞得较满,强行联结。印象最深的:1、一场婚礼+一场葬礼,政治选举的渗入覆盖了所谓同学情谊;2、闭结糊了一座鲜妍纸屋,和凄惨现实对应,最热爱生活或人类的那个人却最早遭遇无情,生活哪有道理可言,刘冠廷真太棒了。中年以后更有资格感叹一句“世界混沌”,活着太难。
相比于前作的耳目一新,我更喜欢这部的娓娓道来,没有批判也没有歌颂,只是把中年人的苦,事无巨细地摊开了给你看。拆穿了梦想这个人生中最大的骗局,它存在的唯一意义,或许就是有一天必须学会去聆听破碎的声音,而生活本身从来都是用来失望的,明白了这一点后反而就不会那么失望了。作为观众,如果你不试图去定义每一个人,那便不会随意给别人扣帽子,这或许也是在观影中应该学到的吧。家族和黑帮势力,那个年轻的、前身是导演的立委候选人(仔细看他的招牌是红色),背景又设置在台中,如果对岛内生态有所了解,很容易觉得这些都有所指。郑人硕太棒了,我觉得他才是最出彩的一位,婚礼和葬礼两场戏演得实在动人,拿不了金马大概因为太帅了。
不太喜欢,越长大越对于异性恋中年男性性喜剧接受无能。尤其是这种故事讲述还是建立在“高中女神下海做鸡,中年男人精神阳痿,时过境迁一事无成,男子气概削弱为零”的俗套脚本里,无聊。
2020年第57屆金馬獎榮獲最佳男配角-納豆、最佳美術設計-趙思豪、觀眾票選最佳影片,並提名最佳劇情長片、最佳導演-黃信堯、最佳男配角-鄭人碩、最佳改編劇本-黃信堯、最佳攝影-中島長雄、最佳剪輯-賴秀雄、最佳原創電影音樂-柯仁堅&amp;蔡仲軒。—— 終於觀看《同學麥娜絲》,有些不及因《大佛普拉斯》產生的期待。—— 1.-你們記得11班那個小公主,我們的校花嗎?-麥娜絲。2.科學家說宇宙的出現是來自一場大爆炸,它產生了時間與空間。但大爆炸之前呢?可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣,我們花很多時間,找尋人生的答案,但說不定,答案的本身就是一片混沌。3.這部電影應該是全世界,第一部有導演跑進畫面裡面打人的,有時候拍電影拍到讓人受不了,都分不清是電影還是現實人生。你可能會說這部電影太荒謬了,但對蠻多人來說,人生本來就是一派胡言。
刘冠廷会演
一方面对台客兄弟情的描摹浅尝辄止,四条线并列铺陈的中年危机全无现代性的表述,请来加藤鹰演示金手指这样的趣味更是无聊透顶,而另一方面对“男人背后的女人”的刻画则充满了意淫式的想象。——充分暴露陈腐的性别意识之后,“可爱”就不能继续当作技法的挡箭牌了。第一秒钟起导演评论音轨式的介入,确实丰富了打破第四面墙的方式(电风与镜头的对话),也宣告了自己书写乃至参与故事的合法性;但其在旁白乃至画面中的出场,只能算是《大佛普拉斯》的故技重施,所谓“Minus”,实则是在纪录片的真诚性上大打折扣。前作中对底层的真切关怀,对肚财这一人物投射的悲悯,坍缩为本片为闭结所做的潦草的、奇观式的、戛然而止的结局(也如《阳光普照》),无法真正达成戏剧上的真实。
其实是四个短片。郑和纳豆这俩人物太稀疏庸常了,施、尤其刘的人物具有的潜力最终弥散在对政客和小人物的板结想象上了,一些亮眼的鬼马和怪力乱神也完全没有舒展开来。
期望太高有点失望。去他爹的“共体时艰”,看看大浪中翻滚的下职角,房价,户口,做过的春梦,失意的人生,不过都是纸糊的!这次女性角色倒是不少,可每一个写得也跟纸糊的似的,不是地母就是碧池,靠北,这种功能化的角色也太糊弄了啦。希望黄导演下次拍片拿出搞纪录片的精神,给我这个苛刻的女观众一个交代。
中年男人那些狗屁倒灶的破事儿,和那些不痛不痒的隐喻嘲讽,松松垮垮无无聊聊。
这部影片,不光是展现了电影的荒诞还向我们这些没到40岁的,希望有一天可以衣锦还乡的做梦人泼了一桶温水,人这一生有多少想法做的多少事都是荒诞的啊,觉得自己终有一日可以成为伟人,实际上不过是一只鸡哈哈哈哈,导演如此的展现荒诞真是太有才了。ps之所以说是泼温水是因为,导演本人是成功的!
黄信尧的影片依旧在不断打破墙壁,指向电影的历史、材料及其让人沉浸的机制本身,并不时创造间离,告知观众这是一部电影,然而影片对现实的深切关照又让人无法再次划定其与现实之间的界限。该片并未像导演前作《大佛普拉斯》一样对社会贫富差距问题进行尖锐的讨论,而是以一种更绝望的态度揭示“富者不能乐业,贫穷难耐凄凉”的现实处境。以极为男性化的视角,揭示种种荒诞的现实:认真工作、能力强却无法获得升迁,反而因此遭人排挤(电风);艺术理想作为一种借口,在世俗成就的面前不堪一击(添仔);对爱情的极致浪漫想象却难逃幻灭(罐头);一生老实本分,在幸福生活将至之前却横遭不幸(闭结);钟于爱情却遭到背叛(添仔女友)。片中电风、添仔、闭结得到的爱情,算是无力面对现实时的一丝慰藉,然而也都遭受了忽视或是死亡。
7/10。麦娜丝是作为成功学幻象的反讽出现的,被罐头捧上神桌的女神堕落后依靠身体的资本苟活在写满大字/涂鸦的破旧大楼中,当解开丝质睡衣的麦娜丝将罐头引向红光暧昧的床上,等待被消费的惨状让罐头伤心地回到街上,唯有梦中体面地穿西服喝红酒,与女神在豪华酒店交欢,才能从体面的资本景观中追逐对幸福的信仰,这种爱情神话的虚无巧妙转换为宗教、权力的虚幻,那个中式房屋的教堂非常魔幻,耶稣和十二门徒被改造成道教人物,神父的演员还饰演了引魂人和桑拿经理,他们都对顾客有求必应,将教义丧葬作为一门生意打理,更加功利化的是连日光夜景都不知的业余导演吴铭添,却在政治上从傀儡高升为掌权者,与瓦乐莉偷情的铭添恢复了性功能,主动在厕所(阳具和权力的空间)与高先生谈判。至于口吃的闭结和窗外印有富士山的纸屋,只是理想主义的回光返照。
不是我的菜