沉静如海

战火纷飞，人如草芥， “天涯海角，唯望君安” 都是零星的奢望命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

看了这部电影真的缓不过来呀，真的觉得心肝脾肺肾都虐得痛！

在自己的公众号写下关于《沉静如海》的感受，稍做删减修改搬来豆瓣，也只是想记下这部电影带给我的感动，与为它所动容的朋友分享。

有兴趣的豆友欢迎垂阅原文哦—— https://t.1yb.co/riWQ2021.5.29有些电影，一如其名，比如 Le Silence de la Mer 。

也许是成熟了，和年少时看这部电影的感受有那么些不一样了，曾经看一遍就藏在心底，一旦重温，久久压抑的感情喷涌而出。

有幸两部都有欣赏过，但正是因为有2004年版的完美演绎，让我忍不住去读它的原作。

有人说，这部作品的原著小说和电影《沉静如海》的关系更像是相辅相成。

第一遍读完它，很难形容什么感受，但是电影的加持，觉得这部作品本身就像大海一样，表面平静，但细细咀嚼，它在海面下已经掀起千层浪。

“本来注定有情无缘的东西，偏偏有了那么一点机会，可以让人钻一点空子，于是人抵挡不了这种诱惑。

”——《爱情的尽头是爱情》 有人说：“人们用两种方式打破国界——时而用战争, 时而用爱情。

”命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

没有战争，不会相遇，因为战争，无法相爱。

这是本片最让人揪心的地方。

它放大了爱情这条线的同时，也引人思考这段爱情因何而生。

沉默是被侵略者对侵略者无声的抗议，可又变成了灵魂所不能承受的最深沉的爱。

战乱之下，两个彼此间隔着国仇家恨的人，注定所有属于爱情的美好都不能发生在他们身上。

全片男女主角之间仅有一句对白。

然而对话的缺席，却使得观众更能抓住每一个眼神、小动作背后的深意。

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听......” “我很高兴见到了一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”如此隐忍又含蓄。

军官和女孩之间所有的暗流涌动都化作了琴键指尖下的巴赫、想碰触又收回的手、默默无语的回眸和对望，还有两人唯一的一句对话：“Adieu”（别了）。

这些都是他们压抑不了汹涌爱意又不得不守住自己的心而露出的蛛丝马迹，爱总是会留下痕迹的。

整部电影中，对人物的“克制”的刻画，真是细腻到令人拍案叫绝！

爱一个人，先要尊敬她。

我们的目光会忍不住追寻喜欢的人，甚至用眼神去狠狠表达爱意，但是军官对心上人一直持着一份敬重，他克制着因情而生的冲动，不愿意去冒犯自己的心上人，这和因爱而不得而想要侵犯女孩的表哥形成了对比。

圣诞夜是最放纵的一夜，也是最克制的一夜。

出门赴宴前看见心爱的姑娘独自坐在起居室的火炉旁，才真正情不自禁地走进去，轻轻抚摸她的影子，然后弹起了初见时她正在弹奏的，自己最爱的《巴赫平均律》。

火光照在女孩的脸上，从一开始的惴惴不安，随着琴声，逐渐变柔和的脸，她沉浸其中，他也是，他们都沦陷了。

音乐让他们在无声的交流中探进了对方的心底。

连观众都沉浸在琴音里，音乐戛然而止，把所有人出窍的灵魂拉回躯壳。

他的弹奏突然中止，坐在钢琴前偏头看看她，起身时那满带侵略的目光看得人心跳加速。

这一刻，他是真的以一个男人看心爱女人的目光看着她了。

他缓缓起身，走到她身后，看着她纤细的颈，手慢慢地伸过去，搭在椅背上，他的指尖是不是轻轻触到了她的衣裙？

他平稳了自己的气息，理智回归。

“祝你圣诞快乐！

”

爱是想碰触又收回手。

道完祝福马上离去也是克制。

起居室里温暖的炉火，悠扬的琴声，一片昏黄暧昧。

本就动了心，如何不动情？

晚上她忍不住稍稍放纵，跑到被他“占领”的父母的房间，嗅着满是他气息的围巾，在那整洁的床榻上睡去。

这是唯一拥抱他的方式了！

他赴宴回来，驻足她的门前，一门之隔，彼此都在悸动，忍不住转动门把手，多想打开那扇门，还是克制住了。

放手回到房间，却发现了她来过的痕迹。

隔天忍不住跟着她的脚步来到海边，他站在桥的另一端像是要堵住她的去路！

在桥的彼端看着你，胸中万语千言，但是当你跨过长长的栈桥来到我的面前，我却发现所有的话都堵在了胸口。

不得不说两位演员的表演太过精彩！

连观众都觉得要替他们发声了。

他也许只是想要表达一下心意，也许只是想要确定一下心意，但是当看到他望着她时深情的眼神，还有什么可说？

捡鱼的手在地上游移，观众们都在心里想着: 触碰一下吧！

一下就好呀！

可终究是这么近，那么远。

她看了他一眼，沉默地勾好篮子，骑车背向他离去。

“无法跨越的鸿沟，我不能爱你。

”爆炸发生后，他们都醒了。

纵使巴赫知音人，也要面对残酷的现实——这是战争。

两个人都清醒认识到，凭自己一己之力，什么也改变不了，一个能做的只是弹一曲巴赫把你拦在死亡之外，另一个能做的是让你和家人安然无恙地从德军的审讯室出来，护一身周全。

结尾处军官看着泪流满面的女孩，满眼的期待，当听见那句“别了”，他没有为女孩拭去眼泪，没有拥抱，欲言又止，连微笑都是克制的，但他整个人仿佛放松了，释然了，然后钻进车子头也不回。

他的克制，不仅仅是知道没有未来和理想的幻灭，也不仅仅是心满意足，也许也是怕自己再不走，就走不了了。

圣诞夜的“离开”和听见那句“Adieu”后的离开，才是军官最大的克制。

很多弹幕都说，即使能牵一下手，拥抱一下都能让观众不那么堵得慌。

可这不正是高明之处？

但凡有了那么一点“突破”，它都不是沉静如海了。

在战争年代，他们没有选择爱情的权力。

他看穿了她的沉默，她倾听到了他心海下的波涛汹涌，已然足够。

《沉静如海》砸碎了完美的爱情，也砸碎了一个完美的人 。

在电影里，德国军官被赋予了一切美好的特点：高大英俊，文质彬彬，贵族气质，有涵养，儒雅，隐忍而深情。

他和女孩一样，在战争中失去了至亲，所以他对祖孙俩的沉默和漠视毫无愠色，每天早晚都会问候屋主，一个人喃喃地说着他心中对法国的热爱、对战争的厌恶、对屋主人的敬意......但是，他胸前的铁十字勋章和步兵突击勋章也在提醒观众，不论他是被迫参军，或是对被侵略国的人民抱以深刻的同情，在战场上，他依旧是一个坚定服从命令而英勇无畏的军人，有无数人死在了他的手下。

一个没有被战争的狂热冲昏了头脑的艺术家，却不得不在战场上侵略热爱的法国。

从小生养在贵族家庭，富有同情心的音乐家，却要在战场上做一名英勇的军人。

当他戴上被颁发的勋章，是不是有勇气向手上沾满的鲜血忏悔？

看着好朋友被法国抵抗组织炸死，他要怎么抉择？

在那个时代，人没有真正的人权。

“忠诚于自己的责任和义务”是唯一的选择，没有出路，那就只有奔赴人间炼狱的战场，接受时代赋予的命运。

最后女孩对他说的那句“Adieu”，许多人都看懂了，他微笑是因为感受到了宽恕和谅解，在真正的毁灭到来之前，他的感情得到了回应，他的崩溃和无奈得到了代表着法国的心上人的理解，他无怨无悔，可以欣然赴死了。

最终，女孩也加入了抵抗组织，有人说也许她只能用这样的方式才可以探听到一点他的消息，或者单纯地与他产生一点联系。

但是我想，这个如此有民族气节的女孩只是坚定地忠诚于她自己的责任和义务。

沉默的爱已经随着军官的离去而藏于心底，从此，她是一个不再用沉默捍卫国家的人了。

2004年版《沉静如海》温柔地选择了用爱情这条更夺人眼球的线来体现战争的残酷，展现了一个贵族军官和如花少女就这样被战争操控、掩埋甚至是毁灭。

Vercors使得 Le Silence de la Mer如此经典，因为他用一个德国军官的理想破灭导致人的毁灭来揭露纳粹的真面目，来控诉战争的残酷。

维尔纳是一位带着容克贵族高傲气质的军官 ， 他以德国杰出的音乐家们而自豪，也为了法国熠熠生辉的文化而欣喜不已。

作者没有一味的表现被侵略国人民有多么悲惨，反倒是军官的彬彬有礼完全符合二战时，德国“亲民”的形象。

但与此同时他又借用军官好友的口，揭露了德国当时所谓的“亲民”政策不过是狼子野心。

他们誓要毁灭法国灵魂，那些伟大的作品和那些美好的文化。

这和军官的想法背道而驰！

他曾想着：“我们德国拥有伟大的音乐家，法国拥有伟大的文学家，他们都是永不熄灭的明灯，是人类史上的光辉。

这样伟大的结合会造就一个伟大的新国度。

”读到军官这样的心思，我都不禁为之汗颜，或许是因为我是一个读历史的人，在用上帝视角看着这个故事，但这实在理想得太可笑！

然而我们并不知道，在德军之中，有多少位军官也抱着这样的想法。

同时，也在最终认清现实之后走向自我毁灭。

战争永远都是反人类的存在，战火纷飞，人不可能被超越，只能被操控。

信仰的坍塌、理想的破灭必然会对人造成致命的打击，读到结尾，军官自动请命到东线战场的举动，让人不由得揪住了心。

他永远也无法和心爱的法兰西文化结合，永远无法和这个法国姑娘相守，要么做一个毁灭法国的人，要么以忠诚的方式来毁灭自己。

跳出电影和故事来看，虽然为这段爱情扼腕痛惜，但是又不得不为这位法国女孩感到庆幸。

在二战结束后，多少曾与德国军官有过关系的女孩被人剃掉了头发，扒光了衣服，押到街上受到愤怒民众的打骂和虐待，就此丧命。

军官的克制无形中保护了心上人免遭此难。

或许当他倒在东线血泊里时，耳边会响起那一曲温柔的《巴赫平均律》，眼前浮现的是那位默默无语的法国女孩和她那双明亮的眼睛。

他来到的那个晚上，她弹的是他最爱的巴赫。

他伫立许久，眼眸中闪过一丝柔情。

他英俊温柔，她美丽倔强。

如果发生在和平年代，他们会不会是简和罗切斯特？

会不会是达西和伊丽莎白？

会不会成就一段佳话？

只是故事发生在二战期间，沦陷的法国。

看似平静的乡村，却暗潮汹涌。

他是侵略者，她是被侵略者。

女主人公雅安娜父母双亡，与祖父相依为命。

德国军官的到来，占有了她父母的房间。

作为被欺辱与被损害的战败国的人们，也许愤慨，也许悲伤，但他们只有无奈，只有接受。

于是他们以沉默来反抗，来保持他们最后的尊严。

可是这个德国上尉的绅士风度令他们意外，他是那样的仪表堂堂，又是那样的彬彬有礼，那一声晚安道得亲切，仿佛你我相识已久。

面对爷孙的冷漠，他选择了尊重。

他同情这个战败的民族，他同情这些苦难的人民。

他是这样说的：“我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”话语得不到回应，于是变成了独白。

断断续续的，上尉讲起了他的身世。

原来在战争之前他是一个作曲家，是因为家族传统才参战的。

原来他也热爱和平，痛恨战争。

雅安娜在默默倾听着，听着他对法国的尊敬，听着他对故乡的思念，听着他对艺术的热爱。

是的，她和他一样，最爱的也是巴赫。

只是自从他来到她家，她就再也没有打开钢琴的琴盖。

不知道什么时候心灵开始有了触动，就像是春光透过紧闭的窗户，一直渗入她的世界。

情不知何起？

也许是在她脚痛时他为她打开汽车的门（雅安娜当时拒绝上车）？

也许是他救起受伤的犹太孩子？

雅安娜开始有了变化，渐渐柔和的目光，新修的发型......她心中的坚冰一点一点融化了。

可是理智一次一次把她从开口的边缘拉回。

是啊，他和她之间，相隔着两个民族的矛盾，相隔着一场正义与非正义的战争，相隔着彼此的尊严与责任。

那是一个圣诞夜，雅安娜穿上了母亲的裙子，此时此刻，雅安娜已经俨然是一个成熟的女人。

祖父去做弥撒了，她一个人守在家中。

她在等什么呢？

也许是一个人？

他来了，轻轻翻开琴盖，音乐如溪水淙淙，缓缓流动。

那优美的音乐一定感染了她，雅安娜的眼中亦是波光粼粼。

一曲终了，上尉来到雅安娜身后，他凝望，凝望着，他想触摸一下雅安娜，但是忍住了，只是轻轻地碰了一下她的影子；“祝你圣诞快乐。

”问世间情为何物？

爱是想触碰却收回手。

琴声仿佛仍萦绕耳畔，琴键上仍保留着手指的余温，可人已经远走。

壁炉里的火轻轻摇曳着。

雅安娜再也忍不住了，她来到上尉的房间，偷看他的书信，轻嗅他的围巾，睡他睡过的床。

她爱得甜蜜，她爱得隐忍，她爱得痛苦。

爱是彼此之间的守护。

当少女差点遭到表哥强奸，上尉的出现使她挣脱了魔鬼的怀抱。

当抵抗组织成员在上尉车底安炸药，少女的琴声把他从死神那儿拉回。

爱，其实不用说出口，彼此心中已经明白。

结局是注定了的，战争让他们短暂相遇，又让他们永远分离。

那是他们相处的最后一天，男主像往常一样给他们道晚安，紧接着，他再后面加了一句：“再见。

”等待他的，将是苏联战场的寒冷严酷。

雅安娜一愣，泪水决堤，千言万语哽在心头，最后只能轻轻道一声“再见”。

这是她对男主人公说的第一句也是最后一句，上尉动了动嘴唇，却什么也没有说。

他微笑着上了车，驶入黑暗中。

再见，再也不见，往后余生，你我各自天涯。

镜头再次出现时，雅安娜已经成为了地下抵抗组织的一员，她和男主一样，承担起国家和民族的责任，她收养了被捕抵抗组织成员的孩子，而那象征着反抗的天竺葵，正开放在雅安娜的窗台，开得是那样艳。

从此，雅安娜和上尉心中是否开始了对对方的思念？

纵使这思念是无望的，是凄迷的。

阅尽天涯离别苦，最苦不过是相思。

电影《沉静如海》讲的就是这样一个故事。

在这个故事中，雅安娜和上尉之间的情感就像深海一样，纵使底下是多么波涛汹涌，表面依然风平浪静。

这部电影关于战争，也关于爱情。

在这个世界上，只有两件事物可以突破国界，一个是战争，一个是爱情。

然而战争中的爱情，就像从未有过结束一样，从未有过开始。

无论雅安娜和上尉的两颗心靠的有多近，现实总会告诉他们人与人之间的距离有多远。

雅安娜和上尉之间，横亘着太多不可能，但是爱情本身就意味着可能。

战争毁灭了太多人的灵魂，而爱却可以作为救赎。

试问异日上尉在苏联东线战场那个修罗场，会不会想起雅安娜，心中会不会有所宽慰？

大爱无声。

人终究是历史中的人，命运与时代息息相关。

面对无法抵挡的心动，雅安娜和上尉却能够坚守自己的责任，那时代与历史赋予的责任。

且不论正义与否，他们都为了自己的民族和国家，为了彼此不一样的立场牺牲了爱情。

但是，正是彼此选择默默离开，才成全了彼此，也成全了爱情。

如果为爱情添一个注脚，那么我会说，一定是高贵。

沉静如海，于沉重中见柔情，于平静中见感动。

电影弥漫着一种淡淡的忧郁气息。

观之，让人心痛不已，流泪不止。

人生如逆旅，我亦是行人。

我们走走停停，一些人来到我们的生命里，留下美好的影子，最后又消失在我们的视线里。

但是，回忆足以温暖我们的一生。

这么长的独白，让人受不了2014年7月27日“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西……神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位……默默无语的小姐。

”法国电影《沉静如海》里，最令我动容的一幕，是男主角Werner边烤火边对Jeanne祖孙俩说他喜爱那种如大海般宁静沉默却拥有明亮纯净本质的人和事物的时候。

整个过程中，他本能地总是朝着Jeanne的方向诉说的温柔神情，令我想起了歌神张学友的一首歌《如果这都不算爱》里的某一句：还要怎样的表白 才不算独白是啊，这真的只是独白吗？

曾是艺术家、比常人细腻敏锐得多的Werner肯定知道，在这样冷酷尴尬的相处方式中，如今身为占领国军官的他要想和被占领国民众Jeanne之间建立起人生联系，就只能依靠他忍受着无边无际的沉默进行的一段又一段关于他自己人生的独白：他在德国的故乡，他的家庭，他过去的职业，他的个人爱好，他对法德两国以及战争的看法……如果说，《我生命中的男人》里的费德烈是邀请雨果来谈论自己，那么，《沉静如海》里的Werner就是邀请Jeanne祖孙俩来倾听自己……目的当然都一样，他们无非是希望，能通过这样的努力，和自己在意的人以及想要的将来建立起联系。

但从一开始，不仅观众知道，就是纳粹军官Werner和法国少女Jeanne自己，肯定也明白，就算他们看起来如此天生一对、相逢恨晚，他们之间萌生的，注定也只是一段无果的恋情。

所以，后来，即便发现Jeanne对自己也有很深的好感，在晨风肆虐的海边，在无言的对峙中，在读懂了Jeanne眼中“我们最好就到这”的心情后，Werner选择了尊重她的意愿，此后，他再也没有更进一步的行动。

在电影的最后，Werner于寒冬深夜中奔赴遥远的东线战场，Jeanne也开始加入到地下抵抗运动之中。

或许，在那样的兵荒马乱、各持立场的年代，对他们来说，这样相持有礼到最后也没有越雷池一步的恋情是他们所能得到的最好结局，至少，Werner 总是成全了Jeanne的名声……稍微了解二战史的人应该都会知道，二战结束后，等待着那些和纳粹军人有染的欧洲女性的命运是什么。

至于Werner的最终命运，稍微了解二战后期残酷的苏德战争以及那些参与这场战争的纳粹官兵的惨烈结果的人，大概也能想象一二。

不过，话说回来，这其实也是Werner们应得的下场。

虽然如我之前在其他文章里引用的那位日本作家的话所说的，从政治学和经济学的角度看，个人非常的渺小，而且，即便到今天，学者们围绕着“天才的恶”（指希特勒和他的同党们）和“平庸的恶”（二战时的德国人民）之间的研究和争论也仍在继续，但至少，我个人觉得，在爱国方式上，就是在那个时代，也还是多项而非单项选择：可以是Jeanne祖孙俩那样的、对敌人横眉冷对甚至加入地下抵抗运动，哪怕会因此而牺牲生命；可以是即便会遭到迫害也仍然拒绝同流合污，哪怕会因此流亡天涯甚至失去生命；当然，也可以是Werner们那样的、以爱国的名义和国家一起堕落和沉沦，那么，最终一起坠入地狱就是必然的宿命……哪怕良材美质如Werner。

这部电影让我想起一本书《德意志的另一行泪》看过电影《沉静如海》后，我的第一反应并不是大爱，而是窒息。

不同于《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》《桥》《瓦尔特》这类影片的血肉厮杀。

彬彬有礼的德国军官，默默无语的法国姑娘，潺潺的琴声倾诉了一段如海一般深沉的爱恋。

多么美的爱情，法国乡间的温润也无法阻止战争烈火对这段爱情的炙烤，分别时的一句再见，既是告白又是倾诉。

两颗互相倾慕的心就这样被战火分割成为命运的祭品最终淹没在那硝烟弥漫的回忆里。

佳偶天成也敌不过法德百年世仇。

不论是电影还是书籍，对于二战这段历史必然有警醒和反思。

看过电影，我首先想到的就是一本书《德意志的另一行泪》是我国的留德学者朱维毅的作品，书的主要内容是对德国老兵的一些寻访，听他们谈谈自己在战争中的经历。

看完电影，我为这段爱情的终结叹息，甚至出现了幻觉，觉得书中出现了这样一段，一位德国老兵在朱博士面前坐下来开始讲述道：我叫维尔纳，我出生于军人世家，从小爱好音乐并学习作曲，因为家族传统而参军。

1941年我晋升上尉并被派往法国，被安排在一户法国人家里，房东是一个老人和他的孙女。

我去那天，那个女孩在弹一首巴赫的曲子，那是我最喜欢的一首钢琴曲，我循着乐声走进了客厅，看到了那个女孩……遗憾的是，我去重读这本书时才发现这是我的幻觉，我深切的体会到了这部电影的魔力。

下面我就结合电影和这本书品味一下这段爱情和这段历史影片中的故事从1941年开始，那时的法国已然沦陷，虽然由贝当担任首脑的维希政府保有着五分之二的法国领土，但那时的法兰西早已笼罩在德意志的阴影之下，再也没有一战中对德国作战时血战到底的气势和凡尔赛会议上全面打压德国的颐指气使。

那么德国是如何从一战之后几近崩溃的边缘实现逆袭的呢？

书中那些老兵回忆到，希特勒上台后一直在致力于恢复德国经济和民族自尊心以便换取德国人民的效忠，并卓有成效，德国人民又有面包了并且不再自卑。

希特勒成功掌权并在德国民众的踊跃支持下扩军备战。

于是入侵莱茵兰，鲸吞苏台德便顺理成章了。

1940年5月，德军取道阿登山区成功绕过马奇诺防线，闪电般的拿下法国。

根据书中老兵们的回忆，法国不像苏联那样落后，立体化的交通非常便利，柏油马路四通八达，德军装甲师无人能档。

从影片中我们也能看出来，法国地势平坦，非常适合汽车坦克穿行，所以德国兵车能够连夜不间断的调兵，引起老板的愤怒。

当时的德国兵大体分为两类：国防军和党卫军，德国军人普遍着灰色军装，但党卫军有时会着黑色军装，因为他们作战能力更强更加精锐，所以有凸显自己与众不同的特权。

党卫军有几只威名遐迩或者说声名狼藉的部队。

警卫旗队师，骷髅师，帝国师，维京师。

党卫军心狠手辣，实施屠杀，纵火等暴行时都一马当先。

书中也有一些党卫军老兵受访，他们的悔恨通常更甚，战争期间和战后的经历也更悲惨，有一位老兵回忆在美军占领他住的疗养院时他去除了自己身上特有的党卫军血型纹身才没受到美军的特别“优待”。

除了黑衣和纹身，党卫军最为人熟知的便是双SS的标志，被设计成两道闪电。

影片中男主身着灰色军装并没有双闪标志，是典型的国防军。

男主的人设也不太可能是党卫军军官，否则影片就失去反战的立场，观众也难以接受。

关于德军和占领区人民的关系。

德军对于占领区人民自然不会赶尽杀绝，相反他们甚至和有些占领区的民众相处非常融洽。

一位进驻乌克兰的老兵回忆他在战争期间曾经住在一位乌克兰的娜斯佳大姐家里，由于乌克兰民众普遍不满苏联政府对他们的统治和掠夺，所以情感上更加偏向德军，这点同芬兰很相似，那位大姐与年幼的女儿相依为命，帮这些德国兵做饭洗衣服，像对待自己的亲弟弟们一样。

那个老兵和他的战友不仅不会冒犯她们，还会帮忙干一些力所能及的农活或者帮小姑娘补习功课。

他们后来继续向苏联纵深挺进，后来战败撤回，又遇到娜斯佳大姐。

但她此时精神恍惚，因为党卫军执行所谓的焦土政策，烧了她的家，女儿也在混乱中丢失。

她呆呆的望着这个德国兵，麻木的念叨着：“德国兵坏”这个老兵当时羞愧的转身离去，时隔多年回忆起来依然痛哭流涕。

所以片中男主对女孩和她的祖父流露出的感情，同情甚至尊敬和爱慕并非凭空捏造。

普通德国士兵在被占领区人民面前并不个个都是刽子手。

在看电影时，我对德国军官对于少女秋毫无犯十分敬佩，海滩捡鱼还是圣诞夜的两段情节多少体现了德军的军纪严明。

如果完全不看简介的观众看这部电影，或许会猜测海滩上他们会牵手，圣诞夜他们会偷尝禁果。

有一个镜头是上尉在壁炉前烤火独白时回头不小心看到了少女的纤纤细腿，少女本能的捂紧了自己的裙子，上尉则尴尬的回头。

这个情节除了凸显男主的绅士形象外，也多少表现了对德国人军纪的认同。

关于对待占领区妇女的问题上，书中援引的一份二战各国军纪调查。

英国士兵展现出了他们的绅士风度，性犯罪率在各国军队中最低。

除了日本军队和苏联军队之外 ，其他主要参战国保持了军人的基本素质，德国士兵的表现较好，同样是侵略者他们的性犯罪率确是偏低的。

而他们的盟友日本，真叫人无语，我想除了政府的行为，士兵在战争期间的表现也是这个国家能在战后受到多少原谅的重要因素。

德国政府和士兵的表现为他们赢得了更多的谅解。

当然也有观点认为是雅利安人的优越种族主义思想让他们不屑于与外族女子发生性行为。

但是在影片中显然德国军人的纪律和操守得到了充分的赞扬。

关于影片的结局，充分表达了反战的主题。

爱情是神圣的，是宝贵的，但是这一切被战争轻易打破了。

一句永别今生无悔，这恰恰是最大悲剧所在。

虽然没有战争他们不可能相遇，但一定有很多观众像我一样希望在那时听到战争结束的消息。

但是军官的离开和少女摆出的天竺葵却残酷的撕碎了我们的期望，沉静如海的爱情最终沉入了充满硝烟和鲜血的战争之海中，令人扼腕叹息。

当然，作为一个德棍，我对战争和德军的罪行是有充分认识的，我尊重欣赏这样一支军队。

但是也看过很多《辛德勒的名单》《钢琴家》《浪潮》《说故事的人》《偷书贼》等这些电影和书籍，我对战争永远是痛恨的。

那些参与过二战的德军士兵们他们非常不幸的生在了独裁者统治的时代，它们被迫效力于独裁者，背负着永远难以洗脱的罪名活着并长眠。

愿世间永远不要有战争。

《沉静如海》电影海报 《沉静如海》是由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片，影片于2004年9月18日在法国上映。

该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。

（百度百科） 巧了，最近在第n遍回炉法国经典《小王子》，这部书最打动人的核心是“真正重要的东西,是眼睛看不到的,要用心去感受。

”而同样来自法国的电影《沉静如海》最静谧美好的一段，在安静而温馨的炉火旁，维尔纳饱含深情地“告白”，诉说自己对大海的感受：“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静，我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

明洋的大海，大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

” 我认为他大致想要表达的意思，也是本片的灵魂所在——美好的东西隐藏在深处，要用心倾听。

《沉静如海》电影海报 这是一部很高级的电影。

电影总体的节奏较为平稳，没有剧烈的戏剧冲突点，但是依然环环相扣让人不打瞌睡（当你觉得可能只看了半小时的时候，其实你已经看了一小时了），并且其中的爱情张力非常之大，这是为什么？

我粗浅的分析，具有以下几方面重要原因。

一、人物背景的设定 妮安娜和维尔纳分别处于两个敌对阵营，法国与德国，就犹如罗密欧与朱丽叶，深厚的仇恨基础注定两人不具备幸福生活的可能性。

观众一开始就被迫接受了他们不可能走到一起的悲剧事实！

男主角：维尔纳 二、人物形象的设计 维尔纳：身着全球最帅军装的维尔纳形象冷峻、温柔有礼、气质忧郁、沉稳坚定、热爱艺术。

妮安娜：金发碧眼，高挑纤瘦，不卑不亢，傲骨坚强，孝老爱幼。

两人符合大众对完美爱情中男女形象的期待。

观众不由自主地非常希望两人终成眷属。

以上两点，使得观影情绪处在：我知道他们不可能在一起，这注定是一个悲剧的故事，但是这么相配的人儿不在一起好可惜。

怀着一种纠结，观众将不自觉产生逆反心理，对影片有了目标追求：他们要在一起！

女主角：妮安娜 三、爱情表达的脱俗 反套路的爱情设计，从陌生到认识到相爱，摆脱正常爱情故事会出现的“分级”肢体接触——牵手、拥抱、接吻等等，但是本片中，男女主人公完全没有任何触碰，甚至只字未提喜欢和爱。

这样的设计令人倍感挫折和失落，整部影片处在一种“压抑”的状态下，迫使观众产生了“情感膨胀”——不停地寄希望于下一刻男女主人公能有突破的进展。

显然，这种持续的“求之不得”的期待状态对影片的爱情效果是另一种隐形的催化剂。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

本片运用高明的叙述手法，使得观众们的情感逐渐在男女主人公的沉默隐忍中爆发了，在最后一刻与妮安娜一起沦陷在眼泪中。

初识 影片对爱情表达是合情合理的层层递进式，从妮安娜的视角是这么发展的：1.我最讨厌你！

妮安娜将对德军的仇恨聚焦在维尔纳身上，烧毁了曾经在维尔纳房中摆放过的花。

妮安娜宁愿磨损双脚也不愿意搭维尔纳的顺风车。

上车吧？

我就不！

2.你是什么样的人？

维尔纳说话很有艺术，每天简短的独白却做到了句句恳切、直至心灵（用语言推动剧情、拉拢人心，很高明）： “这是一座有灵魂的房子。

”透露出维尔纳尊重妮安娜死去的父母。

“我晚上十点回来，我可以从小门进来。

”老爷爷认为这个建议很好，但是被妮安娜否了。

可能因为妮安娜对维尔纳有好奇心，愿意继续听他自言自语。

“谁没有在战争中失去亲人”“我非常尊重热爱自己祖国的人”“多么伟大的人民”“最美不过的音乐”“有一些人是因为家族传统而当兵，我们没有选择”等，只言片语逐渐打开了妮安娜的心房，使她心中的冰雪逐渐溶解。

独白时刻3.我好像喜欢上你了？！

妮安娜亲眼看到维尔纳富有爱心抱起跌倒的小男孩，妮安娜问小男孩被抱起时对方说了什么话。

妮安娜确定自己喜欢上维尔纳，于是开始有目的地烫头、穿礼服。

4.这是小鹿乱撞！

妮安娜满心期待维尔纳的归来，第一次没有忙着看书或者下棋，而是静静听着维尔纳说着大海的事情。

老爷爷则在一旁见证了两个人“确定是互生情愫了”。

男女主人公的灵魂交流5.我想要表白！

圣诞节的夜晚，维尔纳弹奏妮安娜曾弹奏过的钢琴曲，妮安娜进维尔纳房间探索，接着两人在海边“巅峰对决”……

女主角在男主角房间里玩耍

男女主角正面交锋

好看的靴子6.用行动保护你！

维尔纳制止妮安娜表哥对妮安娜的非礼。

妮安娜弹奏钢琴曲吸引维尔纳不让他被炸死。

7.再见了爱人…… 维尔纳辞行，妮安娜哭成了泪人，主动出门倾诉心声，大家都以为会是一句真情告白，结果只是“再见”，维尔纳回馈的是没有一个眨眼动作的坚定的碧绿色的大眼睛和浅笑。

这个爱情故事到此就讲完了。

他们的爱由沉默中诞生，也最终在沉默中达成共识。

真是令人震惊！

见微知著，细节更显真功夫。

影片的成功与它着重于细节描写有很大关系。

就在层层剥笋的节奏中，有许多生动细节很走心。

比如独处的时刻，维尔纳没有触碰妮安娜，而只是摩挲着她倚靠的的椅背；慌乱地捡起掉在地上的小鱼；妮安娜靠在门上睡了一夜…… 四、得不到的才是最完美的 完美无缺的事物，是因为你得不到，你只记着Ta的美好，并且用想象为Ta附加美好，使Ta成为独一无二的存在。

这种饱满的向往与憧憬会在获得之后开始缓缓消退，走向平缓或者迈向另一个低谷。

我们觉得这个爱情无敌美好，正是因为他们没有在一起，所以这份爱无比纯粹、没有丝毫缺陷。

优质男一号 五、伟大的爱情要与生死挂钩 生与死是一个大命题，面对如此严肃的话题，所有的问题都会被扩大化。

比如爱情，一旦面临生离死别，这时候的爱情就显得格外伟岸高大。

梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号里的杰克和萝斯，之所以让人难以忘怀和他们走向终结的不幸是密切相关的。

对于不幸，我们总是习惯性地给予悲悯的态度，并且从心底对其走向美好将抱有更大的期待。

我是男一号 本片讲述了一个伟大的爱情：明知道不应该却忍不住爱上你，明知道深爱着，却只能说再见，流着泪看你走向毁灭，我却无能为力，甚至说不出爱你的真相……他们爱得很高级、很唯美。

妮安娜和维尔纳是二战背景下的平凡人的缩影，个个身不由己，只能无奈地忠诚于自己的职责和使命，随波逐流。

如同大海一般，表面波澜不惊，所有人都一样麻木，其实翻江倒海的内核只有自己最清楚。

在悲剧的大环境之下，谁也不能自由地去追寻和表达内心的感受。

所以出生在和平年代的你我都是幸运的，至少，我们可以大胆、公开地去爱全世界所有的人。

say something please!

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

海边捡鱼的场景醉一万遍。

为什么他刚好也在桥边？

一定不是回家路上看到自行车然后等在桥头吧。

他站在桥头，握着拳，定定看着她出来，一脸紧张，右手大拇指搓着手，是紧张吧，隔屏都能感受到他呼吸困难。

她看到他，也是惊呆了吧。

刚和卖鱼老爷爷热情地告别，转身看到他，先是一顿，然后走上桥去。

这表情里除了平日看他时爱搭不理的冷傲，也有一层困惑。

这个桥瞬间变长，她往过走，几乎只是看着桥面，紧缩眉头，偶尔抬头瞥两眼他。

对于他，能这么长时间认真地看她，也算一种奢侈吧。

接着鱼筐恰到好处地掉了，如果他不在场，她是否也会手滑搞翻了鱼框？

他蹲下来帮捡鱼，另一只手套都脱地不利索，恩，这娃有心事啊。

捡鱼的时候，两个人的手到底有没有碰到啊？

看了多少遍也没有得到确定的答案，反正他的手突然停止动作在在地上呆了半天，之后缓了缓才继续捡。

伴着两个人的眼神，真是胜过最华丽的台词。

其实也就不到十条鱼，但是感觉他们捡了好久，是鱼太滑，还是两个人都因为彼此这么近距离的面对面相处而紧张到手都有点不听使唤？

无论怎么说，这一幕，真是希望能多几帧，看不够，希望再多几条鱼，给两个人一点时间。

有的电影看起来，真的是会忘记自己在看电影，而是完全忘记自己是个观众，仿佛自己就是男主女主自行车草地或者鱼，屏幕呈现的好像完全就是自己正在经历的，这就是真正看进去了的电影。

这部片子就是这样一部电影，而这一幕，也真是捏着人心，看得也快呼吸困难了。

爆肝了三个晚上。

先把表格发出来。

之后继续分析这条情感线。

同样是不用言语表达，欧洲思维和亚洲思维还是有很大差异的。

情感线采取过类似处理方式的还有越南导演陈英雄的《青木瓜之味》。

陈英雄的处理方式，女孩从小对富家大少爷一见钟情。

所以当得知要去少爷家做工时，内心其实是欢愉的。

女孩也会趁家里没人时，偷偷抹擦口红，直至被少爷在家撞破。

如此尴尬的、令人不适的情境出现在偶像剧比较多。

如果像平常一般处理就会落于俗套。

这里女孩仅仅是尖叫，然后和少爷隔着一堵墙，谁也不说话，任凭时间静置。

到晚上，少爷终于按捺不住内心的渴望，去了女孩的房间···故事整体比较简单，男女主人公情感的变化不多。

有的也只是少男少女怀春的羞涩，更加接近灰姑娘的故事模型。

而沉静如海无论是故事线还是情感线，都比《青木瓜之味》更加厚重。

未完····待续······························································分割线······················

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听。。。

”他这样对她说。

不，准确地说是他的独白，一直是他在独白。

“早晨好。

”“晚安。

”“昨晚睡得好吗。

”“今天的风很大。

”他说的第一句话是：“我很遗憾。

”维西政府时期的法国，一个海滨小城，沉静少女雅安娜和她的外公相依为命。

父亲死于1918的凡尔登，母亲也在32年离开了他们，少女以教琴为生。

战争虽然来过，生活仿佛还在平静地继续。

一天，这样的平静被打破了---悠扬的钢琴声中，冯.贝雷纳克上尉被安排住进这所房子，并且是雅安娜最钟爱的父母的房间。

从此，琴声从房间里消失了，少女和老人以沉默，维持他们起码的尊严。

和所有的法国城市一样，德国人的到来，表面上一切如旧，实则暗流汹涌。

有人的丈夫要从战俘营回来了，犹太人却在一夜间逃离了自己的家园；供应越来越紧，什么都不容易弄到，人们要越来越习惯跟饥饿和寒冷作伴；报纸上说，两个德国士兵被暗杀，九十九个法国人质做了陪葬；童言无忌，雅安娜才明白一盆端进端出的天竺葵，代表着地下抵抗运动就在身边；又有德国人被暗杀了，增兵的卡车声响彻一夜，吵得人不得安宁。。。

这就是贝当元帅领导下“和平”的法国。

少女和老人毕竟太弱小，他们只能以顽石般的沉默，表达自己的愤怒，和唯一无法用武力征服践踏，对自己祖国的爱。

但，这个德国人仿佛不同。

一个因家族传统而被迫入伍的作曲家，热爱法国文化就象雅安娜热爱德国音乐一样，也在上次战争中失去父亲。

他们本该有许多共同话题，他们本该在心灵上，相互懂得。

实际上也是的。

上尉固执的独白，渐渐让一切浮出水面。

这是多么“可怕”的一切！

雅安娜竭尽全力地压制着，用更冷漠地态度应对，不光抵御那触动心灵的话语，还抵御那令人颤栗，不由自主，属于禁忌的吸引。

决意要把他当成敌人，在日常的相处中，却越来越感到一种“人”的吸引。

他说：“我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

”他说：“大海是宁静的,要学会倾听。

”背负“入侵者”这样一个尴尬身份，对少女的倾幕只能含蓄地脉脉传送。

雅安娜的变化更是细微，可目光无意地牵引有意地回避；精心修饰的发型；窗口默望，他的点滴尽收眼底。。。

这一切，无不泄露了她深埋心底的秘密。

沉默继续着。

沉默中，一种奇特的无声话语在诉说。

只有他能读懂，只有她能读懂。

仿佛已抵达危险的边缘，弄不清自己究竟是在惧怕还是在渴望那致命的飞翔。

琴声又在这个房间响起，第一天少女弹奏的那首，最清澈最动听的，巴赫的曲子，从上尉手中，水一般流出。

少女微微颤动的脖颈是最后的抵御吧，也是最初的敞开。

我们期待，但又和少女一样，渴望又惧怕着，发生。。。

于是，渴望落空，惧怕被成全。

上尉的手在少女沉默背对的椅子上停留片刻，终是移开。

他说：“祝你圣诞快乐！

”整座房子重归静寂，狂涛只在雅安娜心中汹涌。

黑暗中来到上尉入住就再没进来过的房间，偷偷翻看从德国寄来，也许是上尉家乡姑娘的信件，在留有他气息的床上稍坐片刻，属于他的气息让她安心，倦意袭来，渐渐蜷缩着睡去，直到车声在窗外响起惊醒沉睡的她，仓惶逃回自己的屋子。

她无声的存在，散落在地上的信件照片，让上尉若有所感。

第二天他在码头堵住少女，他没问，她也没说，他们仍形同陌路般固执地沉默。

答案昭然若揭，可他们已没有机会证实。

他鼓起勇气想要跟她说件什么事呢？

没有答案了。

德国好友的来访引发激烈争论，使一直逃避的上尉无法再逃避战争这一残酷的事实。

无论他多么热爱法兰西文化，无论他多么懂得她，唯一的答案是：做一个忠诚的人，忠诚他的，责任和义务。

别无选择，他们都只能，忠诚于他们各自的祖国---同样伟大的德意志和法兰西。

很早之前看过一部电影，片尾说：人们用两种方式打破国界---时而用战争，时而用爱情。

那么，当爱情遭遇战争时会打破什么呢？

我们只能忠于自己的内心。

这是雅安娜和冯.贝雷纳克上尉共同的选择。

德军已在西线战场节节败退，法国的地下抵抗运动顽强地在后方制造各种麻烦。

上尉和朋友的车，也在深夜被装上的炸弹。

这一幕碰巧被雅安娜看到，惊骇不已的她不知如何是好，“敌人”和“人”在她内心激烈冲突，时间已经来不及了，上尉就要走出门去。

突然，琴声想起，那样激烈的琴声！

那久违了，从他跨进门就发誓不再响起的琴声！

如今重又响起。

循着琴声，上尉转身回到客厅，看到雅安娜不管不顾仿佛用尽所有力气地弹奏。

最后一个音符了，她的嘴唇动了两动，窗外传来轰地爆炸声。

上尉如梦初醒跑出门外，少女流下热泪。

她用唯一能做的，打破沉默的方式，成全了祖国也保全了他。

最后一夜来临，他要离去了，奔赴零下四十度的苏德战场，奔赴他幻灭的命运。

一直沉默，却一切了然于心的老人终于开口，他说：“请进来，先生。

”长期以来的独白终于有了回应，他一如往常的平静下涌动的是什么呢？

是否也如那窗外隐约传来的海浪声。

要学会倾听，要在宁静的倾听中，抵达那谜一样的深处。。。

最后的话如最初的话，他说：“祝你们晚安。

”雅安娜已热泪盈眶，无法自持追出门去，浑身颤抖着走到他的车前。

这时候会发生什么呢？

不是惧怕不是渴望不是任何在心中激烈纠缠的征战，一切都不再重要，喃喃地，她只说出一句，从头至尾对他说的唯一一句：“再见！

”他的脸瞬间闪现终于得到回应的狂喜和随之而来的宁静，他终于证明，宁静的大海，她懂得倾听。

他于是，可以从容奔赴自己的命运。

他们忠诚自己的内心，奔赴各自的命运而去。

我是懂得你的，你也懂得了我。

在沉默中诉说，在沉默中倾听。

自始至终，都是如此。

洁白的天竺葵在窗边绽放。

世界，内心，依旧，沉静如海。

这是法国电影《沉静如海》。

你一定要看。

我知道，你一定会喜欢！

（注：偶然看到这部隽永如诗的法国电影，非常喜欢。

法国人的浪漫是充满想象，没有边界的。

整部影片如此克制，把男女主角内敛沉静却又激情荡漾的巨大反差表达得淋漓尽致，极富张力。

“你不说，你的目光却永远在说。

”战争中遭遇的敌对爱情，此种题材电影中屡屡涉及，苏联的《第四十一》，挑战禁忌极限的《午夜守门人》，这一部尤为出色动人---我个人认为。

贯穿全片，对情节起着至关重要点睛作用的钢琴曲，在网上查了一下，分别是巴赫平均律里第一本第一首的前奏曲和平均律里第一本第二首的前奏曲。

沉静如海，沉静如海，默念电影的名字数遍，感觉无法再有更好的命名。

）

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。