穿越美国

片名很神，既表明影片是公路片，又暗合了主人公变性人(transsexual)的身份。

不要被变性人题材吓倒，这只不过是从一个独特的角度剖析人性、探讨男和女的差异。

片子的喜感来自于很多细节，所以绝不是爆笑喜剧，只算得上是轻喜剧。

Felicity Huffman身为女人，恰到好处的表现出即将变成女人的男人的尴尬、不安和欣喜，无愧于奥斯卡最佳女主角的提名。

还有Dolly Patton那首获得了奥斯卡最佳歌曲提名的歌的确很棒。

评分：9 out of 10

这片子好的有点出乎我的意料，倒不是说绝对无与伦比，毕竟，按类型来说，这其实就是一部公路片。

只是，可以肯定的，美国导演和编剧确实不会让如我这般挑剔的观众失望。

电影拍得认真，女主角也演得着实精彩，真实而有张力。

Felicity Huffman（《绝望主妇》的主演之一）在这部电影里显然不是以美貌取胜，故事一开场就看到她眼角纹突出，妆也化的乱七八糟。

但Felicity却使这个一心想要变成女人的男人的角色具有了无比的吸引力，表现出了他面对生活中的种种挫败时的心理状态，把这个角色刻画得生动而深刻。

Felicity的表演很有张力，带着一种磅礴的气势，真的似个男人。

即使再喜欢看美丽面孔的人，也一定会因为这样而喜欢上片子中并不美丽的她。

影片开始时，那张惨白的脸，如死水一样的双眼，努力维持优雅却处处透露出神经紧张的动作，还有面对心理医生各种诡异问题的“刁难”时那努力维持平静的表情下暗藏的思绪翻涌。

这个女人真的把这样一种尴尬身份的存在刻画得入木三分，故事开头她看上去苍白而丑陋，却在一路走来的过程中渐渐美丽起来，直到在酒馆里碰到那名牛仔，即使脂粉不施，却也透露出了一种动人的风韵。

一直在想为什么要给主角一个这样的名字，Bree，清汤，当然其意完全符合主人公的性格、经历等各方面的设定，但我总觉得，貌似应该还有更深的含义。

我们勇敢而坚强的主人公，在开篇时木讷而僵硬，与儿子相处时迷惑又尴尬，遇到爱情时又由内散发出迷人风情，提着行李走在医院的楼道里时紧张却也疲惫，躺在手术台上进入手术室时轻声说着谢谢，手术后却在病房里与心理治疗师依偎着痛哭失声，躺在浴缸里感受一个新的自己想要的身体时淡淡地微笑，在墨西哥餐馆打工时放松而愉悦。

这就是生活，从这样到那样的一趟旅程。

就像电影官网上说的，Life is not only the sum of its parts，各种小事堆积成了生活，生活又每一天都在继续，每一天的决定累加起来构成了今日的自己。

我们在变化着，从这样到那样，我们却可能并不能明确地感受到我们的变化。

片名中trans这个词用的让我极其喜欢，影片描写主角想要变性且最终成功变性和主角自身的心理变化，这是生理和心理上的trans，与儿子相处是从东海岸一直到西海岸，这是时空和地理上的trans，以及主角在过程中的各方面经历，和人们对主角的态度的变化，这是一种文化和社会层面上的trans，这样一个词，已经表达了电影的精髓。

再加上那首主题曲《Travelin' Thru》，刚刚好说明了全部，我们都在尝试，用每天的生活和决定尝试我们的生命，不满意这种，就换另一种，生命就是一场漫长的旅途。

其实，说起来电影更多是借助了transsexual的敏感主题，来表达更复杂深刻的内涵。

直到看见dvd封套上的“trans America”才发现这原来是一部传说中的公路电影……相比之下，还是中文翻译比较靠谱，因为我完全没感觉出穿越美国的旅途对这对父子之间的故事发展有什么影响嘛～～遇到了一个坏人，被偷了一部车，遇到了一个好人，被留宿了一晚，而已……toby对这个保守大婶的爱情是如何产生的？

没交代；toby如何在感觉被骗之后又爱上了这个长着一条dick的怪阿姨？

没交代；牛仔大叔对他们之间有何影响？

看不出来；toby奇奇怪怪的性取向也没有说明白，这孩子到底有什么问题？

……其实电影的立意看起来是不错的，至少浓墨重彩的封面和故事简介颇能引人兴趣，可惜整个故事很薄弱，似乎为了讲故事而讲故事，没有什么经得起玩味的东西在情节后面做支撑。

对变性人心理的探讨算是成功的吗？

我只能说霍夫曼的演技还是很棒的，影片一开始在去做手术前的咨询前，精心装扮出了一个很符号化的女性形象（哦，粉红，粉红，粉红），然后对着镜子漾开一个幸福而忐忑的微笑——这个表情实在是到位！

以至于让我对着片子抱了很大的期待。

那么然后呢，面对“她”曾经fathered a boy的事实，他以准变性人的角度如何处理？

一开始他只想到略尽人事来摆脱toby，而当得知儿子的不幸遭遇后，万般无奈的带他上路，忍受着他的粗鲁，轻佻，愤怒……我只遗憾由于那家喻户晓的乱语绝情妻，我深知霍夫曼是个女人，因此损失了很多将他视为男性的感受。

在我看来，bree就是个有点保守的大婶而已，也许导演的意思是要表现stanly对女性行为的过度模仿。

总之，故事表达的还是老一套。

有好人有坏人，有朋友的支持，有家人的反对，变性人的境遇即使如此——生活在矛盾重重的世界里。

应该说影片的亮点应该在bree和toby的关系上，以此为切入点闪现不同于以往类似主题的火花，可惜比较失败。

不，应该说是很失败。

这条线根本没用好，糊里糊涂，闷闷吞吞。

穿越美国，穿越性别，穿越善与恶。

可以用BRAVO的形容的电影。

我最爱的融幽默、深刻、乐观和无奈于一体的电影。

同类型的应该是《她找我》。

lynett+美少年+喜感父母+印第安男人+公路+变性+眼泪+笑容。

第一次觉得变性人也可以如此美丽。

在路上，在人生的路途上，你是否寻找到你需要的，你是否听见你内心的呼唤，你是否用手抓牢了你自己，就这样紧握不放。

在自己的路上就这样一直走下去，这样子的坚持，这样子的义无返顾。

没有比公路电影更适合来阐述一个人的心路历程，在路过不同的风景，遇到了不同的人，经历了不同的事，仿佛是一个浓缩的人生，在加快人的成长和转变。

邓肯.图克尔就是这样子在他的处女作上经历了一次穿越美国的公路历程，他的第一次就这样大胆地触碰了敏感的“变性人”故事。

这种大胆是种挑战，也是一种自信，敏感题材的影片更容易出戏，但也更容易导致反感。

诸如这样的电影可以制造出许许多多的戏剧效果，而且更容易被打造成一部疯狂喜剧，可是图克尔没有这么做，而是用更严肃的态度来讲述一个故事，虽然影片存在些笑料，但这并不影响影片的认真劲，这终究不是部娱乐影片。

当一个人准备好一切打算重新开始一场新的人生，但却被一个电话打断，不得不去梳理清楚过去的一切，于是他上路了。

布莉这个女人或者说是史坦利这个男人，他得去保释出自己的儿子然后安排好他的一切，从最初见到儿子起他就决心快速搞定一切然后回去完成变性手术，真正开始自己的女性人生，那一刻的他与儿子之间并没有亲情的维系，也没有担负责任的心思，一切只是为变性而不得不完成的任务。

影片的情感脉络相当的清楚，阶段性地表现了布莉国与儿子间的情感变化。

当布莉将儿子托比送到继父家发现真相后，她从初始的扔掉包袱的心态转变成主动承担起责任。

而当托比发现布莉实际是个男人时，两人之间的关系开始出现僵持，但在其后碰到骗子和善良的印底安人后，托比开始渐渐理解变性人。

而在布莉父母家真相大白后，托比愤怒离去而布莉开始感受到亲情。

结尾处托比来看望已完成变性的布莉，一切情归圆满。

在这样一个看似温情脉脉的影片中，却充斥着一些出格的东西，诸如吸食毒品、男妓、变性人、A片男演员，而奇怪的是所有这些容易令人生厌的东西却并没有影响影片所散发出的温情。

人类这种最真挚的情感是如此弥恒久远，无论对于何种人群似乎都是一样，表达与理解都不存在隔阂。

导演图克尔便是试图用如此众多光怪陆离的人和事来证明亲情至上，你或许可以否定所有这些有违传统的人和事，但却不能否定这最基本的情感。

图克尔站在一个更高更平等的视角在看待所有一切，有种难能可贵的尊重和理解，无论是布莉选择变性还是托比成为A片男演员的理想，在他的电影语境中没有惊讶和批评，散发出的更多是一份坦然地平淡，如同影片中那位印底安人说的那样，要懂得尊重别人的隐密。

变性的历程就是自我人生的一种艰难抉择，反反复复，不停的自问不停地确认，影片在故事发展中一点点揭示了布莉作为史坦利时的心路历程，他甚至于用上帝的话来开解自己的心结。

他舍弃优越的家境拼命工作赚取做变性手术的费用。

选择是响应着内心的呼唤，不愿再背负着心头沉重的十字枷锁，告别痛苦彷徨的成长期，重新开始一个真正身心合一的新人生。

影片中有些幽默的桥段，虽然在笑声中化解掉一些沉重的感觉，但是却没有削弱影片打动人心的感染力。

公路的历程是曲折坎坷的，而人的心路同样也随之起伏成长，布莉和托比一路上遇到骗子也遇到好人，他们失去了很多同样也获得不少，影片不仅仅只是在讲一位变性父亲和儿子的情感沟通，它还在教会观众去理解和宽容。

影片的成功很大程度来自于饰演“变性父亲”的菲丽西提霍夫曼，这个角色无论对谁都是一个挑战，而菲丽西提这位在剧集《绝望主妇》中走出来的演员，脸部线条相当硬朗，蛮适合变性男子的角色。

为了更加贴近角色，她努力压低嗓音来加强雄性气质，不过这个度其实相当难以把握，倒底是阳刚味多点还阴柔味多些这完全没有标准，菲丽西提的成功之处在于她对细节的拿捏来诠释人物心理的起伏，这让她的表演表受肯定。

记得以前看过一部香港影片《我爱厨房》，罗家英也曾在片中饰演过一位变性父亲，如果将两者拿来作比的话，罗家英的表演略显夸张，谐趣味道偏重，而菲丽西提相比之下则显得更朴实细致。

影片虽然以“变性”为卖点，但实际上真正打动观众心房的却是剔除杂念后的真情实感，或许说很多人并不会认同主人公的超越世俗的行为但却认同情感，这也是影片之所以被广泛认同的原因。

导演图克尔在影片中闪砾其辞地表达着，个人的选择在不防碍他人的情况下应当被理解和善待，有点象李银河对于性命题的言论观点，这或许正是美国式的人权理解。

只不过这样的选择在与传统的对抗中必然困难重重，如果这样的选择真是你内心所渴望的，那么需要的是个人的坚持。

文：眉间尺

刻意追求美，而不得美，因为美的反面是刻意，唯美是不懂美的本质，水草要在水里才会好看，做成标本并不好看……追求深刻就更荒谬了……总是误判自己的最珍贵之物，然后在追求的过程中，找到真正的宝藏，那种你一见，就什么都失去光彩的宝贝。

请真诚、善良。

要超过140字呀……几个小细节：祖母表面上决不妥协，强势而烦人，但孩子受到伤害时，还是给予最大的宽容和安慰，这就是母亲……父亲最后把牛仔帽给Toby,Toby戴上，他珍视这顶帽子，珍视与父亲的感情……哪个年轻人不是嘴上逞强，心里滚烫呢^_^

平心而论，电影虽说是好电影，但因为诸如此类在旅途中涤荡心灵或是收复亲情的公路电影，在美国实在是太层出不穷了，旧有《德州巴黎》，新有《阳光小美女》，甚至诸如爆米花电影《RV》，也走的相似路线，所以要不是有出众的演员，电影的段位一定会拉下来许多。

但电影之所以也算收获颇丰，妙就妙在选对了演员。

我们看多了男扮女装（《杜丝先生》、《窈窕奶爸》），也不鲜见女扮男装（《男孩不哭》、《金枝玉叶》），可由一个女性角色演一个原为男儿身，一心要变性的角色，确属罕见，也可预见到其难度。

霍夫曼实在算不上相貌出众的女演员，五官里确实也显着些棱角粗犷之感，再经过精妙的化妆处理，确实一出场就抓住了大家的眼球。

有时不得不说，一个演员可能就是为某个角色而生的，这之后霍夫曼的表演，简直可以说是如有神助、一气呵成。

从形象到声音，再到每个细微动作的处理，一举手一投足，一个敏感、细腻、内敛、拘谨的变性人活脱脱跃然屏幕。

故事自然流畅地叙述着，既有对异色人群的揣摩与接纳，又有因为异色问题而带来的亲情问题的解决与归宿，可以说是用一种看似温情的手法，表达着一个其实很尖锐的话题。

故事的走向我不多说，不生涩难懂，也不沉闷无趣，选择一个闲适的午后，基本都能很顺利地看下去。

电影作者表达自己观点并不多，还是更寄希望用镜头语言去阐述，为数不多的抒情有两次，而尤为核心的一次发生在儿子发现了父亲的秘密，一时无法接受，在公共场合极尽挖苦与谩骂的情景。

主人公用一种僵硬却又饱含自尊的走路方式走回自己的汽车，并用坚定的语调说出这样两番对白：“我只是生理情况和心理需要有差异而已，这不能说明我就是骗子。

”“那你觉得我没资格去教堂吗？

我的身体可能和别人不一样，但我的灵魂是干净的。

上帝创造了我，让我的身体变成了这样子，所以我必须承受，和上帝经历的一样，等待重生。

”说得多好啊，她算不上多自信，也算不上多爱自己，但是她有灵魂，有信仰地活着，这就值得尊重。

儿子不依不饶地挖苦：“你要把上帝给你的切了！

”她的回答更是震撼人心：”你没切吗？

不过用其他方式取代而已！

”（他儿子有吸毒的倾向）是啊，其实面对生活，每个人都在用这样那样的方式做着别人看来匪夷所思的事情，五十步笑百步而已。

有人诟病结局，说不够精彩。

是不够狗血吗？

我颇不敢苟同，也觉得有此评论者实在还不太懂得生活。

这是一个很开放式的结局，主人公会怎样，她和家人会怎样？

其实，生活就是会这样不可预知的继续下去，哪有那么多狗血。

再说回演员，当年的费莉希蒂霍夫曼，很遗憾地在奥斯卡上败给了那年同样有很大突破的金发尤物威瑟斯彭，确实很是可惜。

展开霍夫曼在演过这部电影之后的十几年履历，真的再没有什么拿得出手的精彩表演了，或许她为这个角色把自己都掏空了吧。

还好，她还有时间去尝试、去突破。

突然想到那一年和她一样拿到金球奖主角大奖，甚至比她更进一步，拿到奥斯卡影帝的那个也叫霍夫曼的胖子，真的算是历史的巧合，两人都叫霍夫曼，都在电影圈里打打配角，跑跑龙套了那么多年，都因为一个有那么点异色的角色突破自己，获得荣誉。

不同的是这个霍夫曼还有时间，那个霍夫曼，再也不会有机会去突破什么了……

这或不是一部会带来太多思考的作品，也不是一部探讨了很多trans主题的片子。

从某种程度说，确实把主人公的性别角色掰“直”，无论是男或女，都并不会妨碍情节的展开。

但又或许从另一个角度来说，老调常谈，trans亦凡人，他们或者我们，过的都仅仅是“人”的生活。

艺术更多时候呈现的是抛光过的生活，当一个跨性别者敢于以自己认同的性别展开生活时，最艰难的part通常已经过去，电影通常略过了这个所谓正常与变态博弈的阶段。

如Virginia Prince的调研指出，在一个相对包容的社会，trans群体往往具有更强的自律与自省，片中主人公不断换专业而无法本科毕业的设定倒是与此相近，是为记。

这个标准已经修改了，但标准背后的事实仍在。

幕后故事：同屋的“她”对于绝大多数人而言，其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的，但也有极少数人，情况却相反，比如片中的变性人布莉，在医学上她被称为“易性癖者”。

而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。

1993年底，当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中，一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论，情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份，而且从小一直被父母当作男孩抚养，长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人，虽然在整形外科医生手术刀的帮助下，她成功完成了“性别涅磐再生”的过程，但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。

同一屋檐下相处了4个月，居然没有发现任何蛛丝马迹，邓肯为此惊诧不已，从而决定将变性人的故事搬上银幕。

制作花絮：心理后遗症在导演邓肯•塔克的眼中，费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员，早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前，邓肯就看中了她的表演潜质，邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人，他觉得她们就是真正的女人，所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。

布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力，化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角，以强调布莉曾经的阳刚特征，至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态，为了种种的细节表现，费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。

令人爆笑的是，费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。

当然，变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症，直到影片杀青的几星期后，费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响，每次上洗手间走到门口时，她都会迟疑片刻，然后才理直气壮地走入女洗手间。

点评：走向奥斯卡本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片，其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围，而是在于其举重若轻的节奏里，对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释，让人在笑声中收获之于亲情的感动。

导演邓肯•塔克大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面，无论身形、步态、神情抑或是心理，都刻画得入木三分，如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。

2005年2月14日，《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后，陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映，深受观众与影评人士的好评，并屡有斩获。

作为影片的最大亮点，费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项，在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中，费莉西蒂同样呼声颇高。

2008-10-09 　　看这部影片的时候，我一直以为主演是位男演员，并憋着等电影结束再看看这位出色的演员是谁。

当出现绝望主妇的名字时候，我还在想这剧集里有个男主演吗？

　　Felicity Huffman，出色的表演，brilliant！

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