女性文学课上的小作业,以《嘉年华》中的梦露塑像为中心。
一、梦露塑像的镜头与人物心理具体到影片中,梦露塑像总共出现了七次,其中两次仅作为相对次要的画面背景掠过。
故本文将剩下的五次进行单独分析(序号后为塑像出现的时刻)。
1. 01分31秒
影片以海边崭新的梦露雕像开头。
小米绕梦露的脚踱步端详,小文则与同学、干爹(即之后的性侵犯者)来梦露脚边拍照。
之后,小米逆着太阳光仰视梦露裸露的大腿与被白色内裤包裹的臀部,拍摄照片,表情急切中带着疑惑。
梦露的第一次出现便带有强烈的符号意味。
一方面,由于其体积庞大,摄影机并未捕捉其全身的完整形象,而是透过小米的主观视角「仰视」她。
另一方面,两位主要女性角色对待同一座梦露雕像的态度已经开始营造影片的戏剧冲突并构建女性处境的相对立场:小米对梦露的存在表露出疑惑,而小文则欣然接受作为「景观」的梦露并与之合影。
2. 45分36秒
梦露的第二次出现在小文离家出走时。
当时遭性侵后的小文被愤怒的母亲剪去了长发,深夜寻找父亲不得,投宿于梦露脚下。
摄影机再次以从下到上的摇镜缓缓扫过梦露的身躯以代表小文仰视的视角——这种态度与之前存在相似却又有细微的差异。
小文此时已不再将塑像当做普通的旅游景观,它既承载着她有同学陪伴的美好时光、也勾起她与侵犯者的共处记忆。
因而小文一方面将其当做暂时的庇护所,另一方面又抱着心爱的鱼缸流露出不安的情绪。
3. 76分04秒
梦露第三次出现时,小米同在民宿工作的好姐妹莉莉因为并不爱他的男友的诱骗而被陌生老板性侵,小米自己也因为与律师交流泄露信息而被民宿老板开除。
梦露的脚跟、脚踝已经被小广告贴满,污迹斑斑。
小米尝试着将广告撕下,却无力清除。
这仅仅是公共旅游区的一种常见现象,但在影片中,被污染的梦露正如被玷污的女性。
小米此时心中仅有的同情与愤懑也是被压抑的、空洞的。
她自己还在利用拍摄的犯罪证据视频(性侵者进入小文房间)勒索性侵者来换取自己的利益(假身份证)。
她心中有对莉莉、小文的几分同情,却在自己的生存困境面前无法出手相助。
4. 96分48秒
这是梦露唯一一次没有与主角一起出现。
在几位工人的拆除工作后,肮脏的塑像被大型起重机吊起——这也是梦露正面的笑容第一次出现于画面之中。
镜头从上往下摇动,下坠的运动轨迹暗示着梦露作为女性符号的倒塌。
在此之前,小文在公安局特地安排的专家检查中被认定为「无损伤」。
现实生活中对女性的巨大伤害被抹去,而在黑夜被悄然移除的梦露塑恰恰是这一过程的隐喻。
5. 104分22秒
梦露在结尾出现,与开头呼应。
被开除后又被夺走钱财的小米投靠莉莉的男朋友,成为了一名雏妓。
当她穿着白裙等待职业生涯第一位客人时,性侵案件真相水落石出的消息从广播中传来,她最终选择了出逃。
当她如《四百击》中的少年一般出走时,在高速公路上偶遇了曾经心爱而如今被搬运也将被遗弃的梦露塑像。
小米眼中先流露出错愕与惶然,之后转为坚定与决绝。
她的身体微微前倾,加速电动车试图追赶被遗弃的梦露。
最终的镜头停留在她们的背后,小米的视线依然与梦露的裙摆形成另一空间角度下的仰视关系,而客观上她们处于同一水平线——这似乎潜藏了小米作为勇敢选择的年轻女性拯救任人摆布的女性符号的可能。
从以上五次梦露镜头的分析中我们不难看出,梦露与影片中两位主要人物的情绪有着千丝万缕的联系。
其中既有对其美丽的歆羡、仰视的依赖,也有对这种形象存在的怀疑,最终演变为另一种尊敬、同情与付诸行动拯救的可能性。
二、梦露塑像与其他女性符号梦露塑像在《嘉年华》符号系统中居于核心地位。
它是影片海报的主体——这某种程度上已经表明它在影片中的关键作用。
影片中也设置了诸多与之相联系的物象符号,最终反映出中国女性的性别境况。
1.
首先是梦露最为标志性的白色连衣裙。
影片英文名即为「Angels Wear White」,呼应了梦露的白裙。
影片中,小文在被性侵之后遭到母亲的荡妇羞辱,母亲发怒时的第一行动便是撕破小文的裙子。
小文流浪海边,看到新婚爱侣们拍摄纪念照时的婚纱同样是白色的。
影片结尾,小米身为雏妓接待客人时穿的衣服是白色的裙子,但做出选择逃跑时的穿著同样如此。
2.
其次是梦露玫瑰色的脚趾甲。
这是小米与小文都特别注目过的化妆形式。
而影片中更多的化妆品出现在成人的世界之中:莉莉在男朋友来民宿时需要小米帮她在夜晚关门,便以口红作为交换;莉莉在镜头前常常涂脂抹粉,而被性侵后则以素颜示人;小文在被母亲剪去长发后,她直接的报复手段便是剔去母亲妆奁中剩余的脂粉;而影片的正面人物郝律师的妆容则较为淡雅,并无过多修饰。
3.
第三是梦露的金色头发。
商会会长在性侵之前给小米和朋友买的假发便是金黄色的,而这顶假发在打扫卫生之时被小米收为己有。
小米非常珍视这顶美丽的假发,但却一直藏着。
之后被莉莉的男朋友拿去玩乐、并作为要挟小米泄露事实真相的筹码。
金色假发与指甲油同样是一种装饰物。
4.
第四是梦露甜美的笑容。
影片中既有小文在与朋友玩耍时愉悦开怀的笑容、郝律师在与小文、小米交流时关切而睿智的笑容,也有多数女性角色在面对男性角色时献媚的笑容:莉莉在面对年轻警察时巧笑迎合,在面对老板的指责时用笑容乞求轻罚,被男朋友拉着陪陌生男性喝酒时露出尴尬的笑——小米在面对警方调查时同样如此;小文的母亲在配合警方调查时同样陪出笑脸。
5.
第五项则涉及梦露这一形象与外在世界的关系,这便是梦露的被拍摄的状态。
无论在现实的历史还是影片虚构的情境之中,梦露都与摄像机有着密不可分的联系。
梦露塑像这一春光乍泄的动作最初出现在美国著名导演比利·怀尔德的《七年之痒》中,并以影像的形式逐渐广泛流传,成为具有丰富文化意义的符号。
《嘉年华》中,我们同样可以看到非常多关乎拍摄的人物行为。
小米在影片开头便拍摄梦露塑像的臀部,小文也与梦露塑像合影,新婚男女成双成对在海滩边拍照。
另一方面,小米在看到性侵者进入小文房间时也果断地拿起了手机拍摄——这段录像是小米换取金钱的筹码,又是最终案件的关键证据。
从以上几种符号的延伸中我们可以看出,影片中诸多与女性相关的物象都与梦露塑像有着紧密的联系。
它们一方面来源于合情合理的现实生活,另一方面又共同构成了较为复杂多层次的符号系统。
必须注意的是,以上列举的每一项的内涵都不是单向度的,而是具备正反的多重内涵——显然,文晏的态度是审慎而复杂的。
在这种多义性中,我们方能认识梦露塑像完整而丰富的内涵。
三、梦露塑像的三重内涵与性别意识表达导演兼编剧文晏在一次电影映后交流中曾提到梦露塑像的创作动机:这个形象在过去六十年以来,不止是西方世界、更是世界上最标志性的女性被固化的形象。
我在写剧本的时候,看到南方一个小城市盖了一座号称世界上最高的梦露,有8.8米,但过了一个月就被拆掉了,原因是因为那个裙子飞得太高了。
显然,影片中梦露塑像的遭遇在现实社会中确有其事,而文晏将对相关事件的思索融入了《嘉年华》的艺术创作之中,产生了梦露塑像这一极具辨识度的电影符号。
根据之前的镜头与符号分析,我们可以将梦露塑像的含义分为三个层次。
1. 首先,从最浅层的角度来看,梦露的形象是一种纯洁与风骚碰撞的美。
她的身体、她的表情、她的姿态融合为极具风情的整体,纯洁清新而又奔放自如,羞赧中带着俏皮——似乎没有人能够否认她的美,就像影片中小米、小文以及其他游客自觉或是不自觉地与之合影一般。
这种美让人抛开现实而沉浸其中,是未经审视与理性过滤的。
2.其次,假如我们重新将这种「美」放置于当前的社会性别语境下,它便是一种经男权社会凝视与规训的美感。
在大多数人(尤其是女性)眼中,这种美的认同并没有经过太多理性的审视,因而其中更为复杂的建构过程往往被忽略。
它让多数男性为之倾倒,因而成为较多女性追求的具有典范性、标准性的美。
梦露金色的鬈髪、纯白的衣裙昭示着一种处女般不受沾染的纯洁,而她看似无意实则经有意设计的被风掀起的裙摆、低至胸口的上衣、丹唇未启的弧度又隐含着一种轻佻而魅惑的性引诱。
最令人心醉神迷的大概还是她微微前倾、捂住私处的动作:这个动作既是对自己身体部位的保护,又是一种似是而非的裸露——继而在观看者的视角下形成欲拒还迎的无限遐想。
这种种美感的建构,无不是传统男权社会施加于女性的刻板印象:传统男性既希望女性是纯洁而高尚的,却又希望女性在面对自己时是愿意献身、释放诱惑的——当女性显得过分放荡抑或过分拘谨时,她们都不会符合男性的想象。
这种纯洁与淫欲的尺度必须由男性掌握与审视——而梦露似乎是一个可以符合这种欲望标准的平衡点。
在影片中,我们便能看到小文的活泼、莉莉的娇羞、以及小文朋友的天真愚昧。
我们无法直接批判这些表象必然是丑陋的,但是他们的共同特征便是男权目光期待下的女性形象:永远可以居高临下地摆弄、意淫,更可以随时丢弃。
因此,当男权社会意识到梦露塑像可能意味着一种性的逾矩、一种对规训的超脱时,它便必须拆除它。
拆除意味着男性权力的行使,意味着压抑女性自主解放的可能。
3.影片最终,小米眼神坚定地追逐被拆除的梦露塑像。
这一行动所暗含的是一种重塑梦露形象女性主体地位的要求:纯洁、放纵或是若即若离的诱惑并非女性的原罪,它应该是一种摆脱男性目光束缚的自主状态。
在影片中,小米一直不算是传统的女性形象。
她的面容谈不上娇俏且没有装饰,她的衣着缺乏搭配,她的性格不够温柔——就连在男警察面前的礼貌也显得极为不自然。
然而,尽管她是如此的不合男权社会规范,她同样受到了男权的侵犯——又或者说,正因为如此,她才遭受侵犯。
她意识到:她不可能在社会对自己所处的性别群体的态度中置身事外。
她一边将犯罪证据视频交给律师寄希望于小文的拯救,一边绝望地开始了被迫贩卖身体的人生。
而最终前者的希望浸染了后者,不论结果如何,她决意选择自由——并在梦露塑像擦肩而过时决定参与其中,去重塑这种女性群体性的自由。
此时,小米所追逐的梦露已不再是那个被凝视的、被束缚的梦露。
正如莉莉的耳环被摘下后又被小米重新戴上,梦露的性意味被无情压抑却依然萌动而具有生命力;在被男性权力毁坏之后,它反而具备了重生的能力——而重生的可能性便掌握在如小米一般勇于自主选择的女性及其同盟者手中。
它们的任务便是将梦露的纯洁、奔放包括性内涵真正从男性目光中解放出来。
白裙与否、化妆与否、微笑与否,都不能直接决定女性的属性。
在这一升华的状态中,女性获得的是真实、自主而丰富的人生选择。
综上所述,《嘉年华》中的梦露塑像在人物心理、符号设置以及最终的主题表达上发挥了关键作用,形成了对当下中国女性现状的映射,也潜藏了未来性别平等的光明可能,从而达致了视觉奇观与社会现实的流动性重叠。
在影片中,梦露既是被凝视、被毁弃的对象,又暗含了解放的主动性。
由于这一核心符号的多义性,影片的女性主义思想也不再单一僵化,而涵盖了多重选择的范围指涉。
因而《嘉年华》所内蕴的性别平等要求既有着强烈的反压迫意识,也是流动、可塑、开放的。
张新新的妈妈从手袋里拿出一个 全新的苹果6s,说是刘会长给小文的礼物。
张新新的父母说,刘会长能让两个孩子进师资一流的私立学校 ,这样孩子以后不会被人指指点点。
究竟是什么原因,让张新新的父母在孩子受性侵后选择了沉默?
仅仅是惧怕权威吗?
韩国版性侵题材的电影,我们看到的是韩国父母如何和法律抗衡,如何修复孩子的心理创伤。
但是,《嘉年华》里,引发了我们的沉思,为啥大家要保持沉默隐瞒事实?
在传统社会观念里,女子的贞操历来是男女关系中最被看中的一点。
一个“”不清白“”的女孩子,总会再社会中不断被人指指点点,不论这个女孩子是因为什么原因失去了“清白”。
“清白”’为何被众人如此重视?
自古代开始,大部分女子在社会生活中总会依附于男子而存在。
更可悲的是,中国很多女人们会把中国男子对中国女子的某些评价标准作为自身的某种追求。
食色,性也。
不可置疑的是,男人总会把女人作为自己欲望的投射,尽管很多人表面不愿意承认。
基于这一“清白”的评价标准,小新的父母惧怕了,他们特别害怕以后小新会被人指指点点。
为了让孩子生活的更好,他们选择了掩盖事实,觉得这是保护孩子的唯一方式。
这该是父母多大的无可奈何。
于是,在法医宣布孩子下体无损的时候,小新的爸爸低头不语,他知道他让孩子受委屈了,但是他无能为力,因为这是再还孩子“清白”之身的做法。
而小文的爸爸,选择了激烈对抗。
可能很多人会愤怒小新爸爸的沉默,同情小文爸爸的对抗。
但是细想,小文爸爸的对抗,就真的能够弥补孩子心灵的创伤吗?
以后,人们还是会对小文指指点点。
第二次检查后,小新很开心地告诉小文说,医生说她们没事了。
此时的小新不懂什么性侵。
她相信了医生,没事了,就真的没事了,以后不会被人嘲笑。
但是,小新很开心地告诉小文的时候,小文伤心地落泪了,坐在检查的床上,垂下的双腿无力晃荡。
小文的妈妈似乎总以最激烈的态度反抗。
但是,她知道,多大的反抗都无力让孩子不被“指指点点”。
于是,万般灰心的她,大声责骂小文为何要穿这些“不三不四”的衣服,为何要整天“披头散发”。
小文的妈妈认为,孩子穿着漂亮的裙子,披着美丽的长头发,在视觉上吸引了男人的注意,已经让孩子成了男人欲望的投射品,最终导致了不可挽回悲剧的发生。
小文妈妈大声责骂小文,扔掉小文的裙子,剪掉小文的头发。
但是,这位妈妈一直在流泪和嘶吼。
泪,流进了心底。
男人欲望的投射品,其实让女人们怕了。
所以,莉莉流着泪说,下辈子再也不当女人了。
其实,小文和小新并不是剧中最悲惨的女孩子。
最悲惨的是小米。
她才15岁,也是嘉年华,从老家逃出来后,以一个黑户的身份辗转在各个城市,无家可归。
她不断追求一个身份。
当她被欺凌的时候,15岁的她拨通了律师的电话,交出了刘会长和小新小文那段视频。
此时的她,无人能给予帮助。
一个15岁的女孩子,为了生存,为了求得一个身份,她不惜以最不堪的手段谋求生存。
最后,当她听到刘会长被提起公诉,她撬开了摩托车的锁,出逃了,穿着一袭白色的连衣裙?
那么,小米真的能够求得一个正确的方式,开启新生活吗?
小米穿梭在机动车道上,载着梦露雕像的大货车疾驰而过。
梦露,男人印象中,就是美丽和性感的代名词。
男人对梦露的评价,也是基于自己的欲望。
梦露,也是男人欲望的投射对象。
小米以为自己可以开始新生活,但是曾经被拆掉的梦露,又出现了。
所以,假使观念不改变,那么,女人的“清白”之身依旧会因为男人的要求而成为众人的评价标准。
假使观念不变,因男人欲望的投射而牺牲的女人们,永远会被人指指点点。
假使观念不变,受害者们就愿意万般无奈地选择沉默。
于是,小文长大了,就变成了小米,小米长大了,就变成了莉莉。
这样,女人们的生活,举步维艰。
故事中的男主角是刘会长,位高权重,财大气粗。
把男主角定位于这样一个人物身上,很容易让观众把眼光投射在有钱有权有势的人身上,谩骂他们的为官不义,为富不仁。
似乎,能让对集钱权于一身的人不满的观众们满足某种心理需求。
而故事中的女孩们,慢慢地就淡出了人们的视线。
而女孩们的心理创伤,得不到修复,甚至被漠视了。
于是,如何让挣扎于苦难之中的女人们,不会举步维艰地生存,才是这部电影要引起观众反思的地方。
观念,也许,要改改了吧。
电影里有一幕我很有印象的,在小文受到侵害后,大人的态度可以说是第二次伤害。
小文的妈妈居然反过来辱骂她,怪她爱穿漂亮裙子,强行剪掉她的头发,就好像导致不幸的是漂亮裙子跟长发。
我记得上初中时候,有个女同学整整一个月没来上学。
快期末考的时候她来学校了,原本齐腰黑亮的长发,变成了刘胡兰,一直以来的中分发型多了一丛狗啃似的刘海,长短不一,看起来就像有人在给她剪刘海时不小心打了个喷嚏,才成了这个鬼样子。
住她家附近的同学告诉我,她是跟邻居一个吸毒的老男人好上了,这里的好,同学说是上床了的意思,老男人用零花钱引诱了她。
被她妈妈当场抓住了,痛打一顿扔房间里囚禁起来,自觉不足以让她感到羞耻的妈妈,又冲到房间扯着她引以为傲的长发乱剪一通。
就这样,不知道是家人故意囚禁她一个月,还是因为被剪坏的头发,选择躲在家里一个月不上学。
她不在学校的日子,关于她的传闻都是有鼻子有眼的。
她回学校后,挨个找散播传闻的人质问,跟认识的人解释,头发是她自己剪坏了,不来上学是因为出远门了,去乡下亲戚家了。
有没有人相信我不知道,真相到底如何也不知道,但过了这么多年,提到她,很多同学都会联想起她那一顶狗啃似的发型。
剪短女性的头发,无疑是一种荡妇羞辱,这样的情节在很多电影里都有呈现。
我把你长发剪掉,你就不能出去勾引人了;我把你长发剪掉,你就安全了;我把你长发剪掉,你就重新做人了....有错的是长发吗?
不,是大家都简单粗暴地把长发作为问题的存在,逃避真正的问题,也逃避了自己本该承担的那一份责任。
性侵也许可以避免,如果小文的妈妈晚上没去舞厅跳舞不归家,如果母子间的关系没这么紧张,及时发现小文没回家....可能就不会接下来的事了。
我那个被剪掉头发的女同学,其实也是我同桌,她曾跟我说过,跟自己妈妈关系并不好,她不喜欢回家,回家总是吵架。
被剪掉头发的小文逃避去上学,在海滩上滞留,掐着点假装放学回她爸爸家。
如果后面没有律师的找来,可能她会一直在海滩待下去,甚至成为第二个小米吧。
结尾坏人被绳之于法,这一点我看的时候觉得蛮突兀的,前一秒是警察专家集体做假证,后一秒是电视播报案件告破,我还在猜是不是为了过审了剪掉了一些情节。
也猜案件之所以能真相大白,是小文跳楼争取来的吧?
因为医院打开的窗户给了蛮长时间的特写。
关于结尾还有小文跟爸爸一起除杂草的画面,我还猜可能是小文用跳楼自证清白,但没有死,抢救回来了。
睁开眼睛看看吧!
这是个群魔乱舞的黄金时代,盛世嘉年华。
《嘉年华》格局很大。
这个影片,展示了集体贫困的不同灰度。
镜头语言敏感温柔、含蓄克制,好像阳光下一碗干净的水,把想说的所有事、每个细节都化成一个个光斑投影。
一沙一世界,一花一天国。
这部电影值得我们用心挖出所有细节。
你注意到影片刚开始,宾馆服务员从海滩走上宾馆小院时,门头上的霓虹灯了吗?
我没记错的话是白蓝色的,拼出了warmness(温暖),中间几根电棒坏了。
warmness霓虹灯出现在这里肯定不是巧合,最起码它说明这是家小宾馆,设备简陋装修俗气,跟后面宾馆出现的管理松散、违规操作等问题呼应;其次它和宾馆打工妹小米被刘会长的人痛揍后,和律师说起的,“我喜欢这个城市。
因为这个城市很温暖,即便是冬天,乞丐们晚上也不会冻着” 相呼应。
如果再拉开一些, warmness名词挺少见, 看到时我愣了一下,还以为是wariness(警惕),刚好中间几根电棒还是坏的:感觉像看到了《拳击俱乐部》里藏在复印机后面穿皮衣的皮特,聪明导演埋下的提示,即便只是个文字游戏也有心了。
你注意到影片中段,小文夜里在爸爸尚未开业的游乐园里东游西逛时的背景乐了吗?
刚开始是轻松好奇的,随后惊悚刺耳,相互插接:管道在半空盘旋,错综复杂,白天五彩斑斓的管道在夜色掩盖下,变得神秘阴森。
游乐园里,复杂多变的管道,可以被视为象征着小文面对的世界:对于一个孩子,它本来应该像游乐园一样漂亮、奇妙,充满惊喜,但在那些邪恶的大人们——侵害幼童的刘会长,掩盖真相的派出所所长,选择合作的宾馆老板、游乐园老板,宁愿息事宁人的父母,等等——的阴影下,游乐园似乎变成了鬼屋,小文望着那些交织扭曲的管道,眼睛里全是困惑和警惕。
我想起了博斯画的“人间乐园”。
原本世界鸟语花香,直到人犯了罪。
你肯定注意到小米逃跑时骑的摩托车了。
很多人觉得结局突然逆转,强行HE(Happy ending),但我觉得导演暗示的结局比我们想象的黑暗得多。
案子结果是通过盛世的电视新闻播出的,听上去好像正义昭显,但实际上新闻并不可信。
小米看上去逃走了,但多半还会被抓回去。
小米在海滩上沉思时,建哥的手下就守在她背后,一直跟着她;后来小米换好衣服在房间“等客人”时,也是这个手下在守门。
从这些细节看,小米不是自愿步莉莉姐后尘,而是在建哥及其手下的威逼利诱下不得不屈从。
而且,小米从海滩走向建哥时,故意给了几辆摩托机车赛车的镜头。
后来小米骑电踏板车逃走,我真的很怀疑她能逃出建哥的魔爪。
更何况,这次逃出去了,下次呢?
(说了三个做得好的细节,也说一个出了bug的,导演没处理好。
既然关键词是angels wear white,既然梦露、海边婚纱、代表正义的律师、逃脱中的小米都穿了白衣服,中间作伪证的那三个医师就实在不应该穿白大褂出场啦!
白色作为一种符号,一种意象,应该始终连贯、首尾呼应。
你觉得呢?
)
再聊聊影片中的女孩子和女人们,她们分别代表了不同的困境。
a)性侵案的两个受害者小文和小新,中低产家庭的小孩和中高产家庭的小孩。
小文父母离异(小文母亲提到过监护权,两人不仅仅是分居,肯定已经离婚了)。
在镜头里,小文母亲穿着妆容细致。
她把小文视为失败婚姻的见证,对小文疏于照管。
小文被带到宾馆的当晚,她在舞厅跳舞,跳到凌晨两三点才回家,回到家倒头就睡了,直到第二天医院联系才知道小文出事。
小文父亲,靠看管尚未开业的游乐园场地为生,用小文妈妈的话说“窝囊废,一年回一次家”;他直到小文离家出走找到了他,住在他那里之后,律师找到他才知道小文出了事。
如果小文的父母是生活在痛苦和贫困中的小市民,那么小新的父母就是觊觎权势和利益的无耻混蛋。
小新的爸爸为了讨好商会会长刘会长,让自己亲生女儿认他做干爹,埋下了性侵的隐患。
最让人愤怒的是,在性侵案审理中,小新那个戴着眼镜一脸斯文的人渣爸爸,还找到小文的父亲,提议撤诉私了。
小新妈妈从手提包中拿出新手机,跟小文爸爸说,“这是刘会长给小文的礼物。
”只要不追究,两个孩子的学费将来全由会长负责。
一个罪案要发生,要有犯罪机会、动机和行动。
性侵案中,刘会长实施了性侵,但他之所以能够将两个小女孩堂而皇之地带到宾馆,成功得逞,孩子父母在其中被动地提供了犯罪机会。
当然,除了这些各有“苦衷”的父母们,还有一个人可能阻止罪案——前台服务员小米。
b)宾馆的前台服务员莉莉姐和小米。
电影一开始,小米就注意到来开房的男人的异常。
她问他要两个女孩的身份证,在监视视频上看到男人想进女孩的房间,马上用自己的手机把监控录了下来。
很多人觉得这是在暗示小米自己受到过侵犯,但从影片给出的细节看,导演其实是在暗示类似情况远不是第一次在宾馆出现,小米不是第一次看到“不对劲”的事。
从小米身上,能看到人们对公权力的强烈不信任。
她看到视频没想过报警,捡到孩子的金色发套也没有交给来调查的警察,敲诈刘会长不成反被痛揍一顿后也没有想过报警;确实,她是为了保全自己的工作、为了不惹麻烦,但她所有算计都默认将公权力排除,对其没有任何寄望,这恰恰表现出对公权力的强烈不信任。
莉莉姐靠出卖肉体赚钱。
自己的情人逼着她陪大老板,还被虐打;做了人流手术躺在床上疼得打滚,边哭边骂,“小健(情人,以及卖淫团伙头目),我操你祖宗……下辈子再也不当女人了。
” c)女律师。
算精英阶层了吧。
影片中主要呈现了她面对的职业困境。
在公安局被警员随意指使;找到核心证据(视频),主动交给公安局后,还要被屡屡包庇掩盖性侵案的派出所所长变相威胁。
穿着警服的警官一句“佩服!
”,听得我毛骨悚然,而后深深地恶心。
除了以上,影片中还有一些人值得提及,做伪证的主任医师们,小文小新的老师,甚至邻居街坊(见到小文一个人去买菜,邻居阿姨也只是让小文转告她妈,“老师教新舞了,有空去跳。
“)。
一部影片,能通过一个案件如此全面深入地呈现国人的精神面貌,虽然仍有不少瑕疵,也算得上是部思虑缜密的佳片了:群魔乱舞的黄金时代,盛世嘉年华。
打破沉默!
救救孩子!
1962年,36岁的玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)在洛杉矶的寓所内被发现死于安眠药过量,仓促结束了她饱受争议的一生。
几十年后,她的巨型雕像在各地被纷纷竖起又迅速倒下,这一幕,还被未成年性侵题材电影《嘉年华》所借用,并成为全片继「性侵」之后,最为人津津乐道的话题。
芝加哥
广西
《嘉年华》作为一部在院线上映的未成年人性侵题材电影,《嘉年华》的社会意义远大于它本身是否「好看」,导演文晏说,虽然讲述的是关于幼童被性侵的故事,但是《嘉年华》有更广阔的视觉:关注所有女性的现状。
梦露式的性感有几个关键词:丰乳肥臀、金色卷发、天真无知,俗称「金发无脑美人」。
这既代表了社会文化对女性气质的塑造和理解,也是一代男性对女性的欲望投射。
奇妙的是,这些元素同时出现在梦露身上时竟然毫无违和感。
在电影里她时常扮演这种角色:天真貌美,身材火辣,以嫁给有钱人为人生目标。
钻石是女人最好的朋友(Diamonds Are a Girl's Best Friend)出自《绅士喜爱金发女郎》,她在里面扮演一位钓金龟的物质女孩,这句话是除了「在好莱坞,人们愿意用一千元交换你的吻,但只愿意付五毛钱买你的灵魂。
」之外,她最广为流传的金句。
但是,梦露钓金龟的手段却不太聪明,因此时常发生令人啼笑皆非的故事,这个点成了电影制造喜剧效果的手段之一。
《热情似火》里,她如是评价自己:如果我有脑袋的话,就不会这么笨了。
天真貌美的甜甜在一个女性乐团里担任主唱,希望找到一个有钱的老公,但无奈自己对吹萨克斯的男人毫无抵抗力,「只要他们对着我吹,我就受不了了,我就跟他们跑了」。
好撩就算了,她还总是看走眼,每每落得钱色两失的下场,在男女关系里,甜甜有多好骗呢?
伪富二代约会对象领她上了别人家的游艇,从找不到舱门到不知道灯具开关,他破绽百出,但她毫不察觉。
甚至对方谎称自己不能人道,父母请了无数美女替他「疗伤」也毫无起色,甜甜立马表示自己可以试试,就这样见面第二次便被成功骗吻。
和察人方面的愚蠢想对立的是甜甜性感的表演,她在聚光灯下穿着透视装,唱着摄人心魂的甜歌,I wanna be loved by you, just you我想被你爱着,就只是你nobody else but you除了你别无他人这时候的她又风情万种。
这部片为梦露捧回了演艺生涯里第一个,也是唯一一个金球奖最佳女主。
在这之前,她不是没有过美艳和头脑兼具的角色,《飞瀑欲潮》里她饰演的是一位和情夫合谋,打算借尼亚加拉瀑布之旅杀害丈夫的出轨人妻,但并没有获得什么可喜的反响。
随着性感无脑美人的大获成功,她渐渐在模式化的角色里,化身成了全世界的傻白甜,也完成了主流文化对「什么样的女人才能被男人喜爱」这个命题的解答:她最好有性感的身材和姣好的脸蛋,但不要太聪明能干她最好易推倒,但要保持孩童般的天真(不能淫荡)她要温顺,要崇拜,要浅薄这种女性气质承担了男性的动物欲望,也承受了男性的荡妇指责,在《嘉年华》里一览无余。
梦露拍摄《七年之痒》里的经典场景时,她的服装设计师威廉·崔维拉(William Travilla)说:「我要她看起来新鲜和纯净。
」纯洁,恰好是男权对女性的贞操绑架。
在现实生活中,一部分男人将这种对纯洁、童贞的欲望,投射到了小女孩身上,她们变得和梦露一样,有致命的性吸引力,同时又浑然无知。
小女孩和梦露有什么关系?
每个少女都想成为梦露,梦露是男性建立的女性标准。
15岁的小米第一次见到梦露时,用手机拍下了她的裙底风光,一遍一遍抚摸、研究着她脚趾的红色指甲;小文更是戴着梦露式的金色假发住进酒店,这顶假发后来被小米捡到,她把它珍藏在枕头下,连最亲密的丽姐也没告诉;小文离家出走后,蜷缩在梦露雕像下睡了一夜……梦露在孩子的心目中,和她的白裙一样圣洁美好,她是少女对成熟女的想象,她们模仿她,试图成为她。
每个少女都如同梦露,单纯、无害、好骗。
仅仅是因为唱KTV晚了不敢回家,小文便接受了新新干爹住酒店的提议,在他敲响房门时,没有防备地开了门。
事后,新新对发生的一切的意义毫无知觉,她甚至懵懵懂懂地问小文:什么是处女膜?
小文显然比新新敏感得多,这多亏了她妈惯性的「荡妇羞辱」。
因为——每个少女都承受了梦露承受的一切:来自外界不怀好意的审视。
警官把女孩们是否喝了酒作为案件的关键线索,喝酒=你情我愿,这种神推论在现实生活中有着赤裸裸的原型——韩寒说:「女生答应了你吃饭看电影,就是答应了上床。
」小文的妈妈在得知小文处女膜破裂的检查结果后,第一反应是狠狠地打了她一巴掌;回家后,又发疯似地扔掉她的花裙子、剪掉她的长发——这些被视为「不正经女孩」才会拥有的东西,作为回报,小文倒掉了她妈的指甲油和腮红。
这里面的隐藏逻辑是,女性的身体被侵犯,是对她不守规矩的惩罚,错的是她追求美丽的行为和对物质的欲望。
讽刺的是,她们追求的这种美,恰恰是男性建立起来的。
她们应该洁身自好,没有性欲随时准备接受惩罚,用惩罚和痛苦来愉悦观众——安吉拉·卡特(Angela Carter)《虐待狂的女人:文化历史批评练笔》(The Sadeian Women: An Exercise in Cultural History,1979)这种审视让就如同贴在梦露腿上的小广告,小米拼命想撕掉,但终究无能为力,当梦露们接受的不良审视越来越多/雕像上的小广告越来越难清理,她们的下场便是被清除。
影片最后小米穿上梦露式的白裙,准备靠出卖初夜换取一张身份证方便打工时,听到广播里传来性侵犯被捕的消息,她偷偷跑出门,骑着小电驴开上了高速公路,大胆地行走在快车道,朝着梦露的方向奔去。
没有任何证据显示她的未来会更好,她依然没有身份证,失去了工作,孤苦无依,唯有胸中一股无畏决绝。
梦露像倒了,女孩心中的美好倒了,男性的欲望会去寻找下一个投射体,被审视过的女孩们,只能离开原本属于她的一切,逃到更远的地方去。
“我喜欢这里,因为暖和。
夜里,流浪的人都不至于睡不好。
”这台词来自电影《嘉年华》中一个流浪南方的北方少女,初听到之时只是揣测取景地在哪个南方城市,并无太多感触,但看到最近在北京如火如荼的公寓大清理大拆除活动,心中不禁一怔,这个国家似乎对人民还不够好呢,挤住在违章公寓中民众的经济条件可想而知,然而北方冬寒,让最穷苦的人民突然流离失所是件多么粗暴且残忍的事,毕竟北京从来都不温暖。
当然最无法忽略的还是最近发生在北京的性侵幼童事件,又是北京,又是电影《嘉年华》,魔幻的互文,唯有一声叹息。
不敢说《嘉年华》是今年最好的电影,但我可以确定的是,《嘉年华》是今年最有社会担当的一部电影,也是近十年来中国最重要的一部女性题材电影。
巧合且无比讽刺的是,性侵题材的《嘉年华》上映之时恰恰赶上了北京性侵幼童事件的发酵,现实事件的残忍荒诞与电影作品的酸涩之间突然产生了一种无比强烈的互文,这种魔幻的对照不断的提醒我,我们现实的社会系统和价值体系有多么的不完善,而这种不完善,参与组成了当代中国人最普遍的“不安全感”。
《嘉年华》是近年来最重磅的一部国产女性题材电影,它简洁克制的讲述了一起未成年少女被性侵的事件,因为题材敏感,此类题材在国内非常少见,但是《嘉年华》克制的姿态似乎让它躲过了广电的判决。
当然克制绝不代表没有力量,虽然是以女性作者温和与善意的方式完成了文本精神的传达,但情绪的克制之下,现实之残酷反而更加触目惊心。
电影中的女性均较为的弱势,离异带着女儿的母亲、被性侵的小学女生、打黑工的未成年流浪少女、被 混混玩弄的打工女青年、独力扭转局面的女律师构成了电影中主要的女性群像,虽然面临着现实的种种困难,但是电影中的女性均具备善良且坚韧的一面。
而电影中的男性群像几乎全面崩坏,没有存在感的无能父亲(已经是影片中最正面的男性了)、贪心蛮横的旅馆老板、强奸犯商会会长、受贿的警长、玩弄女性的混混,电影中的男性角色大抵都带上了迫害女性的色彩。
然而现实世界并不是男女平等的,这些崩坏的男性角色从权力和金钱上掌控了这个世界,现实也是如此。
男性群像与女性群像处于一种明确的对立关系。
影片故事简洁,人物的塑造均准确到位,在艺术层面也有野心,有许多别出心裁的设置,如影片中巨型 梦露雕像的设置便非常具有象征意义,而且远远不止于一层,随着剧情的变化及人物的心理成长,梦露的隐含寓意一直在发生阶段性的变化,从一开始小米对雕塑女性特征的观察(指甲油、高跟鞋、裙底),到贴满各种标签和小广告的女性大腿,到剥皮断筋拆解梦露雕塑,到运货车上横躺的梦露雕塑,梦露的层层隐喻有层次的覆盖了全片。
另两位少女在游乐场巨型喇叭上的嬉闹与呐喊戏也颇为精妙,影片看点实多,《嘉年华》的艺术性也无疑是今年国产电影的翘楚。
艺术性上的不懈探索,贴近地面的温和姿态,对现实社会问题的责任与担当。
联想到近几日的种种魔幻事件,《嘉年华》应该赢得所有人的掌声,这是我所期待的中国电影。
现实意义大概就是今天的红黄蓝幼儿园吧,性侵虐待幼童,真的不知道这些人是怎么下的手,真的畜生不如啊,被扎针喂药,性侵到肛裂,需要现场抢救,孩子的父母要有多难过啊,这些孩子又该如何自处,畜生不如的东西,谁家没有孩子呢,怎么就能对这些什么都不懂的小孩子动手呢,看视频里的孩子说老师不许他们说出去,因为老师有望远镜可以听到看到他们说什么做什么,真的背脊发凉,希望法律能严惩这些畜生
在著名导演布列松的人像摄影集中,玛丽莲·梦露照片的受到了所有人的瞩目。
这是你在任何其它地方都无法看到的梦露,她衣着朴素,不再是性感的代名词,目光中带着疲惫和厌倦,唇角的微笑中还有一丝难以察觉的阴霾,呈现出一种与世无争的姿态。
她是过去六十年以来最标志性的女性的象征,其代表的女性也被塑造成满足男性性幻想的存在物。
虽然女权主义已经成为了某种程度的政治正确,但是在社会生活中,女性依然不可避免的面临着被歧视、被物化的问题。
电影《嘉年华》就始于沙滩上巨型梦露雕像的裙下。
12岁的女孩小文和小新被当地商会会长强暴,而15岁的女服务员小米目睹了这一切。
电影并没有直接表现小女孩受到侵害的过程,而是围绕事件之后的剧情展开。
《嘉年华》有勇气,有力量,也有美和暖。
片中,梦露是女性意识的觉醒,但导演并没有过多的展现雕像的全景,而是只突出指甲油、高跟鞋等符号。
它们是女孩向往的成长的标志。
虽然是一部中国底层女性的群像,但是也可以理解为《嘉年华》中的女孩是一个人,是一个女孩的成长轨迹。
小米和小文渴望成长,渴望用化妆品、首饰和衣裙成为一个大女孩。
因为成熟女性不仅仅意味着美,也意味着能够战胜恐惧和现实的强大。
对比女性角色,片中的男性怯弱、无措、自私自利,没有正面出现的犯人刘会长,作假证明的警察和妇产科医生,压榨员工的酒店经理,殴打女朋友的健哥,忍气吞声的女孩父亲。
这并不代表本片是一部女权电影,而是导演在要求,男性应该发声。
《嘉年华》的摄影指导本诺·德福是比利时导演达内兄弟的御用摄影,长镜头、纪实风是它一贯坚持的美学风格。
但在片中,导演刻意削弱了镜头的复杂处理,而突出事件本身的力量。
对两个镜头的印象非常深刻:梦露雕像的裙下,是灰色的尖锐建筑群。
还有小女孩做妇科检查时主观视角下张开的稚嫩双腿。
这样冷峻、生猛、有分量的镜头,往往很少出现在女性导演的作品中。
但就是因为有这两个镜头的存在,使得一直克制内敛的叙事拥有了一个打破沉默的爆发点,带给观众的是加倍的震撼。
影片有个很浪漫的名字,《嘉年华》,导演文晏解释:“我们生活在一个像是嘉年华似的时代,无比光鲜,无比喧嚣。
大家没有办法停下来,没有办法去思考背后的人和故事。
我恰恰想讲的是这些光鲜背后的故事。
而且嘉年华字面有美好年华的意思。
所以我觉得可以用这样的名字。
”沙滩、雕像、游乐场、海滨旅馆构成了嘉年华的底色,然而在影片中,唯一代表嘉年华的一场戏是两个女孩在游乐场里开心的跑叫着,但是游乐场已经破旧凋敝。
导演文晏曾担任电影《夜车》《牛郎织女》《春梦》的制片,这是她的第二部个人长片。
她气质优雅迷人,和她的镜头一样灵动干净,毫不做作。
历经四年的筹备和一年的剧本打磨,这并不是一次不负责任的社会新闻事件的改编,而是经过深入思考后的历时良久的有态度有技巧的创作。
以丰富的细节为支撑,导演讲当代社会性教育的匮乏,社会底层的女性,以权谋私的权力机构,还有对待这类事件的相关人的心理。
如此复杂的线索和多层面思考,都在小女孩认真、稚嫩的表演之下,观影时常常会感受到震颤。
从始至终,她对两个小女孩都是采取绝对保护的态度,从未为了影片的“观众效果”进行任何敏感、可能伤害到她们的处理,这样严谨的创作,比作品本身更值得尊重。
男主演耿乐说,看完剧本,他就觉得气愤、憋屈。
身为父亲,他的愤怒自始至终都没有一个更大的爆发,所有的质疑和愤恨最终都是用略带怯弱的方式表现。
但就是这样的“憋”,让他感受到了压在心里的能量,想要去做些什么。
参与了几场映后活动,在现场看到不少女性观众观影后由衷的感谢这部电影。
在谈性色变以及缺乏基础性教育的中国,大多数女孩在遇到类似的事件,都选择了沉默,甚至是在长大后才意识到自己被性骚扰。
一部好的电影,首先扛起了它应有的责任。
影片的结尾,小米穿着白裙子骑上莉莉的电动车疾驰,再次踏上漂泊的未知。
就像影片的英文名《穿白衣的天使》一样,无论她今后的遭遇如何,无论等待着她的会是什么,她永远拥有精神上的纯洁。
这份纯洁,需要整个社会的保护。
· THE END· 这是“不散”的 第507期 文章,诚意推荐,得看!
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1性侵了两个女孩的男人并未在这个电影中正面出现。
他的社会身份在这个电影中是最高的,商会会长,甚至是其中一个女孩的爸爸的领导。
他的变态而隐密的性癖好是这个电影中发生的所有事件的开端——恋童癖在任何时代都存在,但同样在任何时代,权力与金钱都能折算成性特权,或者为某个变态的癖好打开通道。
这个通道通向施害者的快感,同时通向受害者的伤痛。
而这个伤痛往往还被掩盖,被遮蔽,它们成为受害者的耻辱,成为不可言说的污点。
就像自然界中那些受伤的幼兽一样,她们面临着更艰难的成长。
有多少人愿意正视这样的罪行与这样的阴影?
如果那些不幸的人缄口不言,如果那些幸运的人视而不见,人性的深渊在日常生活中骤然形成巨大的塌陷,吞噬掉还未开放的花朵。
而乌云从未消散,幸运与不幸之间并无真正的距离,当不幸的消息暗暗扩散,那些黑色的雨落在某个女孩子的身上,落在所有人的心里。
所有的人都将陷于恐惧,都将蒙受羞辱。
因此,《嘉年华》首先是一种承担。
面对这个问题,说出这件事情。
同时它又以一种坚定的态度,避免了这个题材的奇观性与窥视性,导演不是用一个私写作的视角,而是用一个带着新闻性、公共性的观察视角来描述这个事件,客观、节制,但这个视角里有一个成年女性(不只年龄,更是心理)对孩子的体察与照拂,她不那么追求表面上的感情的力量,而显示出一种有力量的感情。
女孩们成为猎物,成为受害者,被讯问,被检查……然而有谁真正关心她们的身体与痛楚呢?
在“被性侵”这个巨大的黑色标签之外?
电影里,小文再次去体检时,在一个淡绿帘子的病房里,穿一件淡绿的体检病服,她干净得像春天里刚长出的一片叶子。
然后导演给出了两次脚的特写:检查时,她的两个脚趾别在一起;和检查后,她坐在小床边,双脚无力垂下,细瘦的看着就还在长身体的踝骨。
这无声的一幕让人心痛。
而什么是对孩子真正的保护?
父母之爱总是有的,真不爱孩子的父母不多,但真正的关切与照拂也并不多。
或者陷于自己的性格缺陷不能自拔的,或者已被这世界的潜规则驯化得面目可憎的,他们并不比一个陌生人多了解自己的孩子多少。
《嘉年华》 里注视着孩子们的目光,宁静与包容的注视, 是这个电影给这个世界——发生这样的事情的世界的,真正的回击。
并且用耿乐演的小文爸爸这个角色,给出了救赎的可能,这件事情,最终的结局并不完全在于罪犯被惩罚,更在于父母与孩子真正的亲密关系,真正的一起成长。
2从女童性侵案切入的《嘉年华》,同时展开的是当代的社会生态。
一个不在旅游旺季的海边小城,浮华与萧条同在,欲望膨胀得太大,罪行并不只一桩——然后总有一重又一重的掩盖真相的力量,维持着歌舞升平的表相。
比两个女童大点儿的,是酒店里的小米与莉莉,一个十六岁,一个大概二十。
她们身处底层,就像人行道的泥缝里开出来的小草花。
沙滩上伫立着巨大的梦露的塑像,性的符号,巨大的能指,承载着所有男性的欲望,甜美,妖娆,欲拒还迎。
将这个符号放大到顶天立地的同时,是对真实的身体的暴力伤害,是轻视与践踏——在底层,男性的暴力来得更恣无忌惮,而女性更无还手之力,连报案都不存在。
有些女孩就这样被损毁,就像开始时对爱情还存着浪漫幻想的莉莉,也有女孩用自己所有的生命本能寻找不被损毁的可能——小米显然比莉莉来得更理念化些,这个来路不明的,没有身份证的女孩,她为自己买一个身份证的过程,也是一个寻找自我的过程,这个过程充满了随机与危险,在情节上有很大的推进难度,但是导演显然把自己的立场与愿望放在了她的身上。
在梦露的塑像倒下时,少女砸断锁链,骑着摩托车,梦露式的白裙下,身体已逃亡于符号,奔向不可知的自由。
导演也许是打定主意不悲观的,悲观没用,而承担,找到勇气与信心,更有用些。
但所有这些想法并不使这个直面当代的,尖锐地要表达性别与阶层问题的电影显得过于理念化,这个电影的质感依然很好。
电影的质感主要来自于人物。
这个电影非常女性主义,但有一种对生活与人性的洞察力,不是观念出发,而是从对人的理解出发,每个女性角色,都显得那么自然贴切,不管是女童,还是少女,还是歇斯底里的母亲,还是冷静坚韧的律师,都是生活中原有的样子,这种“原有”里,是对一种复杂混合状态的还原,其实还是真正有理解,理解每一类人每一个人的困难,因此并无居高临下的对个人的道德批判,而转化为对整个生态的观察,以及希望从这种观察中找到好一点的可能性的期待。
3写这篇文章的今天,红黄蓝幼儿园的新闻刷屏了朋友圈,心里其实是很绝望的,这个世界坏的那部分,坏到丧心病狂。
恶永远都存在,但不能让生态再恶化了。
预警:是一篇即兴+略鸡汤的观后感。
不是影评。
电影的结局有个让人惊愕的断层,从绝望的现状到看似光明的结局,没人知道中间发生了什么。
想到前两天奥普拉在金球奖上发言说“我希望电视机前所有女孩们都知道,新的一天即将到来了!
当新的一天最终降临时,大家都要感谢一大批伟大的女性,而且其中很多人今天就在现场。
我们也要感谢一些杰出的男人,他们努力奋斗,确保自己成为领袖,带领我们来到一个没有人会再说me too的时代。
”我们现在的时代就处在断层之间,黎明之前,要看到光明就要靠不停奋斗。
如今的metoo运动,金球奖上的timesup运动,诉求不过是让大众知道何为性侵,不过是要停止对受害人的谴责,不过是要让犯罪者付出应有的代价,却已经有那么多人在谈矫枉过正。
何况,在metoo运动的影响下,国内各大高校反性骚扰学生校友联名信一篇篇已经变成“内容违规已被删除”。
远未矫枉,何谈过正?
除了性侵,我们还有那么多问题需要去解决。
电影里的每个女性都承载着一种痛苦。
不知道自己生日的“黑户”小米,她的户口是不是让给了弟弟?
作为单身母亲的小文妈,从什么时候开始要靠抽烟支撑自己?
被“老板”拳脚相向的小莉,在心里呐喊了多少次“下辈子一定不当女人”?
没有几句台词的新新妈,在家中也是个毫无发言权的主妇么?
铿锵有力地说着“这样的案子需要做”的郝律师,作为一个女性十几年来在职场上受到过怎样的不公?
穿着白裙子逃离的“雏妓”小米,能逃到哪里去呢?
判刑后出狱的会长是否仍能呼风唤雨,小文和新新又要怎么在别人的指三道四中长大?
不管是在网上还是在生活中,实在是看到太多人在批评“过激”的女权运动。
但睁大眼睛好好看看现在的大环境,如果不“过激”如何取得进步?
或者说,这些运动真的“过激”了么?
李银河老师说过:“性别平等是一个无人能够阻挡的大趋势。
所有想扭转这个趋势的人都显得愚昧可笑,而且势单力薄。
” 我们离“没有人再说me too的时代”还有很长的路,但更值得期待,更需要奋斗的,是一个没有人会再说“下辈子一定不当女人”的时代。
而这样的时代必将到来。
这其实是一部大陆恐怖片,全片都在告诉你鬼的存在以及鬼有多恐怖,却在最后几分钟牵强的用“科学”打败了它,就好像这世上真的没有鬼。
应该是今年最佳华语电影没跑了。虽然同样都是讲儿童性侵事件,但是艺术成就比《熔炉》高了好几个级别。冷静克制,但依旧带有力量。以儿童性侵事件为引子,讲的其实所有年龄、阶级、层次女性的生活。最后的公路戏份,看得浑身发抖。。p.s.这片子的配乐也非常到位,不声不响,不喧宾夺主,又恰到好处。
不习惯导演的镜头感,生理性头晕,节奏很庸俗,做作,热衷摆拍。福建,泉州
其实评论蛮高分的,但是我想坚持自己的本真,你很难从人性的刻画中找到,这个社会的至痛点,同样,前面铺垫在透彻,结尾的一带而过也显示出很多事不能说透,不敢多说,与其非要制造人性的思考,不如直接点,残暴点直述人性的恶更酣畅淋漓一些。可能水面平静太久,一点点波动也会让整个湖面震动不安
完成度太低,怎么能被称为中国版《熔炉》的。生疏的演技,不接地气的台词,导演真的不是在蹭性侵的热度吗??本期待能够切入主题,引起较大的社会反响,如今看来是不可能了。
结尾挺好,都停停手,别捧杀。
可能我是最不喜欢这个片子的中国观众,感觉剧情牵强,演员表演浮于表面。结局总算给了点希望。小米和小文的演员长同一种类型的脸,我敢说外国观众绝对脸盲。开始我都以为小米是长大后的小文。
最正面的男性形象也是一个无能父亲,最负面的女性形象只是一个无能母亲。
冷漠麻木的国度
救救孩子!其实,电影讲的是一个女人的故事,小文长大后变成小米,小米在长大一点变成前台莉莉,莉莉再变成小文的妈妈...虽有遗憾,但切合中国当代语境现实,整体后劲和力量都非常足!#不仅是今年最好的国产电影,也是近10年最棒的中国电影#
是真滴失望 像大学生毕业作品一样的粗糙和单调 不是故意为之的魔幻现实 为了讽刺而讽刺 之所以多线发展是因为单线凑不够时长吧
演员没表演并不等于零度表演,导演放弃了大部分创作并不等于不显山露水,有新闻事件原型比不等于裁剪拼贴一下就可以成为电影,有女性主义理念,并不一定意味着要塞一个玛丽莲符号,塞不好就是一个大布丁。
#BD(5.8/10)柏林补课01。很踌蹰,将达内的悲悯置换成符号和现实控诉显然是两边不讨好的选择。建立残酷失真的现实主义语境,意图激起同情心,而总是在需要情绪的时候才想起去拍摄人物(尽管拍摄得很克制,但拍摄并不克制),这样的电影总是令人怀疑。
我宁愿相信导演是被迫在自然主义中挣扎 一切都浅尝辄止 浮于表面 且充斥了对底层的想象
今年最佳的大陆电影。在我们社会的角落,一些女性被迫使自我变成程度不一的“景观”,最绝望的情况下被侵害后(别说自救、出逃),连“观看”自己都只能是梦里的事情。够刚了,但剪辑还能更利落些。
社会的问题就让它留于社会吧,何必最后再强行阳光一把,和全程的克制大相径庭。镜头真好啊,没有多余滤镜,就如同本片没有直面的赘述,中段叙事全程没有配乐,正是真实才显得更残酷。
片子细腻丰富,冷静的外表下各种暗流涌动,充满勇气和关爱。结尾真的是硬伤,直接让影片掉了一个层次,还真谈不上“我们也拍出了《熔炉》”——不仅因为妥协的结尾十分钟,影片最大问题是从中间段开始就已经失焦!整个影片后三分之一只能说勉强把故事讲完了,缺乏力量感!真的很可惜。
终于拍出了一部超越熔炉的电影,具有一定的现实意义,女性,人性。
几乎踩着临界点的沉稳作品,青春题材中少有的刚毅,整部电影清晰、有力、细腻,梦露的裙下是灰色的尖锐施工建筑。期待上映。
文淇好像铃木杏…