在世界中心呼唤爱

郭在容真的是……痛心，曾经很欣赏的导演！

这片应该是乡村爱情故事，山寨水平太差了，说实在现在的青春片已经不抱期望了，上两个月陪朋友去看了几部小鲜肉大片，有颜看下还好，这部连颜都没有，投资方疯了，选的什么人啊，这演技尴尬得没法看……男女主角哪里来的，本来打发下时间，看到是郭在容出品，太失望，不住要吐槽！

烂片，看看日本的选角，台词不行，演技不行，连颜也看不了……我看微博吹这么厉害，还以为可以看一下，果然是闭眼吹的，还是豆瓣比较诚实！！

现在的青春片真的拍烂了，而演员的门槛也太低了……

为提前了解一下电影，在看新版《在世界心中呼唤爱》把日版电影也看了一遍。

所以周末连续两天都被绝症女虐心了一把。

不过之所以说虐心到不是因为剧情有多感人，更多是因为本身悲剧题材，再加上表现力上的一些问题，导致看电影时大部分时间都感到煎熬。

仔细想想国内大荧幕上，有段时间没有正统的悲情作品了，所以偶尔换下口味本应是不错的事情。

但两个版本一起看下来后，包括日版在内的一些剧情，多少都有些让人感到矫情，再加上时不时尴尬癌的发作，让剧情效果大打折扣。

先说说两部电影的不同之处。

从时长看，日版138分钟的片长着实不算短，很多时候大段大段的独白戏，以及太过于刻画的细节描写，甚至一些特写、空镜都会显得莫名其妙，直至让人觉得有些拖沓。

看日版最大感受，就是观影时好几个桥段刚要调动起情绪，但很快就会被琐碎、无关痛痒的描写，浇灭了情绪。

对此郭在容版将时间压缩成95分钟，删掉那么多时间如果合理，其实就会显得紧凑而更生动，结果最后居然还是能显得十分矫情……对于电影引出男主人公开始回忆的戏份，可以说两个版本都有点没说明白，日版中女主人公听到录音突然消失，然后在电视直播差点被撞。

然后不知道为什么，男主人公就突然开始了向回忆之地出发。

缓慢的节奏加上太过啰嗦的铺垫，直接导致的效果就是开篇莫名其妙，完全不明白男主人公是在干嘛。

相比来说郭在容版的开头没有多少废话，两人收到包裹直接各自出发，还在高铁上擦身而过，但同样有一个问题，就是观众如果没有背景了解，也还是觉得莫名其妙，怎么好好得说走就走了？

不得不提一句，主人公“柯达”这个名字真是无力吐槽，难道就为了“过目不忘”的梗？

全片从名字开始，就注定观众很难真正融进男主人公的世界……青春时期男女主人公的剧情走向，重要的时间点基本相差不多。

不知是不是为了展现张慧雯的身材，郭在容版加入了游泳环节，柯达与李福生的相遇也起步于泳池，不知是不是跟导演个人兴趣有关。

要说郭在容版两个最大的改编问题，一是李福生诡异的“未来邮局”，日版中照相馆一是突出了年代特征，另外更主要的，是男女主人公在这里留下太多美妙的回忆，那张婚纱照成为了影片最值得回味的经典桥段。

到了郭在容版后，就生生变成了一个创作者认为颇有创意的未来邮局。

结果导致这个设定出现了很多逻辑不通的地方，留观众在风中凌乱。

另一大改编的问题，则是两个夏叶设置，日版中亚纪与律子的关系，让不少观众对朔太郎吐槽不止。

如果在网站上开着弹幕看这个影片，越到后来，大家的指责就越集中在朔太郎对律子的伤害，突然意识到朔太郎简直成了男版的椿。

所以可能为避免这个争议，居然将这两个人设置成同名同姓的曾住隔壁病房的病友。

按照常理来说，杨紫演的夏叶在十年后，突然接到录音带，然后有个人告诉你，咱俩名字一模一样，当年我跟你得的是一个病，只是你治好了我死了，但你眼角膜是我的，所以你看到的就是我看到的，我一部分在你体内，你要连我的份好好地活下去。

这种巧合难免太缺乏说服力……所以严格来说，郭在容把欧豪和杨紫这个角色，设定成平行世界中有一个模糊的交点，虽然避免了一些麻烦。

但也同样失去了很多人物冲突，一条微妙的三角线就成了毫不相干的平行线。

当然，至于最后世界中心的澳洲根本没有表现；明明是岛上冒险变成了鬼屋游；女主最后连个头发都没掉……种种这些莫名的设定，真的不禁让人感慨，中国年轻一辈演员，还有太长路要走……---分割线，接来下聊聊导演---谁还会去期待只剩套路的郭在容十五年前，当电影市场对于爱情的表现主要还停留在你侬我侬、甜甜蜜蜜时，一部横空出世的《我的野蛮女友》让观众见识到了另一种女性。

不夸张地说，这部电影在一定程度上，微妙改变了恋爱关系中男女之间的某种平衡；十五年后的今天，当越来越多的影视作品塑造出各种光怪陆离的女性角色时，野蛮女友的创作者郭在容，却拾起了靠绝症女主煽情的老梗。

或许他人永远难猜透，创作者们内心轮回是如何运营的。

但对于《在世界心中呼唤爱》这部影片来说，无论导演郭在容为何要在这个时间点拍摄这样一个题材，但从当下社会各个角度来看，这部影片都显得那么不合时宜。

翻阅郭在容的履历发现，其执导生涯最重要的三部“女友系列”，每一部都塑造出了相对异类的女性角色。

“野蛮女友”，“机器人女友”，“早更女友”，这些都让郭在容贴上了无可替代的风格标签。

所以，放下自己的风格，去做一部为纯情而纯情、为煽情而煽情的电影，本身就一定会招致“江郎才尽”的质疑。

作为电影本身的题材来说，无论原著小说本身，以及后来被改编的日剧、电影，都在当时取得不错的反响。

人们惊叹于当爱情被社会越来越污化的情况下，还能有一股清流触动着内心的单纯。

所以，那时的观众也更愿意放开心怀，去偶尔感受下梦幻童话中的爱情悲喜。

不过，如果以现代视角去重视当时的感动，有些剧情与对白难免已显得有些矫情。

所以如果完全按照原来的故事照搬，这种矫情感难免会更加严重。

所以，郭在容选择将原版电影时间砍掉30多分钟，看似会让剧情更加紧凑，节奏也会更加符合现代人的口味。

但看完影片后却发现，这种看似现代化的改编手法，以及导演自我的发挥，却让矫情没有消失的情况下，又多出了几份尴尬。

影片中，无论未来邮局的改编，还是夹揉恐怖元素的杂烩。

都让观众觉得导演是在自作聪明，并没有达到现代视角的跟进。

从男主人公柯达开始踹同学桌子那一刻开始，整部影片的矫情感又达到了巅峰。

正是这种不断被刺激的情况下，也让导演的诚意在大屏幕上显得越来越缥缈。

从数据上来说，这部影片的表现也非常糟糕，豆瓣评分3.4，上映两天票房千万都有些遥不可及。

虽然一部电影的失利不能将责任全推给导演。

但从郭在容的作品履历中发现。

《我的野蛮女友》豆瓣目前仍是8分的高分，《我的机器人女友》也有7.4分，但《我的早更女友》已经跌落5.5分。

不难发现，郭在容高评价的作品，已经全部停留在十几年前。

在一部部新作中，我们已经难寻那份惊艳中的感动，用韩剧标配的绝症女孩赚取眼泪，这种套路还能再走多远？

专注于爱情题材的郭在容，随着时间积淀，不仅没有在类型突破上越走越远，反而愈发让人觉得，他已经开始坚定不移地迈开内地捞钱的步伐。

起码从这部电影开始，郭在容的下一部作品已不值得期待。

或许正如《在世界中心呼唤爱》中的主题一样，曾经的单纯已成为过去，只能存活于记忆之中。

对于郭在容的爱情题材，如果我们再想去寻找纯真的感动，也只能再去翻看他曾经的老作品，比如那部巅峰之作——《假如爱有天意》。

我怕是不会忘记第一次看这小说的日子，那是高三首次模拟考，我一整天都拿着我的小手机，之后却拿了我模考中的最高分。

那一天，窗外鹅毛大雪，桌子上有朋友留给我的涂鸦，认识的可爱女生离我有三排远。

那一天，我被莫名其妙地变成十八岁。

人类一生中最重要的时刻之一，你看，也是多么的平淡无奇：天空依旧阴霾，披覆银甲的松树们没有突然变成火海，心仪的对象不会来找你表白，数学题也还是做不出来吧？

等一会的午饭里，说不定还会跳出蟑螂。

可我还是很开心，因为读到了一个感人的故事，能从文风判断出翻译必定是某知名林姓教授，半年后会喜欢上书中提到一个摇滚乐队......这种种又带给我一种“今天是特别的一天”的错觉，而没过几天我就为“不要期待人生中有戏剧性变化”这种忠告叹了气。

它的荧幕版有两部电影和一部电视剧，虽然好评颇多，主演们也都很喜欢，但或许是受不了年代得到间隔终是没有看得下去的。

冬天无意得知了中版的消息，惊讶无比，得知演员阵容后，恐惧不已。

预告片的结尾，当“初恋最美/痛”的字样出现后，感觉鼻血都要碰到屏幕上了，这什么Justin Bieber、James Bond玩意儿！

导演真是那个拍出过《女友系列》的郭在容吗？

这种挂清朝青春狗头骗傻姑娘五花肉的电影您也要拍？

那我就做粉丝少女咯。

纵观影片，可见导演还是看过原著的，男主姓名生日梗，然后，就没有然后了。

套了剧情走向，其他的全交给国产青春片打包（几年前这还不是个贬义词）。

虽然节奏把握尚可，但由于加强了内容推进，人物的态度转变极其牵强，莫名其妙的展开情节，大量的无意义内心独白，浮夸的逆光（亚洲青春电影通病都是跟岩井学的），恶俗的“同名”梗模仿.......可诟病之处颇多，稍微能提一下的演技，也不过是甩同档青春电影小鲜肉们几条街的程度而已。

令人不解的是，这么好一个IP，又有之前的影视佳作，导演有钱有势，即使在中国国情下拍，只要按照原作照搬，随便成为一部现象之作，留名影史也不是问题，干嘛这么扑街？

毫无原作对于世界观、人生观、价值观的讨论，完全沦为了一部肤浅的作品。

说了这么多，我只想看见男女主人公在独处的夜里讨论“怀孕”和“勃起”的英文单词。

接着在另一幕里说，说出“发现自己身上有喜欢上一个人能力的人，我认为比任何诺贝尔奖发现都重要。

如果觉察不出或不想觉察这一点，那么人最好消亡，最好撞在行星什么上面早早消亡。

”这种台词。

然后，这还是一部国产青春片。

”初恋”一个纯粹无暇的词语，包含了太多美好的回忆。

”初恋”是拿来怀念的，不是占有，因为怀念而美好，也因为得不到而加倍怀念。

由”未来邮局”点缀一个故事的开始。

那个年代特有的磁带，录音机，是一个时代的象征。

17岁的柯达呆呆的，带点腼腆，带点青涩。

17岁的柯达遇见17岁的夏叶——淡淡的甜 在青涩懵懂的年纪遇见最纯粹的彼此。

故事情节由过去与未来相互转换叙述，带给观众另外一种不同的遐想空间。

柯达在海边歇斯底里的呐喊，看着让人心痛。

这是一部最纯洁的爱情片。

欧豪在17岁的柯达与27岁的柯达之间诠释的淋漓尽致。

印象最深刻的一场戏是柯达抱着生病的夏叶狂奔的画面，心疼。

郭在容导演策划了十年之久的剧本，改了又改，毋庸置疑，这是一部很棒很用心的片子。

观影结束后观众的反应给了一个很棒的回复，虽然电影屏幕上已出现结束字幕加上结束音乐，但是观众还是坐在椅子上久久不愿离去。

想必大家都融入到了电影情节中，享受了这份最纯的情感。

慢慢走出电影院观众还在说故事情节真棒，这是一部值得一看的纯爱片。

演员们的演绎恰到好处，平平淡淡才是真。

一开始淡淡的爱，随后浓浓的回忆，到离别的伤心之情，最后到失去爱人的痛苦情怀，这些都是内心深处最丰富的情感。

朋友推荐看此片的理由是：看完之后感觉自己的高中生活被狗啃了。

我看完此片的感觉：明明是剧情被狗啃了。

前半部分还好，后半部分槽点实在太多：1、是不是青春片就一定要以男主/女主出国或者死亡来诠释生死离别？

女主还没上手术台，就抱了必死的决心。

医生只是说手术的风险很大，让你上手术台又不是上屠宰场，为毛就那么确定自己会死在手术台？

2、编剧的医学常识是不是不太好？

小夏叶术后失明，大夏叶捐个眼角膜就能让她重见光明？

按我的理解，人家的眼角膜又没受伤，术后失明是属于神经性的，不是你把身体的一部分给人家就能恢复视力这么简单吧？

3、编剧的时间观念是不是不太强？

但凡主角死离之后，另外的搭档必定以泪洗脸。

可是男主那副悲伤的脸孔能保持十年。

从时间推算，这位80后的男主比现实中百分之九十以上的男青年都要痴情。

4、编剧的地理常识是不是也不好？

再大的雕像在暴风雨来临的时候沉入海底，再次寻找时也如大海捞针。

况且女主她爸都没说在哪扔下的，就算知道也不可能记住准确的经纬度吧？

男主竟然开一辆游艇就能准确达到雕像上方，还能在没有任何探测设备（石头也无法被探测吧）的情况下与石雕像深情对望。

5、编剧你真的懂艺术吗？

真正热爱艺术的人，对于使用的工具一定会看得比自己的命还重要。

没理由搞摄影的男二号见到多年没联系的男一号就能就地扔下单反去拥抱。

6、男主是不是神话故事看太多了？

找到一尊雕像就连命都不要了。

难道你真的相信一尊雕像是进入另外一个世界的大门？

我就纳闷了，像这种剧情被狗啃了的青春片，能在现实中引起多少人的共鸣？

作为一部青春偶像题材的影片，本片有着不少青春爱情片的套路。

男主柯达与女主夏叶在上学时代的种种交往故事都属于是老套路了，在你侬我侬这一点上没啥新意，观众们似乎都觉得审美疲劳了。

但看到女主因病住院后，男主不断地跑前跑后，呵护服务着女主的行为时，又能被这些情节深深地打动，赚足了观众们的泪点，而且几乎没有强行煽情。

影片还有第二条故事线，也就是长大后的柯达重回故乡，回忆曾经过往的经历，并牵扯出另一个夏叶——两人恰巧是在同一个医院就诊的同名同姓患者。

第一个夏叶虽然已离开人世，但她依然能“看到”这个世界。

这也是本片的一大惊喜点和亮点。

欧豪算是全片中男性角色的颜值担当，演技也逐渐成熟，而女主张慧雯的颜值在一众女配，包括杨紫、王智、温心等面前显得较为黯淡，演技也偏稚嫩。

内容简介：十七岁的少年柯达（欧豪饰演）和本班女生夏叶是好友以上恋人未满的关系，在青春如花绚丽的日子里，他们共度了许多美好温馨的时光。

夏叶和离异后的母亲生活在青岛，父亲在北京再婚很少见面，柯达连父亲的面也没见过，课余帮母亲经营一家露天大排档。

后来夏叶患白血病去世，将眼角膜捐献给在同一家医院治疗的另一个也叫夏叶的小女孩。

她留下两份录音带，一份给十年后的柯达，一份给十年后的小夏叶（杨紫饰演），让她代自己好好生活。

十年后柯达重返旧地依然伤心，他决定去海底看看夏叶的雕像，然后水中自尽。

却在恍惚之间仿佛看到夏叶如十年前一样温柔甜美，嘱咐他好好活下去。

影片结尾，柯达的船即将靠岸，小夏叶等在岸边。

影片改编自日本小说家片山恭一的同名畅销小说《在世界中心呼唤爱》

以下简评：这部电影在豆瓣的评价一塌糊涂，几乎都是翻江倒海的骂，骂导演，骂剧本。

电影的剧本来自小说改编，日本作家有一种悲情情结，初恋情结，似乎失去的才能永恒。

这部电影日本导演也拍过，我还没看，几乎不敢看，可以想象的台词很少，沟通很少，男主女主之间的太极推手你来我往，死活不上路，急得我这样的观众双手拧大腿。

但国内这一版就比较符合国内观众的审美习惯了，纯纯的美好的十七岁，似是而非的爱恋，没说出口的诺言，偶尔牵手的悸动，连拥抱和亲吻都没有，不屑那样为博眼球而牺牲珍贵的纯真。

我反而觉得，4.4分太苛刻了，起码应该给到6分。

杨紫扮演的小夏叶纯属客串不说。

少年夏叶的确有一种青春的阳光柔美，而少年的柯达像水晶心的王子一样带我们回到我们每个人的十七岁。

这部《在世界中心呼唤爱》，有几个问题。

首先是名字缺乏特点，青岛或日本都不是世界中心，个人感情和世界中心没什么逻辑关系，题目太大，反而显得个人故事的渺小苍白。

其次是人物表现缺乏层次，没有冲突和升级变化，女孩就是美丽善良悲伤，男孩从头到尾是专心的喜爱和付出。

尽管也用了杨过式的悲情，但没有杨过内心经历的丰富，性格成长的生动，以及最后为什么一往情深的铺垫。

看过欧豪几部电影了，展现了他的一些特质，但都还没没有摸到真正的燃点。

我相信有更好的角色更好的剧本，他的表现会更好，他也有这个潜力。

影片结果小夏叶等在岸边，可能是导演刻意安排的一点小遐想，是不是青年柯达和拥有夏叶眼睛的小夏叶能有所发展呢？

可能很多完美主义观众希望这样的结局。

但我个人不希望这样，小夏叶是另一个完全不同的女孩，尽管她用了夏叶的眼睛，她不该连名字都一样，成为别人的代替品。

再美好的日落也会归于黑暗，再冰冷的黑夜也会迎来黎明。

未来的柯达也许会有新的爱情，那不等于背叛曾经。

时空错落，他和夏叶永远在十七岁的海边看美人鱼，永远在晨曦中凝望彼此的眼，灿若夏花，明如日月。

想起仓央嘉措的几句诗：结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。

说起单纯的爱情，每个人都曾经历过，那时候天总是很蓝，日子总过得太慢。

但这部影片的离别不同于毕业离别，纠纷离别，爱恨离别，而是生死离别。

最令人动容是柯达一次次的央求医生再给自己体检，想给夏叶骨髓配型，想救她的性命。

柯达在夏叶去世十年之后重返故地，还想去海底自尽，与香夏叶在另一个世界重逢。

这俨然就是《神雕侠侣》里的杨过，情深似海，独取一瓢饮，那份少年时萌芽的没有说出口的爱，竟然能埋在一个人的心里，那么久，那么深，那么不顾一切。

夏叶死了，但她没有白过一辈子，她得到了许多人百八十年生命也不曾得到过的最好的爱情。

我现在经常看到网上沸沸扬扬的争论，关于嫁妆、彩礼加不加名字。

那些争的面红耳赤振振有词的人，我理解他们的忧虑，也同情他们的悲哀，他们会在电影院里落泪吗？

会期待并相信故事里的爱情吗？

他们听到情歌的时候会有共鸣吗？

然后，我想起过去的岁月里，曾经见到听到遇到的少年。

有一年，男孩说自己体检结果是乙肝携带者，搞不明白是什么病，以为自己要死了。

于是拿自己领的最近一个月的薪水，买了一枚白金戒指，一把玫瑰花，两张电影票，送给女孩，说过完今天就分手，请你以后忘掉我。

在电影院里，女孩悄悄落泪，她俯在男孩耳边说，我想跟你回家。

两年后他们分手了，再也没有见面。

但那天在电影院里说的话，谁也没有忘记。

我听说，有个男生指着一幅画对有个女生说：“我就是这座高山，你就是那轮太阳，我会等你一辈子。

”女生说：“你会找到更好的人。

我现在不能告诉你为什么，十年后你会懂得。

”十年后，男孩明白了女生当初的不得已，各自已经有了各自的生活。

我见过，有个男孩家境优渥，顶住一切压力和一个喜欢的女孩在一起。

后来，女孩发现自己的存在给他造成了太大的困扰，她不忍心继续坚持，决定放手。

于是她给他讲了一个包公断案的故事。

两个妈妈抢夺一个婴儿，包拯让他们在堂上直接扯着孩子争，孩子大哭，一个妈妈先放手了，包拯把孩子判给了她。

因为舍不得孩子哭的那个才是真爱孩子的人。

谢谢你曾经爱过我，别后至今我依然爱，爱那年那月那时的你我，爱那份再也不会有的独一无二的真心，爱那个满头大汗奔跑而来的你，爱那个穿着睡衣边走边哭的我，爱我们毫无保留的青春。

——评析《在世界中心呼唤爱》 有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。

有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。

在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。

青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。

通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。

记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。

让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。

开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。

一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。

两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。

交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。

在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。

婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。

加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。

两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。

尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。

以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。

此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。

两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。

阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。

其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。

当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。

特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。

然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。

同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。

柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。

夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。

从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。

夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。

最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。

然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。

让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。

夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。

而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。

柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。

让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。

让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。

个人没看过这部电影，所以评价是随便打的，因为日版的评价很高，对于这部电影打分如此之低谈一下个人感受吧。

抛开中日韩三国的民族矛盾谈谈对三国电影的看法吧，很多韩国电影其实拍的很不错，特别是演员对人物的刻画，但是同样的导演到了中国用中国的演员就不一样了，为什么呢个人认为还是演员素质的差距，哪一部片子举例来说吧，那就是日本作家东野圭吾的嫌疑人X的献身，不知道大家看过没有，日韩都拍过，日版的就不多说了，拍的也是不错的，就拿韩国版的来说吧，柳承范饰演的X让人感觉既阴暗又温暖，剧情的反转绝对跟着演员演技走，大家可以看一下，韩国类似演技的演员可以说非常的多，整体素质都很高，听说苏有朋在导演这部电影的中国版，让我们拭目以待吧。

再拿郭在容导演拍的电影说一下吧，韩国的野蛮女友，假如爱有天意，都是经典中的经典了，同样指导的日本版我的女友是机器人也是非常经典的电影，但是指导的中国电影那就让人大跌眼镜了，我的早更女友因为演员的实力还可以，评分不算太差，但在看看野蛮女友2等其他电影简直叫人不敢相信这是出自郭在容导演之手，说来说去，大家不要觉得不舒服，不入耳，我们的好演员虽然多但是要的片酬也高，整体素质来说感觉比不上日韩，大家现在都在喊着限韩令，说白了就是恐韩，韩国电影、电视剧为什么老实能以天价卖给中国，就是因为很多人对他们的影视剧认可，高品质的作品层出不穷，随便哪个小鲜肉演的电视剧就能让大妈大姐小妹妹们感动的痛哭流涕，说白了是剧情符合这些人的口味，反观我们呢，十几亿人口的大国，按比例来说我们已经输了，因为中国导演、演员没有危机感，再差也有戏拍，大不了搞个绯闻，想办法上个头条就能火一阵子，心思不在演戏上，真出名了片酬高的好多导演请不起，好的剧本没有好的导演，好的导演没有好的演员，就是这呢一个恶性循环，费了半天话，个人感觉如果想提高中国电影的品质，限制演员片酬加大对电影品质的关注绝对是关键的问题！