长江图

《长江图》是一部充满野心的巨作，它企图通过魔幻主义的手法在历史、现实之间架起一座桥梁，来对长江这个中国历史图景中的母命题进行诗性的描摹。

这部电影里展现的思想阵痛与文化赤忱是我国八十年代末成长起来的那批开明知识分子所独有的。

我们得肯定《长江图》是一部充满赤子之心的作品。

长江是中国历史图景中一个非常重要的母题，她是中国最神秘、最富有诗意的女性，她吐纳了中国的大半个历史和中国文人的遗梦，任何文本在她面前都会显得苍白。

《长江图》企图通过魔幻主义手法和诗性文本描摹这个母命题以实现它的艺术野心，但是就最终呈现的效果而言，《长江图》在格局的定位上有所摇摆，最终并未彻底达到预期的效果，但笔者揣测如果电影真的以七个小时的篇幅来展开，这真很有可能成为一个伟大的画卷。

唯一能与《长江图》进行纵向对比的《巫山云雨》，要说胜便是胜在小格局定位之上。

即使有着各种老派文艺青年的自怜和苦情，《长江图》此次在艺术上的一搏，都是今年中国影坛最令人振奋的事。

要讨论《长江图》无法回避的是安陆这个女性角色，溯江而上沿途与神秘女人相会的设定简直绝妙。

安陆在溯江而上的旅途之中扮演着幽灵般的角色，她出现在长江沿岸数个重要的码头，分别以妓女、人妻、修行者等身份出现，愈往上游这个角色愈发年轻和愈发琢磨不透，在长江的发源地青藏高原，则矗立着安陆母亲的坟墓。

安陆这个角色在这部电影中可以有很多解读，她可以被理解为中国历史上具有普遍代表意义的女性，也可以被理解为一个与男性历史相对的指引者（永恒的女性，引领我们上升《浮士德》），更可以简单粗暴的理解为她就是长江的水神，长江的化身。

安陆这个角色是电影的谜团，也是电影的灵性所在。

杨超在采访中谈到他对长江的清和浊的看法，在他看来长江变清是一遗憾的事。

它的观点也体现在电影精神内核之中，长江变清是人为的罪，三峡大坝这座怪物是我们给母亲上的环，它扭曲了一些东西，但是长江一言不发的接纳了它。

长江天然的浑浊本寓意着长江历史图景的复杂，她是我们的厚重过往，她接纳了我们生产生活的一切，沉默的承载了数千年。

就像安陆这个女性角色一样，她可以是容纳下男权历史的妓女，可以是一个守望情人归来的怨妇，可以是懵懂清纯的少女，也可以是俯视众生一言不发的诸神，女性宽容的接纳了一切，浑浊的长江是诗意的长江。

《长江图》是杨超的文化苦旅，历史、人文、现实在魔幻主义和诗性的叙事下显得厚重且充满仪式感。

溯江而上本身是一次朝拜，而安陆的时出时没、捉摸不定，就是长江背后的复杂图景的一个拟人注解。

船上的两条鱼也非常有趣，首先是父亲的黑鱼，按照前几年我所撰鱼的隐喻在电影中一文的解释，这条黑鱼象征的是轮回与解脱，是长江女儿最终回到母体的归属。

的而船上的大鱼（白鳍豚？

）则代表的是活力和繁衍，这是长江继续生生不息的象征，最终高淳死在船尾，而大鱼从船尾游过，充满寓味。

杨超的诗歌文本具有叙事功能性的意义，但是个人觉得这些诗歌在文学性上是较为平庸的，不过有自知之明的杨超已经借高淳之口对安陆说出了“你根本不需要诗歌”给自己找了个台阶下。

《长江图》磅礴且诗意的摄影抓住了中国人的山水审美传承，不得不说出色的胶片摄影甚至让电影文本本身逊色了不少，我觉得留下音乐和影像，失去文本的《长江图》仍然会是一部出色的电影，因为这部电影的主角是长江，任何文本在她面前都会苍白。

《长江图》是今年最令人振奋的国产电影，也是今年最具有艺术价值的电影之一，前虽已有古人立足，但是《长江图》之后会不会有相似的来者，我持悲观的态度。

逆流而上对长江的溯源形成一套首尾接合的闭环叙事。

从地图、红卫、以及主人公高淳和安陆的妆发变化不断地提示故事是以倒叙发生。

在内容的设计上虽然有诸多细节禁不起琢磨，但内容的浓度还是有的，能在要求快速变现的今天一磨十年，作者还是值得被尊重的。

令人遗憾的是，因为1/3的删节，自怨自艾的诗人行走在江上，孤绝的自嘲，又难以克制的流露出文化的优越感。

在长江图中最为向外的表达是诗。

然而诗歌在《长江图》中的作用更像作者的脚注，并非仅仅为了“彰显诗意”。

诗作为“物”的元素，在电影中充当着“船长日记”功能的道具，与作为事实补充提示的导演旁白相当。

女人、白鳍豚、母亲三个意向的三位一体清晰的指向片中的核心——长江之殇。

负向的陆上行舟，以人类意志扭转的新地貌没带来文明和勇气，带来的是反复被强调作为代价而产生的贫穷破败、乡村失血、信仰沉没。

这幅《长江图》是有着明确野心的：安土重迁的人民被迫失去土地、被吞噬的房屋和两岸的背信弃义，三峡大坝的人工奇迹轰然沉入水底，化作一阵刺耳的尖叫。

只是这份野心藏得太深，被过度包装成一个精巧的唉声叹气，披挂一套奇幻色彩的外衣，将89年的悲怆形容为“第一次看见你的微笑”，难免被人误认作是情殇。

而片中导演有意夹带的民间传说、乡土离散、社会新闻等诸多私货，甚至没法成功抵达大多数的观众。

对时代痛处的指摘被迫变形为一套过气知识分子的酸楚，只能尴尬地隔靴搔痒。

我相信布罗茨基，“诗人都是民主主义者”。

只是时代的创伤强加给个体的悲伤肯定会成为鱼缸里的鲸鱼，是不合适的。

好在《长江图》的电影时空中恰好不必追求合理化。

因为其复现的历史本身就是荒唐的，合理从未发生过。

说明：本文原发与“土逗公社”（原“破土”），感谢编辑刘昕亭的约稿。

同时，她帮助我修改了题目，增加了小标题。

这里所发既是她编辑过后的版本，特此致谢！

原文链接：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404033033874319162杨超对长江的热情，据说始于三峡工程蓄水前夕一次“抢救性”旅行，而其野心经媒体转译，被描述为力图描绘一个“只能发生在长江”的故事。

如此一来，背负这条水域语焉不详地逆流行船就像是蓄谋已久的寻衅。

导演要不计成本地刻意为之，因为人们对长江的曲解或轻忽，他要安顿的，是附着在黑鱼肉体上的江山魂魄。

一、《长江图》的野心：重塑“长江”的风景语法借山或河的名义浇胸中块垒，在当代文艺生产的谱系中可追溯至“寻根”一代。

八十年代的短暂热潮，定做了制式统一的风景语法：在男性中心主义的视野中，大自然或是“父/兄”的粗粝或是“母/嫂”的慈悲，扮演着为文化复兴招魂的角色。

这种自我标榜的历史或文明自觉，随着八十年代的夭亡以及改革所带来的不知所措而迅速消散。

除却大而无当的风光片之外，长江这样的自然意象只能充当《巫山云雨》、《三峡好人》之类“伦理片”的道具：宽阔而无聊。

从主创的自白当中我们猜测，《长江图》至少有意修正此类美学观念，无论是动用李屏宾的摄影还是不惜做作地以诗歌、文字取代声音旁白，“唯美”的借口之下的企图昭然若揭。

批评家或歌颂者也必须向导演自觉的努力致敬。

在金元垄断的电影市场中，本片充满不合时宜的执拗与不合时宜的修辞。

换言之，它饱满且淋漓地体现着创作者不合时宜的坚持。

遵循着批评所应有的德性，以“沉闷”或“自恋”这般指控去回应《长江图》之类“文艺片”的得失无疑显得轻佻。

那不妨首先从创作者的自我立场出发展开讨论。

具体到《长江图》，就是：这条江是否真地显现其独一无二的面貌？

逆流而上是否真地能如愿超生？

二、《长江图》的失落：反历史、去政治、无人烟在人类现代化巨细无靡的伤害中修剪出一条未被染指的长江，这是观影者对杨超秘而不宣的期许。

为此，影片不得不躲避重重障碍，让水流澄澈，反历史、去政治、无人烟。

不得不让自古以来沉淀无数意象和隐喻的长江，蜕变为尘世浮沉男性水手与避居田园女性居士之间的爱情藏头诗。

《长江图》故作神秘的多线缠绕，时空切割，符号闪回，都徒劳地服从于较八十年代更为陈旧的主题。

起义者最终实现的，是给旧河山上镶一道金边。

江，是船长高淳爬回母亲子宫的干瘪脐带，是敷衍了事的精神分析选修课作业，是北京市朝阳区某自学成才仁波切的入门班，是足以匹敌《私人订制》末尾向大自然母亲怆然一跪的米其林环保主义。

十年磨一剑，胶片，李屏宾的镜头……在影片尚未出生的时候，这些隐含着道德意味的关键词仿佛已经为《长江图》织就不朽的金缕玉衣。

但语言的封闭和想象的陈旧无法支撑巨大的野心，于是乎福祸相依的古老辩证法反噬了作品本身。

以摄影的唯美为例，视觉中心的绝对霸权成功地否认了声香味触共同参与创世的可能。

很难想象这样的长江——没有腥膻的风和人迹所至处漂浮的菜叶、垃圾——可称为诗意。

以技法而论，《长江图》的光影失却了对纵深感的捕获，这种错失如此之整齐，让人怀疑这又是作者的刻意为之。

杨超不为世风所动，敢于无视行业趋势，有真勇气。

但超脱可能是另一种媚俗，是对“纯粹艺术”的不加警惕。

在商业上可以预见的惨淡构成另一种相对安全的姿态，即：它可以随时随地，借助外界的不断阐释而遁入“文艺”的避难所。

导演未经许可便再造（继而垄断了）一条长江，它是诸多势同冰炭的冲突的前线。

同游者是清醒的，超拔的，纯情的，安静的；相反，异议者需要冒着承担“时代帮凶”罪名的风险表态。

在这里，《长江图》再次背离它所想要描画的那种混沌的、非线性的宇宙观，舱底水放空，搭载的是种种二元对立的森然獠牙。

三、《长江图》的落败：以反叛的名义拒绝反叛我必须承认，本文的写作受控于观影之后的巨大失落。

泛黄的江图在影片最后被证实是一张抽奖发票，“谢谢参与”，仅此而已。

即使没有天真地憧憬它可以改变我们体验生活的方式，但在事关电影的所有方面几乎都一无所获的事实还是让人尴尬。

银熊奖的肯定，在西方的逻辑中是自洽的。

当他们自己都已经多少厌倦了《天注定》式的所谓“底层叙述”而又无法从经验和价值观上贴近真实中国的时候，一种新的“观看”便成为必须。

换言之，西方电影对当代中国巨大的知识空白造就了奖项的垂青。

与《白日焰火》的遭遇相似，《长江图》是微信时代中国人民的老朋友们友情点赞，其所肯定的不过是对程式化的叙述进行无伤大雅的拼贴或挪动，为的是递一只新的望远镜，窥豹一斑心安理得。

至于这作品在具体语境中是否能开掘出新的空间或议题，他们不应也无暇关心。

《长江图》只是当年以反叛为名粉墨登场的“新时期”未老先衰的典型症候。

其表现或是根本没有掌握足以驾驭其野心的语言系统，或是以神秘主义的玄虚让自己曾反对的东西借尸还魂。

时代、产业、氛围、政策，所有的障碍都是真的，又全是假的。

他们努力地挥霍着一个罕见的大时代所造就的种种光怪陆离，清醒地依附于种种兑水掺假的判断和主张。

革命者至今生活在砸碎父辈偶像的蜃景当中，对陈陈相因的文化想象力不知反省。

《长江图》是一个难得的意外，它高调地宣扬着自我革新的同时又忘乎所以地向旧的语言和价值观回溯。

在这一意义上，它又是难得的契机，提醒编年史的书写者们不要再继续美化某个时代或姿态，非此，则看似跋扈张扬的“创新”就注定沦落到与官家红头文件里的废话无异的地步。

走出影院的那一刻，我无比怀念《话说长江》。

不知杨超对那部风靡八十年代的作品持何种态度。

但起码，那是一条色声香味俱全的水域，是完整的美学，是差强人意但又言辞恳切的“时代的最强音”。

即使辽阔如中国，长江这样的河流也是稀缺品，它不能被三两野孩子嬉戏打闹玩水草草了事。

它漫长，它生动，它丰富。

它因此等待着真正的门徒。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。

电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。

但是，连起来就看不懂了。

我用一句话来回答这个疑问。

因为这部电影不是为了写实。

或者说，它追求的第一要义，不是写实。

所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。

譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。

它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。

但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。

这不是一道选择题。

我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。

“她就是长江”。

天问这是最常见的阅读理解。

大约只是女主角安陆喊出“这是我的长江”的另一种说法。

而在影像上，可以把她理解为一具横躺的身体，平放于水面的身体就是流动的长江。

但这个飘荡的人物，她却大多只在陆上出现，连泅水场景都表现得更像是幻象。

还有最新的一款海报，船行驶在一个女人的掌纹中。

这或许是另一套解读密码。

安陆的一生，像长江一样，从北源楚玛尔河开始，经金沙江漂流而下，少女时代经过了宜宾、丰都、云阳、巫山，到三峡宜昌附近被拦腰截断，变成一个散发着致命诱惑的年轻女子，又经鄂州、彭泽、铜陵、南京、江阴，最后上海。

她已然是一个漂泊在渔船孤舟之上，以卖身为职业的肉身菩萨。

很多人会被沿途不断出现的参佛悟道修行所迷惑，以为杨超是又一个吾将上下而求索的仁波切。

固然佛教在解释前世今生未来方面有天然优势（如同《路边野餐》必须以金刚经为引以及今年关于藏传佛教的《皮绳上的魂》），但在我看来，这不过是为了让女主角的一生，最终得以安放。

她的身世，与佛有关。

天地氤氲，万物化淳。

高淳在《长江图》所遇到的安陆，正是平行时空中不同年龄段、身份未知、去向不明的意象女子。

高淳和广德号逆流而上，安陆的生命、青春与肉体，沿江而下。

君住长江头，我住长江尾。

没有出现的高淳父亲，没有点破的安陆父亲，他们也成为形式上的对位呼应。

观众看到的影片正序时间，始于高淳黑鱼供父。

他在上海发动了船，偶得一本诗集。

他从江阴接了货，开始了行程。

但不知从何处开始，电影的现在时空开始慢慢坍塌，虚幻了起来。

他跟年轻船工起冲突，老船工又不知所踪。

最神秘的，则是在路（陆）上与他一响贪欢或遥遥相望的女子。

这部分剧情，有时候好像是真实的现在，有时候仿佛主观幻想，有时候俨然就是对诗句的魔幻演绎。

有人认为，高淳看到的，不过是父亲的故事。

也有人说，高淳和安陆，不过是移形换影的同一存在。

总之，每当读完一首诗，广德号就远上五百里。

如果还有人把《长江图》解读为护送不知名珍稀鱼类生物，进而认为它是一个大爱无疆的环保题材，我也不会太意外。

追光正如你也可以发挥想象，认为行驶在长江上的广德号是一艘逾越了光速的宇宙飞船（哪怕是存在于诗人的意念中）。

它在一道蓝光的指引下，追溯着一名女性的身世。

时光流转。

不过，我还是更倾向于，《长江图》是由两个不同的时空交织组成。

毕竟，影片的时空与诗集的时间标注，本身就有神来的契合，是完美的呼应。

你很容易注意到，贯穿整个长江流域的景象，全部是以萧索、冷清和迷茫的冬景示人。

白昼阴沉，寒夜青灯，鬼魅暗生。

主人公情绪颓靡，失落，郁郁寡欢。

那些现代诗篇，则全部是写于1989年的冬天，是为：一切景语皆情语。

迷失于水中的主人公，其实也是迷失于时间。

这不是一件太难解释的事情。

正如两千年前，孔夫子就发出了感叹：逝者如斯夫，不舍昼夜。

无论特意选择冬天的江景，还是采用胶片拍摄（对光线明暗的高宽容度呈现），这些在观众看来不容易察觉的制作手法，都不同程度指引着杨超实现自己的创作意图。

在江水的阔远中，在雾蕴的迷远中，在山峦的幽远中，整部《长江图》，其实正是一幅流动、寻源和多维的长江画。

娄烨等导演表现过南京、武汉和重庆等大城市，这些城市与长江的影像，地理特征过于明显，识别度高。

《长江图》有意或无意避开了这些景象，包括采用完全不同的镜头调度，倚靠船舶的移动视角，制造出了远看山水的空灵与留白。

而一旦没有了现代建筑，长江看起来，就可以回到无限远的过去，回到迁人骚客出没的和悦洲、小孤山和观音阁。

一同能引领观众回到过去的，还有杨超作为第六代导演的坚持和苦思。

波澜不惊的大师级摄影，精心细致的声音设计，乃至以八十年代现代诗集为引的故事，都有着上世纪中国艺术电影的特质。

它们不断重复类似的主题：个体被社会所牵制，逃不脱历史的摆弄。

高淳和安陆是人，同时也是人质。

《长江图》是电影，更是无言的挽歌。

现在，没有中国导演乐意这样拍电影了。

或正因如此，充满勇气、等待、赌注和遗憾的《长江图》入围了2016年柏林国际电影节并拿到银熊奖。

这一年，中国电影再一次在戛纳威尼斯被剃光头。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）参见： https://www.douban.com/note/588904009/

就算在柏林擒熊，《长江图》的排片在故事的开头-上海也是少得可怜，加上胶片格式，我苦苦寻找半天才找到一个4K影院，方能得偿所愿。

魔幻现实主义片，时光穿插的玄幻，让人想起《能找回前世的布米叔叔》，而悠长留白的拍摄手法，又有些蔡明亮的味道（当然这两者都很闷，我不怎么喜欢，《长江图》倒是能看得下去）。

一千个人心中一千个哈姆雷特，你们看出对三峡工程破坏长江的不甘，看出诗与思想的碰撞，我则觉得这是个有关长江的爱情故事，想从小格局谈一下。

高淳沿长江驾船逆流而上，从上海到楚玛尔河，他的九十八天，却是一个女人的一生，我们不妨顺序捋一下安陆的人生。

安陆父亲抛弃妻女去修行，母亲去世后孤身一人的安陆顺长江而下，一九八九年的冬天，遇到高淳。

彼时，她只是个年轻活泼的女孩子，会和闺蜜去寺庙为心上人许愿，他也还是个父亲眼中“不成器”的小儿子。

然而并非每个相爱的人都能在一起，两人最终分手，安陆消失。

她独自行走于江边的山林，她在佛像前登高拓印，她潜入水中打捞诗集，她修行于寺庙归隐，她遇到了丈夫。

若是一般女子，可能会和丈夫过平凡的乡村生活，就此终老一生。

然而大抵是她不爱那个木讷的丈夫，亦或是她依旧爱着高淳，她最终出轨，代价是丈夫的自杀。

看电影时我一直觉得安陆很像一个人，看完后想起来，是郝蕾，或者说郝蕾的明明，余虹。

虚无，缥缈，歇斯底里，为爱不顾一切，不惜头破血流也追寻一个常人不理解的东西，安陆亦然。

若是一般女子，可能会和丈夫过平凡的乡村生活，就此终老一生。

然而大抵是她终究不爱那个木讷的丈夫，亦或是她依旧爱着高淳，她最终出轨，代价是丈夫的自杀。

她忏悔，她自杀，她最终漂泊到上海，在长江边的渔船上，做了一名妓女。

她用尽全力奔跑追赶离去的货轮，疯狂的喊着“高淳，长江是我的，你能躲哪去！

”然而他不仅没有出现，对她一切的遭遇也毫不知情。

最后在长江构成的时空之门中，高淳看到了年轻时的他和安陆正幸福的在一起，也最终知晓安陆一生的苦难和不幸，他撕碎诗集，小心的触碰安陆的手，希冀能改变安陆的命运，“我不希望你经历我经历的这些事”（这幕我旁边的男生泪目）。

人的一生像蝴蝶效应，遇到的人都会改变自己人生的轨迹。

若安陆没有遇到高淳，是不是不会爱的那么刻骨铭心萦绕一生？

是不是会平凡的嫁人，生子，做世间碌碌众生中的一员？

如果没有遇到你，我的生命会不会轻松一点？

正如蓝宇没有遇到悍东，那个陌生女子没有遇到R，也许我们一生中没有遇到那个人，尽管会平凡一生，但会过的比较轻松。

《长江图》算是我近期以来唯一认认真真看的艺术片了。

电影播到中段，有好几对观众离场，想必是小情侣们根据时间想消遣休息，没想到遇上这么一块难啃的砖。

希望中国电影发展的越来越好，早日开通艺术院线！

大学在武汉读，但对长江感触并不深，长江、黄河这些意象于我而言，更像是小时候书本里的一种符号，它代表古老的文明，代表华夏，却不是我个人。

但电影的表达并不传统，我看到的长江，是冷调的，寂寞的，而在威慑力的同时，又是母性的。

很奇怪的感觉，导演没有用小清新配诗句，而是很庄严的在向观众诉说，他只是在说，并没要求你听。

关于安陆与高的关系。

我更倾向于她是高回忆和幻想结合的一个形象，其中有倒叙，也有顺序的错乱，船只由长江入海口一路西行，是一种追溯，也是高的追寻。

那本诗集的创作者，或许就是高本人，或许可以看做是高另一精神世界的投射，高带着这本诗，寻找信仰，寻找生命的意义，寻找所有不解的答案，在安陆身上他得到很多却似懂非懂，他对她有好奇，有敬仰，也有恨。

或许有爱。

在现实世界里，安陆同时背叛了两个男人后自杀，一个是高，他选择离开，一个是为她割腕的男人。

两个沉默的男人。

安陆。

诗中说：没有神灵值得信服,所以需要一个女性。

长江是女人，安陆也是。

也许在这世上，女人永远是比男人有灵性的生物，男人用诗句对抗生命和世界，而女人连这样的载体都不需要，她们本身就可以感知一切。

就像安陆对僧人所说，资源无限没有道理，活着是抢夺，冷漠是原罪，神迹不能使人真正得到信仰。

她是极度厌世的人，或许不叫厌世，而是厌恶自己，又极度敏感。

她的死亡是必然的，但绝不是因为爱情。

黑鱼。

黑鱼的意象很好理解，就是父亲。

黑鱼在香炉里两个月不死，事实上是暗示高一直在父亲的影响下生活，而黑鱼逃脱后，小弟和老人一个接一个的离开了，没有陪伴和意见，高开始完全自我思考。

这段也许也是在讲离别，离别的多种形式，离别给人们留下的。

关于诗集。

诗句是整部电影的脉络，它不仅表达了情感基调，也暗示了剧情。

诗句附在下面，结合电影比较好理解。

要说的是‘”悲伤高于快乐，纯净高于生活“，这句在第一首和最后一首诗中出现两次，是为一种循环。

高从影片一开始初见安陆,到最后安陆水中第一次的微笑,是一个环，长江之水，由发源地到入海口再到发源地是一个环，生死之事是个环，信仰的产生和破灭也是一个环，万事皆有永恒。

附：长江图诗句我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊庆祝自己的存在我厌恶生命的礼赞 悲伤高于快乐纯净高于生活——上海 吴淞新船上水七千公里发动机不停咳嗽我压低声音穿过温暖的县城怕人听出心中怨恨——江阴 黄田港卖鱼人和买鱼人彼此怨恨彼此拥抱一切人反对一切人——南京 小洲我厌恶坚硬高耸的信仰山清水秀的长江和所有确定无疑的爱情——荻港 万寿塔我珍惜我灵魂的清澈我忠于我不爱的自己——铜陵 和悦洲在字里行间我只是无能在文字之外我参加了日常的邪恶增添了新的痛苦——彭泽 小孤山两岸城市都已背信弃义我不会上岸加入他们的万家灯火——鄂州 观音阁我诅咒我走过的路我读过的书我献媚众人的表演我离开独行之道的那一刻软弱——宜昌 三游洞要么丑陋 要么软弱 要么虚伪没有神灵让人信服那么期待一个女性——丰都 鬼城总有一天我们相会的桥 穿越的渡口都会变新——涪陵 点易洞你是即生了证的旗帜你是对治黑暗的铠甲——江安 涩岗一九八九年冬天我第一次见到你的笑容——宜宾 三码头ps.秦昊长得好文艺，小弟侧脸像柯震东>

江苏高淳湖北安陆（男女主的名字导演作了确定的解释）湖北钟祥四川武胜还有那艘船，安徽广德只有一个人不在长江流域，广东罗定。

云南有罗平、广西有罗城、河南有罗山（而且就属于导演家乡那个市），都姓罗，故事偏偏选择了广东。

江苏人高淳从上海把广东老板的货运到四川宜宾，船上有个四川籍的船工（粉嫩的样子，不该做船工的），而且货源还是这四川籍的船工联系的。

至于老船工是湖北人，大概只能联想到那条鱼是在湖北被放走的。

逆长江而上，故事也选择了倒叙。

只是二十多年前那部和长江有关的、异常著名的电视片，却要顺江而下，一泻千里，冲出所谓的内河文明。

广东人杀死了长江的江民，在这条大河开始被叫做长江的城市。

这也是逆反。

怀旧与复古，总是深埋着政治隐喻。

我相信不是我脑补太多或者过分解读，而是导演的匠心未免显得过于做作。

题外话：我愧为长江边长大的人。

电影里船的钢铁声，却让我想起摩洛哥的丹吉尔码头、直布罗陀港、多佛码头和加来港。

二十多年，仅有的几次从水面过长江，都只是客运过渡或者轮渡，从一岸到另一岸。

比如在电影里出现过的江安。

只是现在，这些渡口都飞架起了长江大桥，架起的桥，甚至改变了城市的命运，也就一路延伸进我的博士论文里。

这么说来，评五星和电影的关系，终究不是那么大了。

所以看一遍又有了坐船看长江的冲动，至少鄂州的观音阁、宜昌的三峡船闸，就是极愿一看的。

猛然意识到，我的博士论文里，真的会充满长江。

抓住个尾巴，毕竟我也是八十年代的人。

我对剧情主线的理解是这样的，故事一开始主角的父亲死了（后面提到是被气死的），主角是从事偷渡保护动物的生意人，不然他不会这么老练的和老板谈价格运，年轻船工开始不清楚，后来发现了以后开始局促不安，要求立刻给钱，后来甚至罢工停船。

最后死于意外。

死前提到老船长的死是被主角气死的。

由此考虑主角的父亲可能反对主角的买卖。

老船员并不知道运的是什么，不然他不会发现运的东西后就跑路了，他发现以后和主角对这个事情有过交谈，后来选择私自放掉后跑路。

老板没有收到货，主角在四码头被暗杀了。

真实的剧情就结束了。

之后是感情线，主角父亲死后心情沉重，把象征父亲灵魂的鱼供奉在船上。

主角在上海看到了故人变成了暗娼很惊奇，并且确认了这件事。

然后逆流而上，倒叙主角和安陆的故事，每一个旁白都是对他们感情的解读描述。

他们的相识可能是在长江的源头，不然主角不可能认识安陆的母亲，相爱应该是在1989年的三峡上游，他们在那里一起读书听广播写诗。

后来在宜昌？

，走过的桥被新的取代，海潮从此不能回流，男主离开了安陆，安陆修行佛法，追求讨论信仰。

认识了后来的眼镜男。

女主放弃修行找过男主，男主没有回心转意。

之后安陆和眼镜男结婚，男主每次经过他们住的地方都会和安陆偷情，一次安陆的老公发现了安陆的事情，自杀了。

安陆成了暗娼。

以至于后来在码头接客被男主发现。

安陆代表长江，被抛弃被污染，男主在父亲死后开始后悔，开始怀恋曾经的长江，曾经的安陆。

最后死了。

理一下还是可以看懂的。

还有许多画面细节里面有许多讽刺和暗喻，全篇的雾霾是片的环保主题的表现，从地域和时间两个角度描绘了长江的变化。

背景音乐和画面是片子的亮点。

我实在懒，就不一一解释片中台词和细节的内涵和暗喻了。

赶在《长江图》公映的第一天去看了，无他，担心晚了会看不到。

到昨日，上映四天票房不到300万，我想，很快影院里就看不到了吧。

我自己非常喜欢这部电影，看完就想写点什么，又不知从何说起，一直拖到今天。

所谓各花入各眼，我写下的，也只是我眼中的长江图，不完整的片段。

0《长江图》的美，不在明白，在乎混沌，不在懂得，在乎感受。

它无可解释，又无尽解释。

1初看《长江图》时，我并没有看明白电影的故事，只是被震撼到了。

开场那种与我无关的陌生感过去后，影像和音乐，某段场景，某个镜头，某一道光，水声波影，纷至沓来地点燃我，触痛我，引我进入它的时空。

我无法把这些片段组成连贯的情节，就是觉得很熟悉，像在那里见到过，或许是记忆，或许是潜意识，或许是幻觉，或许是前世和往生。

2电影情节的主干，是一个男人，沿长江逆流而上，寻找一个女人。

这是许多古代诗歌的意象。

——南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。

汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。

《国风•周南•汉广》——南国有佳人，容华若桃李。

朝游江北岸，夕宿潇湘沚。

时俗薄朱颜，谁为发皓齿？

（曹植《杂诗七首》之四）——冀灵体之复形，御轻舟而上溯。

浮长川而忘返，思绵绵而增慕。

（曹植《洛神赋》）导演杨超说，可以把它看作是一个不断相遇，又不断离别的爱情故事，存在于一条时间之河上，开始是我在长江头，君在长江尾，结尾依然，只是互换了位置。

而世界上所有的故事，最终都是寻找和回归的故事。

3主人公高淳继承了刚去世的父亲一艘锈迹斑斑的货船。

狭小的舱室里，铁片搭的书架上摆满了书，他抽烟，有时看书，有时在昏黄的灯光下写什么……这个男人仿佛来自八十年代，失败的文学青年变成了失败的文学中年。

多数时间，他很无聊，不知道在干什么。

直到有一天，在停摆的发动机下，他发现了《长江图》。

那是一本手抄诗集，是一部地图，是一个暗号，一串密码，是时光机。

他找到《长江图》，就找到了此生旅程的钥匙。

4诗集写于1989年。

那一年海子卧轨自杀。

那一年，高淳遇见安陆。

周治平有一首歌，在遥远的过去的时光里我曾经常听的——“明天会是怎样的一个未来，我们像是孩子似地满心期待，但是原谅我稍稍地走开，因为我把心遗落在1989……”那个年份给一个希望的年代画上了绝望的句号。

那一年与后来的三峡大坝互为因果。

5高淳的货船行过三峡船闸，是电影中最令人恐惧和窒息的部分。

三峡大坝壁垒森严，幽暗肃穆。

这个钢筋水泥的庞然大物高高在上，截断数千里大江，视脚下一切众生如蝼蚁。

船闸升起降落，铁锁铰链摩擦的吱嘎声尖锐刺耳，直欲撕裂神经。

12年前，杨超在长江采风。

那时长江还时常奔涌。

“那是长江最健康的状态。

长江最健康的颜色是黄色，从上流裹着泥沙下来。

现在太多静水了。

水流也很清，这是反常的。

”杨超说，“没有了风浪，长江就没有情感。

”大坝建起之日，长江就死了。

6长江支干流电站大坝林立，江中曾有多种洄游鱼类，它们长大后要千辛万苦游回到上游的故乡产卵，但已没有回去的路。

其中中华鲟是白垩纪残留至今最为古老的现生鱼类之一，平时生活在长江口外近海水域中，夏秋两季，它们逆流而上三千多公里到故乡金沙江产卵。

我看过一份长江鱼类资源的报告，里面说，当年葛洲坝建成时，上溯的中华鲟成群结队跃起，撞向大坝，头破血流。

此后，数量急剧下降，自2013年后，再未监测到野生中华鲟产卵。

高淳船上的货物是一条从未露面的鱼，托运人很神秘，不知是黑道，还是官商。

在电影将近结尾的镜头里，有它在水下划过的巨大影子，形似被称为“长江之神”的白鳍豚。

天天抱着酒瓶的老船工说，把它放了，长江就活了。

现实中，白鳍豚已绝迹多年，专家说是“功能性灭绝”。

7高淳驾船像中华鲟一样逆流而上，寻找一个叫安陆的女人，她是妓女，妻子，情人，修行者，或者，她就是这条江的魂魄……她住在长江边上，她说，这是我的长江。

这一段旅程，交织着壮阔，魔幻，现实，奇崛，迷离，阴郁，铭心入骨。

这一路，安陆时隐时现，镜头里永在的，是长江的天光水色，浩荡激流。

最终，他失去她。

穿过时空交错的缝隙，他撕碎了那本诗集，他说你不必再去经历我所经历过的一切。

无论怎样，我们总会失去彼此。

最终，他拥有她，经历过她的峰峦村镇，领略过她的无限风光，记住了她存在的历史。

“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻。

所以，这部电影叫长江图。

8傅雷评《约翰克里斯朵夫》——这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它有如一条河。

莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书底象征。

所以第一卷第一页第一句便是极富于音乐意味的、包藏无限生机的”江声浩荡，自屋后上升……“9圣者克利斯朵夫渡过了河。

他在逆流中走了整整的一夜。

现在他结实的身体象一块岩石一般矗立在水面上，左肩上扛着一个娇弱而沉重的孩子。

圣者克利斯朵夫倚在一株拔起的松树上；松树屈曲了，他的脊骨也屈曲了。

那些看着他出发的人都说他渡不过的。

他们长时间的嘲弄他，笑他。

随后，黑夜来了。

他们厌倦了。

此刻克利斯朵夫已经走得那么远，再也听不见留在岸上的人的叫喊。

在激流澎湃中，他只听见孩子的平静的声音，——他用小手抓着巨人额上的一绺头发，嘴里老喊着：“ 走罢！

”——他便走着，伛着背，眼睛向着前面，老望着黑洞洞的对岸，削壁慢慢的显出白色来了。

早祷的钟声突然响了，无数的钟声一下子都惊醒了。

天又黎明！

黑沉沉的危崖后面，看不见的太阳在金色的天空升起。

快要倒下来的克利斯朵夫终于到了彼岸。

于是他对孩子说：“咱们到了！

唉，你多重啊！

孩子，你究竟是谁呢？

” 孩子回答说：“我是即将来到的日子。

”0杨超说，我曾经站在船头看着面前那种无边的黑暗。

当你的眼睛适应了黑暗，能分出水纹和和远处的山的铁青色，黑暗被分成了很多层次。

傅雷说，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。

感谢那些为光明与黑暗书史作传者。

总有一天我们相会的桥穿越的渡口都会变新——涪陵 点易洞

《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，电影讲述了发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事。

电影用一种近距离的镜头，拍摄出无比恢弘的画面；通过三十几天逆流而上的沿江旅途，穿越了几十年甚至千百年的山河岁月。

故事梗概：当代，长江沿岸。

船长高淳（秦昊饰）在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。

但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人———安陆（辛芷蕾饰）。

只是随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。

高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本手写诗集有关。

但是船过三峡之后，安陆不再出现了。

高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，发现了安陆出现的规律。

船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密电影特色：这部电影的独特之处，在于叙事上时空交错，沿着长江展开追寻之旅；电影画面非常壮美，电影语言主要依靠诗歌。

其他后面会讲，这里主要说一下电影摄影。

李屏宾真是摄影大师，凭借长江图他获得了人生第七个金马奖最佳摄影奖。

这部电影，堪称他为长江创作的摄影集，随便一截图，就能拿来做壁纸。

最美的是，他拍的不只是宏大的场景，更多是具体、放大视角下的长江。

斑驳的旧船，慢慢开启的三峡水坝，涌动的江水，沿途的城镇村庄和行人——这些才是具体的长江，是有生命力的长江，真实自有万钧之力。

大家感受下电影画面：

真太美了！

关 于 故 事 线这个电影被人诟病，就是讲的太碎了，让人不知所云。

其实，只要能够理清楚这几条故事线，就能看明白电影。

船行第八天，在荻港的万寿塔，高淳和安陆同在塔里。

安陆先和僧人交流禅学问题，不断把僧人辩倒，高淳听到她的声音在塔顶，他不断攀登，却发现塔顶空无一人。

原来他走反了，这座塔的神奇之处在于，人在底部说话，回声却从塔顶传下来。

整个故事的结构，就如此塔中二人的相遇。

高淳上塔寻安陆，安陆却下塔寻禅理，二人时空交错，二人看似都在塔中，其实不曾相遇。

长江，就是他们的万寿塔。

真实的故事是，二人在长江中不断相遇，高淳逆流而上不断寻找安陆，安陆顺流而下进行她生命的修行，两个时空仿佛编织了一张网，在每个诗集标注的港口，二人相遇。

但高淳的坐标跨度是真实的天，一天，两天，十天，二十天...而安陆的坐标跨度却是年，她花了二十年顺流而下，所以高淳遇到的安陆越来越年轻，也越来越难以捉摸。

理解了这两条叙事线，电影情节再看起来清晰了。

其实还有隐藏的第三条叙事线，请看后面。

关 于 诗集《长江图》

电影中的这本诗集，就是叫《长江图》，是高淳已逝父亲留下的。

电影的英文名是Crosscurrent ，逆流而上。

对于长江来说，什么才是逆流而上呢？

高淳名义上是给罗老板送货，实际上他走的是一条寻根之旅，诗集《长江图》就是指引他方向的罗盘。

沿途前行，他经历了愉悦，也经历了彷徨，经历了愤怒，也经历了落魄，最终，他抛弃肉身，用灵魂寻到了安陆的源头，还有长江的源头——楚玛尔河。

长江是我们的母亲河，奔腾千里，抚育万千。

电影中的安陆仿佛是长江的化身船过彭泽之前她呐喊：你能躲哪儿去？

这是我的长江！

电影海报里长江就像一个女人）

她从楚玛尔河出发，从青涩到成熟，经历了奔腾，也经历了平静，甚至经历了三峡大坝般拦腰折断的挫败。

在这之后，她懂得了一个罪人可以拥有高尚的信仰，手握屠刀也可成佛，她懂得了信仰本身就是神迹，罪，就是没有信仰。

大彻大悟之后，她成了电影最初的模样——苍凉、美丽的江边妓女（手握屠刀也是佛）。

高淳问她，一定有很多人爱你吧？

她说，我也爱很多人。

《长江图》里面的诗歌，在船停留的每一站都会出现。

用诗歌语言来拍电影，是这部电影的独特之处。

诗是父辈留下的足迹，也是我辈践行的路标，更是历史长江里不变的前行。

读懂这些诗，才能更好理解电影里的情感。

这本诗集写自1989年，是高淳父亲从上游宜宾开始写的。

所以诗集在电影中出现的方式其实是对高淳父亲的倒叙。

所以同一首诗，在同一个地点，对应的是高淳父亲和高淳不同的心情。

所以从诗集角度来看，其实还有第3条时间线，20年前高淳父亲顺流写诗再加上此时高淳逆流，20年前安陆顺流，这三条叙事线交错，构成了这部电影。

接下来说几首诗关 于 诗

最初的诗，是1989年宜宾。

一九八九年冬天我第一次见到你的笑容——宜宾 二码头高淳被刺死后，安陆从水中浮现，笑靥如花，如同夏日午后泳池里戏水的少女，邀请她少年的情人。

高淳的灵魂遇见年轻的安陆，两个人交接诗集。

高淳把诗集撕碎，说你不需要再去经历，但安陆没有停止自己的修行，谁也不能代替谁的去经历。

我理应热爱江中巨大的鱼形生物恢弘如同命运当它将你吞入腹中不要哭闹，而要理解 ——江安 涩岗这里要注意两个词，一个是热爱，一个是鱼。

在高淳父亲行程的起点，他的心情还是“热爱”和“理解”，后面他的心情逐渐被“厌恶”、“仇恨”所代替。

而高淳和他相反，走到涩岗，接近终点，他的心情已经从“厌恶”变成“热爱”，从“仇恨”变成了“理解”，他也完成了自己的修行。

在这首诗出现的时候，江面下隐藏这一条白鳍豚，一闪而过，很容易被忽略。

这是罗老板的货，早就被祥叔偷偷放走，不应该出现在这里。

鱼在电影里有多种体现，电影开头高淳在河里捕了一条黑鱼，这是他父亲的灵魂。

虽然船员反对，但是这条黑鱼还是陪伴高淳大半部分的旅程，直至黑鱼消失在江中，白鳍豚一闪而过。

也许白鳍豚是高淳父亲灵魂离他而去的化身，也许是高淳命运警示他“将你吞入腹中（死去），不要哭闹，而要理解”说到白鳍豚，前面谈生意的时候出现一首诗：卖鱼人和买鱼人彼此仇恨彼此拥抱一切人反对一切人 ——南京 小洲这显示了高淳和罗老板之间的生意充满了矛盾，说明他旅行的原动力充满矛盾。

白鳍豚是被老船员祥叔偷偷放走的，很难想象他这样一个沧桑的老人，写下那么秀气的字体。

祥叔是高淳父亲的老船员，他老了，力不从心，敢怒不敢言。

就像这段诗：新船上水七千公里发动机不停咳嗽我压低声音穿过温暖的县城怕人听出心中怨恨 ——江阴 黄田港电影开始，航行之初，在上海，这首诗是高淳的起点，他父亲的终点。

我从未体验过由衷的快乐心满意足如在母亲的怀中但我仍然渴望毫无保留的痛苦哭的心无杂念脑海清明我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊庆祝自己的存在我厌恶生命的礼赞悲伤高于快乐纯净高于生活 ——上海 吴淞高淳不是一个合格的船长，与罗老板坐地起价，与船员充满矛盾，对航行和设备并不在行，内心充满戚惶。

沿途上，他对安陆的情感，从远眺，到隔岸观望，到走进安陆的房间，发生关系，厨房做饭，荒镇散步，别离，不敢相见，无处找寻，仿佛在走一条抛物线。

安陆是谜一样的女子，她太美了

从她第一次出现，高淳就想和她长相厮守吧？

所以他在荒镇上说，不想走了。

这里甚至有一个商人和女人换身的故事，我开了个脑洞，第二天离开的时候如果高淳和安陆已经换了身体，那时间线、剧情就完全变了，于是吓得我赶紧打住。

分别的时候，安陆在岸边送别情人，而他的丈夫在身后注视着偷情的妻子。

当天晚上，长夜难眠的他，割腕自杀。

在这之前，他支持着安陆进庙修行，安陆的父亲为了修行抛妻弃女，安陆为了爱情抛弃了丈夫和修行。

算不算一种怪异的轮回？

在之后的安陆，几乎和高淳没有接触过了。

船航行时，安陆疯狂的在沙滩上奔跑，“高淳你不是个男人，为什么不敢来见我？

你能躲哪去，这是我的长江。

”

天何所沓十二焉分　日月安属　列星安陈 ——沙滩的《天问》在之后，她隐隐约约的出现在岸边的山上，远远的眺望着广德号，若即若离。

而高淳也没有上岸与她相会。

总有一天我们相会的桥穿越的渡口都会变新——涪陵 点易洞

也许，一切就是一场轮回。

就像长江的水，流到海里海里的水，化作天上的云天上的云，再降落在楚玛尔河再次相会，一切变新《长江图》不卖好，豆瓣只有6.8分。

但我认为这是一部耐看的片子，电影不要局限在讲故事的框架内，讲一场梦，讲一种情绪，读一本诗集，不都可以吗？

何况还是这么美的诗集。

长江实在是太壮美了。

看完这部电影，我有一种坐船顺流直下，阅览长江的冲动。

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