我就是我

如果这是青春电影，它只值一颗星，可这是纪录片。

从13届快男以后也看了许多选秀节目，包括17届的快男。

发现再也找不到13届快男这么真实的一群男孩了。

粉丝们叫13快男为 小13 相比于现在辗转于各个节目寻找机会爆红的“小鲜肉”，小13都是最最普通的人。

酒吧歌手，鞋店老板，警官，大学学生……看海选的时候被来自各地，在路边商贩那种大伞下聚在一起弹吉他，唱歌，聊天的场景感动到了。

也许梦想已经是很多人不屑一顾的字眼了，可是你一定记得自己也真真实实的被自己的梦想感动过。

当时你的眼神里的希望和憧憬和他们一样。

如果你也缺少家人的陪伴，你就能看出来华晨宇告别其他家长时的笑真是世界上最假的笑，你就能从这个害怕与人交往，一有朋友被淘汰就哭的男孩身上看到自己

于朦胧离开时

张阳阳离开时 不正常的人都是因为有自己的世界。

“火星弟弟”华晨宇 如果你是不怕输，超级自信＋努力＋懂事的人，你也许会跟欧豪产生共鸣

海边长大的欧豪如果你曾经也是坏孩子，请看看曾经抽烟喝酒打架的宁桓宇现在的样子

如果你也是一个重情义的人，你应该能理解白举纲为了友情和导演组叫板

各种男生在一起确实让2013那个夏天更加炽热。

我还记得，那年我12岁，极其理智的我一个人坐在电视前听华晨宇《亲爱的小孩》硬是没忍住眼泪，我真是第一次听见那样的音乐……快男没比完，我就开学了，很幸运，初中我也有小13一样的友谊，现在，我上高二。

距初中毕业一年，距快乐男生四年。

真幸运赶上最好的一届快男，赶上华晨宇的起点。

后来的华晨宇

坦白说，我其实不算是快男的粉。

至今都没追过。

华晨宇的这一期我还是看了【花儿与少年】的时候听过他过几首歌曲。

白举纲在我没看这个电影之前，根本不知道他。

纪录片好玩的点是因为它真实可爱。

你能看到在那个夏天里，所有少年们的可爱、梦想、对抗以及最后的释放。

可能最初以为是粉丝电影所以期望太低，因此看到的时候才发现原来这么有意思。

比起所谓的三强的内心独白我更喜欢那些小细节。

比如白举纲问，你们现在还遗精？

我都遗精三次了。

比如花花说，我不喜欢被塑造，我只喜欢做我自己。

比如欧豪说，哪怕一周给我们一个下午，不拍我们，让我们做自己想做的，说自己想说的。

可是……没有！

每个人都曾经是快乐男生。

然后终于我们在机会、机遇、以及突如其来的各种成长面前，突然被积压膨胀迅速长大。

有一些是我们不想的，有一些是超出我们预期的。

我们会变成什么样的人，我们不知道。

我们也许会变得残忍、现实。

但是有什么办法呢？

这不就是人生么？

能在一个多小时内见证一个人的成长和转变，这是特别让人感动的事。

这是14年的纪录片电影。

我13年的时候追的快男。

那是初三的暑假，我和最好的朋友去毕业旅行，跟了一个团。

在那个农家乐的宾馆里，我打开厚厚的小电视，拉着我好朋友看。

出来一个我给她介绍一个，我说哦这个我超喜欢，华晨宇，哦这个很酷也，欧豪，啊饶威很可爱的，很激动的带着她追那一期的电视直播。

好朋友吐槽我说，哪个你都喜欢。

没想到过了7年，我还记得，这一幕，也多亏了这个电影。

看这个记录片，再次品这些男孩们，他们都长大了，但是当时的他们真的每一个都很好，很单纯，很简单，很棒，也，很快乐。

就像是从一个看大哥哥，看明星的角度，变成了看同龄人的角度。

他们真的很美好。

再看他们的成长。

也都很美好。

只是花花成长的更巨大一些。

有粉丝说他有两次开化过程。

但是我会发现，最基底的那个他，还没变，和快男时候的他一样，还是那个男孩，只不过现在给自己增加了很多男人的东西。

所谓成熟。

但是他还是那个小王子。

哦对了，当时的那个好朋友仍旧是我的好朋友，只是联络不再热切，但是在我心里她是永远的一生的朋友，她记录了我的青春，我最单纯的时光是和她共享的。

当时有一个同桌，是女生，很认真的说，我好羡慕你们的友谊。

我当时心里很骄傲。

和她写同学录的时候，我说，你多写一点，你看我给你写了那么多。

她说我，这么煽情干嘛，我们又不是以后就不联系了。

也是哦。

我真的很爱这个白羊座女孩。

她算是我人生中，主动深交的第一个朋友。

她很珍贵的。

也还记得我和妈妈一起坐在电视机前看快男，妈妈很亲切的喊华晨宇花花，也一直喜欢他到现在，爸爸最近看了华晨宇的歌手，一向挑剔的他也很喜欢他。

而22岁的我，和华晨宇参加快男的是一个时期，面临毕业。

我从一个小女孩，变成了一个对30岁的华晨宇陷入心动的女人。

只是，唯一，有那么一点点后悔，自己当初没坚持美术。

因为有一年的灰暗期，所以突然不敢勇敢不敢任性，秉着要为家人负责的态度，听了他们的建议，任性了那么多年，突然想乖一下，想在人生路上让爸妈安心一点。

好多人问起来，我都说没什么好后悔的。

其实，翻过去看，在倒回去看，我是有点后悔。

没能坚持自己的热爱并为之付诸努力。

现在用来谋生的手段，也还轻松。

是很多毕业生眼中光鲜亮丽的职业。

只是它让我逐渐丧失魅力。

工作会占据我过多的时间，让我不得已把自己交给它。

15岁坐在电视机前边吃饭边看快男的那个小女生。

还有着对未来那么美好的憧憬。

谈一场美好的恋爱，成为干净独立优秀温暖的大人，为家人保驾护航让他们过的更舒服更幸福一些。

她应该也没想到。

自己竟然有天会在北京，在互联网行业，做着自己向往的所谓独立强大的事情的时候，开始后悔，违反自己的人格，不听从内心去勇敢追梦了。

她只想变强大，可真的给了变强大的这个选择后，她又说，这不是我要的，钢筋水泥。

我要的原来一直都是自由，浪漫，轻松。

那个对钱一直没概念的小女孩，到了现在，其实对钱也没太大概念，整天嘴边挂着赚钱赚钱钱钱钱的，其实也是为了迎合这个世界，为了告诉自己应该怎么做。

用嘴巴念着的事情，永远不是自己内心真实追求。

她只是在佯装独立佯装坚强佯装所谓女强人。

她知道经济独立的重要性，所以她一直告诉自己要早日独立。

可她不知道的是，那个对钱仍旧不敏感的小女孩，热爱文字，热爱艺术的感性的小女孩，还住在她的心底，始终没跑。

可22岁的人生关卡，已经失去很多推翻重来的勇气了。

因为试错机会，会随着年龄增长，越来越少。

人生的每一步，都是地基。

小时代上映的时候，有个同学说她喜欢林萧。

她现在也的确很满足于平凡的生活，的确会仰慕喜欢老板类的事业型男生。

我想到了我跟好朋友刚看完小时代2从电影院出来的时候，天色暗掉了已经，我跟我的好朋友说，我想成为顾里，保护你。

但是，仔细想想，我一直动心的角色，是南湘，那个在全剧里几乎没有存在感的角色，在姐妹团里也几乎是边缘化的角色，不正是我吗。

所以，我就是这么矛盾的一个人。

从这么多年前，就决定了。

我的感性基因过于强大，强大到我必须用理性来告诉自己，催眠自己，我应该做这样的事。

选理科也是。

但是，应该做，和想要做，是两个东西。

花花比我聪明，所以他闪闪发光在众人的眼前。

如果，我当时，坚持了画画，坚持了古筝，或者坚持了任何一样东西。

是不是，此刻就有底气站在他的面前？

或者有机会站在他面前，让他看到我？

可惜，我现在只是，同学们眼中的所谓好职业，它，很不酷。

喜欢是人来到这个世界最大的意义。

做喜欢的事情，才会自在。

自在才会自信。

没人想到，以2013年“快乐男声”12强为班底的选秀纪录片《我就是我》在上映三天后，仅仅交出平均排片比例4%，票房累计不到600万的尴尬成绩，虽然三天票房已超过去年中国好声音的《为你转身》500万的最终票房，但从整体排片、上座率等综合因素考虑，影片的最终票房应该也就在千万左右。

然而，同被定义为“粉丝电影”的《小时代3》前三天的平均排片为43.7%，三天票房累计为2.43亿，而《后会无期》的这两个数字分别是38%和2.26亿。

照常，这种表现的电影只能用“失败”两个字来定义。

但《我就是我》奇特的生存环境却让这部电影可能在多年后会重新被人讨论和研究——不仅是因为它的上档时间正好卡在两部全民关注的现象级电影中充当了炮灰，更可惜的是被打上“粉丝电影”失败案例的标签。

事实上，在购票网站格瓦拉上，只有购票用户才有资格评分，《我就是我》的评分高达9.4分，远远超过《后会无期》的8.1分以及《小时代3》的6.6分。

无论是否有选秀情节、是否粉丝、是否80后90后、包括《舌尖上的中国》导演陈晓卿、著名影评人周黎明等审美严格且有职业操守的影评人那里口碑却是一边倒的好评。

一部充满诚意、口碑优秀，且有十年选秀品牌积累的电影，到底“败”在了什么地方？

电影上映当天，湖南卫视副台长张华立在朋友圈感叹：“我03年和我的同事开始做超级男声。

选秀在中国一直毁誉参半，今天上线的《我就是我》让我坚信以前我所有的辩护：这一切都是真诚的，都是值得信赖的。

未来，没有这些，我们就真的对《后会无期》和《小时代》投降了”。

同天出品方天娱传媒品牌中心总经理赵晖一封充满情感但又不煽情不矫情的长微博《热血无需同情》在朋友圈打了鸡血般的被自发传播，不只是芒果台工作人员、媒体记者，甚至是湖南卫视某些竞争对手都在传播此文并提醒自己的宣传团队“看看人家的文章多么的走心！

”是的，“走心”！

这成为电影《我就是我》的最大的竞争优势，也不幸成为最大的“短板”。

影片的气质和风格从导演的选择就决定了这绝对不是一部卖座的商业电影，导演范立欣是中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他的情怀、审美、责任心和使命无可厚非。

但纪录片本身的形式注定了他不可能拍出一部金句不断或者夸张情节的影片——而后者却被韩寒娴熟的运用在电影处女作中，也被郭敬明以各种高大上的视角重复运用。

没有给网友段子手般转发的快感，也无法带来美到令人窒息的视觉冲击，“真实、热血、青春、不做作”这些充满荷尔蒙的元素，最终被追求视觉、感官、好奇心，更直接一点说追求商业回报的院线经理无情拒绝。

从商业的角度，院线经理的低排片情有可原，当电影成为快消品，有话题有噱头有大咖有参考案例的影片风险更小。

而纪录片？

能上院线已经很不错了。

当年雅克·贝汉的纪录片《海洋》这种在全球都有极大影响力的作品，凭借超强的口碑在中国上映长达2个月，也一共斩获不到2500万的票房。

如果院线经理能有足够的耐心将《我就是我》延长至2个月，打破《海洋》的纪录不是难事，这不仅对纪录片行业是个好事，对于真正的好电影给足时间去发酵更是头功一件。

可惜事实是残酷的，在追求短平快高效的今天，《我就是我》要想获得较长的上映周期，并非易事。

以纪录片去抗衡郭敬明的系列畅销小说改编影片以及韩寒的公路片，从影片的故事性上来看根本不在一个起跑线。

尽管《我就是我》中所发生的一切都是完全真实的，新鲜热烈的青春的苦与乐扑面而来，那又如何？

在《小时代3》的7000件华服晃瞎双眼，以及韩小野的萌照和朴树的十年回归的冲击下，如同一粒石子，被所谓眼球经济的大潮迅速淹没。

即便不从纪录片和故事片的角度去考虑，从“粉丝电影”的角度去考虑你可以说这是一部粉丝电影 但哪部电影没有粉丝呢 你敢用一个毫无演绎经历的纯新人吗 小时代没有粉丝吗 他的书迷 各位演员的粉丝，后会无期难道不是仗着国民岳父还有小野 和朴树在炒作吗 ？

三部电影走了完全不同的风格路数。

1999年凭借首届新概念作文大赛进入公众视野的韩寒，通过作家、公知、赛车手、主编等一系列的事件聚集了大量人气，小他一岁的郭敬明在两年后的2001年也问鼎新概念桂冠，并以多本作品热销最终登顶“中国作家富豪榜”。

然而，《我就是我》的核心演员却是去年通过选秀才进入大众视野的年轻人。

从微博粉丝数量对比，郭敬明3300万、杨幂3700万、柯震东3100万，小时代三个最高人气王粉丝总数破亿；韩寒3900万、王珞丹3300万、冯绍峰1500万，累计8700万粉丝；而《我就是我》华晨宇420万、欧豪247万、白举纲211万，累计878万，不及韩寒一个人的零头。

人气、江湖地位和经验的欠缺，让主创人员的影响力在社交媒体的造势中被对手甩了几条街——韩寒顶着“国民岳父”的头衔不断的以自黑和段子手形象掀起全民恶搞，一边营造亲民幽默的形象，一边选择在《小时代》上映前一天推出朴树这枚重磅炸弹，极大干扰对手的同时又将无数有着文艺情节的话语权人群感动的嗷嗷叫，所谓逼格十足；这边，郭敬明将卖腐文化进行到底，喊出“票房破五亿公布主创光屁股照”的军令状，通过破记录的物料发布将唯美到极致的图片和视频源源不断的推倒观众面前，造成理想中的世界就是“小时代”的幻觉；而刚刚进入娱乐圈的快乐男声们，首映礼发布会破天荒的喊出“破亿就跳广场舞”，单纯的让人想流泪，感动的众多媒体发自内心的出于对青春的怀念和对真实的尊重给了头条，而不是出于标题党和流量考核。

在“无炒作不娱乐”的年代，《我就是我》出乎意料的选择了一条干净、符合这些年轻人现实情况的方式，比如去年的冠军华晨宇在电影公映当天微博写给粉丝的话——“写了好多东西，又都删了，删到还剩一句话，谢谢你们。

”没有卖萌求粉丝冲票房，没有跪求扮可怜引同情，就这么发自内心的，和最懂他的人一句尽在不言中的拜托。

谁最能打动你？

是郭敬明的高大上的幻境？

还是韩寒心思缜密的桥段设计？

亦或是快男单真实干净的告白？

也许在唯票房论面前，能带来收入的就是最好的营销。

有人说，2014年的暑期注定要写入中国电影历史，因为有《变形金刚4》破纪录的近20亿票房，因为有前无古人后无来者的“上海绝恋”，但请不要忘记在这个惊天战役中倔强发声的电影《我就是我》，极有可能是多年后能被人发现他的好，能感受到这个时代一群年轻人的梦与付出的真实故事。

只有这部电影，才能让那些在看之前“我以为”的人，在离开影院后能发自内心的说“我相信”。

如果将《小时代》传递的高大上比作天，将《后会无期》的辐射面比作地，那么在路上探索的纪录片《我就是我》在票房大战中的结局就一句话——天高地远，死在路上。

可惜，这个“死”是在对纪录片、对选秀带有偏见的先入为主中的“死”，而不是因为口碑、艺术性的“死”。

借用一个网友的影评——没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

从来没有想到，这部并没有致力于煽情的电影，最后却能赚到我的眼泪。

2013年快男选秀的帷幕刚落下不久。

去年的那个夏天，这个舞台上梦想迸发带来的激情，丝毫不逊于彷佛着了火一样的天气。

而这个夏天，这群男孩注定是电影银幕上的一大波“鲜肉”，够新鲜，够放肆，够真实。

青春和梦想，永远是耀眼到灼人的东西。

《我就是我》不是一场对于比赛始末的情节拼接，也不是刻意美化个人形象的镀金工艺台。

那些成功与失败，欢笑与泪水，都恪守着最重要的两个字，真实。

他们需要面对24小时的全方位监控，需要在台上全力以赴地表演，还需要在台下直面专业导师尖锐的批评。

这样的生活远远没有舞台上的那般光鲜，甚至略显狼狈。

他们也会疲惫、迷茫、痛哭、挣扎、压迫、崩溃。

十二个男孩的兄弟情也在这样一段艰辛的岁月中，显得越发珍贵。

在我的经验里，最能快凝结一段友谊的莫过于军训。

本来不甚熟悉的一群人，在没有任何庇护的环境下，互相扶持互相取暖。

而这群男孩所经历的，俨然更多。

他们一起哭成傻逼，笑成傻逼，一起在水池边嬉戏，讨论某种男性生理现象。

他们不是在扮演谁。

他们只是自己。

而在这样应该飞扬跋扈的青春日子里，做自己，就对了。

男人的时间很长，而做男孩的时光，就这么几年。

电影里并没有明确地硬塞给观众一个什么样的价值观，只是用镜头记录着这一切，观众所感受到的，都是切切实实地在这些男孩身上涌动着的原始能量。

经受过几个月的磨砺，所有的笑与泪都被风干，他们站上总决赛的舞台，之后晋升为艺人各自发展，银幕前的我恍惚间又发觉，男孩们好像真的一下子长大，成了真正的男人。

十年选秀，缔造了无数梦想，也点燃了无数人的热情。

2005年的超女，开启了一个全民疯狂的年代。

大街小巷都在播当时大热的参赛曲目，学校里大家一起专门买电话卡来投票，甚至老师的某几个办公室里，都贴满了李宇春的海报。

周末一家人凑在一起看比赛，还会趁家里人去上厕所的工夫，偷偷拿家里的电话投票。

有时，拨号拨到一半，突然听到卫生间冲水的声音，就手忙脚乱地挂掉，假装什么都没有发生过，心脏却还剧烈地跳动着，惴惴不安地担心：万一刚好缺的就是这几票，该怎么办？

选秀就是这样一件有魔力的事情，让你愿意将大把的笑和眼泪全都毫无顾忌地扔进去。

不只是台上的人，还有台下或电视机前呐喊喝彩的我们，不知不觉中，都成了这场赛事的一份子。

2004年可爱活泼的邻家妹妹张含韵如今已经是一个温婉精致的小女人，2013年的这群男孩依旧年轻而张扬。

十年选秀，有的人从此万众瞩目，有的重归人海。

这种瞩目，是幸，也是不幸。

但他们站在舞台上的那一刻，却无疑都是最闪耀的。

青春就像迎面泼过来的一盆水，也许只是一时爽，但那一瞬间却能映射出最美丽的彩虹。

如果梦想不能一蹴而就，那就从现在开始，一步一步来吧。

这个夏天太完美了。

预告片里有一句话：“矮油，青春哪有那么高大上啊？

”没错，放肆地闹，放肆地笑，放肆地去追梦把！

我们一起走过的日子，从来不丢人。

也许会有人嘲笑青春的幼稚和廉价，说谁没年轻过。

但是，请你记得，你正年轻，而那些嘲笑者的青春，却永不回来。

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

演到总决赛那段之前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。

一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。

宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。

难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。

可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。

抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。

亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。

总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。

去看了，我不后悔。

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

2013届快男才收官不到一年，湖南卫视便趁热打铁在此刻推出了由十几位快男共同出演的电影《我就是我》。

这部电影表面上讲述了几个青春少年在一起唱唱歌，拉拉粉，培养一下基情的故事。

但实际情节远远没有这么简单，在未来，这部电影注定会被永久地载入史册。

要想真正地了解这部电影，我们就要从很久以前说起。

在上古时代，上帝在神界创造了亚当和夏娃，俩人在伊甸园尽情啪啪啪，生下了13个娃，前面12个娃都食用了“生命果实”，获得了接近永恒的生命。

而第13个娃却食用了禁忌之果——被称作恶魔果实的“智慧果实”。

从而被驱逐出了伊甸园，与神界决裂了。

智慧是一切烦恼的根源，吃了智慧果实的13娃身体被分裂成了无数的碎片，碎片就变成了凡间的无数人类，而伊甸园的哥哥姐姐，便成了人类口中的“神”。

两派之间开始了无穷无尽的争斗……这就是不见载于任何史册的人神大战……人类是渺小而脆弱的，乍一看，根本不是神的对手，但是一旦团结起来，力量也不容小觑。

几次大战下来，双方各有输赢。

最近的一次大战，发生在几千年前，人类侥幸获胜，获胜的原因，是因为人类方出现了三个强有力的偶像领导者。

现在我们还能从古籍中寻到一些蛛丝马迹。

不错，他们分别是——释迦牟尼、耶稣、安拉。

人类胜利的结果是，神被暂时封印了起来，人类过上了相对和平的发展道路。

然而几千年过去了……古老的神话已被遗忘，过去的偶像已然式微，人类依然相互敌视，互相争斗，全然忘记了自己的使命……而在地心深处……神的封印已经慢慢腐朽败坏……但仍然有极少数人还记得这拯救世界的巨大使命，西元二十世纪，伟大的中国湖南，出现了一个以拯救人类为己任的超级神秘组织——“湖南卫视”。

看到封印渐渐腐朽，湖南卫视台长就想凭借着电视等现代传媒的发展，创造新的偶像，从而汲取中国人的力量，集中到湖南卫视的电视塔上，形成元气弹（跟龙珠的原理很像，但是完全不一样，龙珠是瞎编的），从而加固神的封印。

这位伟大的台长就是……I don’t know、don’t matter、don’t care，姑且用碇源堂来称呼他。

湖南，其实是12神之一的封印之地，借着神之气息的影响，曾出现过毛泽东等接近神的偶像，率领着中国人民走向富强……于是，从2004年开始，这场没有硝烟的战斗就开始了，相当一部分中国人都参与了进去。

这是一场全民的狂欢，团结起来的力量几乎可以弑神。

其中，贡献力量最大的，是中国千千万万的花季少女。

随着年龄增长，智慧会让人头脑过于杂乱，从而令能量不纯。

而千千万万的花季少女没有太多智慧，思想纯洁得简直——令神无法直视。

她们的力量才是对抗神之力的主要来源……不错，从第一届超女快男开始，湖南台就成了中国的救世主，李宇春、周笔畅、张靓颖、陈楚生、张杰、魏晨……一个个从湖南卫视走出的天皇巨星，成了这场战争中的大将。

而他们千千万万的粉丝就是地球人不屈的脊梁，狂热的崇拜释放出的能量被通过电视收集起来，加固着神之封印……然而，偶像的光辉会逐渐淡去，随着年轻人智商的增高，能量也会逐渐不纯洁。

所以，新的偶像无时无刻不被需要着，以便吸引新的花季少女……以上，电影背景介绍完毕。

电影内容：西元2013年，来自全国各地的少年们：碇真治＊晨宇，欧豪＊明日香、白举纲＊丽……等几十位少年，肩负起了号召花季少女们的纯洁之力，压制神之封印的伟大使命。

十几位少年之间既是朋友又是对手，残酷的淘汰赛制，只是因为只有三个人才有资格驾驶eva初号机二号机三号机……我们看到了少年们的基情和懵懂，看到了失败和坚强，看到了青春和迷茫。

芒果台也承受着全国观众的误解和诋毁……但是为了拯救地球，他们义无反顾，对少年们的训练近乎残酷，只为了精益求精，能吸引到更多的能量……故事的主角碇真治＊晨宇从小缺少母爱，个性软弱，典型的中二病少年，但是靠着出色的音乐才华和其他人的帮助，一步步地坚强了起来，勇于承担责任，成为了新一代的救世主……欧豪＊明日香代表了青春和活力，其炫酷的外表，对于没有内涵需求的少女是相当致命的。

那狂拽酷霸的rap和舞姿，简直和eva二号机同步率爆表。

有效地解决了华晨宇驾驶的eva初号机前置摄像头像素过低的缺点。

白举纲＊丽不是一个人在战斗……宁桓宇＊丽，于恬＊丽，张阳阳＊丽，饶威＊丽，左立＊遗精男＊丽……他们都是基于克隆技术上的eva三号机备胎驾驶员，这可以解释大家为啥都唱歌唱得这么好。

（说我抄袭凌波丽的人，你们的想像力实在是太丰富了吧，凌波丽长得都一样而本片中的主人公们相貌明显不同）虽然在片中，我们没有看到少年们和神们直接战斗的画面，但我们还是能体会到现场的腥风血雨，每次短信投票，现场投票，微博拉粉丝，都能让湖南卫视能量收集器散发出耀眼的光芒，那就是元气蛋！

跟傻死布欧的那个不太一样。

电影的结尾，历代eva驾驶员——尤其是初代eva驾驶员李宇春、周笔畅等人也纷纷出场大合唱。

场面甚是感人。

你们造吗，这个场景不是没有意义的。

其实，刚过去的2012不是玛雅人的无稽之谈，2012年是12神复苏的时间，但是由于湖南卫视十年来坚持不屑的努力，再次给封印注入了无比强大的力量。

人类又可以保100年平安……所以这部电影讲述了湖南卫视保卫地球的伟大故事，每个地球人都应该带好纸巾观赏，不看不是地球人。

这是一部七年前的纪录片电影，记录的是华晨宇那届《快乐男生》的冠军诞生过程，听起来很像一部圈钱的粉丝电影，其实不是，因为他们请了一个逼格很高的纪录片导演——范立欣来制作拍摄。

范立欣拿的各种逼格高的奖多得百度百科一页都列不下来，各位感兴趣可以去搜搜，我在这里就提一个大家耳熟能详的，他拍的《归途列车》提名了第83届奥斯卡奖纪录片奖 。

正是他的加入，让这部电影撕开了选秀如烟花般又绚烂又热闹又梦幻的外皮，展示了选秀金玉其外下的残酷一面。

而且那个时候参加选秀的基本都是素人小孩。

他们在毫无准备下踏入了一个全是摄像头的世界里，于是的纪录片里他们的手足无措展现得必漏无疑，全程压抑得让人心疼。

这部电影里有不少老熟人，其中我最关注的就是两大“恶人”——龙丹妮和马昊，龙丹妮我就不说了，大家都认识。

马昊应该是和龙丹妮一起从湖南卫视出来的，其实我也对她不熟，我只知道《明日之子1》就是她搞出来的，狗血剧本创造者。

那届快男马昊应该也是导演，电影里大多数残忍的镜头也是她创造出来的，我看她全程把弟弟们骂得狗血淋头。

最让我心痛的是这个片段，当时节目最大势的cp就是华晨宇和于湉的cp，她居然直接骂于湉“你难道想一直靠着华晨宇的粉丝晋级吗？

”，这话对于一个素人小孩来说实在太伤自尊了，这种cp还不是马昊你们剪出来的，然后又反过来骂人家。

我觉得营里某些人估计也被这样骂过。

被骂靠华晨宇的于湉还有当时她们把两个淘汰的帅哥打包组合又回来踢馆，这不用想嘛，虽然本来就没啥观众缘，两个捆在一起回来一样的好吧，然后死撑了一期，又被淘汰了，然后弟弟们又被马昊骂了，说他们抱团，不尊重他们打包回来的皇族的努力，赢得不光荣，这哪和哪啊，马昊真是PUA牛人。

被痛骂抱团的全国五强除了残酷之余，过了六七年再回头看这部电影，其实现在华晨宇、欧豪、白举纲这三个仍旧活跃在人们面前的快男在这部真实到残忍的电影里所展示出的性格，已经预示了他们后来的路。

欧豪看起来像个古惑仔，但是却是最能接受规则的一个人，而且非常讨马昊喜欢（被拿出来当做正面例子教育华晨宇），我觉得他是最适合娱乐圈的一个，所以他现在在逼格最高的电影圈混的游鱼得水。

华晨宇看起来最怪，但不是个刺头，很容易沉迷于自己的世界，看起来确实是个适合搞音乐的，音乐圈要够特别才能脱颖而出。

而当时最“刺头”的白举纲，和节目组唱反调唱地飞起，后来也没有什么水花了，只能说没有讨上层喜爱的能力，实力还是很重要吧，不过我看他现在还是有些综艺可以上，不知道他还在不在天娱，如果还在，只能说天娱真是个养老的好地方。

让大家不要抱怨的欧豪看完电影，觉得在那些龙丹妮和马昊所代表的资本面前，选手实在是太卑微，镜头前有多光辉，镜头后就有多残酷。

希望所有还怀着梦想的少年们要勇敢，不要被恶龙打败。