碟中谍6：全面瓦解

六部碟中谍，6组动作镜头。

一、悬停空中盗取硬盘二、攀岩科罗拉多高原三、飞跃陆家嘴银行大楼四、爬迪拜塔，设备还坏了，更证明了科技、队友都不重要，只有阿汤哥重要。

五、徒手扒飞机。

队友除了提供反打表情，就没啥了……到了第六部，就挑伞了……从剧作的角度讲，二和五跟主线剧情一毛钱关系都没有，三四六部也不是不可替换的，换个稳点的也行。

唯有一！

必须且必要！

碟中谍一时，还思考着特工办事儿的逻辑和必要性合理性，渐渐的开始迎合大众，呈现的则是特工办事儿的观赏性，变成了阿汤哥解锁各种高难度动作的系列电影，悲哀。

我给1分，是希望碟中谍系列变得更好，不要去迎合！

《杀手里昂》《谍影重重》这种有思考有温度的电影，观众也喜爱的。

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。

单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。

《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。

我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。

参考资料：HALO幕后花絮：http://video.mtime.com/70761/?mid=226992阿汤哥亲自驾驶直升机幕后花絮：http://video.mtime.com/69574/?mid=226992

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这个问题是谍战片的重要问题。

始祖级的007，正义一方早已不是铁板一块，后院起火几乎成为了近几部的标配；新贵《谍影重重》，自始至终枪口都是对准曾经效命的“组织”，甚少出现“外敌”。

仔细想来我们的主角杰森·伯恩，在传统的视角下倒更像是上头要派出詹姆斯·邦德清除的反派。

到了阿汤哥的《碟中谍》这里，从第一部开始就确定了内外夹击腹背受敌的基调。

敌人从来都不会只有一个。

从来都是外面一个满世界作妖，里面一个暗搓搓的使坏，上头不给力干啥啥不行还瞎怀疑，世界的存灭最后全靠IMF力挽狂澜外加阿汤哥的上天遁地。

当然所谓剧情什么的从来都不是《碟中谍》系列的主要看点。

几部下来片酬加分成估计超过了一亿美金的汤姆·克鲁斯在大银幕上为观众说明了什么叫“物有所值”，爬迪拜塔，扒飞机，追车跑酷空中缠斗都是不在话下。

在CGI横行的8012，维持着老派的实景拍摄已经成为了《碟中谍》的招牌所在。

电影的幕后花絮，惊险的拍摄过程，中间的各种神奇故事已经和正片融为一体，成为了催动观众走进影院的“发动机”。

视觉奇观和极限运动几乎掩盖了电影其他的光芒与缺憾，而“爆米花电影”的标签和舆论氛围也使得讨论的话题聚焦于能刺激肾上腺激素分泌的镜头和场景，你若想稍稍“离题”说点别的，总有人会过来拍拍你的肩头：“伙计，就是一部爆米花电影，爽就够了，较什么真呢？

”想想这也算是《碟中谍》系列的求仁得仁，证明阿汤哥搏命的努力和顶尖儿的片酬都没有白费。

不过碎嘴多事儿的小民还是想聊聊，在《碟中谍6》的情节里，看到的一点新玩意儿。

回到内外夹击，腹背受敌这一茬。

话说《碟中谍》拍到了6，从来都有内鬼，从来组织都不靠谱，伊森·亨特部部都被坑，上级不好使同僚不好使支援不好使，不仅不好使还经常给你下个绊子扔进个监狱送个小Boss啥的……就这样，上头还天天对你吆五喝六，小手一指就来个不可能完成的任务，“去吧，伊森君”，完了还一通“你要是完不成被抓了被拘了我们可就不管你了就当从没这回事儿，你可明白”的欠揍态度。

帮他摆平了之后一副“小兄弟，干得不错”的高高在上的样子，好处荤腥儿台面上的东西啥也看不着……脸呢？

然而我们可爱又可敬的伊森兄弟就这样任劳任怨地拼到了第六部，一边满世界救火一边忍受着上头的猜忌和同僚的监视。

《碟中谍》系列最终都要汇集到孤立无援靠一个IMF包打天下的套路上来，而导向终局的路径上总少不了伊森被自己人玩死并背叛的桥段，一而再再而三，再而三三而六，连电影中的反派都忍不住发出，“被坑了这么多次你还这么忠犬，伊森君你到底是图哪样”的官方吐槽。

“动机”是《碟中谍》构建的基础，伊森·亨特飞天遁地，拼死拼活总要有个来由。

在《碟中谍》系列，一面是内鬼越来越多上头越来越靠不住，世界总是充满恶意的设定，一面却是伊森越来越大胆而搏命的行动，小组成员随时面对的全员覆灭的处境，两相对照，情节本应向两个相反的方向疾驰而去，而弥合其中拉扯的关于“动机”的解释，就变得尤为重要。

洗刷怀疑，弥补过失构成了《碟中谍6》的前半部分的驱动力，以这样的动机解释本片中伊森的行为似乎已经足够。

不过同时兼任编剧的导演在文戏方面想玩的花样更多，于是他让本应消失在《碟中谍》系列中的茱莉亚再出江湖。

在《碟中谍3》中，茱莉亚作为伊森的未婚妻出现，从反派手中营救她成为了电影中伊森的行为动机。

营救爱人而言，简单，私人化，驱动情节当然足够，但是格局还在“小我”之间。

到了《碟中谍6》，茱莉亚的形象已然转变，她与阿汤哥过往的情愫已然淡化，影片着重想表现的，是以她为代表的，被伊森所守护的普通人们。

特工电影往往是一个矛盾体。

一方面主角在电影中大杀特杀，香车美女，享尽荣华，另一方面主角又在平常人中名声不彰，救世界于水火大家却浑然不知，有点憋屈。

近些年这两者有此消彼长的趋势，特工越来越苦逼，香车美女不一定有还总有代价，保不齐眨眼就没，而没名没姓隐于众人，深藏功与名的状况依旧。

所以在《碟中谍6》中，就设计了茱莉亚代表普通人对伊森致谢的这样一个“褒奖段落”，让世界对于英雄的牺牲给予回应。

同时这也让伊森的行为动机格局更大，而摆脱了服从于上级组织，执行命令的桎梏，到达了“民众守护者”的层次。

同时“上头虐我千百遍，我待上头如初恋”的行动也找到了更大的动机，虽然还是感觉有些圣父，不过毕竟作为主角，救世主的正义感还是要有的。

于是，当下次反派再次问伊森“你这么拼是为了个啥”的时候，我们的光辉主角就可以理直气壮地答上一句：“为了人民！

”虽说《碟中谍》系列女配“艳压”女主有传统，“白寡妇”和惊鸿一瞥的法国小女警确实都不错，不过还是大爱瑞贝卡·弗格森；阿汤哥的苦痛都没白受，导演也是会来事，电影里捧成救世主，配角台词各种吹，野外大全景照完景儿之后必给大特写，当然票房才是最给力的回馈；再有下部阿汤哥都到花甲之年了……老骥伏枥，志在千里！

一命运对勇士低语你无法抵御风暴勇士低声回应我就是风暴《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。

雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。

书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。

《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。

《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。

在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。

阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。

朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。

《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。

《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。

提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？

塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。

怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。

在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。

在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。

在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。

《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头，带来六部让影迷们津津乐道的作品。

电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了，但是系列的每一部都能留下让人印象深刻，难以忘怀的爆点，这很难得。

今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。

碟中谍不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:艾曼纽.贝阿

靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码，开启了系列“垂直下降”的传统，造就了最经典的动作镜头，也奠定了碟中谍在影史中的地位。

有许多电影致敬或恶搞了这个镜头，比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。

尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大，但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面，幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。

地中谍1996年上映，那时靓汤34岁，处在颜值巅峰。

碟中谍2不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:坦迪.牛顿

机车look

碟中谍2在系列中口碑一般，但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。

当年拍摄时，靓汤拒绝使用假岩石，连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。

电影2000年上映，靓汤38岁，疤面侧颜帅出屏幕。

碟中谍3不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎: Maggie Q

跑酷look

中国元素是碟中谍3最大看点，靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来，荡秋千荡到了对面交通大厦。

MaggieQ收获了无数好评，跑酷追逐则是在西塘取景。

碟中谍3上映时间是2006年，靓汤44岁，哭也可以这么帅，舔屏吧。

碟中谍4不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:蕾雅·赛杜

跑酷look

靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。

伊森小团队趋于稳定，整个系列也越发成熟，成为商业类型片的典范。

蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人，还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。

那年是2011年，靓汤48岁了，岁月开始在他脸上留下痕迹，这痕迹叫冷峻和犀利。

碟中谍5: 神秘国度不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎: 丽贝卡·弗格森

机车look

玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技，让观众瞠目结舌。

亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。

时间来到2015年，靓汤53岁，皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗，同样不服输的还有他的敬业精神。

碟中谍6: 全面瓦解不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:凡妮莎·柯比

跑酷look

机车look

HALO跳伞，悬崖攀岩，厕所格斗，屋顶跑酷，机车追逐，飞机缠斗，靓汤全都坚持亲自上阵实拍，没有特效，不用绿幕。

跨越楼房时靓汤脚踝骨折，还依然坚持拍完整个长镜头才休息，就问你服不服。

白寡妇和白皇后一样夺人眼球，伟光正的超人竟然黑化了。

整部电影在保持系列经典元素的基础上，把系列带到了一个全新的高度。

它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派，在简单粗暴的类型片中，展现了自己的风骨。

以前我总在想一个问题：詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打？

今天我有了答案。

这不仅仅是特工能力的较量，更是系列水准的较量。

今年是2018年，靓汤56岁，和22年前相比，他颜值的变化并没有很大，搏命的劲头却越来越足，明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生，偏偏要把自己折腾成拼命三郎。

时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。

当熟悉的背景音乐响起，我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。

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因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。

今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。

然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。

7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。

Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。

有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。

3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。

说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。

打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。

此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。

现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。

其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。

还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。

首发于@“影探”ttyingtan二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。

从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形：契约》：取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）

取景地：新西兰峡湾国家公园跳到《复仇者联盟3》：核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：

《复仇者联盟3》特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。

杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩观影必备——前情·人物介绍《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？

”

《碟中谍3》美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉（碟3时加入），右为路瑟（碟1时加入）旧人物出现了4位：1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》，他也是系列中唯一一个两次出现的反派他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）英国军情六处特工

《碟中谍6》她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。

《碟中谍5》她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。

《碟中谍5》在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》3. 茱莉亚（Julia）伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）

《碟中谍6》茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。

她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。

于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》，他被伊森坑惨了任务失败，都有心理阴影，转行做分析师，不再出外勤4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大

《碟中谍6》他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》《碟中谍6》中重要的新人有3个：1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱

左为史隆2. 安格斯·沃克Angust Walker）史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）

沃克3.白寡妇（White Widow）就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》，身手也不凡出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。

大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。

《碟中谍1》还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。

故事——蛋蛋危机《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大：给老娘盯好他们这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有，杨亮，哈尔滨人三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。

封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。

而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：>>>跳伞的阿汤哥影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！

HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。

即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。

而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮>>>开摩托的阿汤哥英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：

《碟中谍6》这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?>>>奔跑的阿汤哥《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮>>>打架的阿汤哥这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍，看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：你tm的还会开直升机？？？

《碟中谍6》阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。

幕后花絮最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线，幕后花絮在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。

这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮伊森的灵魂说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。

CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。

伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。

女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。

路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。

《碟中谍5》路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。

《碟中谍2》路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人，就是茱莉亚。

《碟中谍3》伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。

《碟中谍3》但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。

《碟中谍3》他身份暴露，还曾对茱莉亚说：“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》可后来，茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚，茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。

”“你守护着世界，但是，谁来守护你？

”

《碟中谍6》这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。

《黑暗骑士》他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。

而他的灵魂，可能就是英雄的定义。

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在观影之前，对本片没抱什么期望。

如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。

这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。

作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。

但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。

这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。

难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。

这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。

在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。

没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。

数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。

偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。

但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。

这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。

当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。

但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。

毕竟电影就是最终效果决定一切。

然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。

大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。

好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。

他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。

在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。

高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。

调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。

这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。

在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。

伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。

下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。

最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。

除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。

在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。

除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。

两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。

但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。

总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。