怒潮

2023 年 春天国际看的貌似，哇！

不吐（呕吐的吐）不快，真的快吐血，为了一个麻子脸丑壁陈乐，一个本来就丑的去做黑👮‍♀️，一个张家辉是吗这个还算正常只是为仇恨而活而已，一个血盆大口恐怖开朗怪变成扑克脸黑势力，天呐这是什么丑人大聚会，我想请问编剧，这三个人黑化路上伤害了多少陈乐李乐王乐及其陈家李家王家孙家，救赎个毛线啊！

还好没有真的挖莎莉的心不然我会扎小人诅咒编剧的，莎莉多好的白月光啊，本来一个黑化满怀仇恨的颜值还算不让人吐吧忽略月球表面皮肤男人面对一个跳动着富豪父亲非法掠夺的自己妹妹的心脏并且让自己失去了亲人的生命的黑白灰月光独生女大小姐，而且大小姐还尖叫了一声，按照流量密码不应该安排一条理智与情感对抗 舆论与执念对抗 令人怀疑的所谓熙熙攘攘的正义与所谓邪恶对抗 世俗与愚妄对抗 拼命按捺的 狗血的 她逃他追 黑化囚徒与被囚徒 复仇的逆袭世仇之子（所谓逆袭也不过是口袋只剩向日葵花海一片）和落难大小姐感情戏码吗 甚至可以以这条线为主线吧 这样才有市场吧 结果为了捧陈乐女演员 拍出来什么鬼🙂 片尾曲还是单依纯唱的 触动我雷区了 最后好像有陈乐美好回忆部分我都不太敢看 怕吐出来 真的讨厌陈乐 我就想看看单依纯唱完有没下一首换个人唱能听的，工作人员就进来赶客打扫，rndf，溜了溜了，和这个影院八字不合

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

段坤导演攒一个片子，不容易。

作为第一个导演作品，还是说得过去的。

起点很高，都是明星助阵。

毛病肯定是有的，但是还是应该鼓励一下。

第一，但凡拍人口犯罪的题材，都应该帮帮场子。

因为这是最恐怖的一种犯罪，比贩毒，黑社会，走私军火都可怕。

原因很简单，他直接使用暴力杀死你。

无差别随机打击每一个人。

吸毒还得说有个自愿因素在里边吧。

你让底层打工人吸毒，咱也抽不起啊。

这从选题上就值得鼓励。

第二，剧本也还算过得去，虽然不完善，但是不那么拉。

要说剧本粗糙，也有细的地方。

比如，她妹妹是去献血才被盯上的。

这是一个很关键的点。

阮经天的师父死于调查保护伞被杀，要知道，任何一种犯罪能成气候，没有保护伞是不可能的。

缺点也得说，3个人搞剧情反转都可以，愚以为，要死人，应该选张家辉。

这个人物铺垫最多，与死者的联动最多最深刻。

王大陆都是没有描写的人物，反转用的工具人，他死不死的，观众能共情吗？

再一个，人口器官买卖完全可以上升到伦理层面，阶层差异的深刻主题。

但是这些都没做到，这是局本不完善而导致的。

反派也都没有立得住的人设，都是无脑反派。

这都是缺陷。

最后琛哥没死，留他活着要不拍2用，那这就是一点也没用处的费戏。

归根结底，这么多问题我还愿意给满分，原因就是，谁拍人口犯罪的题材都是积德。

整体调子挺暗黑的，属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。

开头非常有视觉冲击力，混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价，直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。

紧接着，就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏，节奏很快，一点都不拖沓。

张家辉饰演的陈安，刚出场就知道是个狠角色，穿着雨衣，拎着锤头，神情冷峻，出手利落，确实很像职业杀手。

他袭击欧瓦隆的行动意图明显，就是要把水搅浑，把局搞乱。

因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人，他接手洗白黑帮，同时老会长要进军政界，参选议员。

一旦欧瓦隆出局，洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕，老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等，看似团结的内部，实际上早各怀心思。

乌戈以为是老会长动手，搞了一出“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。

医院走廊厮杀那场戏前，我也猜过是不是有人雇了陈安出手，但是从乌戈的反应得知，这里面另有玄机。

其中不乏陈安等人的特意误导，拐带着观众往那个方向走，不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊，先让“毒虫”自相残杀，以毒攻毒，再干掉成为毒王的那只蛊，步骤明确，思路清晰。

说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过，当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品，就没有他们不敢做的生意，连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。

那些想铲除他们的正义之士，不但没有成功，反而惨遭不测。

所以，这张犯罪巨网一日不除，普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。

城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。

当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候，陈安说，“有一千七百八十一个，你想问哪个？

”一千七百八十一，代表着无辜枉死的受害者。

陈安的妹妹陈乐，就是其中之一。

他甚至亲眼看到了妹妹被抓，被伤害。

那一刻，陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。

等在停尸房听到警察冷漠地说，“（陈乐）死于车祸意外，死之前把心脏捐给另一个人”，又被超出想象的恶杀死了第二次。

这座城市已经丧失了法度和公正，他决定用自己的方式为受害者讨回公道。

后面故意被拍到脸、去警察局自首，都是复仇计划的一部分。

再次感受到了张家辉的演技，化身杀手的时候，冷漠无情，杀人如切菜，跟妹妹相依为命的时候，是贴心大哥，时刻照顾妹妹的感受。

导演也用两种色调拍摄，强调角色的心理反差，像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜，昏暗又潮湿，感觉比较恐怖，而跟妹妹相处的画面，都是暖调的黄昏或灯光下，大片大片的向日葵也是金灿灿的，生机盎然。

阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色，我想到了麦朗汶应该不是坏警察，大概率是装的，因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包，而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。

其实，从他对下属的照顾也能看出这人不坏，至少不是表面上表现的那么不堪。

而王大陆饰演的马文康更是出乎预料，对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用，这里就不剧透了。

《怒潮》的导演是马浴柯，也就是电影里的乌戈，真的看不出来是处女作，故事完成度挺高的，没有故弄玄虚，设局和破局的逻辑没有问题，能够自圆其说，人物的动机和后续动作也能推导出来，把有仇必报、血债血偿贯彻到底。

电影里打戏是一个看点，尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。

完全没想到乔治的武力值那么高，看着西装革履，还自带洁癖和强迫症，一旦出招都是招招致命，基本上能以一当十，怪不得能成为洪泰的心腹。

之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战，这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下，紧张感和压迫感成倍增加。

短兵相接，你死我活，还蛮精彩的。

港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局（心碎绝望中被捕），也迎来了我认为最燃的高潮。

他们明明能在完成复仇后全身而退，可为了救人选择留下。

如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力，那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。

自始至终，他们都不曾被黑暗吞没，反而联手粉碎罪恶的巨网，改变了潮水的方向。

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）刚看完电影《怒潮》，导演马浴柯把绑架、器官贩卖、潜规则、黑警、黑帮、卧底、复仇这些元素重新组合到一起，应该是想呈现一部有张力、有巧思的犯罪动作片。

比如马浴柯饰演的乌戈在医院里血战到底的戏份，视觉效果是不错的，也能让观众意识到，这些内耗是杀手针对洪泰集团的精心布局，其中必定暗藏玄机。

这种设计是需要通过复杂化人物关系和行为逻辑来实现的，特别是张家辉饰演的杀手陈安，凭他一己之力以暴制暴，想要撼动整个洪泰集团是不太现实的。

他需要外部布控，于是阮经天饰演的正义警员麦朗汶现身，他需要内部消息，于是王大陆饰演的卧底小马现身。

这三个人的关系在前期宣传时已经曝光，无疑令剧情丧失了不少悬疑性，在上帝视角下，很多来回拉扯的剪辑就显得毫无必要。

陈安的妹妹陈乐献血、绑架、性侵、心脏捐献这些开局直接讲述，顺便引出麦朗汶与陈安的合作即可。

小马作为陈乐的男友，他先出现在停尸房，后又去做卧底，这个设计不算合理。

前期隐藏小马，最后看洪泰忏悔时，再回忆小马与陈安兄妹的快乐时光作解释，这个效果或许更好。

洪泰有个需要心脏移植的女儿莎莉，他的左膀右臂包括乔治、乌戈、旺若朴、欧瓦隆一起安排了陈乐换莎莉的行动。

也正是因为莎莉拥有陈乐的心脏，所以陈安等人从始至终也没想过要伤害莎莉。

这剧情是不是和古天乐主演的《杀破狼·贪狼》很像？

《怒潮》有点刻意追求故布疑阵，不然是有可能达到《杀破狼·贪狼》的水平。

陈安他们的计划是先杀欧瓦隆，让同为会长候选人的乌戈和旺若朴内斗起来狗咬狗。

当旺若朴也被绑架后，乌戈自然会联想到是会长自己所为，那么他为了活命只得造反。

一边是卡洛斯兄弟截杀小马未遂，麦朗汶救了对方一命，一边是乌戈被乔治带人堵在了医院里乱刀砍死。

至此，会长的三大候选人全部解决。

这个逻辑是通的，很多黑社会题材的电影，会长想连庄都这么玩。

陈安第二步是绑架莎莉，然后又主动去警局自首，引局长出来与旺若朴互杀身亡。

在明知有杀手的前提下，莎莉出行居然没有什么保卫力量，这很不靠谱。

他们放过洪泰更是匪夷所思，情绪都到这了，不让小马杀他有点说不过去吧。

既然洪泰和小马都要死，那还不如让小马杀死洪泰呢。

用陈安和小马的命换洪泰和乔治，最终麦朗汶自己去自首足矣。