机动部队

影片在警匪片中风格可谓独树一帜。

导演杜琪峰电影里面的正派人物总有虚伪阴暗的一面，反派反而因拍摄或细节等原因显得温暖有血性。

人物虽“静”但特点鲜明。

本片故事充满巧合，尤其是结尾处两帮派、PTU展分队、肥沙、大圈帮、Kat分队因巧合碰在一起发生枪战。

肥沙找到枪的方式讽刺意味十足，就如一切被命运戏弄一般，留下一个大大的玩笑。

天快要亮，才发现一切从未在掌握之中。

多线交汇，意外走势，夜色之下，香港街道无比宁静，法律与道德边界开始模糊，警察都成一股黑势力，铺垫了八十分钟，才迎来依然不动声色的高潮，皆大欢喜的背后才是真的阴暗。

四点钟，莫行广东道，最后绿衣执枪，够酷，好看。

马尾让手下去的星河是存在争议的地盘呢，还是单纯的要殴打报复林的暗语？

我TM要完蛋了！

一、问题由来 这片就像是猜谜游戏并让人产生不断重看的兴趣。

刚又重看了1遍，收获是： 1.一直以为杀马尾的长发颓废哥是片尾那个接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男，直到今天重看才发现不是。

2.又发现了一个谜题：马尾接完电话和四个手下说“你们去星河看看”，这句怎么也不像是要收拾沙展林雪的暗语，那么“你们去星河看看” 这句话背后隐藏了什么样的剧情呢？

二、自我解谜经过一番天马行空不负责任的想象，在下觉得马尾哥说的“去星河看看”背后的故事也许是：1.大眼和秃头是正在争地盘的两帮会首领，标准的香港老炮，作风设定类似美国西部牛仔（从片尾两人开枪决斗的范儿可以看出）。

而林雪是和大眼有利益关系的O记黑警察，而且他看秃头及其儿子、手下不顺眼，也许是在过往的利益纠葛中有了过节。

所以林胖子进到火锅店看到马尾就抢位子挑衅。

不过从停车不缴费也能看出他平常是骄横惯了的。

2.马尾是秃头之子，喜欢去那家火锅店吃饭，大眼的手下在和他在争“星河”的地盘，为此大眼的手下设下一计：在星河找茬调走马尾的四个跟班（红T男、紫发男、划车男、“红T项链墨镜小帅哥”）的同时，电话通知正在火锅店蹲点吃蘑菇的长发颓废哥杀马尾。

林雪玩的抢座位游戏相当于神助攻长发颓废哥完成任务。

3.马尾的四手下刚出火锅店注意到林雪跟出来，于是迅速做了分工（分工方案见4），计划先痛殴林雪一顿。

原因一是刚在火锅店受了气，二是害怕林雪出来是为了跟踪他们去星河。

其实林雪是接到电话去和上司打麻将的。

4.分工方案如下：（1）4人中的3人（红T男、紫发男、划车男）和在店外接应或者是直接从“星河”赶过来的“短发时尚牛仔裤男”殴打林雪；（2）划车男在林雪出门后刮花林雪的车（事先料定林雪骄横无法忍受必然跟来），诱敌深入到街边小巷然后伏击群殴之（3）“红T项链墨镜小帅哥”可能是直接去往“星河”或者去叫更多的同伙，也不排除该小帅哥借故离开了，因为不能排除他“是大眼手下派在马尾身边的卧底”的嫌疑。

5.手下殴打完林雪后，差点被马尾带刀开着的出租车撞到时，应该是奔往“星河”而不是返回火锅店。

去到星河发现上当后报告给秃头，然后返回棉登径旧楼。

刚回去四人就被秃头派人抓走。

经过铁笼讯问，秃头才会作出判断：（1）是大眼或者其手下杀了马尾，我儿子中了调虎离山计。

（2）这事和黑警察林胖子也脱不了干系！

6.此外还有一种可能就是：以上皆不成立。

7.因此就会有这样一种最没劲的可能：“红T项链墨镜小帅哥”变成“短发黑T颓废牛仔裤男”根本就是个穿帮镜头。

而所谓“星河”，也许就是马尾哥随口用来暗指“银河”的“彩蛋”型台词。

秃头哥

大眼哥

马尾哥：扑街！

中了！！

长发颓废风骚哥

接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男

林胖子玩抢座位游戏

西部牛仔范的决斗，也是宝马VS奔驰

这货真心不是杀马尾的长发颓废风骚哥，而是为了一个不爱自己的女人铤而走险的的痴情男

殴打林雪时神秘消失的“红T项链墨镜小帅哥”

殴打林雪时神秘出现的“短发时尚牛仔裤男”

马尾撞车前仍在的“短发时尚牛仔裤男”

大眼派中间人告诉林雪：马尾之死是自己手下干的。

但其实相当于承认是自己下的手，因为要真不是他的话，他还有必要费经周折寻求警方的保护吗？

靓仔都在里兜喽，你找他们做咩？！

靓仔，你是有多爱吃蘑菇啊？！

换了2次座位都夹着蘑菇

哥们，你演技太TM好了，让俺误以为你是杀马尾凶手好多年！

穿上制服就是自己人。

——《PTU》杜琪峰我一直认为一部好电影首先要有好的故事情节，并且用最吸引人的方式表达出来，因为这样才能让观众自始至终保持足够的兴趣与耐心看完整部影片，从而产生更深层次的思考。

这也就表明电影剧本的重要性，于是有了所谓的圆形叙事、交叉叙事、闪回叙事等编剧技巧，有时甚至故意打乱原来的逻辑结构，使情节显得更加曲折复杂。

然而在《PTU》中，擅长设置悬念的杜琪峰却一贯如此地以最朴实的时间先后顺序为我们讲述了发生在一个夜晚的寻枪的故事。

不过，这并没有限制剧情的吸引力与张力，因为《PTU》本身就是一部内容丰富充满细节的电影。

影片以一个后travelling镜头开始，画面由车窗外模糊的夜色缓慢拉回到车厢内沉默的PTU队员——这样的开头让我想到了马丁·西科塞斯的Taxi Driver。

广播里正在报道早上发生的一起运钞车抢劫案，一名警察身亡，从而引出了对后面剧情起铺垫作用的两句台词——警官展说的“穿上制服就是自己人”以及女警官Kat说的“不管怎样，能够平安回家最重要”。

然后，车停，众人下车，展、Kat带领各自分队开始了这晚的巡逻任务。

当然，有经验的观众肯定不会放过抢劫案这一信息本身的价值，像这样明显的情节点作用后面将不再重复。

接下来是丢枪的过程。

火锅店内，反黑组警官肥沙、黑社会成员马尾以及长发小伙子三人结怨，马尾被小伙子一刀捅中要害，在开车去医院途中死亡。

肥沙被马尾手下引至一狭窄小巷，本打算从后面突袭对方，却不料踩中香蕉皮摔昏过去，还免不了被马尾手下暴打。

这一段落表现了肥沙外强中干的性格特点，这样一来他在后面寻枪过程中的一些愚蠢行为也就不足为奇了。

而火锅店内肥沙与马尾使用相同手机这一信息的透露也是一处重要伏笔。

至于肥沙被泼了油漆的破车，似乎隐喻意味更大，当然，泼漆这一行为另外的作用后面还会提到。

展和Kat两队赶到肥沙出事地，敏锐的展发现肥沙枪不见了，肥沙说是被马尾手下拿走，并称自己下月将升职。

展决定帮肥沙寻枪，暂不向帮办上报丢枪一事，但时间只有一晚，而Kat的态度则是既不协助也不阻止。

这样，影片开头两句台词对情节发展起了物理反应。

肥沙的破车行驶在夜路上，注意此刻起肥沙几乎烟不离手，上司陈Sir来电话让他去马尾死亡现场，而他先去做了把假枪。

玩具店老板说了两遍的“有就有，没有就没有”似乎更像是对肥沙的嘲讽。

至此，肥沙这一独立的寻枪主线已经形成，而观众对成事不足败事有余的肥沙之后会有怎样的行动多少有些期待。

寻枪的另一条主线——展及其队员的行为——也已经展开。

众人来到游戏室找到马尾的小弟阿蛮，展以在阿蛮的香烟盒中放入白粉，并抽打一小混混的方式迫使阿蛮给马尾打电话。

看到这里展性格中冷酷的一面也表现出来，而观众显然无法接受展的这种办案方式。

关于杜琪峰的亦正亦邪的人物塑造手法后面还会专门提到。

肥沙来到马尾死亡现场，问的第一句话是“被刀捅死的，有没有中枪啊?”这种弱智问题当然不会有人理睬，不过肥沙还是松了一口气，但“枪到底在哪里”的疑惑却加重了。

马尾的手机铃声一直刺激着肥沙的神经，他似乎也意识到自己的处境不容乐观，终于，肥沙偷偷接听了马尾的手机，这是两条寻枪主线的第一次交汇。

肥沙告诉展马尾已死，并担心其手下会拿枪报仇。

就在寻枪没有进展之时，新局面出现，趾高气扬的重案组女督察张来到马尾死亡现场并接手此案，核对物品时发现少了一部手机，肥沙及时出现称捡到手机，帮反黑组众人解了围，却引起警觉的张督察怀疑。

其实张督察这一暗线对情节发展并无太大影响，更像是条误导观众的搅局线，然而其作为独立的叙事单元本身还是有很多闪光点的。

镜头终于照顾到了Kat分队的活动，这也是一条暗线，他们例行巡逻时陆续发现多辆停在路边的汽车玻璃被打碎，然后是骑单车的小男孩出现。

其实究竟谁打碎玻璃并不重要，关键是这一事实的存在使得本不想参与寻枪的Kat等人最终还是卷了进来。

展分队找到造假信用卡的长毛，队员阿泰没有缘由的一顿暴踢使长毛气喘发作昏死过去。

刚刚入行的新警员Orderly“及时”赶到，却因“展哥正在办事”被拦在外面，这个显然还不懂“规距”的新手一出场就在为后面情节的转折储蓄能量。

展终于救活长毛，众人松了口气，长毛告诉了马尾手下的地址，而展把假信用卡归还给他。

长毛这次有惊无险的意外让队员们想要退出，而展的“想不想去自己决定”再次给观众设下一个小悬念。

接下来是肥沙与另一个黑帮头目大眼的中间人胖叔见面，恰巧碰到张督察来找卧底小猫，张督察的手下对小猫的折磨令肥沙心惊肉跳，而这又与之前的阿泰踢长毛有异曲同工之妙。

小猫的感叹“做卧底的两边都不是人”使影片多了点温情，当然这感动转瞬即逝。

从肥沙与胖叔的谈话中我们可以得到以下信息：首先，肥沙手机没电，胖叔借给他电池；其次，有传言大眼干掉的马尾，而实际是大眼手下自做主张；另外，马尾的老子秃头要找大眼报仇。

于是我们知道了张督察为什么要小猫去打听大眼的消息。

镜头再次转到相对积极的寻枪主线。

展分队来到马尾手下住的楼下，展独自一人进入大楼，观众开始期待其他队员的举动，出乎意料，第二个进楼的是Orderly——这对后面展改变主意起了催化作用，终于，其余三人也按耐不住进入大楼，PTU小队再次成为一个整体。

饰演展的任达华曾说，在这部影片中他找到了真正的朋友。

我想，他所指的应该就是这种心照不宣的默契吧。

可是这次他们又一无所获——马尾手下已被另一伙人掳走。

楼外，展给肥沙打电话，却打到张督察那里。

此时观众明白了在马尾死亡现场肥沙拿混了手机。

自从换了电池，肥沙一直接到莫名的电话，他终于知道这其实是马尾的手机。

而将错就错，肥沙得以与秃头见面。

在秃头那里，肥沙见到了被囚禁的马尾手下，并泄露了丢枪的秘密。

秃头让他约大眼出来就还枪，已穷途末路的肥沙只好就范。

下雨了，肥沙似乎看到了希望，他给展打电话，约好在“中国冰室”见面。

在“中国冰室”，四条线汇合在一起。

肥沙告诉展“四点以后不要走广东道”，Kat一句冷漠的“枪找到了吗”让肥沙有些不安，面对张督察的质问，肥沙丢掉手机夺路而逃，而Kat的侧身让路似乎已说明了她的态度。

此刻，只有“菜鸟”Orderly仍然疑惑重重。

广东道，神秘的小伙子出现，观众后来知道这是劫匪的联络人。

肥沙在公用电话亭通知秃头“大眼四点会来广东道”。

小猫告诉张督察秃头晚上有行动。

Kat分队在广东道看到小男孩，便在此埋伏。

Orderly终于公开了自己的疑惑，“什么叫穿上这件衣服就是自己人？

我也是穿制服的！

”Orderly的高喊是一次痛快的宣泄，虽然这并不成熟，但还是使展改变了主意。

车窗玻璃再次被打碎，Kat等人看到是小男孩在偷零钱，然而这已不重要，因为马上就是四点了。

此刻的肥沙显得非常紧张，掏烟时看到烟盒上写着“吸烟引致呼吸系统疾病”，这一细节表现了杜琪峰的社会良知。

广东道码头，大眼、秃头、张督察、劫匪、展分队陆续赶到，加上之前已在此的小伙子、肥沙、小男孩和Kat分队，所有人物已经到齐。

众人僵持，时间仿佛凝固，之前所有的伏笔、铺垫、矛盾、悬念，都将在瞬间得以解决。

随着秃头率先拔枪，呼啸的子弹，耀眼的火苗，模糊的烟雾，共同构成了结尾华丽的爆发。

枪战主要分三个空间展开，秃头与大眼更像是西部片英雄对决；劫匪与PTU队员实力悬殊，顶多是负隅顽抗——他们也确实是“负隅”；重点在小伙子与肥沙之间的矛盾。

肥沙被追至小巷，踩中香蕉皮滑到，一切仿佛重现，不过这一次他并没有摔昏，而是在垃圾堆中摸到了自己的枪，并击毙了小伙子。

最后一个镜头，小男孩骑车驶过画面，只留下忽明忽暗的街道。

所谓PTU，就是Police Tactical Unit，影片中共有三处体现这一概念：第一处，展分队抓长毛；第二处，展分队进入马尾手下的“窝”；第三处，展与Kat两队共同歼灭劫匪。

片中大量使用top light，使人物轮廓清晰但容貌模糊，而较多的慢镜使影片节奏缓慢且气氛压抑，再加上单调怪异的配乐，使得《PTU》成为一部个人风格极强的电影。

有人说这是杜琪峰对法国黑色电影导演梅尔维尔的模仿，也有人说杜琪峰是在抄袭自己，但在《PTU》中，我们可以看到导演的智慧与真诚，这就足够了。

值得一提的是影片所塑造的人物形象，很多人说杜琪峰把警察拍得像黑帮，把黑帮拍得像警察，但这恰恰代表了杜琪峰的观点——其实这两类人并没有什么本质区别，都是为了目的不择手段。

影片一开始就在暗示观众要有心理准备，开头对于警察牺牲的报道PTU队员的反应是“又要捐钱了”。

展的麻辣办案方式、陈Sir对打牌的执着、警内帮派暗斗、卧底小猫吸粉……这一切都在冲击着观众的心理承受底限。

相反，《PTU》中的黑帮分子都表现出一种滑稽甚至可爱的特质。

马尾被捅后心中暗念的“妈的，中了”，直白得让人有些同情。

不停擦汗的秃头则似乎在刻意突出自己的秃头。

作为联络人的小伙子临行前不停给“小红”打电话。

是非善恶，杜琪峰并没有明确指出，因为每个人心中都有自己的标准。

最后有人会问，杜琪峰拍《PTU》用意何在？

让我们先注意一下影片的寻枪主线，其实寻枪的发展方向一直是错误的，既不是马尾手下也不是秃头拿走了枪，枪并没有丢，只是掉了出来，捡起来就是了。

所以当肥沙绕了一大圈终于在起点找到枪后，他自己也笑了。

然而若不绕这个圈，肥沙还能找到枪吗？

有了这样一个“宿命”的前提，回顾影片我们就可以有更深的理解。

马尾是被大眼手下干掉的，也就是说在火锅店不管马尾是否惹怒小伙子，即使他主动给小伙子让座，也难逃一死。

然而，若肥沙在火锅店外不与看车的阿威结怨，他的车就不会被泼漆，这样一来，车的命运似乎是可以改变的。

再比如说Kat，她原本不想参与寻枪，但在追踪“车玻璃案”的过程中还是阴差阳错卷了进来，并在枪战中发挥了很大的作用。

什么是偶然，什么是必然？

什么可以避免，什么不能避免？

或许生命本身就是一个圆，终点即起点，起点即终点。

一个普通夜晚发生了这么多事，最终却难逃被黑色的夜幕所掩盖。

也许每个人都无法改变自己的命运，就像无法改变这漆黑的夜色。

2003年杜琪峰拍摄了《PTU》（《机动部队》），当年票房香港排名第五，跻入前十，亦算是一个不错的成绩。

在此之前，杜琪峰拍摄《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《济公》、《大块头有大智慧》等，风格多变，五味杂陈，商业意味也十分明显，仅有的两部可以窥探他现今黑暗风格走势的作品《暗战》和《枪火》因为导演自身总是兼顾金钱和艺术而逐渐淹没在各种类型片的海洋里变得面目模糊，直到《PTU》的出现。

在此之后，杜琪峰有了变化。

翻开他的执导年表可以清楚地发现，除了一部延续类似《孤男寡女》和《瘦身男女》的爱情小品《龙凤斗》之外，再没有更具商业气息的作品，即便一部看似好懂的《柔道龙虎榜》都在将《大块头有大智慧》中想要表达的禅意通过更为风格化的情节处理和场景展现传达给观众。

杜琪峰出片的速度也开始变慢，曾经一年两三部的频率在为建立个人风格的更长远理想的驱使下被淡化掉，取而代之的是慢工出细活的考量，是几年磨一剑的锤炼，早在2005年就开拍的《文雀》至今都还在孕育阶段。

杜琪峰和银河印象一起，要为打造香港电影当中的一种灵魂而厚积薄发。

　　不啻为一件幸事。

　　我们早就在插科打诨卿卿我我一惊一乍的故事里打起了哈欠。

大脑需要思考，眼睛需要营养，心灵需要净化，在电影里平静下来，是这个浮躁的时代所不能给予只有自己找寻的一片天空。

因此杜琪峰要做的和被期待做出来的，恐怕不仅仅是一个杜氏风格就能囊括完整的，而《PTU》做为一部承前启后的作品，做为杜琪峰摈弃前事，孤注一掷的信号灯，做为开启黑暗风格的劈山石，就具有了重要的价值和意义。

　　这是一部照亮杜氏电影未来的抗鼎之作，这样的说法也许过于主观，但是电影本身独特的叙事结构和冷静的叙事语言，电影色调的光影对比和人物个性的突出与模糊，已经包涵了杜琪峰之后在《黑社会》、《放逐》、《跟踪》等风格片里所驾轻就熟的特点，并且延续和发扬杜在《枪火》里所渴望表现的人物在戏剧性和矛盾性的人生中的不受控。

《PTU》正是一部可以代表杜琪峰对电影驾驭已然成熟的电影。

任何不了解或者深刻了解他电影的人都可以借助这样一部作品来得到启示，前者所知道的是什么叫杜氏电影，后者了解的是杜氏电影从哪里开了花结了果。

这样说也许对《枪火》是不公平的，因为从某种程度来说，《枪火》更为凝练简洁，所表达的东西也更为清晰直接。

但或许是故事剧情，或许是拍摄角度，《枪火》较之于《PTU》更象是一个试炼，杜在用这部电影检验自己所能达到的高度，当他发现自己的路之后，他开始利用几年的时间蓄积实力，然后在《PTU》里尽情挥洒。

因此我一直认为，要去了解他，应该先看《PTU》，再看《枪火》，就好象我们逛街买衣服，应该先去大商场，再走小型时装店一样。

　　在《PTU》里，你看到的不应该只是一个精妙绝伦，结尾出乎意料的故事，因为这不是杜琪峰重点所在。

他之所以采用这样一个迂回的故事，之所以塑造这么多性格特异的角色，之所以运用这么强烈对比的光影效果，之所以故弄玄虚到最后，是因为他要告诉你人生的一些真相，所谓的宿命或者结局其实是不存在的，这一秒你无法预测下一刻。

做为世界上最复杂的动物——人，他们所参与并亲自主宰走向的生活也将是具有无限可能的，即使电影有了一个你没有想到，或者你已经猜到的结局，那都不是现实。

现实是，你无法预知，于是只有做好眼下。

因此，丢枪的肥佬也好，讲义气的沙展也好，不可一世的女帮办也好，凶狠的黑社会老大也好，突然卷入其中的劫匪也好，都只能做好他们自己能做的，而之后将发生的，就只有天知道了。

电影精妙的结局其实就是杜琪峰黑色幽默的开始，是他其后所有电影愈来愈黑暗的命运前兆，那种连当事人自己都觉得可笑的偶然幸运，恐怕只能在电影这样虚无的世界里才变化得那么合乎逻辑。

　　杜琪峰是在嘲笑什么……我们也只能读到这里。

但是我们可以一直探寻，从《黑社会》开始，从《放逐》继续，一直到《跟踪》、《神探》、《文雀》，甚至可能是《鬼吹灯》、《水浒传》，在电影艺术里漂泊闯荡的杜琪峰也可以选择用商业的作品一展他的野心。

他平静的导演生涯里其实波涛暗涌，那种野心不是想要得到什么，只是想要不断追求。

这是一种美德，也可能是一种偏执，而偏执容易导致的就是毁灭。

杜琪峰在《PTU》之后又多走了五年，他还能走多久呢，还能再从那些我们已知或未知的待产作品中创造更叫人咋舌的突破吗，还是紧守着他自成体系的风格片一直奔到尽头呢？

　　拭目以待。

1997年，杜琪峰联合监制韦家辉，编剧司徒锦源，游乃海，导演游达志共同成立银河映像，它的出现后来会成为香港电影史上辉煌的一章，1999年银河映像推出充满杜氏个人风格的《枪火》，彻底征服了香港金像奖以及台湾金马奖的评委与影迷，一举摘得金像与金马最佳导演的桂冠，确立了银河映像在电影圈的地位， 　　　　 　　　　 　　　　 2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团，开始在商业与个人风格之间飘摇了两天，拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影，我想那个时代的杜琪峰是压抑的，沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的，《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影，它也终将成为银河映像的代表作之一，作为一个导演，能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影，杜琪峰是幸运的，作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意，冷峻，张力无穷的电影来说，我们是幸运的。

　　　　 　　　　 　　　　 首先说电影的空间和时间，故事发生的时间明确，晚上7点到凌晨5点，空间主要是香港的几个街道，小巷的外景，加上火锅店，冰室，几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景，简单而又浓郁着纯正港片的味道，由此可见，并不是场面多奢华，投资多巨大，特效多么先进就一定是好电影，它可能会增加电影的空洞和浅薄，我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在， 　　　　 　　　　 有意思的是，影片首尾相照应的一个情节，肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里，而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的，从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒，导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致，肥沙的粗暴，要面子，粗心大意和那种小人物的得意，都在影片中有所体现。

　　　　 　　　　 以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词 　　　　 　　　　 杜的影片的台词都很简短，但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题，就像影片的开头，火锅店那一幕，老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序，生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位，冷峻而又充满力量，呈现出很强的剧情张力，一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神，一个动作，那份情义已经表达的足够厚重了，游戏厅那场戏，为逼迫马尾表弟给马尾打电话，不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉，威胁他，不停的扇刚开始挑衅他的小弟，以刺激他赶快打电话，“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练，语气平静，却又杀机四伏，让人不容拒绝， 　　　　 　　　　 　　　　 去四楼寻找四个小混混那场戏，更是精炼，先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼，其他兄弟与他有些隔阂，觉得这样拼命不值，在楼下等着，后来任的灯光离他们越来越远，有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去，学着任的动作，颇为有趣，再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼，一句话都没有，一个转身，一个回头，一个眼神，我们已经读懂了一切，情义在每个人的心中流淌，这是我看过任达华演的最棒的一部戏，他把人物的神蕴，那股劲，那份情义演绎的天衣无缝，戏外的他说，他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服，他太投入了。

　　　　 　　　　 二 夜戏 光线与枪 　　　　 　　　　 杜曾经对外讲过，他喜欢拍夜戏，凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面，但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境，他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化，根据灯光设定演员的站位和走位，路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比，有很强的艺术效果，杜的片子要仔细看，看细节，机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头，在小巷中踢人的时候先脱了靴子，打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作，踢了那女人一脚，让其抹去身上的脚印，不留下证据，表现机动部队的干练与谨慎。

　　　　 　　　　 　　　　 老杜电影中表现枪战同样很精彩，演员掏枪的动作，握枪的姿势，无不让人觉得酷极了，枪战场面的设计尤为良苦用心，可见导演的匠心独运，从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看， 　　　　 　　　　 　　　　 三 固定的班底 　　　　 　　　　 老杜有着自己的御用演员，这些演员都是老戏骨，或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨，他们是任达华，吴镇宇，黄秋生，刘青云，林家栋，林雪，张家辉，张兆辉，张耀杨，王天林，香港有这么多棒的演员，老杜是幸运的，这些老戏骨遇到老杜这样的导演，潜力得以最大的发挥，如此来说他们是幸运的，如今香港很多导演都北上发展了，老杜还留守在香港，那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世，如此说来我们是幸运的。

1．70年代，也就是杜琪峰导演入行电视台打杂的时候，香港正是鱼龙混杂，警察与黑道不分家的年代。

众所周知，那年代黑道朋友们热衷于影视事业。

高层靠电影洗钱，中层插手制作，而龙虎武师也往往是老大们的打手。

大哥们还饶有兴致地客串演出——遥想当年杜月笙，也是资深票友呢。

大概因为见多识广，杜sir电影里的黑社会既不是官方叙事中的大奸大恶，也谈不上”忠”与”义”，无非都是自己那一亩三分地。

黑社会和警察，都靠着港人的精明劲儿，守着自己行当中那些不能明说的规矩。

2．杜sir利用路灯的锥光，把夜晚的尖沙嘴变成了话剧舞台，让两个小分队一明一暗地巡游其中。

小分队路过了一家又一家银行、超市，化妆品店。

在夜里，这些上班族们流连的机构都已熄灯拉闸，为夜行动物们让出了活动空间。

3．黑社会这些”化外之民”，信奉的是道上的不成文法和权力等级制度。

但辈分高，当大哥又怎样？

遇到警察序列中最低一级的军装PTU，照样要打落牙齿往肚里吞。

一切权力遇到国家权力，都只有被碾压的份。

游戏机厅里那个不知天高地厚挑衅阿sir的寸头小子，正好拿来杀鸡儆猴。

4．警队也有警队的不成文规定。

展哥（任达华）带的B队一路上就在展示：帮同事平事，避开监控干脏活，（适当的）刑讯逼供，等等。

展哥精妙地掌握了逾越与规矩之间的平衡，肯为兄弟担责犯险，又不至于傻乎乎地把自己搭进去。

他在楼梯上手持电筒居高临下审视跟来的传令员，瞬间就判断此人可以接纳；把Kat（邵美琪）当自己人，果然Kat没有透露失枪的半点消息。

这等识人御人之术，真是惊人。

5．与魅力型的展哥不同，Kat姐能当上头头，靠的是坚韧不拔，心细如毫地干好每一项琐碎的任务。

在后巷发现肥沙的是她，耐心检查每一辆被盗车的也是她。

想必Kat的警队纪录是完美的。

另一方面，Kat也深知警队，不成文规定如果打破，也就别想再混下去了。

失枪事件，Kat虽然摆出了强硬的姿态，但终究还是为肥沙让了路。

在女人受歧视的警队，她就是这么微妙小心地带着自己的小分队前进。

6．重案组女督察，平心而论，是个敏锐又尽责的人，并没有做错什么。

但唯独她和她的手下全场穿着笔挺的西装，与所有人格格不入，办起差事来又一板一眼，不懂”自己人要护着自己人”的硬道理，被避之不及等着看她笑话。

杜sir最后强行给她安排了个搞笑的结局。

看来杜sir虽然常穿西装戴领结，心还是属于底层大众的。

7．个个都是聪明人，唯有肥沙愚笨地过分。

不过在这荒诞巧合的一夜，让他交点好运吧。

本片悬念丛生，多条线索交织，所有的矛盾在结尾以令人意料不到的方式得到解决，令人欣慰而又意犹未尽。

中国冰室、大厦、茶餐厅、广东道，熟悉的街景，地道的香港本土味道。

警察与匪徒，性格鲜明，处事凌厉，令人印象深刻。

影片发生在一个晚上，登场人物包括警察方面：展哥和琦姐带领的机动部队、反黑组沙展肥沙、重案组张帮办，匪方面：马尾及其手下、大眼、秃头及其手下、抢劫犯四人组。

银行抢劫案导致一名警察牺牲，晚上机动部队加强巡逻。

肥沙与马尾发生冲突，被马尾的手下寻仇，摔倒时不慎遗失配枪。

而当肥沙与小的们周旋时，马尾被对家大眼的人暗杀。

肥沙被机动部队救起，恳求展哥帮其暂时隐瞒配枪遗失事件，为找线索，肥沙打开了作为证物的马尾的手机，并不慎对调了手机。

重案组MADAM张负责调查马尾被杀事件，并对拿走手机的肥沙产生了怀疑。

马尾的爸爸秃头威胁肥沙，要其协助找大眼复仇。

展哥率其手下帮肥沙查找失枪线索，琦姐调查汽车失窃事件，最终所有人在凌晨4点的广东道相遇，发生火拼，最终大眼、秃头、劫匪全部被击毙，肥沙找到失枪，所有警察立功。

影片的构图很有个性。

画面经常是五个人错落有致地走向观众，给人强烈的视觉效果，随便一个镜头便是一张有情节的电影海报，这是杜琪峰式的美学。

记得杜导在《无涯》中笑着解释过原因——身形略显瘦小的亚洲人在宽大的电影屏幕上显得单薄，于是通过增加画面中的人数来增强气势，而人物所在的位置，都是颇有讲究的，这种美需要靠导演有一双敏锐的眼睛。

机动部队去大厦找马尾跟班的窝点那个桥段很有嚼头。

前面的铺垫是五个警察在是否应该违规帮助肥沙隐瞒失枪并暗中帮助其找枪这件事上有了分歧。

警察们缓缓走在小巷，沉默不语，或明或暗的灯光打在他们的脸上，每个人各有各的心思，简单而独特的电音响起，缓慢的节奏，配合着警察缓慢而警惕的步伐，营造出肃杀诡异的氛围。

队长自顾自地一个人走向大厦，在黑暗中打着手电筒摸索上楼，大有一副跟不跟悉听尊便的架势。

剩下的四个在楼底，气氛冷峻，眼看着队长的灯光一层层升高，楼下的手足逐渐流露出担心的神色，毕竟影片一开头就有新闻关于一个警察独自对抗四个歹徒牺牲的报道。

不一会，其中的一个队友悄然跟上，两人在楼梯上机警地汇合，又有一个、两个选择了和队长共患难。

突然黑暗的楼道中听到石子坠落的声音，队长和第一个跟上的队友高度戒备地拔枪指向楼下，电筒光下对面是三个同样戒备的队友拔枪指向楼上，就这样，四个跟随者作出了自己的选择。

整个片段没有一句对白，完全是一个“无中生有”的发挥，大家在紧张安静的氛围中暗潮汹涌，大量的心理戏通过面部表情、狭窄黑暗的旧楼道、忽明忽暗的灯光渲染出来，很有意思。

游乃海编剧曾笑道这种场合是否应该编点对白，被杜导断然拒绝，说这些角色有的是默契，大家心照不宣，完全不用说什么。

果然，影片的效果无声胜有声，这是本片中我最喜欢的一个部分。

杜导凭该片获得了23届香港金像奖的最佳导演。

影片还获得台湾40届金马奖最佳原创剧本，香港金紫荆奖的6个大奖等，相当厉害。

关键词：银河映像 杜琪峰 林雪 任达华 之前未找到片源，终于看过后顿觉相逢恨晚。

个人赶脚是银河和老杜最好的一部。

根据我的怪趣味，王墨镜的重庆森林看后，也是这样迫不及待倒回几个经典片段，仔细玩味。

大出我意料的，警匪斗争完全不是本片想要表达的主题，甚至所谓的暴力美学也不是重点。

私下揣测，杜最想表达的，还是中国传统的“天道循环，报应不爽。

”肥沙有没有恶？

当然，开始太过嚣张，关键时又损人自保。

但这终究是小恶，在陋巷被海扁后，因丢枪而受尽折磨后，他的“果”已经报完了。

展警官有没有恶？

当然，见不得光的逼供，徇私罔顾条例。

但说到底也是小恶，可以原谅的小恶。

试问，有几人能称得上真正清白的君子？

而黑社会的一干人，却是大恶，连带警察系统的小恶也不过是相生相克产生的。

冥冥中似有天定，老杜无疑信奉的是“天网恢恢，疏而不漏。

”的中国朴素道德观，让手上沾满鲜血的恶徒终究倒在自己的肮脏血泊中。

对待大恶与小恶，有怒也有恕，正所谓“霹雳手段，菩萨心肠”。

此片从小处着眼却立意甚高。

可贵的是，全片看似节奏缓慢与传统警匪片相悖，却没有一处冗笔。

开头，大排档。

中间，工地楼。

结尾，广东路。

各有精彩之处，不重复，不乏味。

从演员上看，是林雪少有的主演之作，夸张中不失可信，略有些用力过猛不过无伤大雅。

警察丢枪，如同丢魂。

比较丢前丢后复得三段，反差强烈。

不由得想起姜文的“寻枪”。

任影帝的表演收敛中张力十足，确保了演技的高标准。

其他一众配角也可圈可点。

结尾似乎很不银河，没有一黑到底。

而我不这么认为，反而认为冷血之后的一缕温情才是更高境界。

这一点，都是和“夺命金”非常的契合。

包含着对普罗大众的关怀，似一种美好的幻想，终强于彻底绝望。

《机动部队》：阴冷夜色中的命运交响曲_高清1080P在线观看平台_腾讯视频都被称作暴力美学，吴宇森与杜琪峰在风格上最大的不同就是一个很张扬，热情似火，一个极内敛，冷静如水。

《机动部队》可以说是杜琪峰的代表之作，在银河映像之后的又一部自我风格的展示，整部影片全部发生在黑夜中，给人一种极为阴冷的感觉。

这是一个寻枪的故事，陆川的成名之作便叫《寻枪》。

但毫无疑问，在寻枪的动机上，此片显然更人性化一些。

陆版寻枪中的姜文作为一个警察，他丢了枪是小事，但丢失的枪若惹出麻烦则是大事，说白了，这是一个责任问题。

但《机》片中则不然，林雪丢枪了，他只担心一点就是马尾的手下是否会利用枪去报仇，而这担心也是因为一旦报仇的事情发生了，他丢枪的事情就会曝光，所以，后来才有了林雪将大眼出卖给秃头的情节。

显然，是否发生枪击事件并不重要，重要的是找回枪，作为一个警察个体不能丢枪。

从这个角度来说，陆版寻枪对人物拔高了许多，而杜版的则要现实得很。

这种现实是冷酷的，为己之利的，而又在常理之中的，林雪为此险些铸下了大错。

作为一个警察，丢了枪，按照规定必须上报，邵美琪要上报，黄卓玲要追查下去。

只有任达华决定为林雪找回枪来，但他的手下也在权衡着这样做是否值得。

朋友之情是本片中唯一的温暖，但谁都知道，这朋友之情弄不好就会遭糕之极。

在林雪的肯求下，任达华放弃了广东大道的巡逻。

虽然这是为林雪着想，但事实上，林雪将为此付出更大的代价，给黑帮的拼杀提供线索比丢枪还要甚。

好在此时出现了一个小警察，一句点醒了梦中人，任达华最后时刻赶到了广东大道。

此时，很难说得清楚是友情帮了林雪还是制度帮了林雪，也许两者皆而有之吧。

总之，任达华的一念之间决定了友情是走向阴冷还是走向光明。

我们看过任达华不少的片子，黑帮老大，变态杀手等等，警察的扮相也有不少，但这部片子中的任达华又是与众不同。

只要穿上这身警服就是兄弟，这是任达华帮林雪的前提。

兄弟有难，做朋友的不能不帮，而且要帮到底。

这句话其实从细节上弱化了任达华与林雪的关系，他们是不是好友？

PTU与反黑组的？

这无关紧要，重要的都是警察。

所以，友情变得十分地标志化，那所谓的友谊的温暖也褪色了。

与警察这种兄弟情形成极大反差的则是任达华对其它人的态度。

遇到案情，他总要问一句是否报案，不报案当然就不必追究了，任达华其实是本着多一事不如少一事的做事原则，这一方面标明他并不是一个好警察，另一方面则加重了他参与寻枪一事的兄弟之情。

耳光响后，脖子险些被植皮的小混混还有气喘病发作险些死去的线人，这两个情节看起来好象是任达华为了林雪的事情极度着急，但事实上我们可以看出，任达华对此类举动是多么的熟练，在极度冷静下对这些小混混实行暴力，这绝不是一个好警察的所作所为。

这是一个极度分裂的角色，却也极有原则的角色。

一方面对朋友本着警察兄弟的原则，另一方面处理事情却充满了暴力色彩。

这种内在的，收聚的张力令任达华这个警察角色极为立体，也极为可怕。

本片在人物塑造上是极为成功的，通过一件寻枪的事情将许许多多的社会人物都添加了进去。

如果说林雪与任达华是原点的话，那么由原点出发的脉络是极为复杂的。

首先便是警察的群像，黄卓玲与邵美琪绝不是往日警匪片中的花瓶形象，她俩的出现都具有极度的概括性，还有新警察，验尸官以及醉如猫的卧底等等。

对立的，各色各样的小混混也大不相同，马尾的张扬，杀手的爆发力，线人的忍耐以及妓女的泼皮。

甚至还有那个砸车偷东西的小孩及暗夜里准备跑路的劫匪们。

各种人物出场均不多，但一句话或一个动作就已经将这些人物的性格表现得淋漓尽致，但他们却有一个共性，那就是与本片风格一脉相承的，所有人物都没有阳光一面，都是处于一种阴冷的习惯中，令人不寒而憷。

一干没有阳光的人物将影片的风格推向了极致，但更重要的是关于本片的影像风格。

故事发生在夜里，这本来就是没有阳光的时间，再加上空旷的灰蒙的街道，孤零零响个不停的汽车警报。

所有这一切都给人一种疏远感，仿佛得不到任何温暖。

强光并不来自于太阳，而是街道上的路灯，更突出的是，片中所有的强光绝不是孤立出现的，总是与黑暗交措着，这种瞬时的在黑暗与光亮中徘徊的感觉令人感到莫名的恐慌。

尤其是影片结尾处的那段枪战，几乎将这种强光与黑暗的风格发挥到了极致。

巨大的广告牌上玉体横伸，明亮处，劫匪们准备跑路了。

但对面的街上，灰蒙蒙中警察到来了，于是，枪战开始了。

劫匪在强光下站着死去，而警察在灰蒙蒙的街道上或卧下或跪着点射，至于秃头与大眼，却在强烈的车灯前互殴着。

最后，站着的人躺下了，卧倒的人站了起来，黑暗与强光下的人互位了，一切都结束了，只有近景的黄卓玲在灰暗的街角开出了两枪。

影片的质感在这种对比中得到了充分的体现。

阴冷的感觉随着林雪枪支的寻到却没有丝毫改变。

叙述整个事件的警察们都躲进了狭窄的车厢内。

一骑单车，那个偷东西的小孩孤零零的骑在深夜里无人的街上，让人倍感凄凉，阴冷的不安定的因素也由此而久久无法散去！

2006-9-19于通州韩兮

这片子太TM酷了。

故事很简单，但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。

杜的广角镜头，浅焦小景深造成了一种畸变的美感。

单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。

故事内容上则是十足的黑夜幽默，一把“失踪”的手枪引发的血案，结尾不忘探讨下人性。

顺便一提，片中的中国冰室有些眼熟，简直就是家乡的某个小餐馆