乜代宗师

就本片来说实在不好看，情节拖沓，节奏混乱，笑点也是有点让人摸不着头脑，但是，为什么这样一部作品，刘小姐要练拳半年，打到一身肌肉去拍摄？

那是因为本来黄先生是想拍一部关于女性拳击手的文艺片，而不是喜剧，黄先生有自己的想法，因此才甘愿卖楼筹钱去开拍此片，因此刘小姐才愿意用半年时间去正真的练习拳击。

可惜事与愿违，因为一些不能说的原因，原剧本不能开拍，面对着早已筹备的一群工作人员，和已经花费半年时间训练的刘小姐，黄先生只有两条路，一、解散剧组，及时止损；二、用仅剩的一个月时间重写一个关于拳击手的剧本来开拍；当一个项目进入流水线的时候，很多东西就已经不是导演黄先生一个人的事了，也许是为了投资者或是电影从业人员的生计，又或是不想辜负刘小姐的一身肌肉，最终呈现出的影片就是现在这部《乜代宗师》。

也许这部电影在很多观众心中不怎么样，但和很多影片一样，它已经完成了它自有的一些项目责任。

《乜代宗师》是2020年黄子华卖楼自筹资金拍的一部电影。

熟悉他的人都知道，黄生对于大银幕有着非凡的执念，他曾经在回答观众提问时说，不赚钱也要去做，你话我有几热爱。

黄生自导自演票房只有12万的《一蚊鸡保镖》我慕名看过，正如回顾1998年至2003年低潮期香港电影的《萧条 CULT 爆炸力》一书作者黄晓南在书中评述的那样，是一部并不算差的喜剧电影，但文中亦写到黄生栋笃笑和电视皆大受欢迎，唯独在大银幕虽历年拍了不少高水准作品却不获观众买账的宿命。

我看完《乜代宗师》觉得此片也还算不错，看到豆瓣评分不过4点几，便想起黄晓楠对黄生人生的感叹。

这部电影片名一看便知是化自王家卫的《一代宗师》，既是黄子华执导，其意趣必定与之大相径庭。

故事开场讲述马家雷拳传人马飞龙将祖传拳法发扬得甚是光大，不料一日当街因为一件小事被一名叫做陈真的女拳击手痛打落败，不仅被路人拍下整个过程，更经媒体炒作，势必要与对方进行一场生死较量，然而此时，马飞龙方才发现，自家拳法原来并没有自己认为的那么厉害。

故事到此都是熟悉的武林故事，不外乎门派之争，拳脚高下之争，输赢之争，面子之争，接下来或要悟出本门武功之真谛，或要悟出武术之大德，如《一代宗师》里一块饼亦能见世界之大格局，但是黄生要讲的不是这些烂熟于观众胸中的套路，因为这里第一次出现了“上善若水”的意象，用漏水的方式。

拳馆第一次漏水，马飞龙以为是祖先显灵，要他一雪前耻，然而当他看到陈真击败拳王，发现自己是真的打不过，只得作罢。

第二次漏水，是马飞龙发现无论是师弟师妹还是徒弟都在打假拳欺骗自己，而徒弟留在拳馆的理由竟然是为了温饱和发财，这时天花板不仅漏水，还出现了祖先的声音，上善若水。

而解释上善若水含义的，是马飞龙的徒弟小云，用的还是英文。

这是马飞龙对上善若水的第一次领悟，他听了徒弟的解释，认为做人应当如水一样，随形就势，不必执着，于是连续两次分别用金钱和权力来劝诱陈真打假拳，替他挽回颜面，但都被陈真拒绝了。

紧接着故事情节发生逆转，陈真的父亲陈铁心自愿充当马飞龙的教练，为的是训练他打败女儿，好让人重新认识到他这个亚洲第一的教练的存在。

一般来说，这种的训练徒弟的情节，港片中太多先例，要想翻出花来也并不容易，相信黄生也并非不清楚这一点，因此马飞龙的训练着墨不多，反倒是精心设计了陈真姑姑与小云的恋爱支线，用了个常见的下药却用错对象的色情笑料，将教练从陈铁心换成陈真，制造陈真和马飞龙的相处机会，紧接着用一个电话，让陈真看到马飞龙失败的婚姻和崩塌的自尊心，并借助生日这种特殊时刻，让两人感情迅速升温，因此电影刚进行到一半，就出现了陈真主动提出退赛，两人不必打的结果，再次反转了故事。

此时推动剧情发展的是马飞龙变化无常的前妻。

这位前妻才真的叫做水无常形，善于反复，她对马飞龙召之即来挥之即走，随时把他当备胎，她跑到陈真面前将马飞龙的真心说成利用，使得陈真愤而出走回家。

马飞龙前去求情不成，回到拳馆，才又遇到一次上善若水的漏水。

意识到无论何门何派的功夫，只要能打赢，就是好功夫。

这一层含义并不新鲜，或许也正因为如此，影片里从马飞龙被水浇，听到祖先声音，到去找徒弟拜师之间完全没有“领悟”的段落过渡。

既然大家都很熟，也就没必要说太多，这是黄生电影中十分尊重观众智商的一点。

同前面陈铁心训练一样，两个徒弟训练师父的情节也没有持续多久，马飞龙急于求成受了伤，而这时，陈铁心再次出现，将马家雷拳的真相告诉了马飞龙。

这一幕才是第二次悟道的真正目的所在，彻底揭开马飞龙这个男人人生中最虚假的东西，借陈铁心之口揭示马飞龙为何不能学习时新，因为他不敢承认马家雷拳从初代之后都是骗人的事实。

所以，其实马飞龙对上善若水的第二次领悟也以失败告终。

知道了真相的马飞龙跳下天台变“死马”，但在睡梦中得到了陈真的鼓励，于是马飞龙重新振作，改以拳击的训练方式备战。

故事再次变得顺理成章，然而，真正上了赛台的马飞龙却再次显露出他本来懦弱的一面，这似乎在说，一个人并不可能一次实战都没有经历就真正改变。

但改变也最有可能发生。

输了两个回合的马飞龙在恍惚中看到了祖先马家雷。

从不出声只是漏水，到又漏水又出声，从一滴很大的水珠，到如雨痛浇的水，到祖先亲自显灵，仿佛祖先看到不成器的子孙，一次比一次无奈，眼见只是漏水停电都不足以点醒，只能亲自现身，这中间自然是编剧的幽默。

祖先亦由黄生亲自扮演，他不仅坦然承认自己曾经的失败，还告诉马飞龙，重要的是从输里学到东西，并且再次提点马飞龙，上善若水，水利万物而不争，还要他记住，水往低处流。

我个人认为，黄生的电影之所以独特，很重要的一点便在于其中浓厚的哲学思辨气息，情节的每一次反转是说故事的人自己推翻自己的答案，将人物推入绝境，再寻出路。

我们都说上善若水，水利万物而不争，但我们又说，人往高处走，水往低处流，人朝好的地方去，和水往低洼处去一样，是天理。

马飞龙一开始也很困惑，比赛之中，怎么往低处去，因为比赛就是要赢。

但在被连续痛打之后，他终于想到，如果说低，现在就是最低，最糟糕的时候了。

不打也是输，打也是输，就打呗。

所以，在再次被陈真打了一拳之后，他不躲了，连陈真都吓了一跳。

而这自然就是马飞龙这个人物真正转变的时刻。

我想黄生这部片用“水往低处流”来作为“上善若水”的最终注脚，是要打破“人往高处走”的迷局，为何我们既要说“水利万物而不争”，又要用“人往高处走”作为“水往低处流”的对应面，故事一开始其实已经暗示了马家雷拳创始人是一个失败者，但人们看到的却是他留下来的拳脚功夫，马飞龙努力维持祖传拳法的地位，维持家庭完整的美好假象，却没有发现假的东西不堪一击，从遇到陈真开始，他过去人生中的种种虚假便被逐个打破，他的宗师名头，爱情，婚姻，甚至赖以为生的祖传拳法，马飞龙的人生掉入了谷底，他要重新生活，便需要面对过去的虚假，用真的东西去替代假的。

水往低处流，才是天道。

这部电影的姿态亦是很低的。

人物领悟某种大道，通常是故事的高潮，激动人心。

以前看《太极张三丰》，看到张三丰创出太极之后，去把变坏的兄弟教训一顿，认为这就是得饶人处且饶人的大德，只是无奈坏人要作死，后来有一次重看，发现这一情节不过在说“我可以打你但我选择不打”，说的还是必须成为强者，因为我可以不打的前提必须是“我比你强”，标准就是我能打过你，打不过怎么有资格说得饶人处呢。

但马飞龙悟道之后，改变的是整个比赛的氛围，先前滑稽可笑的比赛，变成了一对有情人在认真的对抗中展示对彼此的真心真意。

有时候看黄生演戏，最奇妙的就是会感觉他的人物特别真诚。

马飞龙和陈真的真情让评委忘记了比赛本身，太过投入而忘记了敲钟，导致比赛无果而终，奇妙地达到了两人追求的“不胜不败不和”的目的。

不胜不败好理解，“和”就是中国人追求的一种至高境界了，但是这里连“和”都不要，因为这亦是结果的一种，电影没有强调马飞龙悟道之后变强，这场比赛本来就只是要赢回一个女人的心，就这么简单。

一场甚至不够大型的栋笃笑。

然而我笑得很开心整部电影都为了喜而服务，剧呢就轻轻带过，全片最“be water”的就是剧情。

大概黄生给自己的标准是合逻辑就可以，又或者他是一个善良的编剧，因为不愿得罪除了他自己之外的任何人，所以只能写出这种完全没有反派的故事。

（也许他有受《饭戏攻心》影响，但《饭戏攻心》至少敢于塑造令观众不满的人物）讲真的，我觉得黄子华写故事的水平不应该只是如此。

作为一部电影来讲，剧本一般；丑衣服丑设计就不多说了，反正都是剧情需要而已；有几个镜头不错，音乐不错（黄生你是真的很喜欢rap啊），意境和思考也不错。

但是不够。

这部作品作为电影的优势不够突出，又失去了栋笃笑最大的优势。

这导致安排得太刻意的笑点我都没笑，但每次抒情都让我笑得很开心。

非常喜欢那场关刀的戏，的前半部分。

也就是还没见到老婆之前。

司机说“香港确实多疯子”的时候我笑得很开心。

所有人都避开他，让我觉得很安心。

这是一个正常的世界。

想必黄生也非常爽，毕竟他会享受痴情，以及特立独行。

从感情戏码来看，首先，黄子华对这个世界的爱情好像有着很浪漫的误解。

（又或者说他的确会对一些看起来很伤心的人一见钟情，比如他自己。

）其次，他对自己的影视形象有着非常到位的概括：loser，死心眼，情痴。

对男人来讲，这样的角色设定只能说是很讨巧。

但黄子华把那位出轨的女士拍得也很有魅力，这点很好。

以下有嬷言嬷语。

能看出来女主刘心悠是确确实实身体素质很好。

练了。

而黄生嘞，只拍跑步，上山还要靠剪辑。

哥，我非常理解你的懒惰，那么我请问，你这么瘦是纯饿的吗。

你看起来就是不肯放过自己。

还非要安排人喊“回水”，实在像一种执念——这么钟意受虐真的好么？

虽然我确实笑了。

以及，片尾难得（好像也不难得）听到黄生玩这种非常直接的谐音梗，做冰做气做兵器。

总而言之，四星里有三星是因为他敢拍，敢暴露自己的一部分给观众看。

我很欣赏。

剩下一星给剧情。

至于这单独的三星和一星为什么不用加权平均而用加法，当然是因为我是他粉丝，我会像他恨自己一样恨他❤️最后送他一句劝慰作结。

见标题。

最近几年黄子华的电影在香港的票房都还挺不错的，比如说《毒蛇律师》，比如说今年的《破·地狱》，还有之前的《饭戏攻心》等等，在香港的票房都创造了很多记录。

甚至今年的《破·地狱》还获得了香港2024年度票房冠军。

很多人可能不知道，黄子华已经64岁了哦，大家对黄子华比较熟悉的应该是栋笃笑，还有在TVB拍摄的一些剧集，比如《男亲女爱》、《栋笃特工》等等，收视率都很不错，但是呢，后来黄子华去转行拍电影，2002年，他自导自演的《一蚊鸡保镖》，尝试走属于自己黄子华的喜剧路线，但是缺失败了，当时票房只有11万港元。

而直到2022年的，《饭戏攻心》电影破了香港记录，收获7700多万的票房后，这三四年来，黄子华每一年推出的作品，票房宗师能在香港破记录，比如说《毒舌大状》，居然破亿了。

神奇不？

当然，我看过《毒舌大状》我认为，黄子华的这个大状，并不毒舌，而且也没什么毒舌的桥头，能破亿，我也不明白其中究竟。

但是呢，《破·地狱》黄子华又破了自己的记录，票房现在已经突破1.3亿港元，我还没看过《破·地狱》，不知道质量如何，但是我选择了看2020年黄子华自编自导自演的《乜代宗师》，这部电影是一部喜剧电影。

我觉得这部电影一开始还是有喜剧成分的，就是说，黄子华的这个概念，一定是取材于我们内地网红马保国事件，相信很多人都曾经或多或少刷到过马保国的视频。

也子城是宗师。

那么电影一开始，就是这样，黄子华自称是一代宗师，然后开武馆教武术。

直到有一天，在路上遇到了一个人冤枉他打人，刘心悠饰演的陈真，就路见不平，觉得黄子华欺负人家，就打了黄子华。

被陈真一个女的打之前，黄子华饰演的马飞龙，是一个网红，很多人都以为他很厉害，可是被一个女的一拳打败，于是大家纷纷发现他不会武功，是个骗子。

而在这个时候，马飞龙的亲戚还骗他，继续和徒弟表演，好像他很厉害一样。

黄子华的喜剧在一开始的时候，确实有笑点，也有讽刺的味道在里面，可是剧情走到后面，就完全乱了套，就是最后，为了保住自己的名声，硬着头皮答应和陈真进行比赛，可黄子华和刘心悠，最后居然搞到了一起，你说是不是编着编着，黄子华乱了套？

无论在剧中陈真是多少岁，黄子华是多少岁，黄子华看上去也是50多岁的男人了，但是刘心悠怎么看也是30左右，你说，可以当自己爸爸的人，刘心悠是怎么突然喜欢对方的呢？

看上对方哪一点呢？

一直都觉得马飞龙不是个好人，怎么就突然转性了呢？

虽然《乜代宗师》在香港地区收入总票房超过3000万，但是在内地今年5月份上映，最终票房一千万都没，甚至600万都没超过，只有570多万。

那么我看完后，我觉得这部电影以讽刺马保国事件开始，是很新颖的题材。

因为内地没人敢拍。

但是这样的好题材的最后，我觉得最后的什么上善若水，什么不输不赢不和，我不认为有怎样的隐喻，我更加觉得看完这部电影，不知道它想表达的是什么，如果是周星驰无厘头喜剧，至少我们可以一直哈哈大笑，可是黄子华的，开头笑过后，中间到结尾，完全不知道想表达什么。

我觉得豆瓣的4.8分，很合理。

至于香港为什么能那么高票房，我想和我们内地一些烂片一样吧，明明很烂，票房，排片却高的出奇。

我就不建议去花2个小时去看《乜代宗师》了，因为我只给3分。

作者：龚翔图片：网络编辑：龚翔审核：龚翔字数：1300+联系邮箱：[email protected]

查了下，这部电影居然上映在马保国擂台战几个月前，2020年一月上映，2020年五月擂台战，难道是看了电影的启发，才有此一战吗？

那么这部戏的现在价值，对现代人生活的观察，太有意思了吧！

看了抖音的片段，对比了马保国视频，太讽刺了，要去看看！

子华要多出作品，很多生活的观察在他讲来很有意思！

有趣！

本人是子华神粉 术业有专攻 子华你还是回去栋笃笑吧～～～ 看了四十分钟忍不住删了 看不下去 尴尬 全程尬演～哎 一蚊鸡保镖都比这更好 真的！

刘心悠演得很落力 支持～农夫和my盛lady班底 都浪费了 不会用演员～ 那几个舞台剧演员都很牛的 跟了詹瑞文很久 。

总体 1星不能再多！！

春节假期间，中国内地全部影院闭门谢客，香港地区所有影院则正常营业，不过市场热度受疫情影响显著下滑也是在所难免。

黄子华自资自导自编自演的电影《乜代宗师》是香港今年贺岁档票房冠军，累计票房逾2500万港元，成绩比亚军美国片《多力特的奇幻冒险》高出一倍以上。

由于3月底香港影院也暂停营业，5月上旬复工后也有上座率控制，所以《乜代宗师》的冠军头衔应该保持到了至今。

黄子华内地知名度一般，但他在香港可是大明星，他的“栋笃笑”(“stand-upcomedy”的意译英文)很受欢迎。

2018年香港春节档，他主演的《栋笃特工》就狂收了4525万港元，轻松拿下春节档冠军以及年度港片冠军。

乜，读音miē，粤语里表示“什么”，常说“乜事”。

《乜代宗师》的片名很容易联想起《一代宗师》。

王家卫的叫TheGrandmaster，黄子华则来个TheGrandGrandmaster。

《乜代宗师》的资源近日流出，豆瓣目前700多人评分，只有4.7分，看来内地观众并不喜欢。

跟《一代宗师》自然没得比，连海报品质都有点low。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

本片的女主是她↓

贾静雯？

No，是刘心悠。

刘心悠不算一线红星，在内地的名气主要是她出演了穿越剧《步步惊心》里的若兰。

其实她的电影处女作阵仗很大，号称八大影帝为她做嫁衣的《阿嫂》，也提名了2006年香港金像奖最佳新演员，不过这部片内地没上，影响力有限。

此后似乎没有大爆作品，但坊间封她“姬圈天菜”，很关心她的感情八卦。

前段时间，传闻刘心悠在受访时突然透露有意退出娱乐圈，小范围引发了热议。

《乜代宗师》的剧情其实很乏味。

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

陈真这个名字的设定，就寓意了本片有点无厘头风格。

陈真来自拳击世家，作为业余拳手有四十场不败纪录，只输了一场职业比赛就退出了拳坛。

炒新闻不嫌事大的电视台，撺掇马飞龙和陈真上擂台再比试一次。

剧情套路自然是男女主不打不相识，从仇人要发展成恋人，最后的高潮戏就是此前明明已经发生了关系的两人，要在擂台上比武相亲，正式定情。

为了主题更丰富，在笑闹中有升华空间，所以陈真当初为什么退出拳坛成为悬念，马飞龙有过婚史却被绿还当接盘侠成为获得女主同情的触媒，但依然令女主的情感转变、男女主的惺惺相惜显得说服力不够，两人的CP感也不足。

男女主身边那些助攻角色的设置也都是香港老式喜剧里的老模样。

例如马飞龙的两个主要男徒弟，却一个叫小云一个叫小玲，一个憨傻一个娘骚；陈真有个老姑娘恨嫁的姑姑，对憨傻徒弟一见钟情。

《乜代宗师》套了一个功夫喜剧的壳，但片中并没有太多武术场面，陈真的拳击倒是有很多展示。

但毕竟是饰演一代宗师类的人物，打戏总是有的，何况还有擂台上的挨打戏，对1960年生人的黄子华来说也是不容易了。

影片最后的花絮展示了刘心悠苦练拳击的场景，从正片中的呈现来看，架势还是可以的。

刘心悠也快四十岁了，拍戏这么敬业，退圈之说看来确属误传。

片中有创意的笑点也欠奉，还真不是嘴刁，衰人头顶漏水、提着关公刀上街、汤中下催情药、祖先显灵……这些都不是很好笑啊。

之前为了增加戏剧性，安排了马飞龙接受陈真父亲的魔鬼特训，但吃了苦，上了擂台后却无成果展示，那特训的戏份就成了鸡肋。

虽然面对心爱之人，下不了手的心情是有的，但好歹是武术世家出身的几十年练家子，表现得毫无宗师气度和身手，这种“笑果”真心消化不良。

上善若水，攀山过岭，乜水，都可以系宗师。

“乜代”是很港味的词，但观影选择粤语版，并无感受到特别的必要，无论台词还是文化特色，即使是普通话版，也不会有多少损益。

作为一部纯正的港片，原本至少是可以看个情怀的，可到终了，感觉连爆米花的享受度都没达到。

《乜代宗师》能拿下香港票房冠军，看来还是黄子华的明星滤镜加持，而且前期宣传重点是黄子华为拍该片卖方筹资，多少也收获了观众的同情票。

黄子华自己也说了，这部片是完全只想拍给香港人看。

我们内地观众还是别太走心了，还是看看黄子华的粤语栋笃笑好了，那要好笑得多。

看了开头就过来评论了，开始以为是因为马保国的视频才拍的，原来这个还在那个之前；我觉得高校部分挺好的，可能是我在广州待的时间足够长了，会开始喜欢听粤语原声。

目前国内电影的豆瓣评分基本没法信，很多都是感情分；最近几个月看了不少国内的电视剧（陪女友看），那种最多6分的评分都是8分以上，而且那些设定的逻辑大多都在侮辱我的智商，只能说一言难尽啊；

《乜代宗师》在调侃功夫之余，更应拓展到两性议题之前三年五月的评述链接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（“练家子”中的“败家仔”“子华神”自编自导自己投资的《乜代宗师》，曾是2020年香港地区的华语片票房冠军，时隔四年，终于在内地上映，片名当然是调侃《一代宗师》，而马家雷拳，没准也容易让人联想起2017年和“雷公太极”有关的那场武林闹剧。

其实就算在过往的电影故事里，一开始自认功夫了得的“练家子”也很多，比如《败家仔》中元彪饰演的梁赞，因是九代单传的独子，于是他爹虽然给这个武痴儿子找来了不少师父，但都被买通，练武时假装被打败，于是梁赞得意忘形，自认“打通街”，直到遇上林正英饰演的梁二娣，才被打出了“原形”……不过接下来的故事发展，也很套路，无非是“浪子回头”，拜师学艺，习得真传，终成一代宗师。

而黄子华的《乜代宗师》从整体结构上，也不脱这个套路，于是与其说接近周星驰那部小人物逆袭的《破坏之王》，还不如说更像是“堕落天使下凡”的《食神》。

不过，《败家仔》中元彪的角色一开始是因为年少无知，再加上九代单传，老爹呵护有加，于是让师父作假，还情有可原的话，那《乜代宗师》中黄子华饰演的马飞龙，当掌门这么多年还不自知，门下俩徒弟也跟着一起“作假”，就有点太过“无厘头”。

而之所以有这样的问题，应该都在于子华神的创作思路，通常是从真实的社会新闻中找灵感，既而撰写栋笃笑的段子，以及电影故事。

但真实事件虽然鲜活，却未必系统，常常是没有鲜明的来龙去脉，只是一个现象本身，就好比雷公太极的创始人雷雷，好象来头也不小，还扬言可以单手破解搏击术的裸绞，在真上场后却是不堪一击，那他为什么如此缺乏自知之明呢？

这背后涉及到的，可能就不只是他自己，以及身边一圈人的问题……而这些看起来复杂的因素，很难在电影里，只用一个人设来搞定。

反观《破坏之王》中吴孟达饰演的“魔鬼筋肉人”，初看也是个开小卖部的骗子，唯一的特长就是切蛋来假扮“咸蛋超人”，但只要后面给他一个曾是高手，后被踢断了腿，于是自暴自弃的“出厂设定”，这个人物就又立住了，还能在后来的《少林足球》中反复使用……之所以那么好用，主要还是因为这种“虎落平阳”的设置，只局限于个人，怎么编都可以，而不像没有自知之明的雷公太极，是一个可以不断延伸和放大的社会事件，很难简化，归纳与演绎。

功夫“神化”中的两性问题《乜代宗师》和《败家仔》的共通点，不只是整体结构与主角人设，甚至还包括林正英扮演的梁二娣一角，他原本是在戏班里演旦角的，将六点半棍法融入到了咏春拳器械中，而到了《乜代宗师》里，干脆就真成了一个女角，那便是由刘心悠饰演的陈真，一个职业生涯里只输过一次假拳赛的拳后。

《乜》中有一些将传统武术商业化，泛社会化的桥段，比如开发了马家雷指甲钳，卫生巾等等衍生品，但这显然也不算独特，因为在《食神》中早就有过这样的商业包装思路，而《乜代宗师》恰恰忽视，或者回避了一个最应该演变成电影情节的社会议题，那就是两性问题。

周星驰在《食神》中是败给了谷德昭扮演的唐牛，而不是莫文蔚所演的火鸡，而在《破坏之王》里也是同理，他的对手是林国斌扮演的断水流大师兄，而不会是同样练武，由钟丽缇扮演的阿丽……但《乜代宗师》不同，据说原本黄子华是打算开拍一部文艺片，片中也有一个会打拳的女角，刘心悠为此训练了半年，但临到开拍，突遇变故而取消，他便和监制兼编剧钟继昌商量，如果能在二十天内“度”出一个喜剧剧本，就继续拍，最后在第十九天，想出了《乜代宗师》的故事，还保留了女拳手这个人设。

不过刘心悠这个女角，多少还是被浪费了，因为她充其量只是子华神身边一个欢喜爱情冤家，没费多少周折，便成了“打是疼，骂是爱”，而且和历史上，或者更准确的说，是武侠小说里那种“比武招亲”里的女角，也没有太大的分别，但今时今日，一个“金刚芭比”式的港女主角，难道就只能局限于此，而无法拓展出更多的外延吗？

如果说两性话题在今年贺岁片《热辣滚烫》的电影之外，太被放大，甚至有点“误导”的话，那这一社会议题在四年前的香港贺岁档票房冠军中，恰恰相反，就有点被忽视，或者回避了。

黄子华和刘心悠的角色，不应只是代表自己，而是该延伸出去，涵盖到各自的性别，从而由简单的拳坛，或者门派之争，变成更多元而立体的“性别之战”。

邵氏老片中的男女比拼和《月亮上的男人》其实这样的主题呈现，在过往的港片中也不是毫无端倪……比如，早在上世纪七十年代，邵氏出品，由刘家良导演，倪匡编剧的《洪熙官》《中华丈夫》中便有男女比拼的桥段，不过都局限于夫妻之间，比如洪熙官和方咏春在洞房花烛夜的“二字钳字马”较量，以及何滔和弓子之间有关中日功夫与兵器的比拼。

只不过此二者都只是点到为止，很快故事又回到再传统不过的朝野报仇，和中日对抗上，武侠和战争一样，也“让女人走开”，最后的决战便又落到了洪文定的虎鹤双形，以及和仓田保昭扮演的日本武者对决上。

而在西片中，男女对决的桥段，让我个人印象最为深刻的倒是1999年由《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞主演的传记片《月亮上的男人》，讲述美国喜剧怪才安迪·考夫曼不按常理出牌的一生。

老实说，喜剧演员原本的职业要求，就是得剑走偏锋，而安迪则偏得更厉害，甚至有点邪门，打破一切常规框架，超越套路，出人意表。

其中让人印象最为深刻的，是他公开在电视节目中叫板女性观众，表示愿意放下身段，和她们在摔跤台上一决雌雄，安迪故意表现得比平常还要嚣张，完全触怒了整个女性群体，于是一个个巾帼英雌上台来，不惜一切代价都要痛殴他……虽然最后真正教训他的，还是一位男性职业摔跤手，但安迪对抗的毕竟不只是一个女性对手，而几乎是整个女性群体。

子华神和星爷的喜剧异同黄子华先生职业生涯里最大的关键词，当然还是栋笃笑，在此之余，参与的影视剧，不管成败，都和这一关键词，脱不了干系。

《乜代宗师》是他继2002年的《一蚊鸡保镖》，十八年后再次自编自导，虽然和再之后的电影《还是觉得你最好（饭戏攻心）》和《毒舌律师（大状）》的大获成功相比，尚有一些距离，但不管如何都称得上是一场翻身仗，而子华神自己不管在采访，或者栋笃笑演出中，也从不讳言当年《一》上映时的窘迫，特别是跟同行间的差距。

身为港式喜剧绕不过去的代表人物，他的电影代表作虽然算不上多，但也不可避免要跟“喜剧之王”周星驰加以比较。

星爷的电影比较天马行空，在日漫和粤语长片里不断寻找灵感，虽然在一些小细节上，也会从侧面关联到现实，但整体来说，不会直接去表现社会矛盾与议题，而是自成一个电影世界和宇宙。

同时戏仿也是他最常用的手段与技法，比如《破坏之王》一开始便戏仿《终结者》系列，赤身裸体的星爷完全模仿阿诺·舒华辛力加，不但是整个环境氛围，以及环视的机械眼神也是如出一辙，但这么用心营造的科幻氛围，在下一秒就被自己打破，变成了虽然荒诞，却也能自圆其说的“好人做到底（裤）”的慈善动人故事。

电影最典型的应该就是氛围感，而星爷的电影擅长前一秒营造特定类型的氛围，然后在下一少突然打破，两者间的反差便产生了效果，虽然那常常只是一个桥段，而不是在整部电影中一以贯之。

但这样的处理，在黄子华的喜剧电影中是不常见到的，包括《乜代宗师》中也是如此，而且这通常不是因为成本预算的问题，而是决定于创作思维本身。

因为一般栋笃笑的舞台口头艺术，是不需要这种电影感氛围的破与立，而只关乎包袱的埋设与抖响。

而且虽然子华神是学哲学的，但他的哲学思维更多是运用在一些金句的思辨上，而不常真正表现在“电影语言”中。

反观星爷的电影，除了刘镇伟擅长的一些哲学思辨外，就连王晶《九品芝麻官》这样的电影里，也有达叔把老鼠放到禁锢豹子头的石像里，然后周星驰出场，不是把老鼠弄出来，而是把蛇放进去，要把老鼠吃掉，从而表面上解豹子头之困……这样的“脑筋急转弯”未必有多高明，笑果却非常明显，也不会太过低俗。

刚才提到《月亮上的男人》里安迪在摔跤台上挑战整个女性群体，而最后被一个男性职业选手痛扁的场面，其耍无赖的样子，也很容易让人联想起《乜代宗师》和《破坏之王》里的相关桥段，就是不理会比赛规则，一再消极回避，甚至大玩心理战术的做法。

但要是具体到安迪·考夫曼本人，他在子华神和星爷之间，还是更接近前者，因为《月》虽然是一部传记电影，但安迪本人更多从事的还是电视综艺，以及俱乐部的现场表演，也就是和观众面对面，会实时得到现场反应的那种，而这与电影那种隔着一层“银幕”的演出，是有着不小的区别，甚至是“隔行如隔山”的。

而子华神整体说来，还是更擅长在舞台上，和观众面对面，即时收到现场的反应……电影银幕虽然只是薄薄的一层，而其中蕴藏着的能量和技巧，是需要太多创作者穷其一生去参悟和领会的，不管是乜代，或者一代宗师。

李翼。

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

“乜代”是很港味的词，观影选择粤语版，无论台词还是文化特，作为一部纯正的港片。