《90年代中期》剧照
《90年代中期》剧情介绍
《90年代中期》长篇影评
1 ) 【无剧透观前推荐】Mid90s
目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。
制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。
A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。
前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。
仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：
Moonlight
Moonlight
Midsummar
Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。
好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：
Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？
原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。
A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。
2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。
当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。
3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。
其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。
4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。
父母之爱往往体现于约束。
我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。
但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。
5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。
在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。
6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。
这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。
8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。
我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。
电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？
我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。
7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。
个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。
2 ) 另类小清新
看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。
看完才发现这是一部反面典型的教育片。
片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。
”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。
3 ) 貌似反叛实则乖巧：一部Non-alcohol Mocktail式电影
影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。
至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。
为什么空间感在此片中尤为重要？
因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。
导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。
他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。
于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。
导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。
而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。
多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。
以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。
《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。
这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。
而《90年代中期》呢？
一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。
更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。
于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。
拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。
就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。
4 ) 与这个世界磨合
胶片质感的90年代中期。
人家的也是我们的年少时代。
躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。
成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧
5 ) 生活其实一点都不Chill
十五年前，当我第一次接触滑板，战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候，我也是如此害羞，我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie，一直到有个哥们滑到我的跟前对我说：嘿哥们，一起下来玩啊。
十五年后，现在我30岁了，仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分，但已经不是最重要了，频率也已经从每天滑变成了每个月一两次，今天在skatehere上看到这个电影的资讯，于是就有了这些文字，这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。
其实蛮期待电影里的主角可以在影片中完成一个漂亮的动作，因为有一帮技术这么好的朋友，没理由不给他给他至少一个漂亮的ollie吧，可是给了又如何呢？
如果不是一个滑手，我甚至都没有兴趣看完这个电影，五星给的是滑板、回忆和思考。
身边老友都是曾经一起滑板的好朋友们，滑板改变了我们每一个人的生活，这是每一个热爱滑板的人的共识。
因为滑板，我得到过赞助，也学会了英文，去了很多国家旅行，也有了现在的女友，更重要的是有了这么多来自世界各地的好友们。
THANK YOU SKATEBOARDING ！
！
但是朋友们： 生活的本质其实一点都不chill，更不能逃避。
明明想成为Rey，可精神上却是“fvcksh*t”～ 不要每天让“Enjoy your life”来麻痹自己，不要让很chill的生活变成你的起点，而应该是你的动力。
有些人会是滑板的pro，但我们的更多人都有责任让自己成为生活中的pro！
“我们经常觉得自己的生活是最差的，但是如果你看看身边别的人，你也不会想跟他们交换生活过的。
” 最可怕的是我们现在已经觉得自己过的很好了！
6 ) 90's : 童年以后，青春期以前
90's : 童年以后，青春期以前用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。
仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。
90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。
剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。
缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。
幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。
他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。
有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。
有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。
细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。
导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。
绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。
Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。
7 ) 关心脚下的路和想成为的人
〈Mid90s〉译为《90年代中期》，男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国，瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势，内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下，也并没有清晰的方向，而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴，让他短暂地成为了一个令自己满意的人。
传统叙事下认可的人生，它告诉我们必须有好的教育背景、社会地位，特别是男性，要从内而外地“强壮”，Stevie并没有那样强壮的身形，也没有什么过人的天赋，心中更没有储存下多少的积极。
他尝试让自己更有力量，却一次次在哥哥Lan的审视下节节衰弱，他尝试迎合潮流，却只是在一次次的追逐中留下空落落的灵魂。
直到这一群看起来莽撞颓唐的滑板伙伴出现，绰号“Fourth Grade”的男孩结结巴巴地讲述自己的电影梦想，时时刻刻举着摄像机记录着大家的滑板瞬间。
Ray想看看不一样的世界，FS则只想保持当下的生活状态。
Stevie想做什么呢？
也许他当下并不知道，但加入到这群伙伴的这段时间，无论是滑行在傍晚闪亮的街道，还是挑战越过屋顶空档时的猛然坠落，一切的一切都和那个时时刻刻被审视着的人生保持着令人愉快的距离。
也许人总要回到失望的现实生活中，但在醒来之前，也希望你能做个好梦，这个好梦里只有滑板和伙伴，你只需要关注脚下，和你真正想成为的自己。
8 ) 短评写不下了
结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。
但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。
白人黑人界限消失。
街头属于所有街头少年。
有几个镜头非常好看。
比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。
或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。
故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。
类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。
不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。
另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。
（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！
小小少年学坏过程hhhhhh）开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！
妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！
少到人物有缺失感了！
但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。
我真的好啰嗦......
9 ) 阳光，滑板，青春
青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。
这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。
10 ) 意味深长
很多时候 看电影 我们不应该抱着去研究的态度去看 有些东西 以你的理解去研究 肯定会让你对电影产生误解这部电影 并没有讲什么深刻的道理 没有什么大反转 剧情杀 看完这部电影后 我想到的是我小时候美好的童年 那些旧时的记忆浮现眼前 我们身处在中国 无法体会美国加州的文化 但是我们之间也有连通性 儿时的小伙伴一起在公园里滑溜冰鞋 在街道上玩那种二轮滑板 偷偷地跟着大孩子一起去水上世界冲浪 跟着邻居小孩去探索那些小荒地 一起去捣蛋 砸消防栓玻璃 踩橡胶水管 那时候 我们也不富有 但是每天都喜笑颜开 在租的十几平米的小平房里 每个角落都摆放着东西 那些映着红花的白铁盆 大红大紫的被褥 粉得老气的床单 和妈妈一起对着相机拍照 等等现在回味起来 真的很美好 以前的所有东西缺一不可 如果说跟我一样 有类似经历的人能体会到电影里的真谛 一切都有美感 小男主 出生于单亲家庭 哥哥有暴力倾向 他很缺乏安全感 所以想要找到小伙伴 找到依靠 他认为那些玩滑板的孩子很酷 但是他的妈妈认为这些人都是流氓 不敢正经事的人 在中国也一样 一些家长会让小孩不去和那些所谓的酷的孩子在一起 认为会带坏他的孩子 可是家长们又不拿时间去陪伴孩子 相反 那些酷的孩子却真心对待他们 孩子很简单 你对他好他也对你好 你喜欢他他也喜欢你 他们不在乎别人的看法 他们善良 勇敢 电影里男主角就是这样的孩子 而那些酷的孩子 为什么这么酷也是有原因的 从电影里你们可以看出他们并不坏 男主很小 但却没被特殊对待 朋友也不应该如此吗?看完这部电影后 我觉得很美 很美 一种说不出来的感觉 也许我也有类似的经历吧
。。这类电影太多，这部又不出彩
那时候对于“男性气质”的认同更强，但其实在女性眼里，他们所谓牛的、控制全局的东西，女孩子觉得她们才是那个真正的领路人。
我以为我能看到热血滑板 然而我只看到了一乖乖仔被带坏去喝酒嗑药迷失的过程 fuckshit 这部电影精华就最后几分钟的鱼眼dv
在《90年代中期》众多文化符号里最酷的不是滑板而是摄影机和录像带。制作电影似乎是希尔童年的梦想，而他这部处女作更像是一部梦想成真的私影像：一个关于超级婴儿变身为《王者杰克》的故事。尽管在叙事层面有着碎片化的风格，但构成时代的参与者、旁观者和叙述者却在影片的结尾统一了起来。于是那些逝去的日子又都在人的记忆里复活了。
喜欢。烂仔帮都好有才哦，绝对被低估。我觉得Fourth Grade有点像兰兰，就当做是导演Jonah Hill对我兰的爱了（牵强。
7/10“拥抱自由”和“堕落”在成长过程中，不免模糊其间的界限；90s滑板文化和街头文化完整呈现，提及种族主义反思和排斥LGBTQ的时代思想；整体年代感归功于滤镜做旧和色温控制，细节处如室内戏动机光源也让故事有一种贯穿全篇的阴郁感，铺垫着终将发生的“悲剧”which未尝不是一个美好的结局，因为它带动所有人物的成长，开放式结尾
比《八月》好，至少在视觉上非常90年代
太平淡了，可能对不了解skate life 的人来说还有一定吸引力
和上一部連著看的最大感想：「酷」永遠是美國小孩青春的最大主題，不管七零八零九零還是Y世代（。加州，街头，滑板，青春少年。剪得俐落可愛，音樂太棒了。
这片提供了一个视角，但是也只是提供了一个视角。
喜欢这种写实派
标签狠多，内容空洞，做作之作。
无所适从青春期乔纳希尔导演，看到了烂仔帮不一样的一面胶片感很棒
教导主任颜值微微回春，同样滑板男孩还是看Minding the Gap吧。
有段时间没看到4：3的镜头了真是不习惯
挺有劲的，还真的有几分Linklater的味道。Sunny Suljic前途可期。圆寸的Lucas Hedges真的是A爆，我真的可以。（
无视这么美丽的美国年代，90年代中期。。。单亲母亲很漂亮。。。
道德、良知。看前段的时候，觉得人生放纵一点也是可以的。转折之后，人还是要走正经路线，要有道德和良知，Ray还不错，能静下心来告诉Steve道理，这段真的很好了！四年前就想看了，到现在才看🥲。Ray最后那句话：你知道你没必要这么做的对吧？
这个复古色调一出来很有感觉，滑板少年街头生活，有点底子看会更舒服，否则就是图个热乎劲，处女作的笨拙还是相当明显，但配乐拯救质量。
青少年题材+独立小成本+处女作，本片已经是正确打开方式的典范了，在技法方面一再吹毛求疵有点没必要了。加州公路、迷幻公园，滑板上的少年寂寞地寻找着环境认同以及自我认同。结尾四年级的夸张的小短片，其实就是本片的原形吧，一个简单但执着的愿望，在镜头中体现出的全都是自由肆意。配乐也非常有时代特色了，喜欢这独属于90年代中期的少年气质。