棕兔

这是一部关于寻找的电影，男主人公自始至终都在开着汽车，行驶在看似漫无目的公路上。

旅途中的他不断的和不同的女子约会，以试图忘记曾经，可每次的结果却都是无奈的没有意义，就像那条永远也看不到尽头的路一样，他已经完全迷失在自己的痛苦里。

每次镜头打在他的身上时，总是卡的很紧，我完全可以感受到他内心的压抑，除了汽车里的歌声从画外偶然响起的时候，我几乎意识不到我是在看电影。

“金色和银色，是秋天的画笔，她心灵深处的天空是寂静。

对或者错，那就是答案，忘不掉的是她可爱的眼睛。

秋去冬来，我想一个人去旅行，不得不与她分手，不得不寻觅别的恋情，我的心在呐喊，我不得不歌唱，唱自己最喜爱的歌。

”也许忘记就是为了唤醒，人就是如此矛盾。

而唤醒本身正是一种寻找，寻找那段自我逃避的记忆。

最后我们知道了答案——人散了曲却未终。

而结果已经不再重要，因为我最爱的那首歌就是你。

大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？

摩托车手孤独糜烂的生活吗？

还是米国美丽的公路场景？

算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？

此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。

豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。

一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。

Roger Ebert 在那屆戛納一年後看了棕兔的剪輯版，給了褒獎。

這已經太晚了，難以改變所謂爛片的論調了。

據說送戛納的未剪輯片有Gallo 20分鐘的賽車。

所以我估計Roger Ebert是不喜歡這段多過著名的fellatio scene。

片子傳遞了讓我逐漸熟悉的生命體驗，一路蒼茫之下，你愈發感到自己心臟孤獨地收縮。

那年冬天，她也即將離我而去。

我北上去到她在的城市，肅殺，乾燥。

知道一切就將謝幕，一切即將離去。

幻想最後的纏綿，最後的溫存。

她在他夢中說著她喜歡他唇邊的味道，我尋覓著她消散不去的香味。

沒有能夠替代的，沒有能夠再讓你停留。

半夢半醒後，只有白色的床單。

下载比不上看碟没有字幕 声音太轻文森特加洛是个文艺中年准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交 爵士 民谣 没有歌词文森特加洛的眼珠是没有感情的他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是甚至在网上拍卖精子ck model，导演，演员，音乐，画画……这样的男人便是纯种的文青ok 即使这样 我还是被征服了我承认我看这些电影只是为了看他他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已

这不是影评，算观后感吧故事有点奇幻，虽然并不复杂。

电影开始，一个摩托车手要去另一个地方比赛，他深爱着一个叫做黛西的女人，可是他找不到黛西了。

他很痛苦，他感到自己被抛弃。

但是他对黛西欲罢不能。

虽然他曾多次在旅途中，先找其他女人来解决这个矛盾，但是都失败了。

最后，黛西出现了，并发生了一场激情戏。

之后两个人开始聊天，但我们却发现事实：黛西在一场聚会中被灌醉、被强暴，而男主看见后，却选择沉默离开。

但回去的时候，黛西被自己呕吐物窒息而死。

这时候我们知道这个男人的绝望，并不是来自于女人，而是来自于自己。

他对自己的行为感到绝望。

所以他才无法通过其他女人来解决这种痛苦。

所以这不是什么爱情放不下，而是他彻彻底底的恨自己。

这部片子入选了金棕榈提名，但在戛纳上口碑失败了。

其实我有点看不明白那段激情戏究竟有什么特别重要的地方…………

这又是一个关于记忆与遗忘的故事。

2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。

如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。

大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。

似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。

在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。

《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用）　　这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。

　　加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

　　不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。

从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。

他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。

他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。

他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。

虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。

所以，他当导演也是顺理成章。

　　1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。

虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。

而且影片颇具自传的因素。

之前看过《水牛城66》，非常欣赏文森特·加洛的文艺气质【1】开头赛车长镜头【2】人像大特写【3】虚焦镜头【4】拍摄对话，机位十分诡异【5】跳接【6】连上厕所小便都要拍一个镜头【7】偶遇第二位美女，男女主角互相回头看，女主抿嘴唇【8】第三位美女，街边妓女，撩头发、抿嘴唇【9】人物半截子在镜头外面以上是《棕兔》的特点，感觉很少有人这么干，看完很是过瘾，不管后面有没有吹喇叭的镜头，都已经不重要了，重要的是科洛·塞维尼愿意给文艺青年文森特·加洛作出牺牲，你情我愿，何乐而不为

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。

在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。

而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。

文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。

否则你就什么都看不到。

” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。

一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。

在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。

一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。

镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。

博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。

这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。

他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。

萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。

没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。

所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。

因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。

我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。

大理石会使大理石绝望吗？

是的，大理石会使大理石绝望。

每个人使每个人自己绝望。

至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。

如果《棕兔》的导演不是Vincent Gallo，只是一个名不见经传的小导演，那么这部电影还会得到如此多的关注？

——无论是赞叹的还是讽刺的。

如果男主角也不是Vincent Gallo，那么如我一般完全是冲着Gallo那张帅脸去的花痴们（无论男女）是否还会有耐性在倒抽一口凉气之后继续坚持下去直到最后？

当全片的三分之一镜头时间都对准一个人的前额与侧面时，自恋与否已经变得不重要了，我们一早知道Vincent Gallo的自恋，只是问题是他可以有多自恋？

他太清楚自己的优势所在了，所以在镜头前一直尽可能的无限放大并表现到极致。

如果说《水牛城66》还透着一种情怀与可爱的话，那么真可惜，《棕兔》则连那一点点的可爱都没有了。

电影这回事，故事的情节性与逻辑性一直都不是最重要的，如果部部电影都像好莱坞制造那样弄一个故事，然后开始——发展——高潮——结尾，间中变换一下叙事手法，倒叙或者回忆一下，那有什么意思呢？

如果只是去看故事，那么还要思考作什么？

电影最重要的是感觉，它传递给观影者一种什么样的讯息，当然这种反馈会因为观影者自身的阅历以及知识储备的不同而有所差别，但问题在于你不能够失控，或者我们可以这样说，Vincent Gallo并不会承认他失控，他只会认为自己深陷其中而不可自拔——那一个深深眷恋的自我。

记得艾敬曾经说过最喜欢的电影是《水牛城66》，后来有个朋友也向我推荐过，但一直以为是商业娱乐大片之类一直没有在意（如果有太多人推荐反而自己会更反感的扭曲心态再次作怪），之后在一个苍白的下午找来《水牛城66》看完后大赞！

但直到看完这部作品去豆瓣看评论（现在流程都是先在豆瓣上找“豆瓣成员最关注的电影”然后去BT找种子看完后再去豆瓣上找评论再在自己Blog上写评论）时才意识到这个自导自演的家伙就是《水牛城66》的那位仁兄。

之所以那么晚才终于看了《棕兔》也是因为当初春卷评价是不是很好看，所以后来就一直没买碟，结果后来怎么也找不到这碟了，只好去驴子拖，拖完后字幕又是乱码，折腾了半天才搞定，结果从电影的第一秒就觉得有趣，虽然开始拍了段很长时间的摩托车比赛，对于几乎从来不看任何赛车比赛的我来说按理是完全没什么兴趣的，包括之后对车窗外平淡景色的长镜头，但我这回却看的很入迷，连自己都觉得很奇怪。

Vincent Gallo也是个很自恋的家伙，知道自己侧面和低头最有吸引力，所以在这几个位置消耗掉大量胶片，真是非常可爱，不由想起前些时候自己为了找准镜头的最佳感觉，也反复在镜头前摆了许多。

而他对女性的审美也和一般男性不太一样，从《水牛城66》到《棕兔》里选的女演员都非一般大众审美里的美女形象，但却有独特的气质，这点我也很赞同的。

至于Vincent Gallo本人，有棱有角的侧脸线条，深陷的眼窝，粗粗的眉毛，笔挺的鼻梁骨，无一不象春卷和我的综合体，所以越看越觉得很象我和春卷的结合体，把我们两人的优点全部集中在了Vincent Gallo一个人身上。

电影里闪过一个镜头是他们在酒吧里看摇滚演出，再看他的生平介绍也觉得很有意思，音乐绘画电影甚至摩托他都有很兴趣，哈哈，实在是个很有趣的家伙，期待他的第三部作品，不过似乎不太可能了，因为在嘎纳惨败过，很是遗憾，但我真的觉得《棕兔》还是很不错的。