贞德

双交叉式边缘凹陷图形

期间还挺多离席的，很杜蒙👍🏿

前作采用了实景结合音乐剧的形式，荒诞离奇中又别有一番风趣；相比之下，我对本作的观感差了不止一星半点。本作继承了前作的戏剧式调度和对白风格，但仅保留少量音乐，代之以冗长而缺乏重点的对话，结合英文字幕听大段法文让人昏昏欲睡。但观感不佳不仅仅是因为形式/语言，更是因为影片的主题。前作讲述“贞德的童年”，本身就是充满新意的视角；本作的叙事重心放在了审判和受难上——恕我（身为一名来自不同文化背景的观众）没能领悟到探讨角度的独特之处。小演员演的倒是非常努力投入，真好。

依稀记得在平遥看上部“尬唱”的场面，好笑又尴尬；第二部从各方面的感觉都比之前要好些。坚持所坚持的，那些极为简单的布景，在严肃故事插入的一些荒诞的喜剧佐料，还有拓展这个民间故事更多的分量与更强烈的情感…有不少意义；而持续更为严格的时间顺序，以及将颂词歌唱放在了更恰当的时候，也变得更好跟进。

当我们不得不呆坐在家里时，看那些令人厌恶的人蹂躏他们目及的一切。

唉

7/10 像极了话剧场景。人物十分生动鲜明而夸张，主人公小孩一副如此耐看的脸庞。省略掉所有的战斗场面，只剩下击鼓、辩论、静默…… 第一次祈祷的时候是有些WTF了，背景宗教音乐加上孩子凝视镜头毫无动作直到歌曲结束。与主角互相凝视，好像观者就是上帝，还有一次观众是“贞德”。很特别。关注一下这位导演。06/25/2019

【4.5】开场继承了《童女贞德》，但调度更具舞台感。又在持续的凝视动作里走入了更深处，贞德面庞的坚毅凝重又因外部不断涌现的怪诞被消解，人物是抽离于情境的容器，表层的混乱或冲突却恰好造就了内在逻辑的统一，当然不需要正经，当然还是会被触动。

不赞同

荒野舞台剧，让人想起斯特劳布。女主选的演员居然比贞德的实际年龄还小挺多，估计也是为了和上一部衔接。对于这种类型的表演，小演员倒也兜得住。外景选了二战时期的碉堡，走进去接教堂内景，有意思。不过台词密度太高了，又是宗教话题，实在难耐。

竟还不错

难看得流下luei水

三段式：战场_教堂审判_行刑，中间不是大段大段令人昏昏欲睡的对白，就是毫无台词只剩背景音的冗长镜头。台词是亮点——过密的台词立足于扎实的文本。从头到尾并没有添加任何主观的元素，只有冷静沉稳的镜头语言，不得不说杜蒙能被称为布列松的继承人是有原因的。贞德不愧能成为天主教、女权主义等的icon。

解构大人物 法国人应该喜欢吧

这种题材还是庄重些好

那些微妙时刻的强烈讽刺好笑又凄凉，解构掉场景，直视脸庞与话语反而进入了某种宗教与神学叙事的真实。

【A】杜蒙在继承前作舞台、音乐剧风格的基础上一扫前作的无厘头色彩，用更加严肃的方式进一步解构贞德的故事。第一幕继承布列松的极简主义，将攻占巴黎的场景简化成阵型的来回变换，初显全片形式舞台剧的本质，最终贞德败落，受惊的马儿向前狂奔，表现着贞德“神性”的丧失，直接埋下失败的伏笔；第二幕教会审判大量采用非专业人士，通过上帝是否能绕开教会个人联系这一话题揭露教会趋向了腐败的事实，关于上帝是否存在的讨论继续延续；第三幕受难极具神性，贞德面部的静止镜头组接拨云见日的天空，电子乐如神迹般降临，最后献给这位民族英雄一曲悲壮的挽歌，原来《法兰西》的那种冰冷荒谬始于此。不出所料的话应该是杜蒙最佳长片了，无论是角色塑造还是情感表达都是那么平稳朴实。

演员看着太幼龄，难以和战争、军队统率联系起来。节奏太慢，未正面拍战争，仅通过沙丘上人来人往的对话交代战况和各方动向。像舞台剧，沙丘的战争讨论，教堂的审判，激烈的谴责与辩争。实在听不下去重复又重复的鸡同鸭讲

进阶版童女贞德，歌声变成了内心独白。全片的观感极矛盾，既搞笑又庄严，审判一段简直庄严到哭，神父一献唱又笑得不行，歌声让人感动得不行，旁边人又做着让人很难不笑场的鬼脸。杜蒙常常把观众置于哭笑不得的尴尬境地里，以前所未有的方式逼近“真实”。这不是影史上最好的贞德，但却是最坚实、最令人动容的贞德。

依旧是大型实景话剧。比上一部《童女贞德》友好很多，而且音乐更好听。