乐园追放

跟phychopass类似的核心设定和主线（“理性”集权和底层反抗），不过的确是“从良”之作，少了很多偏执狂成分（或者是没有篇幅发挥）。

完全不觉得世界观或者说教太多，况且摇滚给整个说明文加上了点诗意。

音乐和渲染，特别是野狗，总是让我想起cowboy bebop，但是仅是形式而已。

最后觉得野狗可能更接近于EVA加贺。

这剧主角绝对是八脚小机器人啊机器人！

那最后邀请时卖萌的一回头,吉他飞起，简直秒杀我！

这个AI的处理处处惊喜，从见面报上家门，到认出歌曲和男主演奏音乐，到选择送回执行官和乐园对话（它当然知道不成功的话就只能强行发射了），到最后居然被男女主一起拒绝了（好惨）， 然后这个默默孤独工作了150年的执着而有趣的AI被人类中的底层和罪犯授予了“地球人类的末裔”这个炫酷的称号。

整个跟拓荒者有关的细节和剧情都温和而理性，最后TA独自一人在太空中旋转，哼唱“it is a road far away"（我记不清了），充满了人类的乐观和喜悦，简直是EVA初号机的最强修正补丁。

它不是被谁放逐出乐园，而是从来跟上帝平行，他是跟“乐园”有相同智慧而前者无法裁决的存在-记得，探寻太空和虚拟化人格本来就是当时并行的两种未来解决方案。

老虚对反抗和否定有特殊情结，叫乐园放逐不足为怪，不过着其实是个“离开乐园”的故事。

我一直觉得虚渊玄本身有硬伤，所以剧本硬伤颇多，一时鼓噪，难以写出持久打动人的作品。

现在看来剧本也跟其他一样靠练习出来，如果老虚保持这个创作密度，说不定会有有趣的变化。

人设方面感觉有点不符合作品的主题，略先暴露的衣着感觉和主题的反乌托邦设定有点不太搭（手动滑稽)。

总得来说主题在动漫中属于比较有特色的，个人而言有两条主线： 1.反乌托邦的设定虽然在动漫领域比较少见，但针对老虚的风格来说没什么大毛病（参见心理测量者），没有幸福的自由还是没有自由的幸福安吉拉最后选择了自由。

对于之后有没有幸福的问题作者没有写下去，可能老虚只是想表达对于“乐园”的逃离过程，至于后面的剧情大概没有这个逃离的过程来的的那么有深度（也可能是受制于片长不能继续写下去2333） 2.关于拓荒者“你就是人类”的评价。

传统意义上的人类在末世的背景下，要不是去了所谓乐园追逐“无限精神”的乐趣，要不是在如今已经奄奄一息的大地上过着过一天是一天的生活，问题是，这样的两种存在还是我们传统意义上的人吗？

人在精神意义上区别与动物的标准就是人有自主独立的意识，再往后便是能够自主的追求幸福，追求美的享受，具有精神力量的存在。

相比在不知所谓的“乐园”里过着自以为完美生活的亚当夏娃们，或是在地狱中只为了生存而行苟且的现世的人们，拓荒者对于探索无垠宇宙的渴望不正是对于人的精神定义的展现吗？

他百年来不断的收集材料制造旅行宇宙的飞船，只不过是为了完成他的梦想而努力着，宇宙就是他的精神追求，即使他旅途中湮灭在浩瀚的宇宙中，他仍然完成了他的机体在所谓错误中形成的思想所追求的东西。

而他发出消息邀请人类和他一起探索宇宙却无一人回应，仅仅一人踏上旅途，地上的人们和乐园的人们安于自己麻木的精神家园，不知成为集体意识的一部分，不知是否为人。

另外，老虚的剧本罕见的有一个happy ending。

但是作为艺术表现来说，悲剧可以给人以毁灭后的崇高感，这样的主题给一个he总感觉有些不合适。。。

首先声明，我懒得讨论本片内涵，因为是速评，由于本人科幻作品看的不够多，反乌托邦的作品看了也不见得思考足够深入，所以不过多涉及本片是否内涵深刻的问题。

内涵神马的绝对见仁见智，这篇影评纯粹对个人喜好做个记录罢了，大众不具参考价值，评论不客观应该是有的。

那么下面我就开始了。

B站补这个电影契机有二，本来是在搜三木真一郎的条目，结果发现这个作品是老虚出品，而且三木居然还是主役，而且另外两个主役居然是钉宫理惠和神谷浩史，而且导演还是水岛精二，吓得我直接点了下载……其实我这人补番一向偏好剧集多过电影，但是这么强大的staff和cast表实在不想错过。

故事我是分两半看的。

其实一开始一直晕晕的不太懂，只是知道女主要追个入侵者，看起来激情不够，虽然钉宫和三木声音大赞，小细节很萌，但是晚上看挡不住困意，在女主拿着设备和超长的线跑台阶的时候基本快睡着了。

于是等到放假十一晚上才又继续从这个剧情开始看。

然后看到神谷配的萌萌哒机器人出场，一下子觉得停不下来了。

这时候感觉剧情才彻底明朗，明白电影想要表达什么，然后彻底陷入这个故事。

后面剧情虽然并没有太出乎意料，但是却让我真正喜欢。

听上去被追查的反派“拓荒者”居然就只是个简直探索宇宙的无害机器人，而这个产生自我意识的机器人也只是想发出邀请寻求同伴一起去外太空罢了。

然后就是乐园当权者想要毁掉机器人，女主反抗被监禁，机器人救出女主，然后女主男主共同协助机器人奔向太空。

后半段这样叙述，简直毫无惊喜点，其实剧情平平。

而就故事内涵来讲，似乎也没有特别的多的惊喜点。

例如女主一开始坚信乐园才是最佳的精神存留之地，抛弃累赘的身躯，通过自己的努力在乐园中占据更多资源是最公平公正的，但是男主反驳她，人类原有的生存方式才是最自由的，而不是要受到乐园的裁决才能生存。

老虚的作品总是喜欢抛出矛盾点来探讨。

例如Fate/Zero里面切嗣爸爸对于正义是否应该是牺牲少数换取多数的矛盾，或者是在心理测量者里面是否应该由百脑汇来控制管理人们的情绪，量化心理减少犯罪。

这里则是，人类是否应该抛弃肉体，将思想集中管理。

不过前面两个的辩题，主人公都还处在失败的状态。

切嗣爸爸无奈想要毁掉圣杯，PP的常守朱暂时屈从百脑汇而男主常年消失。

这个故事则完全没有那么纠结，我们可以很顺利的判断出，男主的价值观是我们倾向的，乐园是需要逃离的，机器人是比进化的乐园中人类更有人情味的。

这样一看，内涵神马的也就这样了吧？

然而这种明晰而坚定的故事走向真的真的很让我喜欢啊。

因为它是温暖而无虐的。

最后就像是历来好莱坞大片那样是个华丽的盛放，抵抗反派，顺利完成任务，男女主幸福的在一起哦这种剧情走向多好啊，既有对人类社会的反思，又是好结局。

所以，不是发便当，结局纠结的故事才是好故事。

不是一定要提出一个谁也想不清楚的辩题，才是有内涵。

这个故事肯定了现在人类的生存，多好啊，简直可以算是满满正能量了。

机器人这个角色出来之后，它那会表达喜欢，会贯彻仁义的生存方式，是多么让观众心满意足啊，因为这就是我们坚信的善和美好吧。

无论最后是探索宇宙还是驻守地球，两边都是心存希望，怀抱自由的活下去了呢，多好啊。

机战方面因为不懂所以不予评价。

但是人设小细节和台词喜欢的地方太多，特别对我胃口。

例如三木配的大叔，那不仅是男神三木配的啊，人设性格和作风绝对算是YY过的理想型呢，而且和女主互动俩人萌点太多，太过和谐。

例如不正经的飞吻对上女主吐槽他是笨蛋，多次超帅的射击解救女主于危难，女主生病的时候可以体贴照顾，女主吃饭的时候贴心的加调料简直太赞（而且那一幕女主还披着他的披风），对女主的两次摸头，两次温柔的抱住，以及对于女主的各种傲娇吐槽都脾气温和的承受但是在该反驳的时候也能够一针见血的表达自己的观点。

智慧和武力值高，而且最逗的就是行为不良，例如开场就利用女主火力赚钱，并且总是惦记着卖废品。

并且两次说自己恐高，也不知是不是借口。

整个人充满幽默感，机器人鉴定的“有趣”二字完全没错。

而且男主和机器人的交流也是我超级超级喜欢的。

例如一开始友好的上前和机器人交涉，友善的握手，后来开心的和机器人聊天唱歌，简直可以CP了喂喂。

这种大叔真想拖回家！

然后机器人也是超级萌，虽然神谷一直用正常声线，但是机器人的动作总是很有趣，而且机器人在解释喜欢还有从大叔那里学会“仁义”两个字的剧情真的大爱。

可怜萌萌机器人发出的探索宇宙邀请居然连续被男主和女主拒绝，也是没办法的事情。

我觉得有两个镜头明显是男女主分别吃醋，一次是男主和机器人聊音乐聊high了女主坐在一旁明显吃醋了吧，还有一次是机器人对女主发出探索宇宙邀请之后男主的惊讶和停顿。

可见这个机器人真的有人类的魅力了，正如男主最后和机器人说的“唱着小曲，贯彻仁义，将梦想置于星辰的你，已经算是个人类了吧。

将我们所遗忘、失去的东西，深深牢记并继承的就是你，所以挺起胸膛去吧，总有一天面对旅行时遇到的家伙，堂堂正正地报上你的名号吧，说你是地球人类的末裔。

”动画的配乐相当加分，尤其是后来男主主动帮助机器人和女主，那段豪言壮语配上happy hunting那段配乐，一下就把情绪带动起来，剧情推向极致的高潮。

真是让人爱的不行啊。

还有其他萌萌哒的地方，例如那个“仁义”的手势，女主偶然流露的可爱表情，还有男主画的那个作战地图，定格之后真的写了happy hunting并且加了自己的简笔自画像哈哈哈。

唯一的槽点可能是，我觉得三木男神真的不适合唱歌哈哈哈。

我一开始完全不觉得三木的歌和片尾曲居然是同一首呢，噗。

ED歌曲是真心好听，已经单曲一整天。

然后我今天下午忍不住又重温了一下整个故事，好喜欢好喜欢。

说实在的，今年看的好故事基本都有虐，银英啊，钢之炼金术师啊，Fate系列啊，心理测量者啊等等。

不管是前面虐中间虐还是结尾虐，不管是长虐还是短虐，总之虐似乎是好作品的永恒主题似的。

但是这部真是温暖啊。

对于三个主人公来说，结局的归宿应该是最好的。

当地球自然资源枯竭时，我们应该怎么办，故事给了我们三条解决方案，98%的人生活在虚拟世界中，2%的人在地表苟延残喘，唯一一个人，还是个AI，迈出了第三条路，探索宇宙并不评价哪条道路更好，只是觉得有意思的事，原本好奇心强，探索欲旺盛的人类选择了封闭于二进制的虚拟网络，而原本封闭于二进制的机器人，选择了向现实世界更广阔的宇宙进军

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

我想科幻的意义当在于此，不是预测下个世纪自然科学走向的投机活动，而是出于作者讨论问题的尺度与深度现实题材往往捉襟见肘，故而不得不跳出时间和空间的限制，超越当下的物质基础，将现实中人类文明面对的隐忧，经过假想技术的引申发展，再放置于将时与空推向极限的设定之下，使当下尚且模糊的忧患显现为具体而确切的问题。

一言蔽之，科幻是为了展开并讨论终极问题而采取的极限手段，好的科幻应是哲幻。

乐园追放无疑是一部优秀的哲幻，作品一开始就摆出一副要让人格党和肉体派互掐出“人类本质”的老架势，让我止不住想起雪莱.卡根骑在桌子上二三十集的喋喋不休，而两位主角在机甲大战和卖萌卖肉之余的互相质问也始终推进着这一主题不断深入。

只是在这个过程中老虚的态度始终暧昧着，我们虽然能从字里行间的设定中了解到乐园体制所谓的超脱之下到底是怎样的虚伪和压迫，然而“爱的战士”用以否定这个“美丽新世界”的理念以及在剧情中的承担者确是隐而未现的，即便老虚赋予野狗的台词犀利的刀刀见血，但他面对安杰丽卡洋洋得意自夸时的沉默也好爆发也罢，都只是就否定而否定，野狗的存在只起着阐释、推进、深化主题的作用，演对手戏的他本身却并非答案之所在……《EFP》的第一个亮点是拓荒者：高超的技术手段，严密的组织，强大的行动能力，跨越数代传承不息的理念信仰……在主角带着观众接近真相的过程中，这样一个代表梦想与希望，集聚精英与智慧，矢志不移追求自由与远方的群体作为“乐园”的对立面逐渐丰满起来……而故事也眼看就要落入正邪两立和机甲大战的俗套。

情节急转，拓荒者以出乎预料的方式登场了，没有伟大组织，也没有英雄传承，甚至没有一个真正的人，“拓荒者”只是一段本来早已死去的命令代码，是被抛弃遗忘的星际飞船控制中枢，酷爱着音乐，在坚守遗志数百年的远航筹备中诞生了自我意识的人工智能……浩瀚星空下的三个“人”，在感受这份精心营造的温馨时，也读懂了老虚的用意，他通过这样一个巧妙的安排，把一名困居于末世文明的谋生者、一台远远超越图灵测试的无机智能“生命体”，和一个抛弃了肉体作为纯粹人格存在的“人类”（呵呵，老虚一贯的“用心险恶”啊，安杰丽卡真的是人么？

）…… 开篇预设问题——“什么才是真正的人类？

”，或者确切的说，“从本体论的角度出发人类的本质是什么？

”，通过这样的聚首：一个熟悉但即将衰败的人，一个模糊暧昧的“人”，和一个既无法证明也无法证伪的人，老虚把问题推向极致，推向虚无，推向毁灭…… 故事到这一步我心怀明悟却也略感失望，走到尽头的讨论只能到此为止了吧，剩下的任务就是让男女主角珠联璧合阻击大军上演炫酷机甲大战，最后在千钧一发之际登上飞船，让钉宫理惠附身的究极萝莉和大叔带着机器管家去流浪，老虚言下之意难道是：别想了，这问题无解，是时候把手从下巴处抽出来解除思考状态，开袋爆米花吧！

然而情节再次出乎预料，安杰丽卡和野狗无法赶上即将启动飞船了，拓荒者原始代码赋予的根本任务“将人类送往太空”彻底落空…他也失去了启航的意义，僵局。

“没有人类，我无法完成使命，已经不能启程了……” “爱着音乐、贯彻仁义，能够梦见星空的你的话，不已经是人类了吗？

将我们失去的以及忘记的东西比起谁都更坚强地继承下来的，是你。

所以，踏上旅程吧！

无论在宇宙的哪个角落，你都可以昂首挺胸自报家门！

你就是地球人类的后裔！

” 这就是老虚的答案，最纯粹而彻底的，无法被混淆的答案——自我束缚沦为或自身或彼此或它者奴隶的生命，无论再怎么像“人”也不过行尸走肉：爱着音乐贯彻仁义追求自由与远方的精神，无论栖居何物，哪怕只剩一堆废铜烂铁，那也是“人”之所在。

人类，从我们开始“认识你自己”起直到现在而穷极未来，从根本上能够以本体论的方式定义吗？

在这个意义上对“人”的追问被老虚导向极致后自我消解了，然而他并没有抹杀这个问题，他升华了问题……他这样问了，无论可否定义，这样的定义对我们重要吗？

人类存在的意义能脱离存在而存在吗？

如果可以它比存在本身更重要吗？

…… 这份不安与焦虑在人类文明的每一时刻都不断被体悟思考着，但也被认为毫无意义，因为无论渡过了怎样的困境威胁文明与存在，曾使得二者不可得兼，我们都能将二者调和到一个合适比例来应对危局，开启下一个纪元…… 然而这份不安绝不能从幸存者的心中熄灭，逃避了这份痛苦的我们将会失去复苏它的力量，在自保本能的驱使下日复一日此消彼长，直到一天，人类终于得以长久的存在着，人类却也彻底的死去了……

first half 人類科學的基元乃哲學、 而哲學的進化　依賴著個體、 個體的心智　需要著自由承載、 生存與進化　相背亦相合。

second 貪婪需要代價、 自由免不了抗爭、 弱勢群體的掙扎　在這高度收束的社會　往往烈化為恐怖XX、 摒棄了生存　方能加速歷史的齒輪。

（以上皆為理工狗之拙見）P.S.nitro+這次的音樂製作主觀評分6.5/10 實乃軟肋。

釘宮 應表現出的迷茫、缺少很大空間。

三木 演繹的張力只體現了其實力的80%。

娘娘 經過 西尾維新 錘打、擺弄起大道、毫無違和感www 感謝愛的戰士、雖然于我看來、爛尾無疑www 提名年度神作www （3D到2D的衔接点个good）

所以当然短评是放不下。

先说说一些观感，再提问题。

整体的感觉是，日本拍的斯皮尔伯格风的菲利普迪克，我不是特意黑某片啦。

说是赛博朋克作品，其实也涵盖了很多其他元素，并且融合得还不错（这挺让人意外的），这是做得好的地方；但说是赛博朋克作品，赛博有余，朋克就不足了。

什么是赛博大家都懂，什么是朋克就比较难以定义。

目前我觉得比较接近的解释是这个↓http://www.douban.com/photos/photo/2182445685/不过反正虚老师擅长借鸡下蛋，这个再多说也没意思。

总之结论就是变成了稍微不伦不类的斯皮尔伯格风。

人物上，女主角本格的钉宫，钉宫性太强。

在这之外就只剩下了卖肉。

我觉得找钉宫来配音是一个败笔，因为怎么说呢，钉宫性太强了。

而作为一个已经完全数据化的人物，她的转变又太普普通通，显得有点莫名其妙，这个人物的塑造几乎是失败的。

男主角据说是照着伊斯特伍德设计的，我觉得大概只参考了外形吧。

我是想不起来伊斯特伍德哪个片子给人一种，啊，你废话真多，的感觉。

当然我并没看过很多伊斯特伍德的片子，也许他也演过喜欢说教的话唠角色吧。

其实最大的亮点是机器人。

这条线我是百分之一千的满意，对这个片子的高评价基本全来自于这条线。

值得细细品味。

而且机器人嘛，正好话唠恰到好处，现在大家都已经习惯话唠的机器人了，话少反而不对劲。

接下来，由身边所有人都说，这个片真是太黄了想到的问题。

这个女主角是真的问题大，整体上根本是胸部，臀部，腿和钉宫的集合体，基本想不到其他部分。

太黄了，走路胸部要抖，开机甲胸部要抖，战斗胸部也要抖，整个下半身更是基本相当于没穿。

我是觉得将来如果她要在地球生活，还是改变一下穿衣风格。

老一辈人说，女孩子屁股着凉很容易得妇科疾病【有专业人士称女孩子光屁股并不会得妇科疾病，特此注明】当然一定有人说我大惊小怪，首先我们赛博朋克动画有这个传统，你看攻壳云云；或者我们日本动画就是这样嘛，不卖个肉怎么有人买账（实际倒确实BD一发售就卖爆了）。

但其实更重要的问题，值得探讨的点在于，女主角以一种充满性诱惑的姿态在地球上活动的时候，周围所有人都对此熟视无睹。

他们确实会对女主角奇异的服饰侧目，然而这种注意出于纯好奇而非性的目的，这在观众看来简直不可想象。

一个典型的赛博朋克式的街区，通常暗示这里混乱，黑暗，充满罪恶和潜规则。

但就是在这样的地方，所有成年男性看着女主角的眼神却像儿童般纯真。

甚至电影刻意安排了一场本地混混围堵女主角的剧情，而他们的目的竟然是劫财，他们的语气和动作中也丝毫不带有任何猥亵倾向，甚至颇有一种想动真格的好好干一架的气势，就连占上风之后限制住女主角的时候，也表现得太过于绅士。

莫名其妙，几乎可以认定女主角在他们面前是无性别的，而在肥宅观众的眼中，这个金发巨乳大白腿萝莉恐怕足够尻十枪。

自然，在电影里并未提到地球原住民丧失了性能力这样的设定，也并非是地球原住民感情迟钝稀薄（从男女主角的感情线就看得出了这不可能）。

那结论就是，女主角的性吸引力的作用对象只有观众而不包括片中角色。

无论导演或编剧本人是否意识到了，这都是刻意为之的一种性欲的间离。

虽然制作从12年初就宣布开始了，但公映也就是这几天的事情（1个月什么的真心不算多( •̀ ω •́ )y），如此迅速地过来评论的人，想必都是“爱的战士"。

翻看了前面几页影评，讨论的焦点主要有”虚渊玄“（老虚已经成为了一种现象？？

）、“乌托邦”、“末日”。

在这里，希望能给大家一些另外的启发吧，关于影片本身想要表达的东西本身。

首先当然是对整个故事架构进行分析。

老虚讲故事喜欢以小见大，描写一次事件，甚至实际时间只有短短几天，就回顾了剧中人的一生，并且引发读者对局中人悲剧结局（愛の戦士）的思考，比如他获奖最多的作品《魔法少女小圆》，其实只讲了“魔女之夜”灭世之前的半个月（存疑，记不清了）里中发生的故事，而最受欢迎的作品《fate zero》则是讲了持续一个礼拜的第四次圣杯战争。

这次《乐园放逐》更是把宝贵的100分钟聚焦在Angela和Ding五天四夜的公路恋情。

-严重剧透警告---第一天。

片子以战斗开始，Dingo在前往碰头地点的路上引了一大波野怪（沙虫）给Angela杀，不知道会不会升级。。

这里有一个小细节不知道有没有人注意，就是Angela在望远镜里看到Dingo在招手示意，最后Angela在为保护Frontier Setter而战斗出发之前也模仿Dingo朝Frontier setter招手。

刚见面第一个晚上，大家都不熟，Angela当然不放心把睡着的自己交给一个第一眼看上去就不像好人不良大叔，更何况这个大叔一上来就把她引以为傲（并且赖以生存。

没有外骨骼和Deva的协助演算，她只是稍微会一点功夫的16岁少女，换句话说，就是战五渣）的机体废了。

两人针对食物存在的必要性，也就是人类情感的意义（这也是影片希望探讨的问题第一次出现），争论一番以后，Angela强撑着没有培养完全就使用的身体开了一夜车（傲娇好评）第二天。

从在白天换Dingo开车，就已经可以看出Angela的身体已经吃不消了。

在捷度城里打探消息的过程中，Angela无法使用协助演算，语言又不通，又被忙着和情报贩子交易的Dingo冷落以后，傲娇属性全开进行无差别吐槽，招惹了三个图谋不轨的杀马特，打斗中Angela因为疲劳过度失手被制服，Dingo趁机英雄救美（秃驴，放开那师太，让贫道来）。

被带到不知名小黑屋的病娇少女Angela和衣冠禽兽Dingo两人就，【“地上的人类”生病了怎么办】，这个国际难题进行了友好交流和深入探讨，最终，Angela做出最后一点点无力抵抗——拒绝禽兽Dingo喂她饭——以后还是陷落了——端起碗来自己吃。

夜里，禽兽Dingo祭出了把妹机关枪（guitar），并且用“从骨头里感受音乐”这么俗套的说辞动摇了Angela的内心，最后居然还摸了我女神的头！

异性恋都要烧死！！

当然，这也是本片第二次探讨“情感”的意义。

第三天。

昨晚他们回房间以后好像发生了什么，那里好像只有一张床和一个破沙发，不不，一定是发生了什么orz，，不然Angela不会和禽兽这样开心地吃拉面，禽兽D帮她加调料也不会露出这么幸福的表情，FXXK！

就算是被禽兽D当作猴子耍（爬几十层楼去布置望远镜），也只是配合着娇喘不痛不痒地啐一句“你这没用的。。

”=_=...，你这是打情骂俏，还是打情骂俏呢，还是打情骂俏呢，FXXK！！

好了，好了，不开玩笑，我们回到主题。

晨曦里，禽兽D和Frontier Setter见面的时候，对话刚开始没认出Frontier Setter是电脑，对科幻了解不多的人可能没有体会到其中的含义——无法判断对方是否是机器人，也就是说这个AI通过了“图灵测试（3）”，这意味的什么，有兴趣的同学可以从延伸阅读了解。

我想这也是把这次见面安排在这个时间的原因吧，不只是“人类”，而是“人类文明”的黎明。

第四天。

这一天我们跟随Frontier Setter（以下简称F，另外有人注意到它的帽子上有一个小小的字母F吗？

在Deva里的虚拟形象也是一个包裹着字母F的金色球体）的介绍回顾了地球140所经历的悲伤，当然还有F诞生以来的百年孤独，“用路边捡的石头造了一座城堡”，那是他存在的证明。

其中也穿插了作者（这么说比较方便，写书评的习惯了。。

）对“人”这一定义的思考——依据自己的本心行事，而不被其他任何人或者说人所创造的社会所桎梏，自由地追寻“喜欢”的事物。

这部影片对“三”这个数字极其看重，可能是因为三意味着稳定（三角形是最稳的结构），或者三意味着混沌（三体运动，真空中三个物体的引力相互影响所做的绝对不规则运动。

有兴趣的同学可以去看一下刘慈欣的《三体》），Deva的保安局由三个神（稍后会对其进行分析）操纵，而主角方面的三人则分别代表“地球人类”、“虚拟化人类”还有“新人类”。

深夜，Angela的意识被传送回Deva以后，F邀请禽兽D一起去探索宇宙奥秘（两个男人在飞船那么狭小的环境下待几十年，，画面太美不敢想），被禽兽D以恐高症为由拒绝了（别忘了，女神A的身体还在地球呢，呵呵，呵呵）。

第五天。

上帝创造物质世界用了五天。

美少女被F营救，劫持了Deva近地轨道基地上的一台次世代机体和大量物资从天而降，无边落叶一般纷飞的减速伞碎片，为最终战役盛开绚烂的烟花。

好了好了，不矫情，这一段反正就是动词大慈、动词大慈，女神A和禽兽D成功拖延Deva的战斗部队，发射前最后时刻F向女神A表白，邀请她一同前往银河系的尽头，当然毫无悬念地被女神A拒绝（她还要留下来给我生猴子）。

最后，Frontier Setter哼唱着“It is so far away“，当然还有作为人类的骄傲，飞向了宇宙深处。

1:27 And God made man in his image. The sixth day.《创世纪》-剧透警告解除-剧情终于梳理完了（为此我牺牲了一个下午，看了不知多少遍电影。。

），相信如果是完整读下来的看官的话，已经多少能感觉到我对这部电影的思考了，当然如果看不出一定是我写的太烂，词不达意，见笑了。

有的地方（对，迅雷看看，说的就是你）把本片，「楽園追放（らくえんついほう）」，按照日文汉字翻译成《乐园追放》我是非常不赞同的，这样会造成很大的误解。

日语”追放（ついほう）”翻译成中文，应该是“放逐”，所以说豆瓣电影上这部电影的名字是完全正确的。

当然，你从片子的英文名“Expelled from Paradise”也可以正确理解。

片子讲的就是一位“美少女”被从“天堂 Paradise”（Deva确实是在天上，而且某种意义上，那里确实是“流着奶和蜜”的没有饥饿与绝望的“迦南地”）放逐到已经荒废了的地球上的故事。

故事发大概生在150年后的地球（根据Frontier Setter的描述，他花了16278天（大概45年）才具有自我，那时距他遇到禽兽D，42659天（大概118年），这之前，地上文明因为纳米危机已经几乎被毁灭，对于这个设定，玩过gal游戏《Baldr Sky》的应该可以理解（这个游戏也不错，五星推荐）。

情况应该是部分被选中的人类把自己的人格数字化存放到外太空的Deva（印度语，“神明”，的意思）中，当然也带走了Deva认为对“人类”有益的知识。

数字化了的人类不需要吃饭、不需要睡觉，只要演算机能允许可以体验任何事情（什么听伽马射线爆啦，触摸粒子啦，反正都是些有的没得），这些人某种程度上已经达到了现在我们为“神”下的定义——全知全能。

有心人应该发现了，“神”，缺少探寻自己本源的动力，从精神层面上说，“神”们已经死去了，除了争取更多的运算量，失去了存在的意义。

我记得很早以前在SFW上看过一篇文章，讲的是存在于太阳内的一种生物，形态为光，文明程度非常高，虽然也会死去，但是生前所有知识可以传给下一代，那篇文章的作者带着我们以一个变异的该生物（他的生命长度是普通“人”的数倍，但没有其他“人”那么强大的计算能力）的视角，经历了那个知识和阶层已经固化了的社会，并最中以生命为代价离开太阳来到地球的故事。

在Deva中的人类，必然失去了繁衍的能力（不能想象一堆数据怎么繁衍，即使生硬拼凑出来也应该算是一种AI了？

），同样也失去了想象和创造的能力，如果这些都没有了，还能称之为人类？

另外，就算是在Paradise，“人”也是分等级的，女神A也仅仅是三等搜查官。

在Deva中，一个人的价值只能由社会，应该说位于Deva顶端的三位“神”——宙斯（他的服装风格和身后的希腊建筑）、迦尼萨（很明显，缺一颗牙的大象）、不动明王（这个不好确定，从他裸露的销魂上半身和背后的唐朝建筑猜的）——来评判，他们可以不经过任何决议把一个人格永远锁死，把女神A关小黑屋的那一刻，我想起了被Cibyl用destroy decomposer mode轰杀至连一个细胞也不存在的藤秀星（详见Psycho - Pass）。

牺牲少数人可以换来大多数人的利益，系统（或者说独裁者）如此判断，但是这种虚伪的善良，民众是否真的需要呢？

就算“民主”可能会降低决策效率，但是总得给人选择的权利吧？

人们有“奋发向上”的权利，但是如果“自甘堕落”，也应该被允许吧？

而“社会评价”这个词语要放在日本文化的语境下才能真正体会到其中含义。

日本社会中，人们极其重视自己以及家族的“荣誉”，也就是《菊与刀》描述的“对名分的义理”(《菊与刀》本尼迪克特女士所著，研究近现代日本文化现象的书籍，希望加深自己对日本认识的同学可以买一本来读读看，作者的严谨思考方法和人类主义宽广胸怀令人印象深刻），所以经常会为了洗刷“污名”而进行决斗或者暗杀，至于切腹则是最终手段。

日本每个人为了维护自己和他人的“名誉”不受侮辱，变得谨小慎微，从他们的语言分为“敬体形”和“简体形”，同样一句话对不同身份的人有不同的表达就能看出来（作为一个正在学日语的苦逼表示下辈子绝对不生在日本）。

日本社会中的人，不管你愿不愿意，都要服从社会，服从“别人”的看法，所以禽兽D在谈及“自身价值被别人决定”这件事情的时候反应如此激烈。

终于到最后总结了，真是比写论文还要累。。

不管什么虚渊玄、什么乌托邦、什么象征主义，「楽園追放」这部电影想要表达的只是一句话“天地不仁，以万物为刍狗”这句话出自老子的《道德经》，很多人认识这句话也许是因为萧鼎的《诛仙》，不过这句话本来的意思是：就是天地并不施仁恩,只是让万物如刍狗那样走完自己由荣华到废弃的过程而已。

用EVA里面比较洋气的讲法就是，God is in his heaven. All's right with the world（Robert Browning 1812-1889）。

通俗的说就是，政府别管这么多，社会规则别管这么多，事物会自己选择适合的发展方式，如果被不幸被时代所抛弃，也是物竞天择的结果，不需要任何人同情，也不需要任何人指指点点。

日本文化一直从骨子里希望达到“各得其所，各安其分”（这也是当年他们建立“大东亚共荣圈”的初衷，希望给予各个亚洲国家应有的“位置”，结果嘛，，呵呵。。

），也就是本片居住在Deva中的虚拟人类的那种感觉，大家都在各自的位置整参与个社会的平稳运作，所以高层惧怕可能会带来变化的Frontier Setter，虽然它没有造成任何实际伤害（其实Frontier Setter有能力全灭没有防备的Deva，女神A语）。

高层希望社会稳定，希望和谐发展（我真的没有隐射任何人或组织的意思），为了“社会进步”高层认为没有价值的人或事被全部否定（比如“不上进”的人和音乐），但这样就无形中剥夺了普通民众选择的权利，更糟糕的是这是一个会滥用权力镇压反对意见的虚伪的高层（影片字字幕结束后，三个最高神针对女神A逃到地球这个行为的评价是：没想到居然有特工因为他人的蛊惑而掉队，看来以后我们得加强管制了。。

加强管制了。。

管制了。。

）。

所以影片中禽兽D会是这么一副玩世不恭的状态，他的所有举动都是对Deva的无声嘲笑。

他敏锐的直觉与宽广的胸襟，与笨拙又保守的以Angela代表的虚拟人形成鲜明对比。

认识到Frontier Setter本体的Dingo很快便接纳了这个新事物，不但肯定了Frontier Setter的自我意识，还邀请他合奏，完全把他当成了一个真正的“人”，相较之下，Angela则一直在考虑F是否会对Deva造成威胁。

不过好在结局还有希望，行驶在沉沉黑夜里的两人同时为远行的Frontier Setter祝福，已经有人意识到“天堂”其实只是另一道枷锁。

人会受伤，人会流泪，而且总有一天，人不得不死去，但是，思想不会受伤，思想不会流泪，思想是自由的。

用V的一句话来结束这篇已经太长了的影评Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy - and ideas are bulletproof.

乐园追放有很不错的设定 制作也是良心满满 但剧情实在一般 人物塑造也不饱满 这是剧场版的限制吗 类似还有颠倒的帕特玛也是 一流设定二流剧情 被狙击的学园剧情想做的很丰富却可惜玩糊了感觉制作成系列应该会好很多吧 最后女主人设实在太商业了 简直恶俗→_→不过我喜欢_(:_」∠)_