动物王国

非常精彩的比喻——因为过于直白以至于我不想用“寓言”作为形容。

你被驯化，你拔掉指甲缝里生出的爪，削掉鼻骨上长出的喙，在皮肤上敷五分钟脱毛膏去掉你像动物一样的毛。

你是人类。

你坐在银幕前观赏胳膊长出羽翼但飞不起来的动物。

你共情是因为你也是正在经历身份焦虑和存在问题的白痴青少年。

你因为他们在车载cd里撕心裂肺大喊爱人名字和母亲而痛哭，理由是你该死地沉沦于人伦关系。

所以你是人类。

我是喜欢这个疯狂的世界观的。

许多近乎clut的处理手法确实能使人颤栗。

但别扭来源于它们太精巧了。

先用冲突和暴力场景起头；再温情十足地揭露世界观。

然后是大大小小排列精美的矛盾；穿插一些漂亮的大自然，人在其中又像人类又像动物。

喏，扣题。

或许我更渴望它去探讨被迫或选择成为动物的自由，探讨灵与肉的关系，探讨存在和规训（一定是后者决定前者吗？

）。

影片对这一切的挖掘都浅尝辄止，以至于中途我以为这个大费周章的世界观只是为了青春成长电影而设置的隐喻。

好吧，它完全不是隐喻——它迫切希望你读懂它。

女性在片中边缘化和工具化到了可憎的地步，所有的女性都是负担着某种价值观正确的责任。

母亲的存为是为了制造一路上的人物动机。

女警官是助力；并且欲盖弥彰地仿造沉默的羔羊。

少女不过是确认男主存在与否的道具，强调她的阿斯伯格和素食主义都生硬到了一种荒谬的地步。

直面一个事实：男性才有资格讨论“是人”或“非人”的议题。

当然还是喜欢那个在首尾扣起的意向。

吃薯片就能决定我们的存在吗？

我肚子里的薯片亡魂说，是的。

2023法国剧情片《动物王国》，豆瓣评分7.3，IMDb评分6.7。

父爱版的《变蝇人》+《狼少年》。

影片创意新颖，既有娱乐性，又有艺术性，变异人是娱乐外壳，父子亲情是情感内核。

变异人题材的电影很多，不过人变异为动物、具备动物习性的电影很少，像《变蝇人》那样展示变异过程的电影更好，片中儿子逐渐变异为狼的过程，让我想到了《变蝇人》，不过有很大不同，《变蝇人》是恐怖片，重在视觉娱乐性。

由于影片不是卖弄变异噱头的纯娱乐片，所以在变异这个重要的娱乐元素上，变异过程太慢了。

男主从一开始发现指甲变异，到最后回归森林，外观变化并不大，这显然失去了很多娱乐性。

吊足了观众胃口，却没满足观众的胃口。

值得一提的是，影片海报中的侧颜男主像极了美国男星克里斯·派恩（《星际迷航》），我最初关注本片时，误以为是克里斯·派恩主演的。

开场第一幕遇到堵车

当今社会，勇气在于敢于违抗。

父亲: 不要给小狗喂薯片，这东西盐和亚硝酸盐含量很高。

你自己也别吃，吃东西和说话一样，能定义你是什么样的人，甚至可以说说它定义了你如何存在在这个世界上。

儿子：（轻松）我不觉得我吃个薯片就不容于世了。

父亲： (平静灌输观点) 你现在是在被动的接受一切，就像小狗一样，别人给你什么你就吃什么。

当今社会，勇气在于敢于违抗。

儿子：（轻松反讥）那为什么我要听你的呢？

父亲：（平静defend）没有可比性，我又不是体制。

来，穿上这个T恤。

儿子： 不要，有味道，我不穿。

父亲： 你听着，你要努力一下，你好不容易来一次 ... 你看看我们迟到啦儿子： 我都和你说了我有事儿父亲：（稍微生气）什么事儿？

和你的蠢朋友一起玩儿游戏吗？

儿子： (平静反抗) 是你说我可以不来的。

如果不等我，你就会准时到，所以这都是你的错。

父亲：（声音提高，开始生气） 你开什么玩笑？

（开始说教）你知道我们今天有个医院的约会很重要...儿子：（直接开车门下车 结束沟通）这段对话相当有意思，也奠定了整个影片的基调：对异端的包容，敢于挑战反抗。

父亲说你要有勇气say no 勇于反抗，儿子便说，问题来了那我为什么要听你的？

父亲说 我又不是体制（潜台词是你需要顺从我）。

那父权制 家长制难道不是体制的最末一环吗？

后面，儿子边界清晰，平静回复，不把迟到的责任揽在自己身上，和父亲交涉过程中，很清楚的说：你说过我不必来，也没要你等我，你如果不等我就不用迟到，所以迟到你也不要怨我 是你的错。

可见这个父亲的平时教育很成功，家庭里面很讲究边界，责任也明确，家庭成员间平等沟通。

而且父亲给予儿子很大的成长空间，可以进行critical thinking，这个品质在家庭内部甚至是很被鼓励的。

第二幕在医院

医生用很正式官方的口吻说你母亲的病虽然没有最终解决方案，但是我们已经取得了巨大成就 blabla。

儿子不相信，转而对父亲说你常说医生都是庸医，你现在又都自欺欺人相信他们如此笼统的，站不住脚的官方表述...父亲在医生面前也挂不住: 我也没完全这么说，随着时间的流逝我们最终总能找到解决方法，狂犬病鼠疫等儿子接着举例子反驳: 是吗 埃博拉和糖尿病呢？

就连感冒都没解决方法 拜托 不要来拿这些企图来说教我...父亲进一步想劝服儿子：你也听到医生说了，确实有很大的进步了医生接上一起来说服儿子：你妈妈现在很平静，和当初你爸爸带她来的时候完全不同。

父亲反而转向医生立刻坚定地说：这点我必须明确，是你把她强行带走的 不是我，我没把任何人带到这里。

医生 稍不耐烦：我已经和你解释了100多次了，把她留在身边不是最好的选择...儿子立刻维护父亲就事论事平静的对医生： 你为什么和他讲话的语气 像是他啥都不懂 很白痴的样子医生: 没有啊...儿子: 你有，你们所有医生都是这样，好像我爸爸什么都不懂，他有很用心的学习了解这方面的知识...医生: 我没把他当白痴 我只是提醒他当时情况很危险...此时父亲说出了这句话：那些来到世界上不做出任何改变世界行为的人，及不值得被同等与耐心地对待。

“Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience.”-- René Char这句话片中反复出现，讲人存在于世，一定要做点什么来震一下这个世界。

作为导演的座右铭，他认为艺术也应该达到震撼效果，否则便无存在意义。

此处更多是一个法国左派父亲对儿子价值观灌输： 不要放弃对于现存秩序的抵抗，对于异类不要封闭自己。

即使是权力不平等的情况下，面对各种体制（此处为医院代表的一套建立起来收治异形的机构） ，也可以存在疑问，提出疑问。

故事的开始，我恍惚到我在看《x战警》，但很快父子俩搬到南部开始，故事的表现方式就变得很法国。

缓慢的进展下隐藏着关于人与人之间的关系的探索与询问：在这样一个人人自危，既害怕异类又害怕自己成为异类的矛盾焦灼的环境里，人与人该如何相处？

朋友，恋人，亲人当中如果有一个人即将成为众矢之的，又该如何面对和处理与它的关系？

从一个小家庭出发，叛逆的儿子，极力平衡的父亲，变化的母亲。

随着儿子变化的开始，从隐瞒到被发现想继续融入，到被追缉和父亲的放手，这个过程里是可以看到关于关系的诸多尝试的。

相信系统的处理方式让父子和母亲的关系逐渐微妙，隐藏会招致更多的祸患需要用一个又一个谎去隐藏，而最后的放开也许才是一种平衡。

这不仅是人与人之间，多数人与小众人群之间，也是人与自然之间的关系。

“在这个巨变的时代如何定位自己”是导演自己对片子的定位，我们是谁，如何处理与自己的相同或不同的人，我想正是每个变化的日子里我们都该思考的。

我非常喜欢电影的配乐，尤其是三场重场戏：父子放着旧歌在森林里呼唤着母亲；儿子身份暴露被追击时父亲儿子和民众在森林里的奔跑；最后离开时父子的对视和儿子的自由。

在这三场戏里其实都是在林间奔跑的感觉，我感受到了某种自由和情感的流动。

寻求认同，寻求保护，关于群体和爱的复杂性再一次又一次的奔跑里得以实现表达。

刨除虚构的变异，有多少孩子正在或者已经被他生长的环境当作“怪物”呢，可能表现方式是外貌的染发纹身打孔或者是工作的选择独身主义性向等等等等。

而每一次离开的自由和回头的牵绊，父母的保护阻碍和放手，这些都真实的存在并且发生着，就是在这几幕里我格外的拥有共鸣，或许是因为我也正在森林里奔跑，回过头看到了泪眼朦胧的父母吧。

或许故事的开始没人想成为异类，但在故事的最后我更情愿奔向孤独的自由。

又一部怪物电影。

影片聚焦在不久的将来，一种新的疾病来袭，人类会随机地突变成人类和任一种动物怪诞组合的怪物。

电影便是一个家庭遭遇“突”变时，拼尽力气拖慢它迅速脱轨的过程：年轻人发现自己被天选为怪物，起初他拼命隐藏身体的变化，因为他对即将到来的生活颠覆性的改变心生恐惧，然而实质上生活已被改变，他在避险的过程中找到并认同了自己的新身份。

一部兼容科幻小说、冒险电影和心理惊悚片等不同类型的类型片，一部真正原创、充满好奇、美丽得令人心碎的文化寓言，并因质疑了我们这种物种的本质而获得深刻的人性。

电影传递了一个明确的信息：通常而言，真正的怪物并不如我们所期望的那样阴森可怖，他们对个性和生活之美充满了接纳与肯定，反而是那些对变故带来的可怕境遇无动于衷的人才是应该害怕的怪物。

了解这一点尤为重要，因为旧世界正在消亡，新世界正在挣扎诞生，现在是怪物的时代（034）。

很吸引人。

整个人物关系的建立，主要分为两条线索，父亲的线索和儿子的线索，前半段寻找母亲，后半段接受自我两条线索交融。

人物关系也主要几种在拯救者辅助者，辅助者鸟人是让男孩认清自我变异者之间关联，女友的出现则令男孩无法抑制泄露秘密，导致男孩被发现，所有的人物关系最后还是集中在父亲与儿子上。

男孩与鸟人的关系与女友的关系，以及整个发展的线索也是现实中青春期男孩所可能经历的事件的移植与改写，是基于现实之上的科幻创作。

人与人 人与变异人之间的互相信任 小的细节 音乐的配合 烘托太棒了 人的转变 从恐惧到切身的体会 从毛发 到被欺凌 对于同类人的帮助 食物 互相的拯救 父亲有些暴躁 但却隐藏不住的爱 为了拯救打破规则 父亲对于母亲和儿子的帮助与爱 隐喻和暗示的部分 一开始死去的鸟 墙上的抓痕 一点点信息的释出 儿子举报了母亲 对于声音的使用 两条线索 寻找母亲 儿子接受自我 父亲接受自我 父亲曾经将母亲绑在床上 儿子觉得更难以接受 还想说的是 为什么不能书写爱？！

看了两部电影，三天的休假，动物王国，感觉这两个电影好像有一点点像，都是关于爱，了解接纳，和解，这种东西。

但是三天的休假 就是人跟人之间的那种特别朴素的情感，动物万国会延伸出很多，包括人跟动物，人跟自然，人之于人类本身，如何与未知新生的事物去相处。

里边有一个很有意思的场景，男主角变异了之后，感官都被放大，一个晚上在一片旷野里给女朋友打电话，他们在相隔很远的两个地方互相呼喊，后来他举起手机，让这个女孩儿听一听夜晚旷野之息，这些虫鸣啊，空气的流动啊。

相对那种视觉来说，或许听觉和嗅觉这种非具象的感官可能是动物或者说生命更为原始的本能吧，这是电影里让我觉得很美妙的一个场景。

Sophomore feature from French filmmaker Thomas Cailley, whose debut LOVE AT FIRST FIGHT (2014) cops him a César Award for Best First Feature Film. Almost a decade later, THE ANIMAL KINGDOM leads the annual award with 11 nominations and ends up winning 5 (all in technical departments, visual effects, cinematography, original music sound and costume design). The story is a conventional apologue about tolerance, acceptance and familial bond, while the backdrop is set in a today’s world where apropos of nothing, strange mutations transmogrify ordinary folks into animals, who are summarily institutionalized. When a vehicle crashes in transit during a stormy night and many mutants are at large. Father-son duo François (Duris) and Émile (Kircher) take the matter into their own hands to look for their beloved wife/mother, who is among them. Meanwhile, the latter must come to grips with his own latent mutation which will alter his entire universe. If the X-men scenario sounds a shade tired - the kindred spirit between Émile and Fix (Mercier, in unrecognizably ornithological costume and prosthetics), a man turning into a bird, is ebulliently built only to get butchered for the pathos that feels formulaic and arbitrary - Cailley and his co-scenarist Pauline Munier’s script astutely instates the mainspring in François and Émile’s interpersonal relation, a father and his teenage son, the pair manifest all the usual suspects of their co-existence: starting from casual persiflage, rapport, to that generational awkwardness, parental frustration until clash emerges, then a dramatic reconciliation, which sublimates into full-on understanding and support. Only the two-of-us-against-the-world rebellion arrives belatedly near the coda, while the middle-part of the diegesis gets bogged down in Émile’s own adjustment to his new-found situation and confusion (the romantic interlude with Billie Blain’s Nina, his ADHD classmate, becomes quite the longueur), a reunion with his mother is not a complete victory without the presence of François, an equal footing in this story. Heading into middle age, Duris enters his “hot daddy” era with more savvy and compassion, but it is Kircher, son of screen goddess Irène Jacob, who comes off more impressive in canalizing Émile’s sea change with striking clarity and conviction. Meanwhile the film rather cramps the style of Exarchopoulos’s tough-as-nail police officer Julia, whose peripheral function leaves much to be desired. Admittedly, THE ANIMAL KINGDOM’s forte (apart from the two leads) is in its visuals and Cailley’s dexterity. The contrast between the opening traffic-jam encounter shot in the broad daylight and the misty, nocturnal atmosphere shows his range, while a sylvan paradise turns into a battleground operated on a slo-mo, trippy long take is aesthetically sublime. The outstanding job of effecting a menagerie of mutants should also duly credited to the teams of make-up, costume and special effects collectively, and Cailley is also prudential in putting money into good use, a glimpse of monstrosity is always more effective than an overexposure of grotesquerie. referential entries: Ali Abbasi’s BORDER (2018, 7.1/10); François Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10).

English Title: The Animal KingdomOriginal Title: Le règne animalYear: 2023Country: France, BelgiumLanguage: FrenchGenre: Adventure, Drama, HorrorDirector: Thomas CailleyScreenwriters: Thomas Cailley, Pauline MunierMusic: Andrea Laszlo de SimoneCinematography: David CailleyEditor: Lilian CorbeilleCast:Romain DurisPaul KircherAdèle ExarchopoulosTom MercierBillie BlainSaadia BentaïebXavier AubertGabriel CaballeroIliana KhelifaPaul MuguruzaNathalie RichardRating: 7.2/10

法国电影《动物王国》以一场神秘的“变异症候群”为引，撕开了现代社会的文明假面。

当人类开始长出羽毛、鳞片，逐渐退化为兽形，影片并非在讲述一场科幻灾难，而是用最尖锐的隐喻，剖开我们习以为常的“正常”与“异类”的二元对立。

在这个看似奇幻的故事里，导演托马斯·凯耶（Thomas Cailley）以冷峻而诗意的镜头，将“变异”这一现象转化为对人性、家庭、社会排斥机制的深刻拷问。

电影中的“变异者”被政府强制收容，隔离在“特种医院”，这一设定直指现实社会对“异类”的系统性排斥。

当弗朗索瓦（罗曼·杜里斯饰）的妻子逐渐兽化，她被剥夺了作为人的权利，成为医学档案里的一个病例编号。

这种“非人化”的处理方式，与现实中对待精神病患者、LGBTQ+群体、难民甚至新冠感染者如出一辙——我们恐惧未知，于是用隔离、标签化来维持虚假的安全感。

更讽刺的是，影片并未给变异设定明确的逻辑或传染途径，正如现实中的歧视往往不需要理性依据。

当埃米尔（保罗·基尔舍饰）的背部开始凸起脊椎骨，手指长出利爪，他的同学从好奇转为恐惧，最终演变成暴力驱逐。

这种群体性的排斥并非源于变异本身的威胁，而是源于一种根深蒂固的“我们vs他们”思维——只要不符合主流，就必须被放逐。

影片的核心矛盾并非人类与变异者的对抗，而是家庭内部的情感撕裂。

弗朗索瓦对妻子的执念——“她还在那张突变的面孔底下”——是一种近乎偏执的爱，却也暴露了人类对“失去控制”的恐惧。

他不断搬迁，试图用物理距离延缓儿子的变异，却忽略了埃米尔真正的痛苦：不是身体的变化，而是父亲拒绝接受他的新身份。

亲子关系的悲剧性在此达到高潮：父亲用刀试图修剪儿子的爪子，象征着他试图“矫正”儿子的异质，而埃米尔的反咬则是一种绝望的自我捍卫。

这一幕让人想起现实中的家庭冲突——父母以“为你好”之名压制子女的个性，而子女的反抗往往被贴上“叛逆”的标签。

影片最终让弗朗索瓦学会放手，喊出“跑！

”，但这一“觉醒”来得太迟，埃米尔已无法回归人类社会。

埃米尔的变异恰逢青春期，这一设定绝非偶然。

当他的身体不可控地兽化，情欲与攻击性同时爆发，影片模糊了“人性”与“兽性”的界限。

他与妮娜的亲密关系，既包含青春期的懵懂爱恋，也掺杂着动物本能的冲动。

这种双重性挑战了传统成长叙事中的“纯真”假设——我们总认为青少年应当“正常”地成长，但若他们的身体或心理偏离轨道，社会便急于贴上“问题少年”的标签。

更尖锐的是，埃米尔在变异初期试图隐藏自己的变化，甚至谎称“妈妈死了”，这一细节揭示了“异类”的自我厌恶。

当社会将某种特质污名化，受害者往往会内化这种歧视，主动割裂自我。

直到他遇见同样变异的“鸟人”，才第一次感受到归属——不是作为人类，也不是作为动物，而是作为被放逐者的共谋。

电影的英文名The Animal Kingdom（动物王国）充满反讽。

当人类以文明自居，却对异己者施以暴力时，谁更像野兽？

当“鸟人”为救埃米尔而死，当弗朗索瓦流着泪放下刀，影片给出了答案：人性不在于形态，而在于选择。

那些变异者并非退化，而是在另一种生存逻辑中寻找出路。

影片结尾，埃米尔问父亲“你会来中心看我吗？

”，而弗朗索瓦回答“你不会去中心的”。

这句对话的残酷在于，它承认了共存的失败——父亲可以接受儿子的变异，但社会不会。

这种无力感正是现代社会的缩影：我们倡导包容，却无法真正接纳差异；我们歌颂多样性，却仍在建造更高的围墙。

《动物王国》最震撼之处，在于它让每个观众意识到：“在任何情况下，我都可能成为某一种少数。

”当变异成为不可逆的趋势，当“正常”的边界不断收缩，我们终将面对一个问题：如果有一天，被排斥的是你，你会如何生存？

影片没有给出乌托邦式的解答，而是留下一个开放式的逃亡——埃米尔奔向森林，父亲目送他消失。

这个结局既像希望，也像哀悼：或许真正的自由，不在于被接纳，而在于找到属于自己的“王国”。

如果将猿猴到人类的变换定义为进化，那么影片中从人类到动物的变化可称为退化，不仅仅是身体变得像动物，大脑也应该在萎缩，比如鸟哥记不起名字就是记忆力衰退所致，不知台译《进化症候群》是怎么在定义进化与退化。

影片中父亲这个角色很耐人寻味，不论是母亲还是儿子，父子的想法都是将他们留在自己身边，甚至期望他们能变回人类，母亲在车祸中出逃后，父亲去寻找母亲只是想确认她的安全，仍然抱着将她带回人类世界的想法，毕竟亲情难以割舍，但这种举动在人变异为动物的设定下，就仿佛是人不愿意摘掉宠物的项圈一般，直到儿子对父亲说：“是你不想孤独终老”，“你不是在保护我”，也许就是这些话打开了父亲的思路，在母亲被治疗中心带走时，他曾选择沉默，并期望于医学奇迹，但这一次他帮助儿子回归了大自然。

有意思的是，好巧不巧，就在影片放映之际，德国议会发起了一项“动物平权”议案，大意是，如果德国公民内心认为自己是某种动物，他们可以在政府部门登记并将自己的身份宣布为该动物的身份，从而以动物的身份参与社会活动。

看来德国人的脑洞的确够大。

自认为是动物就请回归大自然的怀抱吧，何必还要来人类的政府部门登记。