要久久爱

《局外人》这个书名或许并不只是预示丁也是爱情的局外人，同时也是在描述丁也的内心世界。

从遗愿清单开始就预示着他局外人的身份，死亡并不是结束。

局外人小说的主人公对世界就是一幅冷漠超脱的状态，在自己母亲去世的葬礼上因为没有悲伤流泪而被认为是异类，最后这一点甚至促成了他的死刑。

他一直是生活的观察者，对于爱情，对于友情，对于周遭的一切他都毫无感知，甚至对于死亡，他也无法切身感受到痛苦。

在他的心里，死亡未必就是一切的终结，也许是新的开始。

这里和丁也的遗愿清单是相呼应的，或许有遗愿清单，但或许遗愿清单也并不那么让人绝望，也许是一个新的开始。

无论是《悉达多》还是《局外人》都是自我认知路上的求索，非常应和丁也探索自己内心的旅程。

或许《悉达多》也映射了丁也的结局。

丁也去学下象棋，去学做鱼，去相亲角读诗，深夜去看水族馆，被污蔑并不澄清自己反而为被卷入舆论的女性声张正义，他做的一切就好比一个修行的僧侣，体验生活体验人生从而认识自己，认识世界，并最终找到属于自己的圆满。

曾经他如《局外人》一般观察世界，后来他成为黄瀛子世界的局外人，但不必为他难过，因为一路苦行的《悉达多》必定会找到属于自己的心路归属。

与黄瀛子如春风拂面般的浪漫过往，也是他苦修路上的如拈花流水般的旖旎风景。

编剧选的这两本书都有着向死而生的浪漫。

三十岁，终究没长成年少轻狂时信口胡诌的意气风发大人模样。

杨紫坐在工位上，满腹委屈隐忍成眼眶里将落未落的眼泪，最终还是选择低头妥协，滑落的泪珠好像啪嗒一声砸在人心上。

同站在30岁的门槛上，一秒共情。

昨晚才刚跟朋友讨论，相比十八岁初生的草莽要强，仿佛天理昭昭誓与旧世界大干一场，三十岁不但没能改变世界反而更圆融适应世界，你突然能够理解很多小时候认为不可理喻的人和事，你不再执着于胜负高低只专注于结果利弊。

三十岁，自认为有在好好长大的我们，放下了要强、学会了示弱，并在这种敢于示弱、不再执念于正面评价的心态里，体会了成熟的意味。

我们变秃了，也变强了，强于在既有的社会结构之中安营扎寨，还偶尔洋洋自得。

我们放弃了锐利，我们走过了羞怯，我们放任原本高敏的内心在狂风暴雨的淬炼中趋于坚硬，我们甚至放弃了理想主义，急于跟天真脆弱割席。

我们成为了，小时候讨厌的那种大人。

我们有时候又怀念过去的自己，有人敢爱敢恨，有人敏感多思，有人纠结拧巴，相同的是一样年轻，一样遇上什么人都掏心掏肺对待，一样遇点什么事都贴心贴肺当真。

但我们也知道，成人世界容不下那样的“幼稚”。

于是，直到我们拥有了对年轻的感受，我们才知道，小时候一心要早日抵达的大人时光，到头来仰赖的唯一温热，竟来自她自觉空有满腔孤勇的童年时代。

于是，我们站在时光的这一头，拼命地回头望，过去陪在身边的人，过去一起经历的事。

回忆，如同不能每天有时间抬头仰望的夜空，偶尔漏出疏星几颗，就足以度日。

而剧中的黄瀛子呢。

三十岁的女记者，伸张正义的热血不息，日常却是，从北京被调职回江城，卧底套出负面猛料只能删除，还要给黑心被访者写道歉信。

不同于长大后的窝囊样子，她整个童年时代是长在大院儿里的孩子王，振臂一呼，六人团即刻就位。

直到十八岁那年，她都灿烂如初生的小太阳，想着未来只会越来越好，她和她的小伙伴们只会越来越强改变世界。

然而当滤镜从回忆的鲜明黄光切换成眼下的清冷暗调，我们看到六人团只是大概齐实现了十八岁时的职业方向，真实的职场世界和社会现实与她们的幻想相比，不能说一模一样，只能说毫不相干。

无论是记者、博士、女白领，还是游戏界或是舞蹈界，成年人的疲惫感落了他们满身，还有那种现在叫做“班味儿”的隐忍。

儿时天不怕地不怕的小小战友情，长大后几分心灰几分拘谨的“对对对还是工作重要”。

只是好好活着，就已经用尽全力，哪还敢叫现实为幻想腾地儿。

普通人，概莫如是，我们终于没有长成自己的盖世英雄。

反而，我们需要，小时候坚信自己会是盖世英雄的笃定，来治愈已经太过疲乏的内心。

十八岁时，一切都看起来容易，未来无限可能，天地无限宽广。

她幻想三十岁的自己事业有成友谊万岁。

三十岁时，一切已看起来普通，眼下就是尚好，啥事儿都能将就。

她怀念十八岁的自己年少轻狂亲友在旁。

三十岁的话题长盛不衰，是因为虽然你只有一年三十岁，但每年都会有新的人在经过三十岁。

社会时钟的刻度就在那里，等待集体性的叙事里会打动你的那一篇章，又或者，让你在所有的故事里平等地感受岁月童话的凝聚和破灭。

哪怕一分、一秒，轻轻敲开你已全副武装的钢铁心脏，小声叮咛，hey我们也曾有过爱幻想的好时光。

谁也不是生来社畜。

三十岁，我们更理解了成人世界，但我们也更想念青春时代。

如果还有好友一起缅怀，那么谁看了不说一句——要久久爱。

原谅我，已经三十岁，却永远会被过去的时光打动，何况终于到了三十岁回忆过去的时候想起的是我经历过的那些旧时光。

孙燕姿、麦当当、《向左走向右走》，李逍遥还有唐钰小宝。

要久久爱从开播以来，最大的一条钩子和伏笔就是蓝亦菲的死亡，前期大家都还在猜测蓝亦菲究竟是幻觉还是真实地活着，甚至上演了长达一个多星期的“蓝亦菲仰卧起坐”讨论，一直到后面“丁达尔效瀛 be”和“黄豆蒋定情”大家才把这股推理的热情稍微投入到cp 情当中去。

这个时候剧方就趁着大家不留神，趁着大家沉浸在甜蜜热吻猝不及防的时候，揭晓谜底了，蓝亦菲不仅亖的透透的了，而且亖的很惨，惨到甚至几个推手不知道应该更怪谁的程度，给观者徒留一种被命运桎梏的无力感（恶人万芳、蓝斌斌、戴威、传播图片造谣者，番位不分先后！

）。

她，蓝亦菲，一个刚满 18 岁（不夹版）的花季少女，她什么都没有做错过，她乐观，善良，讲义气，独立，勇敢，大方，懂事，她是一个连受害者有罪论者都挑不出一点瑕疵的一个好姑娘。

虽然人的一生都在失去，可她失去的远远超出了她年龄所能承受的。

“麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人”，我原本并不喜欢这句话，我一直觉得将自己的苦难全部推给命运是不公平的，因为所有的苦难皆有迹可循，从厂区大爆炸开始，蓝斌选择偷钱出走，混混讨债，万芳出轨，这一切的一切像是一个巨大的推手，合理的把一个漂亮年轻又无力自保的小姑娘推向了死亡的深渊。

因为这个世界坏人、变态很多，戴威不出现，也会有其他变态盯上蓝亦菲这个漂亮小女孩，甚至现实生活中有些父母健在家庭和谐的女孩子都有可能遭受这种不幸，更何况蓝亦菲。

戴威只是所有 devil 的一个代名词，他代表了这个世界上所有变态烂人，即使devil不出现在杭天城，也有可能出现在舞团的观众里，可能出现在巡演的路上，可能出现在，任何地方，这种案例光被拍成影视剧的就有多少，我们现实生活知道的，更不少。

可是对于蓝亦菲这个个体来说，她做不了任何事情去改变这样的一个结果，她已经很坚强了，她做不到更坚强了，她从出生那一刻起，就注定了这样的结局，至此，我才真的信服命运说，也许我们每个人在来到这个世界之前，真的曾经看过自己的人生剧本吧，而那个让亦菲义无反顾选择这个剧本的人一定是黄瀛子、关超，杭天城 F6。

至于 wflbb究竟哪个更差劲我觉得还有待剧情的揭晓，他们代表了这个世界上自私自利懦弱逃避不负责任的父母们，这一切的起因厂区大爆炸和万芳出轨的王姓男子有没有关系，在我这里是存疑的。

我们的主人公，受伤最深的黄瀛子，她真的是好勇敢，我昨天晚上看完剧的时候就在想，如果换成是我自己，18 岁的时候，我最好的朋友被qj 了，我无法告诉大人，我无法告诉任何人的情况下，我该怎么去保护她，我该有多无力多害怕多恐慌，而且她在跟我诉说完对未来美好生活的畅想之后，惨亖在我眼前，换做是谁都不可能不受创伤，不出现任何心理和精神问题。

而作为观众的我，除了哭了几天的悲伤、震撼之外，我其实感觉到如释重负，因为全剧在我头上悬着的最大的一把刀已经落下了，后续的情节都已经能够想象得到，会很感人，但不会让我抓心挠肝等的浑身难受，这大概就是实时追剧、悬疑元素和现实主义叠加在一起的魅力吧，痛到极致反而解脱了，悬着的心和各种脑子里面的怀疑推理，纷纷尘埃落定。

未来几天，我肯定还会为蒋翼十二年的隐忍付出而哭，会为杨紫的演绎的黄瀛子终于成功走出来而哭，会为杭天城F6的友情而哭，但我现在已经含泪破茧重生了(╥﹏╥)，因为心碎到极致而无所畏惧！

真的非常感谢杨紫，感谢每个角色的扮演者，整个 26-27 集他们为全剧最大的钩子“蓝亦菲之死”这个故事，完成了一段极其精彩、贴切、完整的诠释，每一对父母在这个事件中都做出了符合前期人设的选择和表达，F5 的每个人都把角色演绎的淋漓尽致，当然编剧层层剥茧的叙述形式是完美的，他简直是逻辑怪！

导演的各种镜头语言不夸了，夸不完。

-分割线，追剧感受已完结--关于蓝亦菲的自杀，我还想说一点点体会，我的一个朋友在 17 岁和 27 岁的时候，两次得了抑郁症，27岁的时候，去看了心理医生确诊的是阳光型抑郁症。

我知道近年来很多国内外的影视作品在关注这个群体，在试图让大家理解，可是在出现抑郁症自杀的新闻时，仍然会有很多的声音，说这个孩子，这个人不够坚强。

甚至蓝亦菲（应该还没抑郁症），她自杀的最后一根稻草是她妈妈让她不要再来了，有的人都无法理解。

人这种动物，是需要社会关系的，人活着是需要信念和责任感的，当一个人被父母放弃，带来的创伤是远远大过很多事件的。

她在病中最难受的一段时间，是跟家里断绝关系的那半年，她那个时候就常常跟我说，她上无老，下无小，活着的意义是什么呢，赚钱、看风景、吃美食、谈恋爱、实现个人价值？

事实上这些都并不会让她感受到丝毫的快乐，也无法调动任何正向的情绪，只会觉得我没有任何责任和牵挂了，也没有人需要她了，这种漩涡，会反反复复死死的拽住一个人。

虽然跳出来看，万事万物都没有意义，纠结意义本身这个事情就是没有意义的，人活着，平安快乐就行了，但身在其中的时候，真的很痛苦。

所以对于蓝亦菲这个角色来说，她所经历的一切，她那个不闻不问的母亲，绝对足以压垮她，推着她走向自杀这唯一的出路，不要用“舞蹈事业”和“坚强”去道德绑架和分析这个角色，她已经足够坚强了！！！

黄瀛子亦然，甚至我觉得黄瀛子如果没有创伤后遗忘掉这段记忆，她早就不是出现在江州了，而是各大康宁医院和精神科，那时候更痛苦的就是我全世界最好的黄启发爸爸郭戈玲妈妈了，遗忘是人体的自我保护机制，人体身上的每个细胞每分每秒都在竭尽所能的保护着自己。

真心的希望影视作品对心理疾病的关注不要仅仅停留在表面，也希望各种公众人物不要总拿这个词汇来消费真正有病的群体，在这一点上，宇乐乐和杨紫的两部作品，真的做的，非常好。

我之所以会点开杨紫的每一部剧，是她用精湛的演技和真诚换来的。

黄瀛子的年少时光好美好呀，肆意青春活的灿烂，好羡慕好羡慕呀。

怀念逝去的青春，青春是肆意美好的，长大后却很难守护赤诚之心的自己，继续加油在人生道路上吧。

长大后的大家心底是有感情的，只是相处之间有着说不出的陌生与尴尬。

被老师收走东西 青春时的梦想 青春时的懵懂，走走停停说散不散的朋友，长大后的现实好难啊。

记得伴随自己整个青春的几乎都是学习，所以好喜欢好喜欢肆意青春的黄瀛子。

长大后大学毕业的生活也像是一潭死水没有什么变化，期待黄瀛子的青春与成长的故事。

好多谜团都没解决，为什么航天城群里最初只有四个人，为什么黄瀛子被迫从北京调过来，为什么他们走散了(┳◇┳)

今年28岁，社畜的无奈和心酸真的可以感同身受，我也想要黄瀛子这样的朋友，几个人之间总有一个聚场的人，往往这个人照顾到每一个人，最能感受到每个人的心情，但她也会累，杨紫诠释的真的很好，和蒋翼的重逢太好哭了，蒋翼，是你吗?好久不见啊，黄瀛子你好呀 黄瀛子，我们终于见面了，这个冬天有你陪伴，我感觉自己充满勇气，28岁的我真的挺累的 非常怀念学生时代的自己

《要久久爱》不仅仅是一部剧，它更像是一封写给90后的情书，一封充满诚意与匠心的情书。

从伏笔的巧妙埋设，到双时空叙事的丝滑转场，再到演员配置的精准选择，这部剧的每一个细节都让人感受到主创团队的用心。

它不仅勾起了我们对青春的回忆，更让我们在30岁的职场生活中找到了共鸣。

可以说，这是一部真正为90后量身定制的诚意之作。

伏笔与悬念：蓝亦菲是否存在？

从第一集开始，这部剧就埋下了一个巨大的悬念：蓝亦菲到底是否存在？

这个疑问像一根隐形的线，牵引着观众一路追下去。

每当你以为自己接近真相时，剧情又会给你一个新的反转。

这种悬念的设置，不仅让故事充满了张力，也让观众在追剧的过程中不断思考、猜测，甚至代入角色的情感。

蓝亦菲的存在与否，不仅仅是一个谜题，更是对青春、记忆和爱情的一种隐喻。

蓝亦菲双时空叙事：丝滑转场，毫无违和 双时空叙事是这部剧的一大亮点，而它的转场处理更是堪称完美。

校园时代的青涩与职场生活的现实交织在一起，却丝毫不让人觉得混乱。

导演通过巧妙的镜头语言和细腻的情感铺垫，让两个时空的切换流畅自然。

比如，从黄瀛子30岁的职场场景，切换到17岁校园里的某个瞬间，这种转场不仅没有割裂感，反而让人感受到时光的流逝与情感的延续。

这种叙事手法，目前还没有其他剧能做到如此完美。

黄瀛子演员配置：90后与00后的完美碰撞 演员的选择也是这部剧成功的关键之一。

90后与00后的演员对半开，既保证了校园戏份的青春感，又让职场戏份显得真实可信。

无论是黄瀛子的坚韧与温柔，还是蒋翼的守护与深情，每个角色都被演绎得淋漓尽致。

尤其是蒋翼对黄瀛子的守护，堪称CP界的天花板，而“丁达尔效瀛”更是让人嗑到停不下来。

每个演员都做到了与角色的高度契合，让观众完全沉浸在这个故事中。

丁达尔效瀛扎实的剧本：90后职场的真实缩影 剧本的扎实程度，是这部剧的另一大亮点。

30岁的黄瀛子、庄远、蒋翼、明雨，他们的职场生活完全就是我们这一代人的缩影。

无论是职场上的竞争与压力，还是生活中的迷茫与坚持，都让人感同身受。

哪怕是关超这样看似配角的人物，也有自己的故事线——内心藏着白月光，却选择了结婚。

这种复杂而真实的情感，正是90后生活的写照。

方明雨 更难得的是，两条时间线下，6人组的父母角色也非常立体。

每个家庭的教育方式都不同，而这些方式又直接影响了孩子的性格与选择。

比如黄瀛子的独立与坚韧，显然与她的家庭教育密不可分。

这种细节的处理，让整个故事更加真实可信。

黄瀛子家青春共鸣：17岁的回忆杀 17岁的校园戏份，无疑是这部剧的“回忆杀”担当。

无论是课堂上的小纸条，还是操场上的奔跑，甚至是那些青涩的暗恋与告白，都让人瞬间回到自己的青春时代。

这些细节不仅勾起了观众的童年回忆，更让人在情感上产生强烈的共鸣。

谁的青春里没有过一个像蒋翼这样的守护者，或者一个像黄瀛子这样让人心动的女孩呢？

不得不提的是蒋翼对黄瀛子的守护与爱。

从校园到职场，蒋翼始终默默守护在黄瀛子身边，他的爱不是轰轰烈烈的表白，而是细水长流的陪伴。

这种深情与克制，让人既心疼又感动。

而黄瀛子对蒋翼的依赖与信任，也让这段感情更加动人。

这对纯爱战神CP，无疑是近年来荧幕上最让人上头的组合之一。

纯爱战神cp感谢主创团队：献给90后的礼物 总的来说，《要久久爱》是一部充满诚意与匠心的作品。

它不仅让我们看到了90后的青春与成长，更让我们在剧中找到了自己的影子。

感谢主创团队，用这样一部扎实、温暖、充满共鸣的作品，为我们献上了一份珍贵的礼物。

无论是剧情、演员，还是制作细节，这部剧都堪称完美。

如果你还没看，赶紧去追吧！

这绝对是一部值得反复回味的好剧。

航天城六人组

从一开始杨紫演《要久久爱》的时候我就很看好这部剧，因为这种小说的题材我就很喜欢，青梅竹马、校园剧、友情、久别重逢，都正正好好踩到我喜欢的点了，但正是因为这样，我觉得这种题材演出来会跟小说有很大的差距。

（至少现在演出来的没有一部是我喜欢的，跟原著也不一样）但是这部剧的演员演出来的效果都很好，从一开始职场的苦难，到了社会不是你的有勇有谋，有正义就可以改变职场的，恰恰相反，职场会改变你，这时候杨紫演出来的困难，犹豫，委屈，淋漓尽致。

再到后来久别重逢的男女主，更是让我直接泪奔，杨紫当时的眼泪在眼眶的打转，我当场就哭了，我泪点不算低，（小夭梅林刺杀的那段我只感觉到窒息，还没到哭的那种地步）说实话，真的没想到刚播出我眼泪就止不住了还有杨紫骑自行车那一段，我心里想的是，我现在正值青春，大好年华，我应该在学校的心态是向上的，而不是每天浪费青春。

青春就是应该像他们这样肆意又盎然最后他们围在一桌打牌，那种氛围谁懂啊，我当时的嘴角绝对比ak都难压！

然后当时庄远说蒋翼 这是PTSD，然后黄瀛子来了一句“什么p，什么t，什么ppt”给我逗的嘎嘎乐咱们就是，紫神就是紫神，演技永远封神 这时候，我不是杨紫粉丝，我是剧粉，只是站在剧粉的角度来描述她

之前我们讨论过反复失忆的黄瀛子是对抗命运的西西弗斯，这里我们再次引用《西西弗神话》里的荒诞创作来讨论蒋翼的“战争”，即《迷宫》的创作，欢迎讨论～“征服或游戏，无数的爱情，荒诞的反抗，这些都是人在注定失败的战役中向自己的尊严表示敬意。

”过往的十二年，就是蒋翼一个人独自的漫长战斗。

他的战斗一开始是他完全否定了自己，以蓝亦菲的形态活在黄瀛子的世界里，以另一种方式陪伴着黄瀛子，为此，他甘之如饴。

但在经年累月的演员状态中，他开始思考这一切荒诞的原因，思考如何改变这一切。

演员让我们懂得在变相和存在之间，没有真正的界限。

蒋翼给方伯伯的电话里他说，无论是三年，还是五年，哪怕是十年以后，只要能把瀛子治好，他做什么都愿意。

哪怕寻医问药无果，《迷宫》游戏是蒋翼穷尽一切为黄瀛子找到的方法。

或许他也在心中无数次呼唤，我要把我的天地从其幽灵中解放出来，仅仅用有血有肉的真理。

如果上帝不存在，那他就是自己的上帝。

他决定不再讲故事，而是创造自己的世界。

“于是，在这个天地里，作品就成了唯一的机会，能保持人的觉悟和确定意识的冒险。

创作，就是第二次生命。

”这次蒋翼的战争变换了方向，蒋翼选择通过自己的方式，赋予蓝亦菲第二次生命，同时也给黄瀛子一次新生。

于是，他开始了属于他自己的漫长的十二年的苦行。

“创作要求天天努力，自我控制，准确估量真实的界限，有分有寸，有气有力。

这样的创作构成一种苦行。

这一切都为“无为”，都为翻来覆去和原地踏步。

”在记忆和痛苦的漫长反刍，与同事和公司的拉锯，是蒋翼在这场战斗中必须付出的代价。

或许他也曾经做过如黄瀛子般的荒诞英雄，在每一个公司，每一个承诺中搏斗，在每一次想起好朋友过世和爱人生病的真相中挣扎。

但每一次，他都告诉自己，这是我的战斗。

于蒋翼而言，新生固然充满希望，但又与绝望共存，对于荒诞创作者而言，他们及把作品看到成一种结束，也是一种开始。

蒋翼《迷宫》游戏的开始，也是他在黄瀛子人生的结束，他害怕失去，又不顾一切的求索，为黄瀛子创作一个游戏。

如果不是那次摩托车的相遇，或许黄瀛子永远无法发现一直在她身边的蒋翼。

也许伟大的作品本身并不那么重要，更重要的在于要求人经得起考验，在于给人提供机会去战胜自己的幽灵和更接近一点赤裸裸的现实。

黄瀛子戴上VR眼镜的时刻，也许是蒋翼期许了无数次的时刻，带着忐忑，也或许带着一丝希望吧。

他无法改变一切，但在迷宫里的无数个平行世界中，在他创造的世界里去开拓一个被理性束缚的天地或一个受类似理性的东西所启迪的天地，以便能解决难以忍受的分离。

“所以人们并不否定战争，必须因战争而死，或靠着战争而生。

”给蒋翼，给一场没有硝烟的战争。

小小的地球仪里藏着的不仅是蒋翼的心意，更珍藏着我们对青春的回忆。

片头出现了几张卡通人物图片，每个人物都给我或多或少的熟悉感。

经过我几个小时的努力，不停在脑海中搜寻，终于解锁了以下关键人物！！

1️⃣哪吒传奇 这个还是挺好找的，不过我发现是照着新版哪吒魔童的形象画的。

我们小时候的哪吒不穿坎肩，他穿肚兜，他也没刘海，有时候还把混天绫当红头绳使，而且他不爱拿红缨枪，他喜欢举着乾坤圈。

如果你问我童年偶像是谁，那我确实是在哪吒和孙悟空之间很难做出选择。

2️⃣黄飞鸿之三：狮王争霸 这个也是很明显的，黄飞鸿的经典动作：恭喜发财红包拿来（不知道还有没有小朋友记得这个梗那些年可是很火的）李连杰和成龙真的是我小时候最崇拜的武打明星了，那个时候的香港电影真好看啊，哪个青葱少年没有怀揣过一个武侠梦呢？

3️⃣幽灵公主

4️⃣风之谷 这个有些难度，图片太小了，蓝色机动服，带耳罩或耳麦，驾驶飞行器上加了一个防风罩。

这个不是很有把握，如果有误欢迎指正。

这个其实我也看过，时间太久远没什么印象了。

宫崎骏老爷子真的很厉害，那个年代就已经意识到呼吁环境保护这个事情了，文艺工作者的确是有敏锐的洞察力。

5️⃣小丑女 漫威和DC我一直傻傻搞不清楚，只看过蝙蝠侠经典三部曲和X战警。

当年在学校上微机课的时候，老师让我们从生化危机和蝙蝠侠里选看，从此认识了蝙蝠侠和小丑，知道了民风淳朴的哥谭市。

根据蒋翼的游戏宅属性应该是很喜欢超级英雄系列吧，至于为什么黄瀛子是小丑女，这个可能需要漫威迷来解释一下了……

6️⃣快乐星球 这个真的是最难的，也是我最不确定的，我甚至用了ai照片复原，只能根据发型、服装以及背后疑似空间站的建筑来猜测。

小伙伴们童年男神如果没有选丁凯乐的，我只能说一句真没眼光！

期待有人可以根据更多的细节来验证一下这个到底是不是快乐星球。

🎦在找这些图片的时候，我的大脑好像解锁了一个早已被封闭的空间，一个又一个我曾真挚爱过的人物再一次出现了。

大脑里好像装了一台唱片机，不停循环播放着“ 说一段神话，话说这么一家”“是他，是他，就是他！

”“我能够抓到月亮，我能用无数的梦，撑起无数的浆”🎦在这寻找中，解锁的不仅仅是要久久爱的拼图碎片，也解锁了我所有美好青春岁月的回忆。

🎦后续猜测 1.蒋翼的地球仪里藏着的是这些卡片，这小子暗戳戳画黄瀛子版同人图表白。

2.蒋翼后来完成的沙盒游戏里有以上卡通人物的形象，这小子暗戳戳用游戏关卡表白。

不好看！

不好看就是不好看！

女主一张硅胶脸，跟男主在一起一点没有CP感，倒像大妈和弟弟，一点不配。

可惜了其他工作人员的努力。

打一分是因为没有零分，评论也不是黑评，就是观众真实的评论！

官方也不够谦虚，真是丢人！

某演员还是把重点放在演技上吧！

剧拍得烂怪观众？

三十多岁脸都整僵了还要演高中生，什么时候能禁止丑人演偶像剧啊！

还锁分，玩不起就不要玩！