饥饿游戏2：星火燎原

本片第一部印象不错，还写了长评。

看到京华的观影活动，随便投了个，没想到中了，于是首映日跑去看大银幕。

第二集气氛把握没有第一集好，风格不突出。

故事讲得不错，逻辑和细节很到位，冲突和悬念比第一部好，整体风格还是有延续性。

查了一下导演换了，出身不同吧。

相对于第一部，这部主题更明显一点，第一部就不是《大逃杀》美国版，焦点就不在人性黑暗面上。

有兴趣可以看我1的长评，就不多讲了。

看到有人说劳伦斯影后级表演，囧。

人家就是影后好么，90后好莱坞小花旦本来最喜欢《True Grit》的海莉，没想到劳伦斯去年拿了奥斯卡。

看了看得奖的《幸福线》确实nb。

不过老实说本片表演到没感觉怎样，不是说差，只不过这活比幸福线简单多了。

啰嗦了那么多说剧情吧基本就是专制黑人民，总统黑女主，最后卧底高级黑大逆袭，救出女主期待下一部。

逻辑合理，接第一部获胜的二人巡回演讲传达中央精神，介绍自己的先进事迹，然后看到都是各地民怨沸腾快压不住了。

回到中央看到各种，茅台五粮液一顿一万块吐了吃吃了吐。

被高级黑黑回比赛各种惊险刺激，最后大逆转。

冠军们为毛吃香喝辣还要阴谋造反？

教练一句说得贼好：胜利者不是赢家，而是幸存者，游戏没有胜利者。

而且这帮人巡回的时候看到的和女主没什么不同，比普通人更有信息和动力思考。

看片的时候就感觉没那么简单，到最后意料之外情理之中。

编剧，逻辑，悬念设置，细节铺垫都非常不错，内在逻辑很合理。

这其实也是一种历史事实，就是所有专制都是有裂缝的，那条裂缝就是人性。

你黑来黑去就黑出女王来了，这不是搞个KGB能解决的。

女主相比第一部少了迷茫多了坚定，彪悍女王形象越来越清晰。

最后一箭处理上过于平实，善恶大决战临界点震撼力不是那么足，如果射向男二，命运就大不同了。

这部完后女主已成电影世界里自由女神，目睹女王诞生让人感慨良多。

高级黑虽然是幕后策划，但实际他并不知道女主将要做什么。

也不可能预见到女主最后一箭。

不过有些东西就是时势造英雄，属于可预见的不可预见，或者说不可预见的可预见。

有共同信念，有些东西殊途同归。

一晚上豆瓣评分降了，看到有人说不知道本片说什么。

可能就是因为主题在细节中比较隐晦这片子才能过审吧，原书没看过，照现在的逻辑第三部会比较难吧。

期待第三部！

作为观众，不该麻木不仁，一味接受，没有自己的思考。

反观哈利波特系列和指环王系列。

每一个设计都为电影本身服务，自成体系。

包括地图，服饰，语言和人物特点。

都是有思考的。

而不是拼凑当下流行点，取悦观众。

电影人应该从商业和艺术中寻求平衡点。

而不是见风使舵。

把观众的智商降低到前所未有的高度。

每一位观众也应该有自己的判断。

明明可以拍得更好，就不要接受拍得不好。

这是对自己所热爱的事物负责。

什么深层寓意反乌托邦，反抗的权利，之类的就不用再说了。

我觉得还有个潜在的含义，就是娱乐引导大众，娱乐愚弄大众。

而当我们走出影院，回味这一切，我们就如同片中麻木的观众一样，被操纵着。

我们的国家利用新闻，娱乐转移注意力。

我们的大V被政府所收买。

而我们的电影也一样是为这个狗屁机构所服务的。

所以，别丢了自己的判断吧。

关于饥饿游戏这部无力吐槽的电影:看了一系列耸人听闻的评语后来看了这部电影。

此时我真想像那个影片中电梯上脱光光的角色一样高呼:WTF!!!这是神马??全片没有一个正常人。

没有一个!!现在的青少年这么好骗吗?神经病一样的设定，简直!扭曲的价值观是故意的吗。

一切设定都让哈利波特和指环王看起来无比科学。

全复古家具的家里有着那么不和谐的全息电视。

毫不相关的角色打扮得跟朵食人花一样恐怖。

金色的眼影男让我无法直视。

女主角转圈眼线有种上世纪文眼线成风的既视感。

不是怀疑美术的能力，只是，一定要这么跳出吗。

不能统一一点么。

粗糙的道具想起了七十年代科幻大片的标配。

连低端婚礼现场都不爱用的大紫光充斥全片。

当我还在讨论每个角色应该有点什么作用的时候，他们居然一个接着一个的死了。

而且死的一个比一个水!!当看着主角们无比认真地飙完一场戏之后，观众们也要发飙了。

槽点太多。

唯一值得讨论的是两个爱上女主的男人究竟谁比较悲哀。

最后发现影院灯亮起的那一刻，边离场边嘀咕着"这什么玩意"的观众才是最可悲的。

两星不能再多了。

请勿讨价还价。

五毛万岁万岁万万岁。

死忠粉你们要记住，饥饿游戏的精神告诉你，不满就要说出来，要敢于反抗，每个人都有发言的权利。

喜欢不喜欢都可以说，游戏而已，认真就输了。

1.凯尼丝MM的举止固然极富个性和正义感，潸然泪下的宣讲（或称表演）固然折射着同情心和感染力，脱颖而出的那一届比赛也确有个74年不遇的特殊结局，但这种种叠加到一起，为什么能成为反抗精神的象征，为什么能为那个特定社会局面下的民众播撒希望的种子，以至于统治阶层处心积虑要利用或除掉他，反抗军煞费苦心要保护他，却偏偏语焉不详，说道不清。

《饥饿游戏》这套影片，是面向青少年的爆米花娱乐，别的地方怎么敷衍都不打紧，惟独这个最关键的地方却不能不交代清楚。

救世女神之养成无法有使人充分信服的理由，影片的情感基石就摇摇欲碎，就只能当一场场普通的生死游戏看了，何况这游戏玩的远不如同类片精彩。

2.凯尼丝结尾处的感情爆发，像个不懂事的孩子。

从情理上，可以理解为出于皮塔的感情，无法接受同伴被遗弃的事实。

但从观众的角度，这套片里没有一个真正意义的男主角，皮塔生存经验少，战斗力弱，在感情方面也相当被动，甚至还不如凯尼丝长得高，更别提为了他间接牺牲了老奶奶。

除非你独好那个长相的帅哥，实在无法倾注太多感觉。

为了这么个男人大呼小叫，质疑大局，给人反感。

3.这小妮子还不长心眼，游戏过程里，明知总统全程监视，还不断流露真情。

正是做一场好戏的时候呀！

生死搏杀的关头顾不上也就罢了，沙滩倾谈时哄哄老大哥还不容易。

监狱电影里有个用滥了的俗套，主角被捕后，知道反派在偷听，故意和狱友谈些假情报混淆视听，就这么老套的伎俩，都不懂得用，单纯过头。

结尾卧底告知凯MM，不告诉她计划为了怕穿帮，这分明是对詹妮弗•劳伦斯的不信任：虽然你得过奥斯卡，但你的演技我们还是信不过。

4.配角还是跟上一集一样死得飞快。

故事部分张力来自选手介绍，分析这个有何绝招，那个如何狠毒，是叙里事片原始但很管用的技巧。

小时候看《七龙珠》和《灌篮高手》，最叫人兴奋的就是新出来了高手，履历十分传奇，且看主角怎么应对。

而本片那群高手中的高手，最高明的却是比谁死的更快更容易。

有几个尚能出上几招，大部分是脸都没露，就位列仙班了。

上一集这么演也就罢了，这回来的都是往届冠军，还是不堪一击的居多，未免说不过去。

5.换了导演，动作调度依旧老一套。

晃动的镜头下，几人过家家似的挥着兵器砍杀。

这帮青春偶像、科技怪咖和老头老太，调教身手实在难上加难，题材所限，既不能吊着钢丝飞腾，又不能使用《飓风营救2》那样特写和快速剪辑，导演索性扬长避短，冷兵器格斗全都一闪而过，让天灾大唱反角，洪水猛兽闪电爆炸毒雾一通放，倒不枉制作费上涨。

6.第一集上映时，许多影迷拿《过关斩将》，《大逃杀》作比照，续集里天灾的刺激性全面压过人祸，化作大半部绝境逃生片，人杀人都是小意思了，正适合跟《地心引力》同档期竞争。

那科技含量甚高的穹顶，比同名美剧里的更具威能，它制造何种灾难，放出何种神兽，都并不脱大众对科幻片的认知，唯有毒雾疗伤一段，漫身毒泡水里一洗，顿时恢复雪白肌肤，不结痂不留疤，毛孔都不粗大，可叫人跌碎眼镜了。

这是什么牛掰的洗面奶、沐浴露，比信春哥还神奇。

7.我又一次没看原著就看了电影，和书迷谈起来被鄙视了好几次。

好莱坞近年来越来越剧本荒，向小说借题材是个长远趋势。

倒有好处，督促大家多看书。

最不济闲时读些畅销小说，下回看改编电影时，能多点谈资和底气。

（文/方聿南）

标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。

首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。

但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。

他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。

凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。

这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。

只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。

这不仅是演戏，更是一场政治游戏。

她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。

统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。

可谁会在乎她内心的想法。

凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。

但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。

就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。

电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。

戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。

掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。

在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。

盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。

从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。

爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。

可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。

凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。

可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。

撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。

我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。

相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。

于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。

第一部上的时候姐冒着脑残的危险说续集可以有，续集果然就有了。

我说一部应该拍上200分钟吧，果然就拍到150分钟了（喂！

不就是多了10分钟么）。

姐说JL是好莱坞稀缺资源要红，妹纸果然就红了。

姐说有十三区吧，十三区果然就有了。

请叫我小小预言家，咳http://movie.douban.com/review/5359734/回复里不少喊我去看原著，结果还是对那长度和传说中的三角恋望而却步，没看。

所以本篇仍旧建立在「原著党别理我」的基础上。

一部优质的teen popcorn movie该有的架空漏很大设定，三角备胎纠结恋，雷声大雨点小的打斗场面，足够唬人的特效设计，五官及格的青春男女，坚持为主角开金手指的情节推进，这些特点都一应俱全而且十分鲜明。

它比《暮光》之流强出N档，足可冲出teenager走向中老年（？

）的主要优势在于：在执行上，优秀地完成以围绕主角、服务观众作为基本职责，胸怀大局、把握大势、着眼大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为……嗯，我好像串稿了。

在主题上，所宣传的思想不仅是正直的、积极的、团结的、和谐的、符合社会主义……对不起，我又串稿了。

最重要它是普世的。

真正做到了中心工作和意识形态工作两手都抓而且两手都硬。

虽然换了导演，但在大体结构上仍然延续了前作分两步走的框架。

这种「延续性」对系列剧非常重要就不消言说了。

换上来的Francis Lawerence跟Gary Ross一样「干净」，在背景介绍和煽情点上都是带到就走，不做叽叽歪歪「我怕以观众的智商看不懂」或者「你不被我煽哭就不是美国人」这种姿态。

风格上也基本就保持了一致，这也很好。

主要的改变在于，FL的镜头水没有那么晃，姐对上次坐海盗船的感觉还记忆犹新啊！！！

以风格为代价换取更为稳重大气的整体感。

另一个是在细部关节的把握上。

像这种popcorn movie，影龄较长的观众已经不稀得说「我在xx分的时候就知道会这样」。

plot不用追求多复杂，结局也不用追求多逆转，这些都是烂本子拿来救命用的。

一个好的本子，应该层层递进，扣人心弦地完成一个「我就知道」的plotKatniss跟锤弟告别时说出了预言性的话「我雪化前就会回来」（总统姓Snow，放在上下文里这有「领题」的功能）；Effie执意要给大家送金饰，并在把链子交给Peeta时轻带一句「这是我们说过的」；H去帮K找外援时说「有一半的参赛者愿意」（这也就是后来起事的参赛者们——所以K在训练场表现出的生存能力的射箭表演对于起事成功至关重要）；K跟小胖子跳舞时，两个人若有深意的对话跟映照在他们脸上的灯光的颜色呼应（灯光从暖跳到冷的时候，小胖子就已经暴露给观众了）这些「闲闲」的东一笔西一笔，去掉也不影响情节，但是留着留着在大幕掀开后就显得结构极其完整紧凑。

这就是俗话说的「讲故事的水平」。

要说败笔，大概就只有「通过扫黑行动让群众恨Katniss」的作战失败，那一记转折还是过得太硬，似乎是为了衔接进入「群星赛」而勉强走的过场，有种没头没尾的感觉。

进入「群星赛」之后，根据上一部原作党爆给我的讯息来看，三角恋的部分应该是有作大的删减，从而做大「反抗」的主题，叫一声freedom整个格调立刻45度角上场了有没有！

这里要大赞第一部的casting，本片的男主角论貌不算多美还有身高硬伤，论能力根本就是个战五渣，存在感稀疏到如果是半场走进来看的观众可能以为Finnick才是男主角。

Peeta唯一拿得出手的就是在玛丽苏小言里屌丝女主角必备的傍身技：善良……看来在没有计划生育的美帝，仍然生男生女都一样，呃。

就在这种「谈恋爱」（还是多角恋）的极端恶劣条件下，JL凭借一己之演技让人信服她对Peeta是真爱……等等！！！

她对Peeta是真爱吧，不然他差点被电死那场戏JL就是演过头了咹！！！

虽然也是两男争一女的戏码，但是大家都表现得很含蓄，不至于像《暮光》那样做出「红烧牛肉」和「白斩鸡」一排摆开随你挑的菜市场气氛。

更重要的是，尽管跟主动起事的比起来，一心只想着家人的Katniss和Peeta显得没理想没追求，不够高大上。

但Katniss的终极诉求至少不是「我不要做人，只求永远跟你在一起，嘤嘤嘤」这种样的没格调。

而在HG的世界设定里，也不仅止黑白两色，好坏分明。

这个仿真人秀的舞台应该比任何一部青春小说（哪怕是《小时代》这种发生在现世的）的背景都要更接近现实。

上层的人为闲来消遣，底层的人为忘却现实，就诞生了娱乐事业。

而一旦搭上这列车，成为别人消遣的对象，你就下不来了。

跟谁恋爱，什么时候公开，跟谁结婚，甚至什么时候有孩子，有时候都成为「策略需要」。

为了求生而在因缘迹会下成为群众心目中「自由女神」的Katniss压根没有以苍生为己任的胸怀，而是只是一枚棋子而已。

大家往她身上投射的都是一厢情愿的希望（当然，女主角必然是女主角，本质上勇敢坚强聪明有责任心还是很对得起人民的）我会说因为这两天的「公开」风波，看到本片里Katniss跟Peeta「演一出好戏给观众看」的约定，特么的五味杂陈么。

虽然是面向青少年的电影，本片的爱情观比某些成人都要成熟得多。

Katniss的摇摆不是因为哪个对自己更好，哪个更合适自己，或者跟着哪个更有前途，吸血鬼怎么说也比人狼气味好闻这种样问题。

她自以为已经知道已经选好，却因为环境的变化因为共同经历的事体，而对另一个人产生患难与共不离不弃的情愫，戏假情真，或许连她自己也未必意识到（喂，我说她对Peeta应该是真爱吧，我不会这么看斜眼吧）。

喜欢一个人，并不是因为伊是最好的那一个，只因为那一种心动牵挂的感觉最美。

本来应该是这样简单的事么，啧。

再怎么冷眼teen向电影的人都经过读「青春小说」的脑残阶段——包括姐……阿姨我。

这样一个畅销本，以三角恋为卖点也好，贩卖的是自由博爱平等的老掉牙三观也好，至少教给看的人——要思考。

要知道自己是谁，在做什么，以及为什么。

相信自己的判断，听从自己的内心，不要大意地去做一个既定规则的反叛者。

如果在十四五岁的时候，读到这样一个故事其实相当不错呢，嗯看这片居然哭了好几次，这种丢脸的事我会到处说么！！！

2012年，好莱坞六大电影公司势力榜中杀入一匹黑马——狮门影业。

带动狮门崛起的主要力量来自当年的《饥饿游戏》，一向偏爱重口味的狮门似乎找到了在商业洪流中搏击的新筹码。

谁都没想到，一部青春奇幻电影竟能爆发出如此强劲的能量，并且在一年后的今天用续集票房再次证明，这一系列的走红绝非偶然。

尽管票房已成现象级事件，但前作导演加里·罗斯仍然执意退出，片方不得已找到《我是传奇》导演弗朗西斯·劳伦斯接替执导。

从最终的成果来看，弗朗西斯·劳伦斯顶住了压力，在保留前作吸金要素的同时，在影片品质上狠下功夫，使之从一部普通的粉丝电影升级成歌颂自由的青春史诗。

对于一个商业片三部曲系列，第二部会稍显尴尬一些。

它既没有开篇的新奇和震撼，又不能抢走终结篇的猛料和风头。

《星火燎原》较好地完成了应有的承上启下功能，影片大体分为三部分：凯特尼斯和皮塔获得冠军之后新的生活状态，重回饥饿游戏战场参加“世纪极限赛”，以及展望即将到来的暴力革命。

两位主角参赛前、参赛中与第一部在情节上有很多呼应，但又处处有所升级，比如更加突显真人秀的虚伪性质，通过施惠国国王与新任游戏设计官的密谋展示卑劣阶级立场，刻画参赛者的成熟和个性等等。

最重要的是，这一部“饥饿游戏”不再只是记录一群青少年的打打杀杀，而是加入了觉醒、抗争、呼唤自由等充满人文主义光芒的题旨。

在原著小说里，皮塔是个仰慕凯特尼斯已久的男孩，可惜在第一部《饥饿游戏》里，这个出镜时间最长的男演员却没有承担男主角的功能，只是个外表木讷的参赛搭档。

到了第二部里，皮塔这个人物丰满十倍，他有自己的感情，不甘心只成为凯特尼斯的傀儡男友。

乔什·哈切森这个演员本身就年轻又矮小，与凯特尼斯搭档时更倾向于被保护者，而正是这样，当这个小“男友”开始肩负起保护者形象时，才获得了男主角的人格魅力。

想在两个半小时里装下一部面面俱到的小说并不容易，影片非常懂得取舍，重点刻画了已经晋升为奥斯卡影后的詹妮弗·劳伦斯，同时又用寥寥数笔勾勒出精彩群像。

比如表面玩世不恭却老谋深算的黑密曲，比如造型不凡却富有凡人情感的艾菲，比如凯特尼斯临危不乱的妹妹，比如芬尼克舍己为人的老年朋友，都用一两个细节就赋予了每个人物独有的性格特征。

风吹草动，很多空镜头也烘托出凯特尼斯五味杂陈的内心世界。

《星火燎原》在观感上是独特的，一方面是奢华炫目的权贵幻想世界，一方面又是如此熟悉的艰难生活图景；《星火燎原》在类型上是独特的，它不同于《暮光之城》和《纳尼亚传奇》，融青春、奇幻、动作、冒险、惊悚等于一体，给到你的，绝不仅仅是三角恋加《大逃杀》这么简单。

相信看过《星火燎原》的影迷，多半开始期待下一部《嘲笑鸟》的到来了吧。

【南方都市报】

上次打分是2013年11月30日。

上次看这个电影是好多年以前，这次是因为先看了前传，然后又回来看正片。

记忆里电影的情节都已经一片模糊了，只记得有个会射箭的女孩。

这是一部青少年电影，架空现实，故事情节没法用现实衡量。

一直看到结尾，我才明白为什么第二部的打分比第一部高出那么多。

第二部里在饥饿游戏的场地和人员设定上都做了很大升级，机关更多更复杂，人也变成了成年人，而且还有结尾的揭开谜底。

不过我最喜欢的是第一部里对人物心理状态的细致的刻画，有很多近乎第一视角的镜头。

手持摄像的镜头，看着有点晕，不过也增加了现场感。

配乐对于情绪的渲染也很到位。

以前我喜欢惊险刺激的剧情，现在我更喜欢表达情绪的部分。

第二部换了导演，整个风格不一样了，重在情节，情绪表达很少。

所以如果我来打分的话，第一部会更高一些。

不过网上的分数应该说明了市场的喜好。

两部里女主和男主的表演都很精彩。

国会区的浮夸风格，女主和艾菲的服饰，都让人印象深刻。

饥饿游戏的两部都看过了，说实话这部不是彻底的烂片，但整个故事充满令人质疑之处。

比如说这是个什么政治架构的国家？

影片完全欠观众一个解释。

我个人的猜测是类似罗马，1区2区是核心其他区都是殖民地。

但这真的合理吗？

这可是科幻片啊，这种奴役统治的方式稍微有点历史常识的人也不会这么干吧？

除非有什么非常非常特别的历史原因（而影片恰恰没给出这个解释），否则怎么可能有人这么治理国家的。

再比如说为啥要举办这么个砍人游戏？

影片的解释是这样就能震慑反抗了，说的跟真的一样。

我就百思不得其解为什么它能给出这么个解释来，假设有一天，美国要求每年从阿富汗、伊拉克各抽签一男一女，再从美国本土找男女俩拳击手。

让这帮人对打直到就剩一个活口，还全程直播给全世界看。

导演（或者小说作者）你倒是给我解释解释怎么就能有震慑作用了？？

这是巴不得挑衅煽动人家跟你玩命呢吧？

也可能属于个人性格原因，但是如果我连一个电影基本的世界观都理解不清楚，那我看这电影的过程中，不管场面再炫打斗再紧张，心里始终有个坎。

而看到最后，这坎也没给我解释清楚，坑爹呢吧这是。

最后说下我最大的疑惑。

小翻了一下豆瓣影评，前几页几乎全是三星以上。

这令我几乎质疑起我的三观是否端正了：看完电影上豆瓣这个习惯养成好几年了，不管好片烂片，总能在豆瓣上找到令我赞同的观点。

为啥饥饿游戏这种让人看的一头雾水、逻辑奇怪的电影，却没有有力的批评和质疑声？

近几个月来第二部纯粹为了跟风凑热闹去看的电影，豆瓣上的打分对于我这种一把年纪还不辨是非一不小心就失足的观众还是能起到很强的指导作用的。

老实说7.几分也不算是什么惊世骇俗的高分，但是联想到一年半以前那一部大逃杀版的暮光之城，瞬间就让人觉得第二部的主创们一定是做了什么不得了的事情。

看过之后，觉得美国那边所谓零差评未免言过其实了，但是以上一部作为参照，那本作确实好看太多了。

节奏方面没有什么太大进步，依然是花费大量时间来进行对于男性观众来说意义不明的时装展示，然后剧情都过去一多半了作为动作戏载体的游戏才开始。

不过好在会来看这部片子的观众对此都早有心理准备，不会像去年那样因措手不及而满脑子WTF。

接受了这种设定之后，就觉得整个片子都变得可爱起来了，特别是，本作确实还是有不少亮点的。

最突出的一点要数配角的塑造。

上一部当中能让人记住的角色屈指可数，作为主角陪衬的其他参赛选手也实在是太专注于陪衬了，除了该死的时候出来死一死就几乎没什么存在感。

而本次的选手们特点则更鲜明一些，而且这种区别度不只体现在每个人的专长上，还有他们清晰且前后连贯的性格设定。

两部对比之下，给我的感觉就好像是一个写玛丽苏的小女生突然顿悟了，然后把描写女主角“长着彩虹一样的头发、三岁会弹莫扎特四岁会说八种外语五岁就当上优秀共青团员、学校里的男人一见到她就晕过去了”这些笔墨省下来，去用心打磨女主角身边的人。

因为她终于明白了只有先创造出令人信服的可爱的配角，才不至于让在与这些配角的互动中各种光环加身的女主角优秀的像个蛇精病。

本集的配角中给我印象较深刻的是乔安娜与芬尼克，当然这也跟两人外形较好有关系。

之前看吉娜马隆参演的电影，其角色要么是话不多的三无少女，要么就是没什么主见甚至没什么头脑的傻丫头，这次出演的气场强大的乔安娜确实让我觉得耳目一新。

电梯里让凯特尼斯吃瘪那一段可说是全场最大笑点，接下来的豪放表现又让男性观众们因之前大笑而张大的嘴巴大半天没有恢复原状——虽然什么也没拍到，不过在这里男性观众们本来不算活跃的大脑难得的高速运转了一把，帮我们自动切换到皮塔的视角。

乔安娜这个角色的塑造有点像我个人最受用的那种欲扬先抑，一上来给人的感觉是跟主角针锋相对，带来一种威胁感，而演到后面却是她多次仗义出手，主动帮助主角。

这样子刻画出来的角色本来就很立体，再加上其身上始终保持着的女王气势，一个令人信服的可爱的配角就这样跃然银幕之上。

与之相比，在上一部当中同样被试着以欲扬先抑的方式来塑造的皮塔的形象就比较失败。

前面压抑的太厉害，后面想再掰过来时却显得力有未逮。

前作的导演用了太多心血来表现皮塔是怎样的一个废物，而且还是个带路党，结果到最后他跟凯特尼斯成了一伙之后，观众还是会怀疑他在打什么别的主意。

本集当中皮塔形象的刻画非常到位，以至于我虽然对这个演员的外形不太认同，但依然被这个角色给吸引了。

在上一部已给观众种下了不良印象这样的前提下，还能在这个角色上力挽狂澜实在不易。

本集当中皮塔的第一次出场是去给黑密曲送面包（在这之前，还有一次“间接出场”——总统在凯特尼斯家吃到的美味的点心，一个简单的细节既表现了他的厨艺精湛，又体现了他对凯特尼斯无微不至的关心），一上来就表现出他对朋友体贴的一面来。

而他的这种温柔体贴的形象也很好的贯穿全片。

整部影片当中，皮塔都是那种让人觉得窝心的sweetheart的形象，真诚的对待并肩作战的其他队友，用自己柔和的气场去中和因神经过敏而显得过分火爆的凯特尼斯。

这次一以贯之的刻画手法倒是比上一部不知所谓的欲扬先抑更能让人接受。

虽然很喜欢这一部的皮塔，但影片最后他被擒住了我却没半点替他难过——因为根本顾不上，那个我真正关心的角色平安无事而且还是幕后黑手之一，我高兴还来不及，其他角色的死活我压根就懒得理了。

一开始就觉得芬尼克应该是个类似于《大逃杀》里川田的角色，担心编剧会用他的死来制造最大的虐点。

当时自己在脑子里构思了一个最狗血的情况：芬尼克最后被凯特尼斯亲手杀死，他的死让凯特尼斯终于冷静下来了，他用自己的牺牲换来了……演到打雷前凯特尼斯的箭指向芬尼克时，我真的是心要提到嗓子眼了。

万幸，编剧不像我这么脑残。

当时觉得演芬尼克的演员很像《权力的游戏》第三季里的达里奥，上网一查，发现原来不是同一人。

扮演芬尼克的山姆克拉弗林是之前加勒比海带4里那个虽然帅但是没什么存在感的神父，这一次总算是大放异彩了。

虽然我一向自认脸盲症不算严重，可是这些英伦帅哥真的是看得我眼花缭乱了。

偷偷说一句，其实我觉得上面两位（山姆以及GOT3里扮演达里奥的Ed Skrein）都有点像是成熟壮实版的詹妮弗劳伦斯的男友尼古拉斯霍尔特。

如果当初为了情侣档的效果让Nick来演皮塔这个角色的话，那这部戏就没法看了，两个五官长得颇有相似之处的人，再加上黑夜、丛林，观众肯定看的傻傻分不清楚。

同样是改编自青少年畅销小说，《饥饿游戏》系列显得比暮光之城什么的要高端大气上档次的一个重要原因就是其中的反乌托邦思想。

许多朋友在评价本片时还会引用一些其他包含类似理念的影片，比如《V字仇杀队》。

随着故事的展开，凯特尼斯的mocking jay徽章逐渐变成如《V》片中面具一样的反抗的象征。

不过作为一个资深脑洞观众，对我来说，能把本片和《V》最紧密的联系起来的一处情节，其实是比赛前凯特尼斯上节目时展示的那件婚纱——由白变黑之后，虽然她自言自语的说那是mocking jay，但我猜所有观众看到这儿脑子里浮现的三个字应该都是“黑天鹅”才对。

这也算是小JL对前辈影后的致敬吧？

　没看第一部，还是别看第二部，不然不明白第二部的好不说，甚至还觉得第二部差。

第二部完全超越前作，甚至我看后感觉比引力好看三倍。

在看了http://movie.douban.com/review/6430504/ 的这篇影评后，才得知原来这个故事不仅仅取材了大逃杀，还取材了北欧神话！

第一部里，凯尼斯射向台上的苹果，就是隐喻了神话里让众神永远不死的苹果树。

由于看管苹果树的女神没了，于是众神没有金苹果吃，最后变得和人类一样，会死！

这样的隐喻，不熟悉欧洲神话的亚洲观众肯定没几个懂吧。

coldplay给第二部写的片尾曲“Altas”更是点睛之笔，Altas这首歌的mv就包含了描述古人类反抗神明的革命简史https://www.bilibili.com/video/av51436698/ Atlas 重任者　　Some saw the Sun　　有人看见了太阳　　Some saw the smoke　　有人看见了烟雾　　Some heard the gun　　有人听见了枪响　　Some bent the bow　　有人绷紧了弓箭　　Sometimes the wire must tense for the note　　有时需全神贯注

《Altas》mv但如果再联系原小说第三部的故事，就更能深刻的理解这个故事。

它绝不仅仅是教唆了那些被压迫的人奋起反抗那么简单！

但第三部里，领导革命的总统科恩提议继续举办“饥饿游戏”，并且要用原来国会区的权贵们的孩子来参加。

并且要凯尼斯射死斯诺总统。

而最后凯尼斯将箭射向了科恩。。。

（完全剧透了，不好意思）人类杀戮的历史一直在上演也一直在重复，有人掌握着权力，就必然会有压迫。

有压迫必然又会反抗，反抗之后呢？

又是新的一群人掌握权力，进行新的压迫，长此以往，不断循环。

这就是人类的历史，人吃人的世界。

整个饥饿游戏，不就是社会的缩影么？

我们上学，考试第一名才能获得最好的学校，出了学校，入职笔试考得第一名才能获得面试的机会！

面试还要获得第一名才能获得公司的职位！

公司的经营在市场中，没有获得第一名，公司就会被淘汰！

·······太多残酷的社会现实。

我终于理解了为何主题曲“Altas”为何在mv里全部都是显示那些“线”。

它交织得好似宇宙中星系的运行一样，或许人类历史的残酷的循环其实也是星系运转一样的规律，不断的循环中，走向了灭亡。

第一部一开头gale就跟女主角说：“如果没有观众，就没有这样残酷的游戏。

”

一、二区的观众　　　　 1、2区人民生活富裕，每年都专门培训贡品参赛，并且都几乎都还是冠军。

有人说国会区作死，但是国会区并不这样认为，正如国会区的人也不理解其他区的人对待游戏的态度，1、2区的认为获得冠军应该是荣耀，而其余区的冠军则认为那是痛苦。

1、2区的人民衣食无忧，不需要为了果腹自己进山打猎，而是吃饱了还要喝催吐的酒，只为品尝更多美味 。

男主角完全不理解为什么这些一、二区的人还要喝催吐酒1、2区的人民不必担心自己的孩子会被抽中参加游戏，因为他们有专门培训去参赛的“志愿者”孩子们！

一、二区献花的小孩（女主听她这么说后不可思议地呆住了）他们完全可以把自己当成是电视机前电影银幕前的看客，他们完全是在欣赏杀戮。

正如一些观众，他们看完电影会抱怨：【第一部和第二部怎么铺垫那么长啊！？

我想看的刺激的怎么才这么一点！？

】【女主角很丑，烂片啊】等等···然后给电影评一星，并且拽文骂上几句。

我就会怀疑，这些评一星的人是不是就是现实里活在1、2区的人民？

衣食无忧，不愁工作，欣赏着杀戮？

为了活下去，凯尼斯不得不和皮挞假扮情侣，他们作秀给电视前的观众看，这样才能获得“小降落伞”的资助，不然就是死路一条。

到了第二部，女主角已经假戏真做，真的爱上了生死与共的男主角。

对于不明白这段感情戏的电影观众，是不是物质丰富，自己的爱情根本无需被现实里房子，车子，等所磨灭的1、2区人民吧！？

一二区的观众“惊觉”，女主居然会有孩子了？

她原来也是人！？

也会生小孩？

有多少的人在残酷的生活现实面前，只能舍弃了自己的爱情呢？

　　　　 我觉得第一部和第二部导演都遵循原著的很好，你想看杀戮，那我偏偏只在最后拍一点点。

我就是要大把铺垫10、11、12区人民生活困苦食不果腹，1、2区人民什么富得流油，吃饱了还要催吐。

　　　　 　　 1、2区的人不觉得国会区所作所为是挑衅，他们认为那是荣耀、是为了珍惜和平， 这体现在艾菲出现在第一部里，选拔贡品时，播放斯诺总统的视频时，跟着视频里斯诺总统一起念叨着那虚伪的话并且深信不疑。

直到第二部时，艾菲与主角几人一起相识后，才了解了她们是真的是去送死而不是电视里的表演。

第二部里抽签的艾菲已经不是第一部里那种对生命的漠视　　 1、2区的他们其实也是好人，有着善恶的认识，只是，他们并不是活在同一个世界 不同区的人民对待游戏有不同的认识，就正如不同的观众对这部电影也一样不同的认识。

评一星的是一区的朋友么？