哭泣的男人

哭泣的男人，虽然骂声多于好评，但是剧末还是亮点频现的。

并非一无是处。

一是打斗枪战花哨好看，血腥问题暂不考虑；二是借次要角色(主角的兄弟)一句振聋发聩痛心搏命的问话，把一个稍嫌生硬的命题，推向一种复杂的人性，略略弥补；三是电梯一幕，本是赢局，主角却忽然挡在了兄弟的前面，以死向这个世界做了交代。

事出意外，但呼应了第二条的质问。

最后男女主角对望的眼神，到位揪心，不是男女之情，是对生之恒久眷恋，是对爱之抵死护持。

指导《大叔》的导演再次指导动作电影《哭泣的男人》，《大叔》虽然算不上是上佳的电影，但是作为一部商业动作片还是很不错的，姑且不论是不是有点仿造《这个杀手不太冷》，总的来说《大叔》是成功的，但是《哭泣的男人》相较于《大叔》逊色不少，首先是剧情不严谨，剧情不严谨其实不是动作商业片的致命伤，很多动作大片在剧情是都不是完美的。

但这部电影的最两次硬伤，应该是节奏混乱和女猪不忍直视的演技。

好的动作电影在节奏上应该是张弛有度的，能够调动观影者的神经，但是这部电影节奏混乱，开头和结尾的节奏还可以，中间段落简直有点不知所云，对于整个剧情的推动也没有至关重要的作用。

最最不能忍受的还是女猪的那不能称之为演技的演技上。

全局女猪都是噏动着嘴唇，呆板的目光和苍白的脸色，除此三点外，女猪应该有的内心戏完全展现不出来。

坤童年时代的小演员的的演技甩出女猪十八条街了，就连那两个外国的兄弟杀手的演技都比女猪强百套啊。

太漂亮的脸蛋会使得女猪发挥不出演技，可是这位女猪长得一脸平庸，是发挥演技的一大优势，结果长得难看又没有演技，本来女猪的角色若是演的够好，是可以给这部剧情和节奏都不出彩的电影加分的，但可惜了这个女猪不但没能加分倒是减分不少。

电影给出三星，一星给张东健，一星给够暴力够血腥够刺激的动作场面，一星给相爱相杀的兄弟基情啊。

电影音乐不错，可以加半颗星。

张东健在这部戏里的动作戏还是挺精彩的，憔悴又带着阴狠的眼色很符合角色需要，但是这个人物的塑造不是张东健最佳的水准，希望以后张东健能有更好的作品。

小男演员的演技是很赞的，兄弟情的戏码其实挺有魅力的。

《哭泣的男人》。

7分。

李桢凡编剧、导演，张东健、金敏喜主演作品。

它虽然谈不上优秀，但野心极大，可取之处很多。

张东健饰演的杀手坤从小被母亲放弃在美国靠一个杀手组织培养长大，在一次执行任务时不慎杀死一个小女孩，从此无法释怀。

但组织的力量是无情的，他很快又接到另一个任务，去刺杀一个金敏喜饰演的叫崔木景的女人——而残酷的真相是这个女人是那个小女孩的母亲，她已经因为女儿和前夫的被杀颓废到想自杀。

这个故事的野心在于杀手组织的国际化以及犯罪团伙的国际化，虽然并没有像《碟中谍》那样满世界飞，但它已足够让本片在表达上足够时尚。

张东健和金敏喜优雅美丽的形象为本片加分不少，而故事场景的设置令镜头表现也观感十足。

尤其是最后半小时的火拼，一度找到当年港片的质感。

导演李桢凡在拍完《孤胆特工》后信心倍增，但这个本子明显还是打磨不够。

女主长得真心不给力，剧情有很多眼熟的地方，居民楼大战貌似有抄袭嫌疑，动作场面不够潇洒灵动。

里维斯为了老婆剿灭整个黑帮，为什么张东健就不能为了错杀了小女孩为自己的心灵赎罪而反叛组织呢？

本片整体流畅度不错，打斗和枪战戏也非常给力，穿插了张东健的身世，最后也出乎意料的让小女孩的母亲亲手复仇，还算不错的电影。

听闻张东健今年新片《哭泣的男人》在韩国票房惨败时，我有一种毛骨悚然的震惊。

毕竟在当年“韩流”席卷亚洲时，那个《天桥风云》中风度翩翩男模，那个《爱上女主播》中痴情帅小伙，那个《太极旗飘扬》舍身救弟大兵哥哥，曾让张东健成为韩国影视圈一线巨星，并曾闯荡好莱坞。

偏偏《无极》《黄沙武士》口碑惨败后，张东健早早结婚暂离娱乐圈，他的中韩合拍巨制《登陆之日》《危险关系》遭遇票房惨败，令曾经炙手可热的亚洲男神突然沦为“票房惨败”。

这时在韩剧《绅士的品格》热播，《大叔》团队折腾《哭泣的男人》，曾误让我们以为张东健还能咸鱼大翻身，可惜事与愿违，支离破碎的剧情，混乱失控的节奏，血腥骇人的造型，毁了美好的愿望。

都说爆米花动作片无需剧情严谨，《虎胆龙威5》《风暴》《特种部队》等动作大片在剧情是都不是完美的，但至少知道谁是谁，至少知道谁为什么打谁，至少节奏与动作都编排有序，能刺激到观众的肾上腺素。

《哭泣的男人》呢？

堪称弱智白开水，随便找一个杀手杀了对方闺女的蹩脚理由，就放过女主角金敏喜，反骨跟自己组织死磕，这些看似跟《甜蜜的人生》有些类似，编导却放弃了人物转变的心理过程，硬生生将暴力血腥戏愣凑进去，导致让人看得突兀离谱。

而在造型上，李帧凡编导更需要狠批一顿。

张东健登场时，消瘦黝黑的杀手造型，不仅丑陋到了极限，简直成了活僵尸，这跟元斌《大叔》帅气平头（犹如《中南海保镖》李连杰灵魂附体）大相径庭。

再看凭借《恋爱的温暖》封后的韩国美女金敏喜，在《哭泣的男人》里扮演大花瓶，拥有苍白哭丧的脸色，化妆师应该直接拉出去枪毙了。

《突袭》系列则因为敌人故意放下枪，选择跟正派人士死磕，引来口诛笔伐。

但人家好歹动作拳拳到肉，《哭泣的男人》只知道枪扫起来没完、肢体横飞假血腥掩盖败笔，敌人更喜欢关键时候掉链子送死。

一个敌人放下枪，选择肉搏被秒杀；另一个敌人拿着枪不开，罗嗦冲着男主角说着废话被炸飞；还一个色狼BOSS，强奸女主角未遂，被人家地上摸出把匕首，就直接见了阎罗王；我们“人见人爱”杀手大哥张东健，则通过手机聊天，告诉女主角一定要要果断开枪杀人，结果直接把张东健枪毙了，这叫什么“救赎”？

纯属胡拼乱凑。

还有《哭泣的男人》剪辑凌乱失控，一会儿是沉闷拖沓文戏，一会儿是眼花缭乱瞎打，一会儿是男主角曾经童年伤痛记忆，一会儿是张东健在结尾哭鼻子，断断续续的混乱桥段拼凑，让你怎么也hIgh不起来。

影片拍成这么烂，李桢凡导演算显眼了，本来《大叔》就有很多败笔，但哥们没吸取教训，反而变本加厉弄烂片，决不能宽恕。

本片创造了张东健近年口碑最差记录，他想咸鱼翻身的梦想也暂时破灭，只能望着河正宇、崔岷植、金允石、郑雨盛等“韩流”同事们卖座，这是一种悲哀。

从《火车》到《恋爱的温暖》，三十多岁的韩国影后金敏喜，好容易积累了点人气，随着《哭泣的男人》全废了。

当年，看完《太极旗飘扬》时，一个同学曾跟我说如果韩国人都这么拍怎么办？

现在不用担心了，因为那种经典片可遇而不可求，那帮人班底《登陆之日》就差远了，导致姜帝圭导演只能来中国拍微电影忽悠钱，来内地合作拍什么奇幻巨制《斗破苍穹》。

同样，张东健随着年过四张，随着金秀贤、朴有天等韩国小鲜肉的崛起，没能像刘德华、梁朝伟一样成为“常青树”，过气了。

都说“美人迟暮，英雄老矣”是最不愿意看到的事情，但金敏喜、张东健合作《哭泣的男人》却让大家看到了莫大的不幸，悲哀！

憔悴又带着阴狠的杀手，本来能让张东健诠释得神采奕奕、有血有肉，《哭泣的男人》却证明他接片眼光烂爆了，是经纪公司太差？

还是他眼神有问题？

或许这时候，接个《老千3》《盗贼联盟2》之类作品，才是他未来最好的选择。

一男当先的韩式动作电影屡见不鲜，但要拍出彩却要下番功夫。

李桢凡导演是在圈里是出了名的“只拍黑色电影”，靠的是一把枪坐稳江山。

[哭泣的男人]同样是打着黑色电影的旗号，卖的动作戏。

李桢凡一直对观众因动作而忽视人物设计而苦恼。

张东健饰演的角色是自幼被母亲抛弃的孤儿，长大成为黑帮训练有素的第一打手，名号：杀手Gun。

在一次执行任务中失手杀死工作范畴之外的小女孩。

为金盆洗手，不得不答应完成最后一个任务：杀死女孩的母亲。

然而在探底的过程中，动恻隐之心，为保护这个和母亲经历相似的女人，他决定与组织为敌。

与许多黑色电影一样，这个人物先是一个谢罪的硬汉，他的生活是“一种有趣的背叛模式”(迈克·霍奇斯语)，身处黑道的他从来都不能肯定自己到底是背叛者，还是被背叛者。

从他的眼神里能看到一个罗曼蒂克的、有缺点的叙述者的心理写照，影片对他的需求、弱点以及与其他兄弟的关系的描写既是嘲讽的，在道德上也是尖锐的。

结尾的镜头把他塑造成了一个悲情英雄：他作为负罪者心甘情愿地死在了她的枪口下，回忆的画面切入，他想起被母亲抛弃的那天从小天窗看到的一小片天空，泪流满面。

尽管人物是[哭泣的男人]的一大看点，但这部电影还是力图在动作上取胜。

在韩式黑色电影成规上，李桢凡确实做了一些突破性的尝试，比如不再将动作戏放置在黑暗狭窄的封闭空间，转移到了明亮的白天、在天台上等较为开阔的空间。

李桢凡讲究的是动作美学，瓢泼大雨下的枪战有点向吴宇森致敬的意思。

此外，武打动作的设计非常符合杀手Gun的人物性格，只是在观众的理解程度上与动作的真实感上没有把握住平衡，为动作而动作，就显得有点卖弄了。

[哭泣的男人]与前作[大叔]确实在情感和动作戏的传承上，有相似之处。

不过在配角人物设计以及剧情逻辑上看，确实也有些差强人意。

先是人物众多，除了主角Gun之外，几乎都是动作片中的脸谱化人物。

其他人物塑造上的失败，自然也对剧情有所影响，在酣畅淋漓的动作场面过后，仔细想想剧情，观众难免还是会坠入云里雾里，分不清孰是孰非。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

题外话： 作为同日上映的影片还有车胜元大叔的<하이힐>相同风格，实力相当的两部，总有先后观看的顺序。

在宣传节目中，张镇导演倒是有风度的说，撞车没有办法，会去 우는 남자应援，但是车大叔倒是直率的说不会去，呵呵 合情理，有个性。

实际上东健大叔，太好男人，好家长的形象，倒是车胜元的大作品比电视剧期待，但是 阴差阳错就是先看了우는 남자....比较负责的说，这是很类型的片子，就是在故事的 “事”其实比较容易理清，“悲情· 英雄”。

所要看的就是怎么把事情演的顺畅，视觉上一定要激烈，最好还能有点“情”打动打动你。

모경（金敏喜)的女儿随爸爸上美国，被大叔小小纸鹤吸引的小姑娘在弹雨中被误杀，而大叔的新任务就是要解决与公司洗钱有关的모경，因为其丈夫正是上一个任务的目标之一。

然而从一开始，不是猎杀而是阻止 另一队人马的暗杀。

开映前，更多的宣传被冠上“孤胆英雄”的字眼。

实际上，无论是演员还是制作的状态都不应该附加过多先入见的比较。

毕竟2010年的元彬只有33岁，今年的张东健已经4字开头，是真正的大叔。

而若回忆的话，也许能记起元彬在里面经典的剃头的画面，而经过几年韩国动作电影的多多出现，意识和水平都有了很明显的上升。

《孤胆英雄》《监听者》《怀疑人》《盗贼们》已经出现 有港味，但也欧美的柔和。

而且越来越自然。

若一定说要和《孤胆英雄》说出什么相似点，我想到的是，男主一定要选那种眼睛炯炯，但是还有忧郁的明媚的人。

呵呵。

无论是坤（张东健)还是MARK，叫什么名字不重要，重要的是，他是一个受伤的孩子，为了和母亲一起，躲进后备箱，忍住不发声，连母亲在城内吞枪也无声，因为母亲最后的交代就是 不许哭。

所以对于 모경，坤没有爱情，时而是一个旁观者，观察她如何经历丧女的痛苦；时而有是一位愤怒的导师，呵斥着叫 모경强化；还有他还是一个守护者，空间瞬间移动，出现每一个危机关头，创造着激烈交锋的场景。

论情，剧中人物没有太多牵扯，你来我往不多，就是圆自己的一个故事。

论动作。

好看略猛还有点小耍帅。

不枪战不血溅怎么叫动作片。

从消声短枪近射，长筒远轰，还有匕首刺挑，都在考虑到大叔情况下做到刺激和高频闪。

没有太年轻式的赤手近搏，更多避重就轻的用了很多技术技巧性的手段，快速的多场景的移动，凶猛场景的气氛的设计和烘托，还有无数的剪辑。

可以看出导演向下很多料，但转念一想就容易感到略略刺激过多，而且明显可以感到在快速推进的过程中因为紧，埋下的题，很快就破掉了。

不像孔侑的《용의자》那样给剧落下一个略温馨的结局。

坤最后在滑行的电梯中，油腻着血迹的伤手拉下了衣角，此刻终于放下。

影片实际上将观众把控在紧张中，似乎不在乎给观众温暖的一刻，即使是在开头萌娃被误杀，金敏喜伤心吞药，甚至在东健大叔向杀手替모경求一条生路的时刻，大概观众早就麻木的观看完注定的悲情。

但是，最后一刻，倒叙闪回到在母亲最后一次澡堂中，拜祭小女孩的场景。

那个男人终于哭了，不在意妈妈还在不在身边，还训不训斥一定要坚强。

隐忍一生，辛苦

M416、霰弹枪、破片手雷、三级包……那个拿平底锅的，坐实此推论。

不过这吃鸡游戏本来也是大棒子国开发的，后来让腾讯买了代理。

导演或者剧务平时应该也没少吃鸡。

剧里的那位端着平底锅护体，妄想冲出枪林弹雨的，也是中毒颇深，一霰弹枪给崩残了血，也符合游戏中喷子的武力值设定，众生平等，一发入魂。

今年看了两大韩国中年领军偶吧露肉秀身材，一个宋承宪在人间中毒里裸了一把，然后张东健开头穿条内裤秀了把全身肌肉，同样的是两部都剧情很弱智。

从绅士的品格看出张东健颜和身材全都在，身为国民级演员甚少接戏，结果接电影剧本这眼光太差：跑步那个我以为将为国争光的，结果好像又有战争又有基友情；无极不说了；这剧本接近零，难怪票房惨淡，看看郑雨盛，翻拍的跟踪者，好剧本这么难挑吗？

这是我看的第二没情节的枪战动作片，第一没情节的是史密斯夫妇，两人上一秒对射下一秒狂吻开创了“浪漫脑残风”的先河。

这剧男主就没救过女主，女主第一次被绑因为男主没把人用膝盖顶死又不补刀；后来女主可怜兮兮的自己找钥匙躲敌人用电脑操作破坏了敌人的行动，男主还在跟敌人打；最后差点被强奸了我以为男主哪怕奄奄一息了也可以出来给他一枪结果他在监视器里看到女主自己捅了敌人一刀长舒一口气，卧槽我还没见过这么苦逼什么都自己来的女主。

看电影里张的身手明明可以秒杀那些对手的，毕竟打过越南战的军人。

结果是行为不专业+非要耍帅把自己弄的只剩一滴血：打枪不数子弹打一半没了，明知对面有狙击手还站着摆造型，不补刀还要不拿枪和对手肉搏惨胜，明明趁墨西哥人发愣给他一枪非要弄个微波炉机关。

我以为导演不希望他和史密斯夫妇那样一滴血不掉通关，而是像小马哥那样喋血英雄，可这也整的太二了。

唯一可取的是张死的设计，我以为电梯出来的是反派结果是他自己，而他兄弟作为反派竟然没死，这结尾出乎预料。

「杀手」这样的老梗几乎都被拍烂了，但看着依旧那么爽。

《哭泣的男人》在剧情方面无疑是陈旧的、毫无新意的，甚至槽点无数的，只不过张东健演绎得还算到位，电影本来就没脱离“杀手杀人无数偶然因误杀儿童或女人激发了潜在的人性最终救赎自己灵魂”的套路，再加上在叙事方面过于单薄，剩下的也就只有血肉横飞的火拼快感了。