八角笼中

王宝强电影《八角笼中》，票房已破9亿！

该片关注度和口碑火热的密码到底是什么？

一方面原因，观众们都想要看一看，作为一个草根出身的演员兼导演的王宝强，历经过不少人生风波，还曾因执导《大闹天竺》被授予“金扫帚奖”，他这些年，导演水平到底进步了多少？

他在片中的表现如何？

另一方面，人们喜欢《八角笼中》的主要原因，是大家关心2017年“拳击孤儿事件”中那些孩子在未来的命运。

“拳击孤儿事件”中的那些孩子和恩波格斗俱乐部，后来到底如何了？

“拳击孤儿事件”后续走向告诉了我们什么？

01 “拳击孤儿事件”中的那些孩子和恩波格斗俱乐部，后来到底怎样了2017年，“拳击孤儿事件”曝光后，经过数月调查，恩波格斗俱乐部洗脱嫌疑，但孩子们得回学校接受义务教育。

后来，经过多方协调，恩波格斗俱乐部迎来令人颇感“意外”的新进展，在政府的支持下，恩波格斗俱乐部获得了体校资质，那些曾经被遣送的孩子们，也将可以继续回来训练与学习，而且毕业还能获得国家承认的学历。

经过恩波俱乐部生活的熏陶和洗礼，有3个在格斗领域坚持下来的孩子，取得了令人骄傲的成绩。

签约UFC（终极格斗冠军赛）的“藏族雄鹰”苏木达尔基（也就是《八角笼中》苏木的原型人物）苏木达尔基，2010年，在恩波武术学校学习散打。

期间获得四川省青少年散打锦标赛的第二名。

2014年，被恩波推荐到四川省散打队集训。

2015年，转练综合格斗。

2017年，夺得武林笼中笼史上首条金腰带。

追逐梦想的阿杰（应该是电影《八角笼中》马虎的原型）：离开俱乐部后，13岁那年，阿杰加入了泸沽中学拳击队，白天上学，晚上练拳击。

由于在恩波格斗俱乐部打下了扎实的基础，他刚入队就可以和16、7岁的一线队员训练。

一年又一年的挥汗如雨，终于让阿杰收获了回报。

2019-2022年，他分别夺得四川省青少年拳击锦标赛男子50公斤级冠军、乙组52公斤级冠军、两次甲组52公斤级冠军。

年仅15岁，便入选“国家一级运动员”。

他的梦想也变得更加远大，他要进国家队，要去奥运会拿金牌，为国争光。

逆天改命的藏族小伙班玛夺基：在恩波的培养下，班玛夺基靠双拳走出了大山，签约亚洲最大的格斗赛事品牌ONE冠军赛，成功走向世界，成为亚洲知名的藏族拳击手。

班玛夺基后来被导演王光利一眼相中，出演电影《金腰带》的男一号，半只脚踏入了娱乐圈。

恩波格斗俱乐部已经培养出几百名学员，很多学员成为了武警、特警、专业散打运动员，进入了体育战线或是大的安保公司。

除了阿杰和班玛夺基，恩波格斗俱乐部已经培养出几百个学员，在他的培养下，很多学员成为了武警、特警、专业散打运动员，进入了体育战线或是大的安保公司。

也培养出了不少散打冠军和武术高手，近年来则涌现了金腰带获得者苏木达尔基、王赛等武术明星。

2020年6月15日，拉萨市民兵训练基地举行的西藏民兵新质“五队”的授旗仪式，引人注目的雪獒高原抗击队，主要由20名恩波格斗俱乐部学员组成，恩波格斗俱乐部走上了保卫国家的前线。

大家都知道，在中印边境这几年的对抗中，不是使用现代军械装备，而且使用近战格斗和冷兵器，狼牙棒、青龙偃月刀都出来了。

中国方面，都是以胜利告终！

02 “拳击孤儿事件”后续走向，告诉了我们什么？

“拳击孤儿”之所以曝光，并导致恩波格斗俱乐部一度被误解，说明国人关心孩子，关注弱势群体，我们这个民族并不冷漠，我们这个民族依然热血沸腾！

“拳击孤儿事件”中的孩子，还有后来进入恩波格斗俱乐部的孩子，他们之中，真正登上冠军宝座，成为大明星的，都是少数，大部分孩子以后都会在平凡的岗位上工作，和普罗大众一样过平凡的生活。

但是，恩波格斗俱乐部，以及“拳击孤儿事件”后，政府和社会各界的行动，给了这些孩子实现梦想的舞台。

比起出那么几个冠军和大明星，更多孩子可以踏实幸福地生活，这才更具有意义。

有梦想的孩子看到了希望，有了成长的舞台，普罗大众看到了希望，受到了精神的鼓舞和心灵的洗礼，这就是“拳击孤儿事件”后续故事的意义和价值所在。

这也才是《八角笼中》的生命力和成为热点的根源所在。

文｜梅雪风一作为一个演员，王宝强是近二十年中国影坛有关农村的两个标志性的符号之一。

其一是贾樟柯导演的作品无数次出现的韩三明，他总是木讷的，呆滞的，与这个鲜艳热烈的世界格格不入的存在着，他是曾经那个穷困却又宁静缓慢的乡村的天然代言人，中国的城市化和工业化的速度之迅猛，显然让他无法适应。

他茫然而又无助，他的自尊和自卑让他更倾向于缄口不言，这样他就不会在现代文明露出马脚来，而这处防御姿态所透露出的紧张，却又更加彰显了他与城市之间的距离。

另一个则是王宝强，虽然也是非职业演员出身，但他的天赋显然要高于前者，所以他在阐释角色有着更大的丰富性和延展度。

从某种程度来说，王宝强是极其幸运的。

他近乎标本似的形象和神态，既是深度思考中国现实的一个有力的入口， 同时，也是商业化制作中在大量的城市和古装之外的少有的有关乡村想像的有趣代言人。

他少有的无缝地流转于严肃制作和商业产品之中，却又毫不违合。

在他的处女作《盲井》中，他所代表的天真与善良，成了被强大的物欲所勾引的罪恶所围猎的猎物。

早期他眼神里所带着的毫无戒备心的纯真，成了那个时期道德整体沦丧的一面清澈的镜子，他在这部电影中其实不用表演， 导演用他的无辜，试探着人性直坠而下时那深渊的深度，以及在这天然的纯善的召唤下，人性的善与恶会经历怎样的挣扎，要付出多大的代价才能真正得到救赎。

而韩杰所导演的《Hello！

树先生》中，他饰演的角色则更加复杂，这是一个小丑与先知、老实人与精神病的混合体，他同样是个落伍者，当乡村的其他人迅速地搭上时代的列车，成为弄潮儿的时候， 他的善良以及无能让他只能孤独地停在原地。

但他的复杂之处在于，他显然不愿意就此投降，他的虚荣，让他学会了煞有介事，而他内心的虚弱，又让这种煞有介事显得夸张，他在这部戏中贡献了他独有的抽烟姿势，那种师法于香港录像的大哥式手式的嚣张，和他内心的慌乱所带来的多余动作的神经质，以及他断续而又持续地与这种慌乱作斗争的一波三折，在短短几秒中被精准呈现。

一个乡村版的孔乙已的形象瞬间显形，这种简约的生动，让它迅速成了短视频年代的天然宠物，被无数次播放。

现在想来， 影片所涉及的煤矿是那个时间段最佳的隐喻载体，这是一种黑色的财富，它的挖掘和售卖，所带来是金钱，被金钱迅速催熟的欲望，以及整个社会的裂纹密布。

它在物理上整个世界变得灰黑一片，让土地如同身体一样被掏空被截断如同废墟，让空气和每一个人的鼻孔及肺泡里布满那种黑色的微小颗粒， 也同样让每一个灵魂都染上灰霾。

在这物理和精神的双重灰霾之中，树先生如同幽灵和醉汉一样行走其间，他在精神上切断了和这个世界的联系，于是外界的骚动不再困扰他，他用自我的逻辑覆盖了现实，在他的大脑的深处，他听到有关这个世界未来的巨大的震动。

而贾樟柯的《天注定》里，王宝强则成了一个从农村出走的杀手。

农村在这部电影里，同样灰败黯淡而躁动，金钱涤荡一切旧有道德，金钱成了一切的度量衡。

但金钱似乎给他带不来任何的震动，他的枪成了他的存在方式，成了他无名怒火的发泄渠道，就像他给他儿子所展示的，枪声以及枪口所吐出的火焰，是他孤独世界里的黑暗烟火。

在那些商业片中，单就人物的复杂性而言，他显然没有他在文艺电影中的丰富度。

商业电影需要的是单纯，既使是复杂，也只是一种包装，一种包裹在单纯之外的包装。

《天下无贼》中，傻根是城市文明对于乡村的最典型想像，他有着不可救药的对这个世界的善良，对人性有着牢不可憾的美好执念。

这是一部在精神上《盲井》同质的电影，但对王宝强的使用则更加通俗化，无以复加的美化，以及煽情化，让影片有着一种大型商业制作所必备的甜腻感。

当然过于单纯，这个人物就只能成为一个被拯救者被保护者，他将缺乏成为真正男主的主动性。

所以真正王宝强做主角的商业片，都是另一种模式，也是对于乡村居民的另一种想像。

无论是《人在囧途》还是《唐人街探案》都是如此。

他们看起来都像缺一根弦，过份的热情让他们缺少小资和中产特别重视的人与人之间的边界感，他们并不像城里人那么见多识广，所以他们在面对新事物总有着过度的夸张，他们都缺乏所谓伟大的理想，他们沉迷们他们那点在有追求人看来无聊的小趣味里。

他们并不知道自己身上的缺点是缺点，所以他们有着一种很自洽的自得其乐。

这种形象同样是作为城市人的反衬出现的，在《人在囧途》里，是作为事业小成的中产阶级的反面出现，在《唐探》中，是作为城市高智商的青年才俊的对立面出现。

在《人在囧途》里，中产阶层的精明世故冷漠，最终被乡村看起来土气粗野但真诚的生命力所打动甚至是拯救，而在《唐探》里，高智商的推理少年，也得在满口大话却又智商短路的浮夸农村大叔的帮助下，才能解决困局，而且自己冰冷的内心，也在对方不知轻重的热情的熏烤之下，变得有了些暖意。

从这个意义上来说，他的存在，就是两个最大阶层板块之间裂缝的证明。

在正向的电影里，他所代表的泥土味的善良，对精致却支离破碎的城市文明的救赎，是没被教化的生命力，对精致却衰微的都市心灵的重新激活。

在相对具有反思意味的电影里，这种善良正在被摧毁，被扭曲被异化，在物质文明摧枯拉朽的狂飙突进之中，没有真正的桃源，覆巢之下，焉有完卵。

他是中国现在少有且特有的特型演员或者说类型明星。

他在现实中和电影中都在真正讲述中国现实和中国梦。

中国这四十年从一个农业大国迅猛工业化的一个绝佳代言人，在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

他的角色代表着我们的矛盾：无知带来的既有天真，也有粗鲁，教化带来的既有精雅，也有迂腐。

他的角色既用粗鲁和脱线来愉悦城市文明，也用天真和纯良的消逝和毁灭来警醒城市文明。

二只有理解了王宝强作为演员的存在，才能真正理解他导演的电影，他的导演作品，从价值取向和审美形态来说，更像是他所塑造的人物的形象的一个延伸。

只不过第一部戏，他只取皮相，所以遭受前所未有的恶评，而后一部，他明白了这一点，将他扮演过的角色的精神实质投射到他的作品中去，于是实现了口碑上的翻盘。

《大闹天竺》看起来像是一个他完全没想明白的东西， 他似乎受到了这些年来演员转行做导演的风潮的影响，而他身边与他合作过的演员，都有不错的导演成绩，比如陈思诚，比如徐峥，比如黄渤，所以他也顺势尝试了一把。

王宝强，可能更多地从《 人在囧途》和《唐探》的外在形态去解读这两部电影的成功，所以影片充满着唐探式甚至是青出于蓝的情色粗俗和癫狂，但这种高扬的癫狂，缺乏另一面的制衡，不止是趣味上缺乏层次，只有粗暴的重复，更是在价值观上，缺乏真正的对抗，于是也就不能翻起存在于每一个中国人心中的那层焦虑：那种离土地越来越远的倜伥，一种对于过往黄金年代不再的向往，一种对于生存环境恶化的本能逃避，一种对于精神沙化后的本能饥渴。

它虽然从形态上看起来仍然是个底层与上层互助和和解的故事，但却没有缺乏真正的表现，白客所饰演的上层少爷和王宝强所饰演的底层贫民之间并没有这种基于阶层身份的理念和审美冲突，这两人就其实没什么不同，他们都不过是《阿呆与阿瓜》似的神经脱线的小丑。

王宝强忘掉了自己得以走红的最本质原因，也就导致了《大闹天竺》从本质上的失败。

而最近这部《八角笼中》，应该是王宝强痛定思痛的一次回归。

作为一个创作者，在怎么使用自己并放大自己的优点上，他回到了自己的本位。

这部电影一反《大闹天竺》的脚不沾地，而是扫描到中国现实的某些触目惊心处。

但这种深处并不是像他所拍的李杨、韩杰、贾樟柯似的全然冷峻，在这里，王宝强同样也露出他的精明，他的自我表达永远不会比获得别人特别是大众的承认更重要。

所以这次更像是一次他集他商业片和文艺片的创作经验的综合性尝试，他如他那些现实主义作品一样聚焦于中国的现实境况，在影片的主干形态上却又是典型的商业片模式。

我们能看到王宝强超强的学习能力。

在片中，我们能看到很多片子的影子，比如《摔跤吧，爸爸》，因生存而放弃摔跤的爸爸将希望寄托女儿身上，而在《八角笼中》，是因被陷害而丧失进入赛场机会的男人，将希望寄托在他收养的一群野孩子身上。

比如《我不是药神》，同样是因为利益而开始，最终却以奉献作为结局。

比如纪录片《千锤百炼》《棒！

少年》，前者讲的是拳击，以两个性格迥异的运动员及他们教练的故事，在这部电影中，其中最有天才的一个运动员因为家境问题，放弃了训练，而成了一个建筑工地打杂的民工，这一处理，和片中马虎最终重操旧业有着异曲同工的地方。

而在《棒！

少年》中，同样是两个性格迥异的少年，里面的马虎甚至同名出演了《八角笼中》。

在这部电影里，我们能看到留守儿童生活的惨烈，能看到大众的没有耐心且廉价的正义感怎么毁害一个好人，能看到大机构对自己的队员怎样剥削和抛弃。

但所有的这一切都被表现得相对克制，能看出这次王宝强对于情绪的节制，特别是最后一场搏斗戏，它被刻意变成了黑白。

这种克制，让影片并不只是对于悲惨的一种利用，而有了一种诚意。

除了情节上的用心，影片在视觉上同样下了功夫。

川西地区的那遮蔽天地的大雾，成了那些底层民众人生路途的一种象征，而综合格斗的八角笼，则将这种无路可走的惨烈推到了极致。

我们可以感受到王宝强强烈的血耻雄心，所以他在片中也自然而然的某种夫子自道的意味，影片中最为动人也最强烈的情绪，是对被误解的创痛。

主人公自己被教练设计吃了禁药，却被上级认为是他故意的。

他的主要意图并不是要靠这些孩子挣钱，却被大众泼脏水认为他剥削孤儿，甚至被他最得意的弟子指责，虽然影片最后说这只是他和他的弟子为了吸引别人注意而出的奇招，但里面的激愤还是显而易见的。

这里面的主人公如同他本人一样，出于强大的自尊心，同样绝不辩解，既使在最后他的徒弟真正的拿下冠军，他也面色平静，因为软弱在底层是不被允许的，更重要的是，尊严不许他面色激动，这一激动，就会让人觉得好像他很在意别人怎么看他似的。

但也正是王宝强这种想要毕其功于一役的雄心，让这部电影离杰作还有不小的距离。

优秀的作品本质上都是单纯的，只是他探讨问题足够深入，让人升出复杂的感受。

或者说它能够让复杂的现实，在他的镜头下呈现出一种澄彻。

比如杨德昌的《一一》，人生如此宏大的话题，在影片几个家庭关系及一头一尾的婚礼和葬礼中变得简单透明，这种化繁为简的清彻，甚至会让你某一刻感到失重甚至是忧郁。

其实我们不用举太远的例子，我们就拿刚才讲到的《我不是药神》来说，它的迭宕只是它的细部，它的内核其实相当简单，就是一个人在利益、法律以及情感之间的纠结。

为了生存，利益战胜了法律，主人公去走私印度仿药；为了家庭，法律战胜了利益，主人公将仿药的经营权转让给别人；为了良心，情感战胜了法律和利益，他不顾自己的安危去继续走私仿药，并以成本价卖给患者。

徐峥所饰演的主人公的三次重大选择，无非是这三个选择之间的取舍，这选择之间，人生的无奈和悲凉，人性的怯懦与高贵被依次引爆。

而在前面所说的《千锤百炼》，内核也很简单也很悲凉，是选择回到家做一份能即时养家糊口的微末的工作，还是坚持下来为了那渺茫的所谓冠军之路。

这两种选择里，理想的成份都很少，他们都出身贫寒，理想这个词太奢侈，冠军也更多的指向一种更体面的工作。

而在《八角笼中》，我们显然看到了太多的诉求，主人公既是为了自己的理想而战，为了母亲的期待而战，也是为了他所受到的冤曲而战，既是为了钱而战，也是为了他被激起的良心而战。

而主人公所遇到的阻碍也五花八门，比如体制僵硬他的学生没有学籍，比如乌合之众的道德胁迫，比如网络时代的信息失真。

这并行的精神诉求，和散点式的阻碍，并没有形成一个真正的戏剧体系。

影片没有真正找到主人公精神蜕变的真正逻辑，所以他的人物弧光并没有被彻底展现。

从这一点来说，它与同期上映的《长安三万里》有异曲同工的地方，它们都情感充沛，但都在叙事上缺乏深谋远虑的架构，在某种程度都有流水账的嫌疑。

它们甚至在一些关键情节设置上都很像， 《长安三万里》，老实的高适从李白处真正学会的，就是使诈，而《八角笼中》，主人公也在绝望之时，从川剧变脸中受到了启发，他通过自我表演，让曾经伤害他的网络成为他的棋子，帮助他的两个徒弟摆脱了大俱乐部的控制。

而这两个转折，都很奇巧，却又与故事主线关系不大。

这种基本情节的撞车是很有意味的，它们都透露出对这个世界的某种失望：善良和正义并不能解决所有的问题，目的再纯良，也是要学会使诈的。

从这个角度来说，王宝强的这种不清晰，其实是他的某种下意识的处理。

他渴望塑造鲜明的人物，也渴望塑造真正复杂的人物，他渴望去赞颂他的主人公，也渴望去反思他的主人公。

他被这种内在的矛盾性所困扰， 这种困扰被他下意识地搬到了银幕。

这种从头至尾的都无法驱散的人物的灰色地带，是他认为的真实，而对于一部商业电影来说，又不够清澈。

但对于一个严肃电影来说，这种反思的力度显然不够。

简而言之，他试图将他饰演的《人在囧途》《唐探》与《盲井》《Hello！

树先生》等片的优点融为一炉，试图将他扮演过的两种类型的角色合为一体，然后又在这种矛盾和庞大中失去方向和分寸。

（首发于《人物》公众号）

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。

”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！

少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”将近六年的时间，王宝强将主要精力都投入到新片《八角笼中》的编、导和演当中。

《八角笼中》也是王宝强继12年前备受好评的《Hello！

树先生》重回现实题材。

电影根据格斗孤儿事件改编，片方也颇有信心地在公映前展开多轮点映。

主人公向腾辉（王宝强 饰）曾是格斗冠军，却一度入狱，出狱后向腾辉放下格斗，成为沙场老板。

阴差阳错之下，向腾辉“绑来”一群无人照料的大山里的孩子，组成格斗俱乐部，本意是“演戏”，却假戏真做，对孩子们生出恻隐之心的他，继续带着孩子们进行格斗训练，希望能够凭借格斗打出一条生路。

向腾辉（王宝强 饰）就这么十余年过去了，格斗少年们渐渐看到未来的曙光，来俱乐部的孩子也越来越多，可就在这时，少年们往日的格斗视频在网络上疯传，向腾辉被认为是利用孤儿格斗进行牟利，承受千夫所指，格斗俱乐部被迫解散……只是，“被拯救”的孩子们，真的拥有更好的出路了吗？

显然，“八角笼中”指涉的并不仅仅是格斗专用的比赛擂台，它也指涉困住孩子们的现实处境。

这群大山里的孩子，来自极其贫穷的地方，他们大多没有父母，家里一无所有，吃饱穿暖都成问题，更不用谈接受教育了。

无人管教的他们成为“小流氓”，以抢劫为生。

大山里无人关心的孩子有人练体育是兴趣，但对于很多穷孩子来说，这是唯一的出路。

能够走上这条路，也需要运气。

不知人间疾苦的人，不免从旁观者的视角轻飘飘地说：让孩子去练格斗，太残酷了吧。

可对于这群连饭都吃不上、只能睡在野外的孩子来说，三餐能够吃饱，能够在软绵绵的被褥里睡觉，已经是莫大的幸福，练格斗的苦，比不上吃不饱的苦。

《棒！

少年》中的马虎，在《八角笼中》饰演了戏份很重的格斗少年马虎。

两部作品异曲同工：穷人家的孩子将体育作为一条出路而对于向腾辉而言，带孩子练格斗是一件吃力不讨好的事。

成立了格斗俱乐部，有这么多孩子要张口吃饭，钱从哪里来？

格斗曾给他带来痛苦的记忆，他有必要去“蹚浑水”吗？

电影必须得解决向腾辉的动机问题。

在向腾辉一条线上，《八角笼中》的处理思路非常努力地向《我不是药神》靠近——普通人因帮助他人而获得一种“神性”。

当然，效果如何是另一回事了。

向腾辉的动机有两点。

一个是，他看到触目惊心的贫困，这触发了本性善良的他的巨大悲悯。

他去往少年苏木的家，破落不堪的土屋里几乎什么都没有，苏木的姐姐患病躺在床上，她一开始以为是弟弟惹祸了、向腾辉是来要钱的，她的手几度微微地拉了下盖住下半身的被子……这样微妙的暗示折射了最深重的生活之苦，它将人困住了、物化了、吞噬了，人只能像牲畜一样最低限度地活着。

向腾辉原本是想把少年送回来，但他最终决定帮助少年。

他人的贫穷刺痛了向腾辉另一方面，格斗少年让向腾辉想到自身，他也曾经困在生活的八角笼中，好不容易凭借格斗打出一片天，却因为教练的“陷害”跌落生活的悬崖。

向腾辉看似心死、不想再碰格斗，可他心中一直憋着一股气，他仍然渴望经由格斗重新站起来，经由格斗粉碎束缚底层人的所有不公，冲出这八角笼。

所以，他训练这群格斗少年，既是对他们的拯救，也是一次自我拯救。

向腾辉的最初动机是有说服力的。

可这个动机是否可以经受考验？

《我不是药神》里，程勇并非从一开始就是“药神”，他从“人”到“神”有完整的人性转变过程。

遗憾的是，《八角笼中》在向腾辉的人性转变上没有深挖，或者说，向腾辉的“神性”从一开始就确立了，然后就一马平川地行进。

所以，电影未能解答观众的几个疑问，比如随着格斗学校的做大，来格斗学校的孩子越来越多，包吃包住包训练，孩子们的这些食宿费用均由向腾辉来承担，向腾辉的收入来源在哪，仅靠打比赛吗？

一开始他只是招大山里的孩子，可如今很多功利性的家长慕名而来，向腾辉为什么想都没想到就照单全收？

回想到现实中的案例，格斗学校备受质疑的是利用格斗少年“牟利”，向腾辉就没有私心吗？

在道德的暧昧地带，向腾辉有着怎样的人性搏斗，《八角笼中》并无触及。

十年时间过去了，向腾辉就已经完成“神性”的成长，他就已经成为所有格斗少年“父亲”般的存在，他宽容、博爱、无私，为孩子们的教育问题奔走，不惜负债累累……人物是显得很完美了，但就人性的立体和深度而言，向腾辉就比不上《我不是药神》里的程勇。

向腾辉为什么可以为孩子们做出如此牺牲？

电影的说服力还可以更充足一些《我不是药神》里，程勇的视角是主导性的，虽然电影中也有精彩的病人群像，但病人的诉求比较统一——有可以治病的药，可以活下去。

而《八角笼中》里，向腾辉的格斗俱乐部能够运行下去，不仅需要有向腾辉的视角，也需要有格斗少年们的视角，即，为什么他们愿意追随向腾辉？

为什么哪怕向腾辉可能是“骗”他们，他们也甘愿“被骗”？

尤其是，贫穷是有重力的，它有时就像是沼泽，让人彻底失去摆脱贫穷的动力，甘愿一直沉沦下去，格斗少年就没有这样的困扰吗，如果有，向腾辉又是如何拯救他们的？

电影对格斗少年的群像刻画，同样流于简单，他们与向腾辉几乎就不存在冲突——除了格斗俱乐部不得不解散时。

而由于向腾辉已具备“神性”，格斗少年们也没有被贫穷的重力拖住的烦恼，俱乐部解散的原因不得不全部归咎于外力，比如媒体和网友不分是非黑白的“圣母病”，比如他人的落井下石等等，多少也都脸谱化了。

不过，这些不足的存在，并不意味着《八角笼中》不值得看了。

这部电影的特殊之处在于它涉及格斗，也具备体育类型片的一些元素，所以也有很多观众将它与《摔跤吧！

爸爸》联系起来。

但《八角笼中》又不是那种传统的励志型体育电影，它不是按照“小人物困顿-打击后崛起-战胜强大对手-实现最终逆袭”这样一个模板推进，电影中没有太多的训练和比赛场景，没有太多的激情和燃，也没有那种所谓的“逆袭”。

相反，作为体育片的《八角笼中》是反类型的，因为“不燃”。

电影“燃”的元素不足，并非创作者力有不逮，而是格斗少年们的最大对手，从来都是贫困，是几乎固化的阶层，无从燃起。

电影曾出现了格斗少年打水漂的情节，并在之后以成年马虎（陈永胜 饰）的一段台词予以呼应。

“你玩过打水漂吗？

不管石头漂多远，最后都会沉入水里，这就是我的命。

”换句话说，格斗是这群少年唯一的出路，可走出贫困阻碍重重，这条出路随时有可能被堵上，阶层跨越混杂了太多的血泪，仍可能一败涂地。

比如俱乐部被关，孩子们又被送回大山。

可就算俱乐部被关，向腾辉也给成年苏木（史彭元 饰）和马虎安排了其他俱乐部，向腾辉没有想到的是，他们竟然仍在重蹈昔日自己的覆辙：苏木因拒绝吃药被其他俱乐部成员踩断腿，职业生涯差点彻底毁了；马虎“重操旧业”，最后因抢劫被捕入狱。

苏木和马虎一度又被现实打回原形这是令向腾辉心碎、也是令观众心碎的一刻——当向腾辉重新找上马虎时，却发现马虎又像儿时那样在抢劫……在向腾辉震惊、遗憾、痛心的目光中，马虎流下泪水并说出这句宿命般的话。

难道底层孩子的命运只能堕落？

难道格斗少年们十年的血汗付出，最终还是回到原点？

电影什么都没说，但它又质问了一切。

这是《八角笼中》最宝贵的底层视角。

它没有鸡汤式的热血，没有廉价的拯救，只有对底层困境真正的平视。

在这一点上，《八角笼中》虽是体育片，它反而跟《我不是药神》一样，直抵现实困境。

电影最后一场格斗戏，肆意飞扬的暴力美学，苏木的绝地反杀，是要给观众一个情绪出口。

但很多观众仍然觉得“憋屈”，他们或许会认为是导演拍得“平”了。

但其实，“憋屈”才是现实的结局。

因为苏木得以参加比赛的前提，是向腾辉在媒体面前又一次“黑化”，底层小人物一再自我牺牲才能换来徒弟的一张入场券，他也不能到八角笼边给徒弟助威，而是在苏木赢了之后，点燃一支烟，从过道默默离开；苏木赢了，一个格斗少年终于冲出八角笼，仍有许多少年被贫穷的八角笼困住，被现实的八角笼困住，就像俱乐部关了，马虎入狱了……

电影有胜利，却“不燃”电影就此戛然而止，然后是字幕给出的光明结局。

一切尽在不言中，一切也不能说得太透。

底层没有爽文叙事，看似赢了，仍然有太多人输了。

电影以反类型、反高潮的叙事，损失了商业性的情绪宣泄，确保了它真正的现实主义品格，也彰显了从底层走出的王宝强深刻的人文关怀。

在这一点上，《八角笼中》值得一份尊敬。

——首发澎湃新闻·有戏，豆瓣版微做调整——

前几天，看了《南方周末》采访王宝强的文章，写的言辞恳切，宝强如实回顾了第一部执导影片《大闹天竺》的情况，并表示了对电影的热爱和决心。

尤其对新片《八角笼中》进行了介绍，我还记得开文就对“八角笼”的寓意讲了讲，大概是绝地反击的意思，代表人生的一种态度。

又对影片如何在细节上精益求精讲了讲，我还记得，片中的孩子演员都是宝强精挑细选的，还经过扎扎实实体验生活。

如此等等，我被吸引了，王宝强多么真诚啊，这电影得看啊，于是我满怀期待地又进了电影院。

前面20分钟还不错，取景大山里，土气十足，很生活很接地气，与宝强之前参演影片的风格有传承。

流浪小孩，演绎也挺好。

认真入戏。

我也不知道从什么时候开始，不得劲了，大概半个小时吧，情节磨磨唧唧，没啥内容的对话能整半天。

类似不着调的情节越来越多，东一榔头西一棒子，他的主题是什么？

很多，但总是在游离，看得很烦躁。

大概宝强觉得，他是很认真的打到点子上的。

哭哭啼啼的画面很多，哭哭啼啼的人也很多，大概宝强是真被感动到了，但我看的是浑身难受。

我知道你是想体现悲剧和温情，但不是非得只有哭这种方式，相反，高级的悲惨里没有一滴眼泪。

大概一个小时左右吧，我已经想离席不想看了，而这种情况，概率是比较小的。

表现手法是有问题的，镜头根本就没有表现力，是一部靠解说才能明白的电影。

比如，一味传递要懂得感恩，就安排了那么多小演员通过台词说感恩，且不说这些孩子有没有这么懂事，这种直白的方式，并不是镜头语言。

细节把握上，也让人不可理解。

那场向腾辉的访谈节目，是安排在电影院的吧，还有这么多观众，请问10年前难道没有演播室吗？

马虎在狱中还能蓄个小胡子？

人物塑造上，也是有问题的。

乌乌压压的，我竟然没有记得一个演员的形象。

主角向腾辉虽然浓墨重彩，但这个人设也是有问题，整天叼个大雪茄对人物形象有啥帮助吗？

你说这是个粗矿的人物吧，但我觉得有点忧郁，总之不是个痛快的人。

安排他回家看母亲的那场戏，又是为什么，是交待人物成长背景吗？

这种家世的人，选择干这么一件吃力不讨好的事，内心应该是很纠结的，这些都被一带而过，所以，整个影片逻辑上是断断续续的，很多不能理解或看不明白。

再说背景音乐，都说好的电影和音乐是相互成全的，而此片，音乐的渲染基本没打在点子上，甚至起反效果，给人的感觉就是看得很难受。

先说这么多吧，这一波次是被宝强整得服服帖帖的。

更加觉得，拍电影是一件很难的事，而很多人的思维模式可能就决定了，根本不适合干这一行。

我觉得要感谢这是一部商业片，因此能看到一个大家都很好的结局🥺（以下包含部分剧透）飞机上点播一小段，回了家看完，关于舆情和误解的那一段毫不老套，向腾辉从来没有改变过，他没有为了解释清自己很快地装可怜，即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。

最喜欢的两个设计，一个是在旷野里王宝强抽烟，在去省城真正开俱乐部当教练之前，那支点燃的烟就好像他重操旧业，面对未知未来的一束火星，虽然后来看起来，孩子们的长大过程快得有些失真，有些太顺了。

（但是也很希望他们顺利，以前苦到令人流泪）第二个是最后打赢康纳，获得金腰带的那一刻，向腾辉一直躲在观众席的后面，藏在阴影里看着他，那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。

以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了，向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候，他头疼得要死。

然后这次比赛，在看着他赢之后，依然是点燃那根烟，就好像完成最后的一次交付，然后转身走进阴影里面，成为这些孩子背后的那个人。

自6月18日，王宝强导演的电影《八角笼中》在第25届上海国际电影节“首映盛典”单元展映超前观影礼开始，据猫眼专业版实时数据，截至7月30日21时10分，影片《八角笼中》票房突破20.41亿，成为中国内地影史第31部票房20亿影片。

数据显示该电影的累计观影人次达5007.7万人。

当前豆瓣评分7.4。

日前，《八角笼中》官宣密钥延期，延长上映至9月5日，预计票房仍将迎来进一步上涨。

《八角笼中》是王宝强作为导演身份完成的第二部作品，相较此前《大闹天竺》的口碑，《八角笼中》无疑帮王宝强找回了的严肃的电影创作态度。

本期导筒带来王宝强导演专访，走进他这多年来的破釜沉舟与沉着蜕变。

《八角笼中》王宝强导演专访导筒：《八角笼中》从上海国际电影节的展映到前段时间的点映，很多人在网上出了中肯的看法，豆瓣开分7.6分，你之前有预料到这些反响和评价吗？

王宝强：做这个戏之前我还是很忐忑的。

即便我能想得到一些，但还是很忐忑的。

具体的感受就是即便自己前期做了很多功课，也能意识到这个片子出来大概是个什么样的效果，但是在上海国际电影节和观众们正式见面之前依然是非常不安的。

这一站站的路演和观众直接面对面的互动下来，包括到现在平台打分，观众们给到我的反馈，总算是让我这个紧张感稍微放松了一些，舒了一口气吧。

《八角笼中》上影节见面会导筒：那前提也得是有一个让观众比较满意的作品。

王宝强：是，经过六年的沉淀，还要很努力地去做得比较精准、仔细，所以这个并不是很直接得来的，更不是简单做成的，不可能因为你随便一做的片子就能想当然地获得成就感或者成功，那是不可能的。

导筒：最初是何时开始有想法来创作《八角笼中》这个故事的？

王宝强：那应该是知道这个新闻事件开始。

我知道这个故事之后，觉得还挺吸引我的。

然后我就去找原型人物恩波，跟他聊授权。

没想到我们俩一见如故，就是很聊得来。

我们在人生的经历、价值观和习武之人的武德观念，做人正直的这些方向上都特别一致。

他当过兵，而且我拍《士兵突击》的时候在部队体验过几个月生活，又拍军旅题材的戏很长时间，相当于大家都在军营当中生活过吧。

他也很喜欢《士兵突击》，很喜欢《一个人的武林》。

所以说我们共同之处还挺多的，因为都曾在一个系统里，也都是习武之人。

《士兵突击》王宝强饰演许三多所以我知道这个故事的时候就很吸引我。

我挺佩服的是他（恩波）自己把这些孩子从山沟里带出来，给了他们一条出路，给这些孩子未来。

又给了他们缺失的、温暖的家。

我觉得这些事情是非常有意义的，因为通过格斗训练的方式去给孩子寻找未来的出路，让他自己有这样的平台。

再有劲，再有力量，你也得知道该往哪使，你该往哪拼命。

给了他们这样的出路与方向，你只要向命运使劲挥拳、拼搏，那你就是有未来的。

《一个人的武林》中王宝强饰演的封于修所以我觉得这个故事特别的动人，再加上这个事情本身很有电影感，而且因为它具有争议性的。

比如说他（恩波）带着孩子出来相依为命，靠格斗、奋斗。

刚有点光明的时候就被打击，一次一次跌入低谷，又一次一次站起来。

尤其是面对网暴的时候，我觉得这个对他来说是毁灭性的打击，但他依然扛住了。

他为什么能扛住？

是因为他做人很正，再加上他是习武之人，习武之人真的是不怕艰难。

无论是现实得还是精神上的，他都能战胜得了，我想这也得益于他从小习武吃苦耐劳的基础。

王宝强与恩波（左）合影（来源：红星新闻）导筒：在开拍之前，除了和原型人物交流，你还有做哪些其他的调查和研究？

王宝强：那肯定是有的，我用了六年时间来做这一件事情——拍《八角笼中》，就是因为我觉得我肯定都得了解透了，把前前后后的真相都了解清楚，搞清楚事实的真相，了解每个人的故事，我才能真正去做。

我坚信人间正道是沧桑，一定是邪不压正的，行得正才会走到大道上。

所以这个事情让我感到一定要把这个电影拍成。

而且加上我也到了某个年龄，还有我没成名前到成名后这个过程中我自己的经历，我自己有了这种故事，也很想表达的，所以这一切值得我花更多的时间把这个故事拍成电影呈现出来给观众。

《天注定》中王宝强饰演的三儿导筒：六年的时间真的很长。

王宝强：太长了！

那肯定的，所以我其实不敢轻易去当导演。

当导演的时候我一定会集中所有的精力和所有的时间在这里面。

当导演让我思考的第一个事情是你要拍什么？

第二个，你怎么拍？

第三个，你作为导演的表达能不能在体系里传递给观众？

说实话这是我第二次当导演，这对于我来说是至关重要的。

成了，它就是一个开始——导演的开始，导演生涯的开始。

如果说失败了，那就是画句号了。

这个非常关键的，没有人敢拿这来赌的，对吧？

但是我也不能一直在自己的舒适圈。

少年王宝强每个人对自己的要求是不一样的，我给自己的要求就是想把这个事情做成。

因为之前第一次当导演，有些观众是因为我去电影院看的，这让我很感动，但是我让他们失望了，没有达到他们的预期。

其实我心里一直是很难过的，所以我之前说过一句话——我欠观众一部好看的电影，但是这一句话我想通过六年的时间来证明。

我不能让观众失望，这是我的点。

其实对于很多人来说，这一句话可以当真，也可以不当真，还有很多其他事情可以去做的，不一定非得在这个上面，花六年的时间做这个事情。

很多人会问我到底值不值得？

对我来讲，是值得的。

这个故事，这个人物我觉得就是要接地气。

拍我们中国最传统、最接地气的故事。

跟老百姓相关、跟每一个人息息相关的。

我希望这个片子能给不管是处于低谷的人，还是在奋斗事业的人，还是寻找未来出路的人带来能量和希望，给他们一束光。

这部电影不只是一部电影，更多的是传递不服输、不认命的能量。

你就得拼命的向命运挥拳，你才能改变自己的人生。

《Hello！

树先生》中王宝强饰演树导筒：在六年这么长的时间里，会不会有某一刻想要放弃的时候呢？

王宝强：有，在漫长而艰难的过程当中，那种动摇的时刻或者念想我肯定是有的。

其实真要是放弃也就放弃了，放弃了也没人会去说你，也没有人会怎么着，我在其他领域一样能做得很好。

但是我的点就在这，我不能让观众失望，不能对不住信任我的人。

我要做自己想要成为的人，所以我没有放弃，再苦、再艰难我也能抗过去。

这个其实都在电影当中表达了，我想观众也是能感受得到的。

少年王宝强导筒：从演员的身份逐渐到现在导演的身份，你觉得这个过程中面临怎么样的挑战呢？

王宝强：处处都是挑战，每一步都在挑战自己。

为这打破了我自己内心很多的牢笼。

比如说我这个人从小也是不太善于表达讲话，但在整个过程当中，你要逼着自己去表达去沟通。

别人都说你成不了，那你逼着自己也得要觉得自己是有希望的，是可以的。

我之所以能一直坚持到今天，其实最重要的就在于有这种坚强的信念感。

这和我从小习武有关系，习武并不是说动两下，蹦两下，耍两套拳就是会功夫了。

真正的内功是你的精神，你的武德，你的坚持，你的坚韧不拔，你的吃苦耐劳。

我还是坚信通过努力奋斗创造奇迹。

你要是不奋斗的话，就不太可能会有机会。

机会也好，还是运气也好，都是经过你自己的努力创造出来的，那奇迹自然会在你身上发生。

我个人是这么认为。

《八角笼中》剧照导筒：挺惊喜的是能看到李杨导演有出演客串，从你出演他的《盲井》到现在这么多年，你觉得早期的这些演艺经历，在导演《八角笼中》的创作上提供什么启发帮助吗？

王宝强：首先第一点，我觉得真的特别感谢李杨导演。

我的第一部男主角的戏就是他导演的《盲井》。

现在这部戏是我来当导演，请他来当演员他直接就来了，而且他特别配合我，他说“那时候你是孩子，现在你长大了，今天你是导演，是不是听你的？

你说怎么演我就怎么演。

”李扬导演他真的很尊重我。

《盲井》中王宝强饰演元凤鸣我做这部戏虽然很艰难，但因为我活在这个故事里所以同时我很从容，这就是我的一生，我很清楚也很明白我要什么——包括我想要什么样的演员，什么样的性格形象，很多都是从我自己曾经的一些演员的经历中找出来的。

在做导演以后我觉得必须要更理性的思考，或者说更综合性的考虑，想要传递给观众的到底是什么？

和综合格斗很像，它不像拳击，也不像跆拳道，也不像传统武术套路，但是它有拳有脚又有柔术还有地面，导演也一样是要多面手，这种综合的思维也让我在看很多问题时更加全方位。

《八角笼中》剧照导筒：本片的演员都蛮出彩的，之前是如何选出这些小孩和大人的？

王宝强：这些孩子，我首先想的一定就是大山里真实的孩子。

你得去挨个看、挨个挑，找一些有灵性的孩子，他们的形象各方面的要有观众缘的。

我小时候生活在乡下，从小就有自己的向往，我有我自己的梦想，我想走出这个村。

所以我去寻找的时候，会看到那些孩子眼神当中的真挚，向往走出这个大山，想把握住这次机会。

我和他们之间，通过眼神，呼吸，毛孔里散发的能量，不用说话，都能从心灵上去感知他们要讲什么心事，想要说什么。

这何尝不是我在寻找从前的自己，所以这些孩子必须真实、有灵性，观众才会相信，而且我觉得大屏幕很需要这些孩子生动的面孔。

《八角笼中》剧照导筒：在本片的摄影方面，你有提出哪些比较有意思的想法吗？

王宝强：想法当然有，但是我认为光有我自己有想法，哪怕这些想法也很好，但是电影只靠一个人努力，最终呈现的跟你想像的还是有差距的，你必须要有厉害的高手来和你一起，才能把你想要表达的东西呈现出来。

所以这一次我们邀请的摄影指导罗攀老师，美术孙立老师，造型指导吴里璐老师，创作团队都是在行业内非常顶级，非常厉害的人。

《八角笼中》开机照而且我这次不仅是导演、编剧、演员还是制片，为什么还要兼做制片？

其实也是被逼得没办法。

我也不想，但我没钱，之前没有人投资，也拉不过来人，只能逼着走自己去这么干了。

这么多年的时间真的很艰难，可以说完全是我一个人扛下来的，但是我感谢我邀请的这些拿过很多业内奖项、合作过许多知名导演的各部门的创作团队，他们感受到我的这种执念，这种热爱与投入，他们是能感觉到我非常想要把这个事情干好干成的，所以他们信任我、看得起我，喜欢这个故事，最后来帮我把这个作品呈现出来，电影真的是这样，是大家的力量，把大家的思想放在一起，有劲儿一块使。

我对他们真的心底一直有非常非常真挚的感动和感谢。

《天下无贼》中王宝强饰演傻根导筒：最近几年大家都挺难的，我们也接触过很多青年导演，都是一人身兼多职，多数时候也都是被逼的。

王宝强：对，都挺难的，仔细想想都挺不容易。

尤其是疫情这几年，大家更不容易，就跟关在这个八角笼中似的。

大家都被关在这个面，谁知道什么时候才能破笼而出？

但是对于我来说，我那时候就想过，一定总有一天会破笼而出的。

其实现在大家已经破笼而出了，突然出来之后，最重要的一件事就是你要重新寻找自己的出路，而且是新的出路，新的未来和方向。

因为这三年疫情，不仅没有赚到钱，全都是赔钱，生活都不是很好。

谁不是在低谷，大家都是在人生的低谷。

那我觉得我这部电影就是希望传递一个坚韧的精神能量，给这些迷茫的，给这种在低谷的，给这些即将要闯一番自己未来事业的人。

大家都是一样的，我也想努力给出一个信心，一个信念，一个方向，让看到电影的各位也能对自己的未来有期待与希望。

刘若英助阵王宝强《八角笼中》导筒：影片最后那场拳击比赛确实给观众一种充满希望、燃起的感觉，但是这种比赛的拍摄难度也是不晓得，不知道在拍摄这场戏的时候，有遇到什么困难吗？

王宝强：当然，困难肯定是有的，平时大家看到的比较多的打戏可能是演员表演套招，或者是后期套招剪辑，但是最后这场戏我想要的是最贴近的真实，我想要让观众像在现场看一次真正的比赛，是拳手真真正正是在赛场上打的那种身临其境的真实感。

从观众的角度，当他们看到苏木这个角色是怎么一步步走过来的，他有了怎样的经历，他是带着故事站到擂台上的，观众们是有代入感的。

所以当苏木上台的那一刻，大家的目光都落在他身上，他的一举一动几乎都在牵动观众的心。

所以我们采用了比较多的长镜头，去努力的做好每一处、每一点的细节，让观众进入这个笼中，最终达到我想要的真实感。

《八角笼中》剧照导筒：在未来还有怎样的创作计划？

王宝强：目前的计划其实就是把这个《八角笼中》好好宣传，上映之后的所有的事情我都要努力做好。

因为我投入这么多年时间，投入得这么深，我现在也还没有走出来。

所以暂时来说，我就想好好地期望它有一个好结果，让更多的观众看到，更多的观众能通过这部电影吸收到更多的精神能量，对自己的生活和未来充满各种力量和奋斗精神。

采访 / 撰文：月希，陈德炜

太一般且套路了。

作为一个业余格斗爱好者（练泰拳/拳击三年，没大事儿的话每周看比赛比如ufc和one，每天看看各种格斗视频），本来十分期待片中怎么呈现格斗动作，结果很失望，格斗只是影片的一个工具而已，变成唱歌画画搬砖写程序都可以。

甚至，就连简单介绍一下何为MMA都只字不提，站立与地面技术都是啥，怎么练，怎么打，哪怕主旋律一下，中国有特色的比如散打如何可以用在格斗里……啥都没有。

对比摔跤吧爸爸和最近的日剧《相扑避难所》，我对摔跤和相扑一无所知甚至觉得毫无乐趣的人，看完都大致了解了运动的基本规则和训练方式，甚至战术打法。

两位长大后男主的毫无肌肉线条真的太差，体脂这么高，演员们也太不敬业了。

最后一战两位的量级让我笑出声，被揍成那样要是真比赛裁判早就读秒或者宣布TKO了。

要命的是最后绝地反击，男主角想赢的动力是出头，是“走出大山”，而依然不是对于格斗这项运动的热爱，这让我很失望。

小镇做题家依旧还只能是小镇做题家。

最有趣的是，最后一战的那位对手名叫康纳，我听了差点没从椅子上掉下来——UFC有一位最顶级选手，他是全球身价最高的格斗运动员，爱尔兰贫民窟走出来，创造了无数令人咋舌的战绩，几乎是一己之力推动了UFC机构和MMA运动的普及，他就叫康纳，Conor McGregor，中国网友给他起外号叫“嘴炮”。

5月Netflix推出了嘴炮的最新纪录片，四集，讲道他后期的比赛。

有人问，你已身家过亿，拥有了一切，为什么还要拼死打比赛？

他说，我比赛，是因为我爱格斗。

走八角笼里，站在垫子上，我感受到无比的自由。

我曾经是必须要赢（need to win），现在，我的确已经拥有了一切，我没什么需要证明了，现在是我想要赢（want to win）。

我就像八角笼里的梵高，格斗就是我在癫狂地作画。

从《天下无贼》开始认识王宝强，从《士兵突击》喜欢上他，在《Hello！

树先生》中被他狠狠惊艳，再到如今的这部《八角笼中》，能文能武、能打能演、能编还能导，初心未改、情怀依旧、Never say never, 不愧是十项全能的电影人，Respect！

宝宝这一路走来，其经历颇为传奇，堪称草根逆袭的典范。

但其实他和影片中的那些孩子也没什么两样，除了梦想和拳头之外一无所有，要想实现人生的逆袭就唯有握紧双拳、拼搏奋战。

生而为人，每个人都不可避免地被困在各种隐形的牢笼之中，面对着或看得见或看不见的对手，虽然没有必胜的把握，但有一点我们可以说了算，那就是前进还是后退，奋战还是投降。

在我看来，王宝强饰演的的那个教练是个好人，因为他干了好事——管了一群没人管的孩子，“骗”了一群甚至都没人愿意骗的娃娃。

尽管没那么光明和美好，他至少给了他们一条出路、一个机会；有出路，就不至于像石头一样沉沦；而有机会，一切就仍有可能、仍有希望。

教练接受采访时说你们关注得太晚了。

是啊，太晚了，而且太少。

多关注孩子们吧，因为关注他们，就是关注未来。

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！