浪客剑心最终章人诛篇

先说评分，哪怕童年情怀加成也只能给四星（豆瓣五星满分），没办法再多，给的高分一来是砂糖的表演，二来是缘和剑心最后的那场对决，说是近年来刀剑类动作戏的天花板一点不为过吧。

这不仅考验的是武术指导的功力，更加考验演员的钻研和付出，你再看看国内那些年轻人把动作戏拍成什么模样，真是脸都不要了。

所以最大问题还是出在剧本上。

其实就算京都篇分两部剧场版容量也很难完全还原漫画内容，更别提这人诛篇只有一部电影的体量了，所以如何取舍改编就成了很大的关键点。

可惜到头来还是走的大量删减加魔改的老套路，自然剧情上就没多少惊喜点。

可时长那么有限，几乎每分每秒都是很宝贵的，结果开篇竟然还直接来了一段迷惑操作。

老实说，我是怎么都没弄明白，这段列车上斋藤和缘的戏份到底有个什么意义？

奇怪的彪中文，奇怪的缘列车外跑酷浪里个浪，然后斋藤大爷淡定咬着烟往车厢里走，就跟认定这货肯定会荡回来似的。

结果缘被抓，清朝方面出人来捞，于是缘没事人一样到达山上下令看“烟火”。

所以，各位告诉我，这段到底拍来干嘛的？

另外一个私以为凑时长的就是刀狩阿张这货，原作里京都篇后被招安的阿张基本就是个谐星，天天被斋藤各种冷眼怼还乐此不疲到处搜集情报。

可到了剧版摇身一变烟熏妆加长衣看着很时髦，居然还特么玩起无间道，这边故意放情报坑斋藤，那边拿到把新刀就要找缘干架。

要作死，就贯彻到底咯？

你是在示范自己哪怕投降也绝对不改初心的失败案例吗？

之后“赤壁”牛肉店（所以简称红牛？

）被炸，剑心和左之助兵分两路救人，最逗的事情发生了，当左之助累成条狗似的赶到道场时，原作和番神对决的一幕居然没有发生，为什么？

因为特么来晚了！

虽然我当时很想来一句“卧槽”，但细想一下，以剧版左之助的战斗力还不被番神打成猪头啊，所以貌似剧版这么处理是对的。

可再细想一下我才发现左之助这个角色在整个真人版系列中有多尴尬，由头到尾他就不过是一个街头打架的，最多也就是身体结实点，俗称抗揍。

虽然漫画里他也一直在抗揍，但好歹作者还给他加了一段修炼剧情，让他习得了空手系最强必杀技“二重极意”，但这玩意儿在真人版里直接就略过了，大概导演认为太过反物理了才删的吧，但不对啊，你告诉我天翔龙闪不反物理？

炎灵不反物理？

牙突不反物理？

没有必杀技，导致他跟安慈一战完全靠侥幸赢的。

正所谓事不过三，你总不能让他在赤手空拳毫无必杀技情况下面对有无敌铁甲的番神，接着还继续靠耍无赖赢了吧。

于是这般，在系列角色几乎都有高光时刻的人诛篇，左之助这个顶着“男二”光环存在的家伙就彻底沦为了人肉沙包，被缘胖揍成那样属实悲催，关键是人家还没动刀子，而你原作里论赤手空拳怕过谁啊（志志雄那种开挂了的不说）。

之前还能捡个小BOSS秀一秀，这次就连最后冲进别墅那一段也充满着莫名其妙的搞笑意味。

对此只能说一句，左之助，你特么太惨了。

其实还有一个更惨的，那就是小屁孩弥彦，不过后来想想你要真让这么个小屁孩干赢乙和那个疯子也的确说不过去，于是乙和就提前退场了。

结果缘那边打手剩下三个，鲸波不用说肯定剑心上，那番神和八目呢（不记得名字的只要知道这货在原作疯狂COS“毒液”就行了）？

我只能说导演编剧太特么能开脑洞了，因为没办法安排左之助干番神，于是让斋藤上，结果番神就输的很惨了。

毕竟斋藤大爷何等人物，私以为他就是剑心世界的一辉，只要不遇上篇章的最终BOSS，其他中BOSS哪怕再凶残逼格再高都没有好果子吃。

这点当年作者自己都吐槽了好几回，压不住他啊，牙突·零式弹无虚发啊，轻则粉碎武器（你以为是雷神之锤啊），重则腰身分离，也就志志雄那怪物能不当一回事。

估计是这招太凶残了，所以剧版也就对志志雄用过一次，其他情况下连出都没必要出。

可原作斋藤是干八目的，所以剧版只能换人，结果万万没想到居然会是苍紫。

又不得不说一句，虽然剧版和原作苍紫找剑心死斗的动机都差不多，但相较起来，剧版的苍紫莫名其妙的加了些疯批的元素，这就直接导致静心之后的苍紫突然伟光正得令人感觉无比突兀。

或许这就叫做大彻大悟吧，你作为御庭番众最后一任首领立志消灭世间邪魔外道的动机是很充分的，原作里灭了外印那段对此也有淋漓尽致的表现，所以这次让他对上同样是邪魔外道的八目亦在情理之中。

但苍紫和斋藤属于同一类设定，只要不跟剑心为敌，只要不干最终BOSS，那都是无敌的存在，所以打着打着就安排了一场他英勇救人的戏码，然后光荣退场。

反正我是怎么也没想到最后干八目的人居然会是阿操，更令我意想不到的是，原本拿着一把小太刀的阿操就算再能耐顶多使出回天剑舞初级版就很牛了，没曾想最后她居然随手捡起一把小镰刀来了套回天剑舞六连。

当时我心中只有一句话，左之助，你特么太惨了！

至于宗次郎意外客串就不说什么了，总觉得他要不是用剑鞘，就在场那帮人估计人家不用一分钟就给全秒了都不成问题。

其实最扯的是吴黑星那逗逼，明明一直是四神寸步不离的，可最后拿枪出去作死却没了那四个家伙，总不能说是被宗次郎一人干掉的吧。

你们好歹也是四神啊，四打一，还特么是打一个拿着剑鞘的？

丢不丢中国人的脸面啊！

接下来说说重中之重，也就是缘和剑的孽缘，原作里缘和剑心总共有两场战斗，刚好对应彼此两种心态的转变，可惜到了剧版两场融成了一场，于是我们看到剑心一开始完全被缘压着打，眼看都快不行的时候，突然剑心雄起反客为主，然后开始缘各种无力招架，最后以九头龙闪加天翔龙闪的神奇组合技将缘KO。

看过原作的人还多少能够靠脑补来解释这诡异的心理突变，但没看过的人只能一脸懵逼，这特么演的到底是怎么一回事啊？

个人以为，原作里关于剑心心态的转变正好是以薰的假死作为分歧点，但剧版直接就给删了，所以才导致这个怎么看都别扭的处理效果。

其实关于薰假死这段，我也没觉得原作的设置有多合理，记得当时民间流传着两套说法，一是作者真的想弄死薰，可那一话刊登后读者疯狂反对，不得已加了苍紫神推理找补，二则是作者从一开始就想着让薰假死。

说实话，当年通过香港的动漫杂志看到薰被刺死的日文图，我是相当震惊的，估计很多读者也是同样的感受，所以遭到强烈反对甚至是抗议绝对说得过去。

这里咱就特意放上图，让我们重新回忆起那一日被十字伤疤支配的恐惧吧。

但你再翻回漫画之前的部分，无论是外印夜里偷盗尸体，还是阿张潜入别墅发现一堆资料后相当震惊（后来解释说这是关于薰的详细调查资料，估计连三围数据都有），亦或者外印退场后偷偷告诉缘那玩意儿还好好保存在人偶里，并没有被破坏，似乎都在暗示着薰的假尸体是一早就安排好了的。

可如果这一切都是缘计划之中，那么新的问题就又来了，缘为什么要把事情搞得这么复杂，直接杀了或者学苍紫所说，在剑心面前杀了不就行了吗？

难道是他奉行女性主义，对妹子都特别怜香惜玉？

当然……不可能啦。

为什么不杀薰，原作给出的解释是缘年少时亲眼目睹姐姐被杀，因此有了PTSD，所以杀不了妹子，甚至从薰的身上看到了姐姐的影子，那就更加杀不了，不仅如此后来还替她挡子弹。

其实这些都说得过去，但问题是，难道缘一早就知道自己有PTSD，所以才不得已动用各种手段造了个假的来摧毁剑心？

那他是什么时候知道的呢？

总不会是当年杀死那个收留自己的日本华侨一家人时候知道的吧，不行，不能再说下去了，太特么有画面感了。

不管原作这样设置是否合理，但的确因为有了薰的假死，剑心彻底绝望，封闭内心，不理会弥彦左之助和操等人的劝慰，却在阿燕声泪俱下的求救声以及老岳父和白梅香的指引下终于找回仗剑救人的初心。

于是，就有了和缘的第二战，并成功击败缘。

结果到了剧版，没有假死我可以理解，因为的确太扯，但也没有相应的剧情能够充分令剑心醒悟啊，缘的行为动机更是充满各种迷惑。

你可以说他继续有PTSD，所以杀不了薰，可你既然没有打算用假尸体重创剑心的意志，那么直接办了剑心不就得了，何必绑架薰告知地点，让剑心过来？

为了在剑心面前杀死薰？

你不是做不到吗？

而且最终战激斗期间，薰连脸都没露一下啊。

所以到底是为了什么，仅仅是为了不被人打扰，跟剑心单挑？

当然了，这时候或许有人会说，剧版的缘就是个神经病，看看里面好几个段落都在表现他的疯批，所以根本没有正常人的思维逻辑嘛。

好，这招够绝，如此一说也的确是合情合理了。

但剑心前一秒别打得满地找牙，跪下后突然振作，局势瞬间逆转又是肿么一回事呢？

说到底还是时长问题，相信如果有充足的资金分拍成两部，第一部以剑心的失败收尾，第二部再振作起来上岛救人，效果绝对比现在这样仓促收尾要好得多吧。

最后再说几句，看完人诛篇我最大的感受居然是对追忆篇充满了期待，虽然不少人对村花演巴很质疑，什么大脸啦，气质完全不对啦，什么人家就是邻家小妹之类的，但从预告片来看完全没问题。

或许真是造型给加分太多了，也很考验摄影的拍摄角度，关键是村花眼里是有戏的，一颦一笑都很有原作巴清冷的感觉。

至于为什么很期待，还有一个原因，私以为追忆篇的原作是作者处理得出色的篇章，而且篇幅刚刚好适合电影的体量，不需要删减压缩，更不需要魔改，只要照着拍出来，效果就指定不会差到哪里去。

另外，个人对动作场面倒是不用担心，只希望能把文戏拍好了，毕竟那才是重点。

不过从人诛篇中剪入的部分总给人一种OVA的即视感，虽然OVA是公认的神作，但我却并不希望电影版仍旧照着OVA的方式来拍。

PS：说来不怕笑话，当年看完OVA后心情郁闷了好久，导致后来都不敢再看，最近鬼使神差找出OVA的配乐来听，完全沉浸其中的结果就是小说写着写着莫名其妙让女配角疯狂立FLAG，要多惨有多惨那种，差点就收不住要把她给写死了，真的只差一点啊。

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。

但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。

那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。

可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条这就叫完成度反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。

这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。

观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。

比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。

再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分坦白讲，轻微的后期加速很正常。

毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。

尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。

剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。

再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。

这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。

因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。

你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。

这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。

但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。

一旦有瑕疵，就更容易被放大分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。

剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。

这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。

你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。

甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。

但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。

心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

《浪客剑心最终章：人诛篇》。

8分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、武井咲、新田真剑佑、青木崇高主演作品。

也挺开心，竟然先看了最终章，一如既往的绝！

还是吃了没看原著的亏，在网上简单找了些资料，才知原来原著是个略忧伤但感人的悲剧，剑心和薰遭遇了很多挫折，甚至最后双双死去，实在难以置信。

但这一部改编却很好，情感饱满但不压抑，挺震撼人心但不说教。

剑心似乎和薰以及好友们迎来了平静的好生活，但事与愿违，一个叫雪代缘的年轻剑客杀来，他不仅带来了一大群乌合之众，还带来了大炮。

剑心被迫再次出手。

但雪代缘不是简单的剑客，他是剑心曾经最爱的女人雪代巴的弟弟——一个在他脸上留下了十字疤的女人。

这世上的事，喜剧也好，悲剧也罢，该来的总会要来。

雪代缘和剑心的终极之战非常精彩，每一个动作都很考究，如果不是剑心相对拥有绝对力量，在招式上似乎雪代缘更加致命而凌厉。

好看。

再见。

《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。

所以滤镜也罢，五星还是要给的。

我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。

现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。

漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。

志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。

而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。

两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。

可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。

这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。

浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。

非常可惜电影都简化掉了。

本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。

那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？

十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。

还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！

”我甚至都准备好眼泪了。

万万没想到，电影里没喊出来。

Fine另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。

想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。

电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？

这些都是遗憾吧。

但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。

最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？

他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。

其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。

咋说呢其实有点失望，因为这一系列的亮点在打斗上，但首先雪代缘的打戏有点浮夸，其次这一部的色调实在是太暗了，看不清任何一场完整的打斗，而剧情上又很垮，追忆篇的闪回若我没看过ova应该是看不懂的，而雪代缘的过去则完全被略过了，这本应该是一个塑造缘的大好机会。

缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。

同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。

雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。

此部所有人都比从前更热衷于摆pose装x。

人诛是很精彩的一章，迫于时长等各种原因被删减至此确实让人心痛，而让出来的打斗又因为色调让人看不清。

然后上海黑帮……咋说呢这一部拍的就迷之有点赛博朋克那味道了，小boss们真的很赛博朋克然后那个小兵不像小兵像丧尸……但是结尾主题歌很好听。

特别好听，很像剑心。

青春年少的时候看浪客剑心，有种我不太懂，但我觉得很厉害的感觉。

厉害不仅仅是画面和招式，感觉这个作品想探讨的东西很宏大，关于政治，关于个人，关于理想，关于信念，关于爱情。

很多东西能感受到，但自己其实也不太懂。

比如我曾经不太理解比古清十郎的隐居，既然是绝世高手，为什么不出来做一番事业。

其实角色讲得清清楚楚，飞天御剑流，只是为了保护弱者的。

择一信念，坚持不懈，即便不被世人所解，真强者做派。

比如我一直以为剑心的逆刃刀是为了赎罪，其实那是反求诸己的最好隐喻。

几部电影下来，有一条暗线一直贯穿，关于剑心内心对自己的和解。

这把剑是不愿杀人的表示，也许也暗含对杀人无数的自己的厌恶。

我也曾经以为不怕死，才不会死。

但比古清十郎告诉剑心，不在乎自己生命的剑客，无法领悟飞天御剑流的奥义。

不爱惜自己性命的人，无法真正体会珍惜生命保护生命的力量。

逆忍刀，刀锋向己，刀背向外，意喻心向内，不外求，问自己要答案。

刀刃向外的时候，少年以为以己之能力，做出一番事业，能安身立命，换来外界的尊重。

最终声名贯耳，内心伤痕累累。

拔刀斋的名号下，是侩子手的称呼。

谁要？

师傅初见剑心，小小孩子面对死亡，埋葬数十人，师傅却依旧觉得这个孩子羸弱，赐名剑心，希望他强大。

剑心下山想做一番事业，师傅明明不赞同，却也并不强烈劝阻，一切都要经历，才有意义，哪怕注定伤痕累累。

师傅从第一眼，大概就看到了剑心的心性和命途。

无法教导，就只能任其亲历。

人很难被道理教导出来，都必是鲜血淋漓地闯荡过来的，那是心之所向，命中注定。

这篇不是影评，是现在的我说给当年不明觉厉的自己听的。

这个系列已经毫无疑问是史上最出色的日漫漫改作品了，在完美冲破次元壁的同时，还拍成了一部精彩的非华语武侠动作片。

放在十年前第一部上映时，我是怎么都不会想到《浪客剑心》真人版能坚持下来，而且还呈现得那么好，不单只为过去，也为将来筑起了一道难以企及的漫改天花板。

我一直认为明治维新是人类文明发展史上的一段奇迹。

近代，在未对旧社会已有架构进行颠覆性摧毁的基础上，能以自上而下的改革实现从半殖民地半封建社会向资本主义国家成功转型的，大概仅有日本一家。

虽然，这离不开日本独特的地理、文化、历史条件，但不可忽视的还有维新志士们开明而坚定的改革意志，每每想到从前“岩仓使节团”的环球壮举，都令我感动不已。

不过，循序渐进的改革也注定了保守势力的反扑必然会异常猛烈，如何一方面快速推动改革实现，另一方面维护社会稳定，极其考验新生明治政府的执政艺术。

而“浪客剑心”故事要讲的，其实就是在这个动荡的时代里，执法者与平民义士如何守护社会安定的故事。

无论是志志雄真实，还是雪代缘，以及系列中所有走向新社会对立面的角色，都离不开一个共同的身份——武士。

一纸废刀令抹杀掉了一个在千余年日本封建史中最举足轻重的阶层，让从前吃领主俸禄，自幼习武的准军事阶级一夜间变成了农民。

这不但从现实层面，更从精神层面重创了他们。

武士的价值，尊严，荣誉，乃至他们存在的意义都成了问号。

促使反派们最终报复社会的导火索虽千差万别，但都回避不了阶级动荡给他们带来的全方位巨大落差。

这份代价纵然粗暴残忍，却是旧日本迈向新时代必不可少的痛。

受伤害的个体不仅限于旧社会的拥护者，在维新运动中，倒幕派用来推翻幕府的工具其实还是武士。

那些曾在暴风骤雨中为新政权冲锋陷阵的武士，或有如斋藤一般逆流而上，加入明治政府，在内心亏欠中度过余生的；或如四乃森苍紫般因势而变，走上行侠仗义，锄奸扶弱，用旧时代的技艺回报新社会的路；但更多的只能是随波逐流，成为当权者用完即丢的弃子。

而剑心的下场最是唏嘘。

出身于“天诛”侩子手，成为令人心寒的幕末四人斩之一，转眼之间，新世到来，歌舞升平，万民庆贺，却无人可知这盛世所有肮脏的代价都被施加在了剑心的身上，他只能默默背负旧时代的包袱，被回忆所困。

剑心自然而然成了新时代落魄者们首选的报复对象，成为众矢之的。

基于此，作者借剑心这个角色，寄托了一份理想化的期望。

曾经的杀手化身为善良的守护者，他仍活跃于暴风骤雨的前沿，却执着地用一把不会伤人的逆刃践行着不杀而服人的信念。

剑心用这种方式融入着新社会，新社会也逐渐接纳着他，在实现与沉重过往和解的同时，他也一步步翻开人生的下半篇，收获来自新世的友情与爱。

《浪客剑心》并不回避社会剧变为其中渺小个体带来的伤痛，但无论时代怎么无情，其中仍有大量心存善念，心向光明的人们在奋力弥合分歧，抚慰受伤者的身心，才换来了今日之日本。

这既是个体的偶然，也是集体的必然，更是岛国之大幸。

作为系列故事时间线上真正的终点，本片的反派雪代缘还是单薄了点，远比不上志志雄真实的形象丰满，可见一个富有魅力的反派何其重要。

而本片牵涉到了大量清国的内容，但相关的演绎既不传神，普通话也说不标准，着实是特别减分的一项。

“最终章”还有一部下集“追忆篇”，其实是整个故事的前传，令人期待村花饰演的雪代巴会怎样在剑心的传奇人生中留下印记。

精彩，推荐，不收藏。

没想到网飞上了这个片子，netflix的X还被做成了十字疤特效，有点儿意思。

本片尽管叫Final，而且故事上确实是原作的结局，但后面还有一部Beginning，等于是电影版让追忆篇成了”最终篇“。

正因为如此，导致这一部的观感十分古怪，作为口碑极高的”追忆篇“故事以及非常重要的女角色雪代巴，在这部率先放映的电影里仅仅用了短短几分钟的概括，一下子降低了追忆篇和雪代巴的魅力和特色，那个剑心回忆的场景确实和漫画原著一样，但是漫画用了很长的篇幅讲述了这段回忆，而且后面的OVA也让这段锦上添花，但这次仅仅几分钟剧透一般的讲述方式，一方面让喜欢追忆篇的人觉得别扭，另一方面也没造成啥”悬疑感“，不知道会有多少没看过追忆篇的观众会从这部片子里对追忆篇的故事感兴趣，更别提雪代巴在本片出场方式居然就是弟弟的回忆简单出场，而非OVA里雨中和鲜血下的撑伞少女，真的是让这个角色魅力大大打了折扣，这第一印象可是很重要的啊。

片子整体剧情和漫画差别也不小，原作我记得没啥上海黑帮剧情，电影开篇台词居然是中文，片里的中文还算可以，至少能听懂，有趣的是这里把日本描述成了一个内忧外患的状态（谜之既视感），清政府居然可以用治外法权要求日本政府放走在押犯人。

另外这次魔都上海又躺枪了，我记得清朝时期的上海好像不叫上海吧，繁华程度好像在当时也不如后来和现在，感觉日本人眼里的上海从古至今都只有民国上海这唯一版本。

不过这个硬加进来的黑帮倒是在最后让反派的结局多了些维度，算是比原作好点儿的地方吧。

最后众人帮剑心开辟道路的描写也很好。

说起来佐藤的剑心真的就是剑心这个角色，而非真人cosplay，这几部下来真的把剑心动漫角色演活了。

至于其他角色，四乃森在这个篇章里算是主力之一，结果提前重伤下场（关键是还没搞定对方一个小boss），导致最后大战上场的居然是女忍小操，他的戏份换成了齐藤一，说起来可能也是因为江口名气大？

齐藤在这部戏份正经不少，就是”牙突“的表现还是有点儿尬。

相乐基本一直在挨揍，最后带伤上场倒是赚回了些魅力分。

神木的天剑在之前就算是演绎的不错的角色，可惜把他踮脚的准备动作拍的太傻了，应该拍一下他快速奔跑的起始动作特写，这场用刀套战斗也算是开始不杀人了。

这次雪代缘倒是挺不错的演绎，把一个复仇者演的挺好，动作戏也相当帅气，而且终于在日本动作演员里看到点儿肌肉了，相乐那个演员尽管一直光膀子但没啥料。

至于熏，好歹是个剑术师范也经历过志志雄时期，见到反派居然吓成那样。。。

动作戏还是之前的水准，剑心一对多的时候好像无双，当然一些细节上还是有些欠缺，比如剑心在招架雪代缘的刀的时候，自己的刀刃是砍在自己身上的，后面刀的画面也反映了这一点，但这里却没有特写，这算是逆刃刀哲学的表现方式之一（另外剑心对手也多少不讲wood，被砍了就该退下，毕竟剑心用的是逆刃）。

最后剑心和雪代缘一对一的战斗，瞬间没了任何音乐，就是两个人激烈华丽刺激的打斗，这一段可以进武侠片历史了。

音乐方面，女声咏叹比较多(DC女侠警告)，希望下一部能多一些追忆篇OVA的曲子。

片尾曲我以为是个欧美人唱的，结果一查是一个叫One OK ROCK的日本摇滚组合，英文歌词和唱腔完全没口音听上去像母语，有些厉害。

本以为系列完结了，没想到又来两部，算是把整个漫画全部拍了一遍。

一如既往的好看，说实话，浪客剑心真的是漫改电影的天花板。

这次的反派终于轮到雪代缘了，新田真剑佑是发福了还是角度问题，为啥显得这么大只呢？

也可能跟oversize的打扮有点关系。

白发小墨镜的造型，还原度很高，动作戏跑酷糅合力量，刀劈凉亭，霸气无比，最后的决战酣畅淋漓却又有点虎头蛇尾，甚憾。

总体剧情，就是雪代缘为姐姐报仇施行人诛的故事“即使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

可惜仇恨被无限放大，对无辜之人的滥杀让角色魅力大幅下降，远远比不上时代的逆行者-志志雄真实。

最后的幡然醒悟，保护神谷薰也有点莫名其妙，转换的太快了，听说是有删减。

浪客剑心有佐藤健，真的是天作之合，打戏就不说了，我相信他能虐打五个糖果超甜。

尽管脸有点垮，不过误杀爱人后的悔恨，形单影只的落寞，遇到神谷薰之后的重生，对雪代缘的痛惜，对新时代的憧憬，对守护意义的明了，无论是樱花树下还是暴雨中，都给人留下深刻的印象。

相比于原著相拥于樱花树下逝去的凄美，结尾剑心和神谷薰牵手同行真是happend，算是弥补了一点小小的遗憾。

宗次郎用刀鞘和剑心一起以二敌百，也是很舒服的画面，虽然宗次郎装逼有点过头。

“他剥夺了我的幸福，但同时也让我重拾了幸福，虽然他依然会持续杀人，但我相信未来他能保护的性命，必定会比夺走得还多，所以就算豁出性命我也会选择保护他。

”-追忆篇再见。

强烈建议没有看过原作的uu先看The beginning（追忆篇，7.1网飞上线）。

之前公布情报的时候我一直想不通导演要怎么改，因为原作中The The final（人诛篇）中间就穿插了整个追忆篇来铺垫，但电影公布的顺序是先人诛篇再追忆篇，结果大友导演就干脆在人诛篇中把追忆篇剪成一个mad一段蒙太奇，铺垫完全不够，直接导致后面剧情一路崩，甚至最终决战把薰假死剑心一蹶不振的片段删掉了，整篇感情戏没一个行的，haiyaa。

动作戏确实没得讲，依然天花板，砂糖简直是威亚超人，贡献了好几场低飞，但还是没抵过岁月的摧残，脸上褶皱真的很明显，在追忆篇里还要演设定16岁的高马尾剑心，不过还是很帅的。

边看边喊招式真的太中二了，完完全全记得漫画里的演出，“龙槌闪“龙巢闪”九头龙闪”，属实很过瘾😂，还有砂糖和神木的双人龙槌闪!!!!!我能再看亿遍