这就是一部纯粹为看而看的电影,剧情一步步引人入胜。
看完,GAME OVER。
没有那马好也没有那马烂,纯粹的看。
不是很惊悚的惊悚片。
如果是学艺术的人看着应该更明白,里面有很多关于美术方面的东西。
片子从一开头就告诉我们要从另一个方面看。
不同的犯罪现场,不断折射的影像,只是我们一直都没有意识到。
片子没有过多讲犯罪,更多的是在剖析那个疯狂艺术家的作品,每一件都很有完美,有巧妙的构思,严紧的画面。
生活乏味,无趣的警察,因为五年前的失误一直耿耿于怀,每日用酒麻醉自己,不与人接触。
罪犯也只出现两个画面,没有为什么?
只是在做他的作品,也许在艺术家的眼里是没有好与坏的,事物最终都将走向死亡吧。
影片唯一可取之处在于杀手的作案手法,很符合一贯惊悚片的作风。
但整部影片都没有什么高潮,因为威廉德福在片中基本没有推理的过程,仅仅只是把几宗谋杀案呈现给观众,且很多地方交代的都不清楚。
疑问1杀手的动机究竟是什么呀?
疑问2那些作案现场呈现的画面到底说明了什么?
来自黑山老妖失真的画的评论 第一次写影评,因为觉得电影表达的中心思想大家都没有看出来。
STAN就是全部杀人的凶手。
STAN是一名精神分裂者,有着三重人格: A:正义警官 B:杀人艺术家 (也是最后死的女孩的资助者) C:A B同时出现一身 5年前B导演了“大叔”案,当然A 不知内情,只知道自己有着不可告人的病症,所以在影片中多次强调A多次偷偷用药。
(喝的玻璃瓶里的液体) 下面是影片中表述STAN B就是杀人凶手的证据: 5年后第一个死者是A的邻居。
A在超市买东西结帐时特意把东西拍放成艺术品的型状(其实这时大家所看到的是B)B在回家时看到有警车停在楼下,由B转变成A去检案。
A在街上发现被别人跟踪,(其实这时的STAN就是C)A与B同时出现在STAN身上, 后面就是A再追B,最后进入黑暗工厂,A拿出枪,发现工厂里只有A自己一人。
A发现自己家中有人进入过,偷听了自己以前的录音,问邻居情况,邻居说:除了你自己没发现有别人。
(其实偷听录音的人就是他自己,也就是B) 影片中多次提到椅子在多个地方出现,最后在女孩死的现场,STAN又死在自己椅子上,是因为B总是把椅子放到其它地方,而A总是把椅子放回自己家。
第一幅画的原板上画的也是A自己的椅子,这也是其中的一个暗示,画就是STAN自己画的。
第四集中B再次做案,没有杀人而是用的女模特,这里要大家注意的是女模特坐的椅子。
STAN在餐厅时,他同事给他点的“佛罗伦萨蛋批”STAN不要,而服务员说他每次都点的这个。
(因为此时的STAN是另外一个人的人格) STAN同事早已怀疑STAN,最后在画和水杯中明白了,正与反是合二为一的,画本身表达的意思就是同一事物是有正有反的,暗示了STAN是一正一反的精神分裂者。
以上几点只是比较明显表达STAN精神分裂的几个片段,其它大多数地方还请大家自己体会,影片结尾点明中心,STAN的三重人格在痛苦挣扎中同时死亡。
此片我给9.2分。
PS:此外还有其它证据:比如,后来C打电话给他,他看到了当时场景的再现图,并陷入了回忆,那个视角正是A的视角。
所以我当时甚至怀疑凶手在那群警官当中。
又比如,他当时把第一幅画带回了家,显然是想藏匿证据。
高贵灵魂特有的孤寂,其同世俗生活的矛盾和对自身至死不渝的超越大概是本片的主题。
这个主题很有意义,也许正是导演作为一个艺术家的自白。
而同西方的宗教传统相一致,导演认为,改变个人作为一个主体的有限视角而实现真正的超越只有自然生命的终结才能实现。
这部片子本身就是失真的画。
这部电影的确是没有艺术修养的人看不懂的。
例如我,一开始的确看到是云里雾里。
但看了大家的评论之后,才了解,才真正看懂这部电影。
死亡-就是这部电影的主旋律。
说回主题,主角就是凶手。
不知道大家有没有印象,主角看到一幅画。
是一个视角。
是他看到女孩被溺死在码头上面的画面。
那个视角就是主角的记忆才拥有的独一无二的视角。
大家如果把主角和凶手,看成是一个人,很多事情就很容易看清楚了。
表明立场:不管是警探还是艺术家,都是工作者,不要随便给自己扣高帽子虽然本人不是,但我喜欢在片子中看到自闭+强迫症的人物出现对他们来说,次序=舒适感沉浸在自己的世界里面,知道自己要什么,不为外界所影响这种人物如果换个片子出现,很讨喜于是说这部片子在手里有一段时间,一直没有看看完后悔了,不知道要表达什么连环杀人的血腥场景为了什么?
夺人眼球?
有何目的?
未明因为一个案子没有破成功,警探就酗酒不好好工作自说自话不理任何人?
哪个警察局没有成堆的疑案,要都像他这样……筒子们,反面典型啊n多血腥场面+片断反复回放+阴暗的底色+不知所谓的逻辑两个主演都不错,可是天晓得他们在演什么,一笔糊涂帐
世界上最可怕的事莫过于鸡同鸭讲。
所以在决定看《失真的画》以前,你最好先明确下自己选这部片子是为啥。
如果为了打消无聊闲暇烂时光,那么好吧,看完本片你会后悔不已;如果是怀抱着对知识的渴望,就像探索《CSI》,至少也是怀抱着科普般的求学心态,那么好吧,这部至少也是罐装营养液。
回顾同类型的推理悬疑片,要么包装花哨,没事整点血浆,模糊镜头,刺激大脑;要么说点鬼头鬼脑的鬼话,制作些故弄玄虚的惊悚,就本质而言,都是些风流婉转的烂片相。
这部呢多少有些嫁接惊喜,制作了点‘’犹抱琵琶半遮面‘’的精妙。
影片讲述了一个框架简单,内里繁琐的故事。
侦探斯坦,五年前办理过一场连环杀人案,草草结案后,便对警察行当心灰意冷,之后更是低调淡出警界,进了大学,当起心理学教授,有滋有味的平静生活刚过几年,镇上再度发生手法相同的凶杀案件,斯坦心思活络,被邀再度出山,配合一位初级探员卡尔,共同调查此案。
纵观全片,人物连带关系处理的不够清楚,这是本片难逃的一段败笔。
拿斯坦来说,警察对昔日‘’逃兵‘’如此殷勤备至,这态度本身就反常至极;再说卡尔的出场,斯坦更是不理不睬,两人仿佛前有宿怨,后有深仇,这段更是毫无头绪。
我猜导演亨利.米勒,原本就不指望在剧情上多做功课开启此次处女秀。
倒是对另一部电影的狂热,让他至少找到了利用反复交替的回忆串连起故事的可能,《波恩》系列绝对是好帮手!
接下来的故事,也算环环相扣,一会儿犯罪解答,一会儿主人公内心焦虑全景展现,剧情反复纠结,反复清理,反复清理,反复再推进上升。
最有趣的是,导演还特意为主人公的纠结焦虑找了个可倾诉的出口——女伴桑迪。
至此,每当斯坦毫无头绪,灵魂出窍,她便及时出现,云里雾里,心灵交流,随后又迅速了无踪迹,天外飞仙也不过如此!
既然是飞仙就总能帮点忙,片子里众人都整不明白的地方,飞仙都明白。
导演说这就是艺术‘’透视法则‘’——换种角度看问题,解答会更多。
说到‘’透视法则‘’,这也是一个贯穿全片始终的艺术法则。
片子中段,一位专业的画师就曾经为斯坦解释,如何用透视法作案:‘’一副画从不同角度看,就会发现不同意思,而凶手杀人的线索就隐藏在这些画的某个角度中‘’。
换句话说,当你从横切面观察一副画和自己原画时,往往一眼就能看出它们的区别。
报纸上常讲的大师如何去伪存真,鉴定古籍名画,大概原理也是由此不断延伸。
片中几位受害者——倒挂肥叔,肢解裸女还有开膛埃迪,这些人,从犯罪学的角度来考虑,就是被变态谋杀,但是从行为艺术的角度来考虑,这就是一场高智商的艺术行为展示。
导演相对高明的地方就是结尾的处理。
从前看《十二宫》基本上都等得花儿都谢了,结果才出现,迟迟不来不痛快;之后看《达芬奇的密码》更是狗血到毫无逻辑,生拉硬拽,勉强至极;而这部呢,竟有几分东方式的惆怅,看完后,我脑中闪回《连城诀》,江湖纷争,财宝易主,最后落得个白茫茫大地真干净。
再啰嗦一句,看本片有点像男生打通关游戏。
一开始,你和导演设的局跑跑看,跑到最后,全场通关,你就去喝酒庆祝;反之呢,你就关了电视,还能骂上几句。
最后再说说主角达福叔叔,所有人都希望达福跳出主角魔咒,可惜,此回再度熄火,全片中叔叔除了程序化的表演,基本毫无亮点,我甚至恶毒的想,这部要是黑白默片,也许更合适。
对于喜欢摄影的人来说,这部片子或许还有一些视觉吸引力,得承认它的初始是好的但拍得不够好!一些场景显得缺乏逻辑..what the hell is that?? 可能看完后你会发现一些纰漏和解释不通的地方..另影片内还有大量恶心的死尸!
我同意,从一开始看到这部电影的时候,我就知道这绝对不是那种刺激肾上腺让我能够觉得HIGH的电影。
当我坐在投影前把电影看完的时候,我觉得浑身上下已经冻得冰凉了。
说实话,让我感到很惊讶的是,我居然很喜欢凶手作案时的画面,无论是颜色、构图、创意,尤其是它的来源和创作手法,太妙了。
多年来,我是一名忠实的摄影爱好者,对于构图、颜色和照片主题的理解与创意在不断地提高和加深。
从一开始懂得如何使用相机,到后来懂得构图,到刻意的去创造,以及最后开始懂得灵感,从一开始拍了片子愿意炫给别人看,到最后有些片子觉得别人无法理解所以越来越孤独,这样的过程不是每个人都经历的,而我相信,作为导演和摄影师,他们的心路历程是有相似之处的。
当我看到片头的序曲时,我就被每一幅画面震撼了,说实话,如果作为摄影艺术品,那一幅幅画面绝对值得珍藏和玩味,我突然萌生了去案发现场进行拍摄和艺术创作的灵感,而这与我要讲的对于本剧的理解有很大联系。
其实,在整个观赏过程中,我对于如何破案以及案情的描述、剧情的铺垫并不在意,我更在意的是杀手的每一幅作品是如何创作、每一幅作品的主题以及每一幅作品的展示手法。
同样的感觉在看电影THE CELL的时候也有过,THE CELL展示的是更加变态的艺术效果,与其说是科幻、恐怖片,不如把情节都砍掉直接当做艺术创作或者行为艺术来看待,呵呵。
所以,当看到电影最后一幕的时候,我突然意识到:不是所有的好导演都能用镜头去创造视觉艺术的。
有些导演拍摄的电影本身的故事性其实不如他镜头中的美轮美奂,尤其是张艺谋的“满城都是大馒头”,很多人看电影都只记得影片开始时宫女胸前的馒头了,却没有用摄影家的角度来看待张艺谋的每一个场景是如何构图、如何使用颜色,如何推进镜头,最终又是如何在影片的剪辑过程中保持了一贯的摄影家水平的。
他的“满城尽带黄金甲”我看了四遍,除了第一遍是看故事情节,剩下的三遍都是在琢磨构图和颜色的运用。
很多人对于老谋子的剧情不屑一顾,我也确实不太欣赏。
但是对于老谋子的视觉艺术水平却非常的欣赏啊!
当然,国家不傻,所以请张艺谋导演了奥运会开幕式,可惜的是奥运会开幕式的转播过程中的镜头运用极端失败,很多场景的构图、镜头切换与推进简直就像是来砸场子的水平,不谈也罢。
OK,回到正题,从影片剧情来看,导演从一开始就把可怜的STAN摆弄在作为任何一个中年男人都无法自拔的境地中:名声在外,荣升警衔,而同时,又让STAN背负了自责,让STAN一次次在那个妓女死亡的过程中飘荡。
而实际电影中的杀手,似乎很多行为都非常无厘头,从跟梢到被追,从寄给STAN的照片,从作为SANDY的SPONSER,似乎都是在对STAN说,来吧,FIND ME, ARREST ME OR KILL ME!
尤其是杀手的每一幅作品更是赤裸的挑战和泄密,最后被年轻警探CARL用茶缸的倒影来破译,直到CARL赶到了案发现场,击毙了凶手。
所以,我认为,凶手从存在的开始就是要被击毙的,这是凶手自己选择的DESTINY。
凶手会选择要么杀死STAN后寻找新的警察猎物,或者给自己选择一个最美好的场景来自杀作为自己最终的艺术品。
显然,凶手选择了自己的死亡作为最终的艺术品。
STAN坐在椅子上痛苦挣扎的表情并不是真实的,而是作为凶手死前所看到的情景来展示的。
而凶手眼中所看到的最后的STAN的死亡时的表情是与其所纹身的画面是一致的,也就是说凶手在死前最终用自己的双眼看到了自己最终的艺术品。
这样的死亡,是否已经将凶手最变态的艺术水平从感官艺术过度到了行为艺术?
而自己就是行为艺术最终的表演者和观赏者?
这也解释了从一开始的破蛋而出,到第二幅图的雄鹰,到第三幅图的死亡,相互之间是关联的,也就是说要么STAN作为第四幅图来终结,要么自己被终结,或者两个人都死在最终的艺术品中。
所以,从剧情来看,纵观整个影片,对于凶手的心理刻画、凶手的作案动机、凶手的无厘头和最终的SB行为艺术,导演都没有给出任何解释或铺垫。
那么,导演HENRY到底为何会这样来拍摄一部电影呢?
Anamorph (2007) (as H.S. Miller) I Remember You Now... (2005) Quitters (2005) Late Watch (2004) 这些都是他作为导演拍摄的电影,其中的QUITTERS还是很不错的,但是他并不是编剧。
凡是HENRY自编自导的片子评价都很差。
所以,我把片子又看了一遍,更加肯定的说,如果导演本人是一名追求艺术走向极端而且将艺术上升为变态的艺术的话,那么这部影片无论从构图、颜色、气氛的把控上,都是完整的艺术品。
因此,我得出了结论,导演才是真正意义上的凶手。
他享受这样的过程,享受这样的艺术品,他用了大量篇幅来描绘杀人的场景和杀人的过程,极端享受最后STAN痛苦挣扎死去的表情。
导演跳过了对凶手的描述,跳过了剧情的描述,跳过了一切,就是要赤裸裸地把自己对于死亡的理解和艺术品带来给观众!
就像我,对于里面的艺术场景非常喜爱,尤其是把人肢解后所形成的那副画面,美极了!
你可以说我很变态,但是但凡对于艺术的极端追求最终都会落入变态的欣赏水平中去。
这一点,欧美人似乎中毒的比我们中国人多,欧美人对于变态的艺术欣赏能力和创造能力不亚于日本人,甚至更加邪恶。
看过CLIVE BARKERS的艺术品吗?
很有感觉。
因此,这部电影与其说是破案片,不如说是一部堕落的艺术品。
凶手其实出场或者不出场根本无关剧情,只要你欣赏了案发现场的每一幅“艺术品”,那么凶手的意愿就得到了变态的满足。
让观众堕落,这才是凶手-导演的最终意图!
导演一直想让我们从自己的嘴里说出来的是:原来死亡也可以这样艺术啊!
类似这样主题的电影,我想了想,其实还真有不少,比如THE CELL、汉尼拔 Hannibal还有“香水:一个谋杀犯的故事”等堪称经典,都是极度变态的美。
呵呵,导演已经把我对于艺术的追求堕落了,谁会是下一个呢?
你吗?
太灰暗的一部片子。
本来犯罪的情节很精彩,却也被灰暗的气息压制了。
一部片的基调建立在主角身上,我们这个主角警长,被负罪感纠缠得喘不过气,又疲惫,又漠然,又神经质,有这样的主角,片子怎么爽的起来?
变态杀手uncle eddi应该没有被抓到,中途他们错杀了那个人。
但是eddi还不打算停止。
他要跟警长玩下去。
我推测,eddi内心也很恐惧,他想到自己差点就被警长抓到了,就要惴惴不安。
为了战胜这种恐惧,他反而要靠近警长来玩杀人游戏,靠战胜这个强者来战胜自己,最后连警长的女儿都杀了。
但是另一个警长也是冰雪聪明,赶在最后一刻到了现场,击毙了eddi. 有人要问,那警长到底死了没有?
有人说没有,都没有打中要害;有人说死了,因为最后他作出的表情,和纹身上的表情一样:死亡的表情。
而这个纹身是凶手每次留下来,用来提示即将发生的谋杀的。
但这个问题似乎不重要了。
其实主角他虽然活着,却早就如同行尸走肉,了无生趣,他早就死了。
现在他女儿也死了,他更没有求生欲望了。
以后活着的话,也是味同嚼蜡的一生。
灰暗,真的灰暗。
看这样的片子,真是闷得脑细胞都累了。
马马虎虎,但影片画质真实太清晰了
人间失真
故弄玄虚
再好点就经典了,想起凡尔纳的书,忘了哪一版有一幅这样的画
终于明白了
悬疑味道很浓重,结局以及案情却没有交待清楚
马马虎虎的故弄玄虚。
有艺术细胞的杀人犯做下的有艺术含量的凶杀案
2014.09.09之前在哪里看到过推荐,说得花好稻好的,结果除了现场装置艺术感强烈以外,情节偏弱结构松散叙事牵强,有种为了结尾而结尾的感觉。感觉不算高智商犯罪,只是装置艺术犯犯二刷存在感罢了。以及,第一案里那个替罪羊太作孽了……
噱头不错,但故事很单调。
又一部以宗教色彩为线索的悬疑推理片 冰冷的冷色调处理 不过 内容总是感觉不冷不热
空玩结构,那个真正的变态杀手其实是好莱坞自己。
放过快要退休的老年人吧
杀人手法很新奇 很好看
只记得校对过程无比痛苦,讲啥内容完全不记得了……
好看!挺精妙的,虽然凶手最初开始杀人的动机比较不明确
这个凶手果然有水平啊
犯罪手段很艺术了 就是节奏稀烂
那個結局,非常的失敗,整部電影前面一切的精彩都敗在最後結局的倉促和模糊上。其實大家看懸疑片,也是會對兇手的過去抱著濃厚的興趣的——爲什麽他會變成變態,動機何在,又如何能達到那麼高的智商等等。但是這部完全不交代,兇手的背景完全一片空白。結局這樣留下的不是意猶未盡而是一頭暮水!
描绘死亡的艺术手艺很牛逼!