比起《生在幼子》,更喜欢台译的《亲爱的外人》这个译名。
亲爱的,外人。
夫妻,父女,母女,不论对方是谁,也许总会有那么一个时候,突然觉得所有人之于自己都是外人。
孤独,无力,在黑暗中弥漫开来。
两个外人,主动靠近,形成了亲密的关系。
然而在一天天的相处中,矛盾也在一天天的积累。
为了能继续在事业上拼搏而打掉孩子的妻子,面对妻子的隐瞒而愤怒的丈夫。
这本就是一个对女性不甚公平的职场世界,孕育抚养一个孩子,大多数情况下对意味着女方要“被迫”退出。
然而作为丈夫,作为孩子的父亲,自然拥有知情权。
很难去分析这两个人的对错。
虽然作为女性,私心是站在妻子这边。
毕竟大多数时候,总是妻子在牺牲在付出,而丈夫至多不过轻飘飘的一句“可以找人来帮你”。
看,一个人以为很困难的事,在另一个人眼中,却很简单。
人和人的矛盾就是这样产生的。
两个外人结合,成了夫妻。
以为世间再也没有比彼此更亲密的人了的时候。
然而人与人之间,相处愈久,越容易出现各种摩擦。
也许正应了那句“远香近臭”的话。
与血脉相连的人不同,本是互不相识的夫妻二人,仅凭心底曾经的海誓山盟,又有多少人能在面对一次又一次的分歧之后,依然站在彼此身边?
与夫妻不同,再婚家庭,继子女却是被动的与继父母由外人成了亲人。
与小薰不同,纱织是懂事的令人心疼的孩子。
融进了自己的新家庭。
为自己“为什么不能像爱妈妈一样爱继父”而自责难过。
生父告诉她“这也是没办法的事,毕竟对方不是你的亲爸爸啊”。
残酷而又现实的语句。
以为在一起生活了那么久,以为已经和真正的一家人一样,然而却还是突然发现,差了那么一点,不知道差在哪里,因何而差。
还有那血脉相连,无论如何都不能再被称之为外人的亲人。
却依然会在不知不觉中,生出许多顾虑来。
即使是自己的亲生父亲,却还顾虑着。
只因为他已经有了新的家庭,不再是自己一个人的爸爸,所以不想去打扰。
带着不由自主的客气,疏远,像朋友而非父女。
如果说纱织顾虑是为了父亲,那薰的生父的出现,似乎是在验证着“可怕的是当人父母不用考试”这句话的正确性。
被明码标价的女儿,仿佛只是一件商品。
还有曾经的暴力相待。
即使血脉相连,却是比外人还不如。
有着这样生父的薰,曾经对继父也是真心的笑着过的。
但是,也许她一直在恐惧着吧,面对继父,这个与自己没有血缘关系的男人。
观影的前半场,是因薰的任性而气愤的。
然而,对于一个小六的孩子,或许是自己过于苛责了。
她也不过是个孩子。
曾经有一个家暴的生父。
虽然后来有了一个待自己很好的继父,但是继父也有自己的孩子,并且时常会去见那个和自己差不多大的小姑娘。
而过不了多久,家中又将要诞生一个继父亲生的孩子。
一个和自己和妹妹不同的宝宝。
开始任性,开始与父母作对,甚至说想见生父。
或许真的,只是缺乏安全感罢了。
画一个圈,只有自己站在圈内,而圈外的所有人之于自己,都不过是外人。
外人与外人的交流,无法探知对方内心深处真正的声音。
轻轻的伸出手,尝试着触碰彼此,试探着彼此能坦诚的最后的底线。
一不小心过了线,被灼痛了双手。
不敢再向前,只能徘徊在对方的门前,等待着时机。
一次又一次的尝试,总会有结果的。
或好或坏。
毕竟,生而为人,我们无法避免与外人交流。
一个新的生命从诞生起,就是在与一个又一个的外人建立着关系。
总有机会对着对方说:亲爱的,外人啊。
遇见你,真好。
看完《生在幼子》后,庆幸于这部电影像其他描写男人中年危机的影片一样,最终放过了男主角。
然而,内心深深的悲伤确实慢慢地浮现起来。
男女主人公在片中有三个不同性格、不同年龄的女儿(两个是母亲与前夫所生,住在新家庭,还有一个是丈夫与前妻所生,跟着前妻),因为女主角的怀孕,三个女儿展现出了截然不同的应激:大女儿叛逆倔强,认为胎儿是养父亲生,因此自己受到的爱会被分流。
她执意回到家暴邋遢的生父处也不愿意接受真心诚意的养父;小女儿不谙世事,盼望有个新的弟弟或者妹妹,在面对养父介绍他与前妻的女儿纱织时,很快就接受了纱织;纱织深深爱着父亲,当看到父亲一家幸福,新的家庭很快又要增添新成员时,装出很懂事的样子。
全片中父亲最大的痛苦,不是大女儿的不相认,而是纱织的懂事。
纱织的继父已经病危,而纱织坦白过她对于继父的死是没有感觉的。
当纱织在片尾紧紧握住继父的手,流着眼泪说出“别离开我”时,作为亲身父亲的男主角,不知道是应该感谢纱织的成全呢,还是自责自己的难以两全。
你的懂事令我悲伤,大人无奈的选择,让孩子过早地懂事,而懂事的代价,便是心碎。
这种心碎不需要背景音乐的烘托和煽情动人的对白。
几个空镜头,加上无奈的寂静,便足以让人感受到影片强烈的内心冲击。
父亲看着新生的胎儿降临人世,鱼尾纹展露,小女儿兴奋异常,而大女儿五味杂陈。
其乐融融的一家,却不知道纱织在哪里,又会有何感想?
电影改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说,由《玻璃芦苇》的导演三岛有纪子执导。
故事讲述了带着孩子的离婚男人信(浅野忠信饰)和第二任妻子奈苗(田中丽奈饰)及她此前所生的两个女儿过着平凡而幸福的生活。
当奈苗怀孕后,奈苗的大女儿透露想见自己亲生父亲沢田(宫藤官九郎饰),可正是这位亲生父亲曾对奈苗家暴导致他们离婚,奈苗和信都极度反对,大女儿竭力反抗,这让信感到沮丧,甚至对奈苗的腹中胎儿也产生否定感。
我一直很喜欢看丧的元素,不过看之前也没想到这部电影竟然能丧成这样。
一开始看到浅野忠信在摩天轮上问纱织的那个问题,就大概可以猜到这部电影的矛盾点了。
这可以算是传统的讲重组家庭问题的电影了,但是电影中的配乐,以及一直伴随着男主角的间断的,低沉的鼓声,可以说是让这部电影更丧一层楼了。
电影里最打动我的一段其实是宫藤官九郎最后去见大女儿的情节。
一个离婚数年从未见过,以家暴给女儿和前妻留下了阴影的男人,最终还是答应继父的请求去见一见自己的女儿。
在他看来大女儿的这个请求确实很奇怪,毕竟他再怎么不负责任再怎么不在乎,自己曾经做过的事让他并不觉得大女儿是真的想要见他。
但他还是去了——穿着从未穿过的笔挺的西服,打着领结,拿着精美包装的礼物——忐忑地去了。
当然,他的女儿并没有出现。
他的自嘲里是带着落寞的,他甚至不知道六年级的女生大概有多高,送什么礼物比较合适。
他选择了一只小熊玩偶,自嘲着说:啊,这个礼物可能对她来说有点幼稚了。
我个人泪点特别低,所以看到这一段的时候简直哭得喘不上气了。
偷偷一瞥我旁边的老阿姨也在抹眼泪。
可能最令我难过的还是那种无能为力感吧,再怎么样,过去的伤害都是没办法弥补的。
感觉好像写偏了,毕竟主人公是浅野忠信哈哈。
他真的蛮适合演这种角色的,看着他的脸和眼神就能感觉到他内心的纠结和烦苦。
每次看完丧剧,哭完之后,我都觉得特别轻松特别解压,所以从这个角度来看大推荐。
其实一开始也不理解家庭到对孩子意味着什么,父亲到底是什么样的角色。
直到我的父母也离异,尽管他们已经是在我成年以后才离婚,可是这种家庭破裂造成的创伤,并没有随着年龄的增长而减轻。
浅野忠信扮演的是个典型处在中年危机的父亲角色信,他与前期离异后,家庭重组。
他与前妻生下一女纱织,跟了母亲,再婚第二任妻子奈苗带着两个女儿,新生儿要出世,而自己的职业生涯跌入低谷。
奈苗的前夫是个放荡不羁承担能力弱的厨子,原先有家暴倾向。
本来呢重组家庭也算和睦,父女感情也算是融洽。
现任妻子奈苗怀孕了,这个微妙的家庭关系就出现了裂痕,每个人自己都有自己的小心思。
信还没想好,摩天轮上的时候通过他和纱织的对话就能看出来,‘’如果有一天妈妈和后爸生了新宝宝怎么办?
‘’妻子奈苗希望和信有个新的他们孩子来稳固他们的家庭,所以她知道怀孕的时候是满心欢喜的,对女儿的心思没有做出正确的估计。
小女儿还没有自己的价值观,只是知道自己要有新的玩伴高兴的不得了,但是姐姐时不时透出的爸爸妈妈有了新婴儿以后就不要你的噩耗,弄得小女儿一会哭一会笑。
继女熏十二岁,正好处在叛逆期的时候,不像小女儿一样还是很依赖父母的。
有了自己的世界观价值观,知道一点是与非,但是又拿不出很好的办法对应,只能耍着小性子给家里人添堵。
有人说熏是自己瞎胡闹,其实是明白的,因为生父的当年的暴行怎么会被遗忘。
只不过信是个好父亲,而熏就像是受了伤的小野猫,有人对她好,她心里明白,但是害怕失去现在拥有的美好。
听说母亲怀了新的小孩,那她和妹妹就成了家里额外多余的人,享受过的爱和幸福生活就要被新出生的小孩子夺走,害怕回到当初黑暗的日子里,使得她格外的抗拒这突如其来的新生命。
什么叫因爱生恨,只要信对她越好,她就会越发反抗,甚至不惜搬出要见如噩梦般的生父这样的事情。
作为一个只有十二岁的少女熏,所有的反抗就只有使劲互相伤害。
其实,这样的作茧自缚可悲就是就是缺少爱的体现,但是就像现实生活里不是每一个的都是能幸运的有一个美好的开始。
但是熏也是幸运的姑娘,信作为一个背负诸多压力和生活的苦楚的父亲,还是愿意与家庭站在一起。
一开始信和他的同事在酒吧喝酒的时候就提到了作为高龄的管理人员,他把大量的时间都花在与家人的想处,并没有没有把职业生涯作为终极目标,所以才会走到被总部下放到仓库职场危机的路口。
但是他的观点就和功利的成功学价值观背道而驰,如果你把精力都用在工作上给他们树立了做一个职人努力工作成为像大禹治水三过家门而不入的形象,那你就错过你孩子们的成长。
说明他的生活重心就是把家人放在第一位的,他不想错过和孩子们亲近的机会。
所以才会不惜付出钱,让熏的生父来见她,来挽救他和熏的关系。
有人说了他闹了半天为什么不直接让熏去找他的生父,好让她知道什么是现实,不就行了吗。
其实这是大错特错,正是信爱他的家庭,他把熏视为己出,不想让她再次受到伤害,希望她能找到自己想要的的答案,才费尽周折,想让熏知道其实她生活在爱当中,让她走出当初的阴影。
事实证明就是在不负责任的父亲,对自己的女儿也是有一些期望的,还是希望自能在儿女面前能有一个正常的样子。
最后熏的生父,在游乐园里穿着不合身的西服,局促的拿着想象中女儿的应该需要的礼物,略有失望却又松了一口的状态表明了,其实他也在乎这些,只不过连对自己的都没法掌控,更加无法撑起一个家庭所带来的压力。
生活里就没有真正的坏人,只有一些可悲而又让无奈的却又身不由己的可怜虫。
《亲爱的外人》:如何打开人生死结?
刘强爱电影什么叫人生死结?
就是让你进退失据左右为难手足无措的生活境地。
比如《亲爱的外人》男主人公田中遇到的情况:和前妻生的女儿纱织,父女互相都惦记,必须时常见面,现在妻子和前夫生的大女儿小薰,则以去见人渣生父来威胁他必须把心彻彻底底放到现在这个家里,不准再跟纱织见面——生女和继女,都是小女孩,哪个心伤得起呢?
人生死结最令人痛苦的倒还不是局面的复杂,而是各方背后都有其合理性,并非正邪好坏对错之争,真若那样,反倒简单。
纱织随生母与继父生活,虽然继父对她很好,但非血缘关系就算同住一个屋檐下,还是会有隔阂,与生父田中的感情维系就成了纱织的精神支柱,这根线如果断了,纱织的心灵会遭受重创;小薰的情况更复杂些,她跟抛弃妻女的生父倒是没什么感情,对继父田中的感情却很深,毕竟养了她四年,对她视如己出,可现在母亲要给继父生“他们”的孩子,继父的爱还要跟他的生女分享,眼看像别的孩子那样得到完整父爱母爱的希望就要彻底泡汤,她当然会抓住一切机会搞事情,把这个原本就“畸形”的家庭整的鸡飞狗跳,以此刷她的存在感。
两个女儿没有错,田中呢?
他简直是圣人一般的存在。
前妻重事业轻家庭,好,放你走;现在的妻子一人带两个女儿,好,我们结婚吧;对纱织和小薰,那也是一碗水端平,绝对没有厚此薄彼。
最可贵的是,面对职场压力、生活困局,田中发过牢骚,甚至游走在崩溃的边缘,但他从不打骂家人,也不搞隔夜的使脸色,第二天起来,还是像个男人那样努力奋斗。
所以,人生死结这东西是不挑人的,只有幼稚鬼才真的相信好人有好报,它就是这么发生了,被过往一件一件正常的事情引发,每件事你都处理得正确妥当,丝毫不影响它出现的时机和强度,要命的是,你就是想怪罪谁,都找不到对象。
田中设想过以某种一揽子的解决方案来打开这个人生死结——把孩子打掉,跟妻子离婚,一了百了。
可是,他很清楚,一旦这么做,他和妻子的人渣前夫就成了一路货色,妻子和她的孩子就会受到二次伤害。
枪毙了这个方案,他束手无策,于是选择了最笨的办法——以不变应万变,继续好好爱小薰。
她想要见生父,田中不管她说的是不是气话,创造条件完成她的心愿,发自内心地尊重她,让她深切体会到自己对她的爱不会因为他还有生女,或者马上要有新的孩子而打折扣。
《亲爱的外人》归根到底是一部歌颂爱的电影,拍得非常内敛沉静,这个主题藏得也比较深,这也是我用我最反感的描述剧情方式来写这篇观后感的原因——你能直接捕捉到最好,万一看完了觉得影片表达的东西有些晦涩,希望这篇文字能够起到帮助理解的作用。
爱,真的能融化一切,小薰和田中尽释前嫌,田中的人生死结终于打开。
但最能体现爱之伟力的其实是影片的副线。
继父病重后,纱织为自己并不十分难过而感到不安,担心继父去世时哭不出来。
可在继父咽气的那一刻,她才明白他对她的爱——面对这个与自己有隔阂的继女,和田中一样,他也一直没有放弃,到死都认认真真地爱着这个女儿。
纱织的眼泪止不住地流,只能以此表达对继父的愧疚,感恩这个在她成长过程中参加这场爱的接力赛的男人,没有掉棒,砥砺前行。
尽管去爱。
场景一:美军基地
场景二:赛艇赌 博场地
场景三:百货公司游乐场
影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布影评内容需要多于140字才能发布
作为离婚人士,这是一部再好不过的片子。
惊叹于一位女导演,竟能把男人的情感描写得如此细腻。
男主,是一个有女儿的离婚男子的设定,不同于好莱坞电影,女儿是归属在女方抚养。
而后男主又寻找到了单亲妈妈,重新组建了家庭。
故事从二人准备生养自己的孩子开始,进而折射出了婚姻、亲子等,甚至社会的问题。
其实日本的家庭、社会观念和中国是很像的,所以很多地方可以感同身受。
男主实际上是一个期待生活随遇而安的人,另一个角度来说,只寻求安稳的生活,工作上缺乏上进心,生活上缺乏担当。
当上级跟他说降职的事情,他是得过且过的态度;面对长女的青春期问题,其实并不是毫无头绪,对应的疏导也不是特别困难,但他总是选择质问和要求,而缺乏真正深入婚姻,作为父亲的觉悟。
回到他的第一段婚姻,客观上他缺乏对前妻细致的关怀。
而第二段婚姻一开始只是形式上的,女强人的类型碰壁之后,找了一个传统的日本妻子。
可能和每个男人期望的一样吧,女人要自立又要能照顾家庭,扶持丈夫。
但这段婚姻里,他妻子没有灵魂的沟通,更多的时候只是出于我要选择一个这样性格的人,我觉得和孩子处的不错,我可以在这样的家庭中享受作为父亲的快乐。
但实质上他只是扮演父亲的角色,赚钱养家,但对生活中会遇到的情感上的困难没有做好准备。
曲折始于妻子怀孕,而发展于与前妻的交谈。
男主突然意识到了后悔一事,在反思自己从这段婚姻中究竟得到了什么,开始回想究竟是什么让自己走进这段婚姻,甚至研究是不是要在这个节点抽身出来。
这里要插一句关于渣男前夫的话,渣男并没有浴火重生的戏份,他只是从另一个侧面表达了男人在家庭生活中不负责任的一面,即天生的讨厌柴米油盐。
只是渣男表现的更加极端,但商场游乐园一段,让他真正活了过来,没有事情,没有人是绝对的。
这里要说另一个重要的人,教授父亲。
种种机缘巧合,在他离去的时候,让纱织意识到了自己对其养育之恩的感激,痛哭涕零。
也说明了父亲终归是看自己如何支撑起家庭,而不是纯粹靠血缘关系维系。
以孩子为突破口,事情开始向好的方向发展。
男主看到自己亲生女儿的感受后,再看看幼女的情况,也意识到了该以一个怎么样的状态去做父亲。
于是他开始转变,不再只是生硬的要求结果,也开始真切的投入到生活中,解决长女的问题。
偶然的机会,看到身怀六甲的妻子唱歌,也突然发现她可爱的一面,两人情感上进一步的加深也指日可待。
而妻子,不得不说形象有些脸谱化,而且对生活中的困难完全没有应对能力,只会喊老公。
客观上没有办法,这毕竟是一部男性视角的片子。
但医院的建议,唱歌的桥段,让这个角色最大程度上的活了过来。
长女是矛盾的起点,最后也得到了心灵创伤的弥补,虽然没有完结,但也朝着好的方向发展。
确实这类童年的阴影,会给孩子一生带来极大的影响。
而幼女,那完全是天使般的存在,是每个男人最完美的情人。
所以丝丝入扣,最终每个家庭,每个人都回归正轨,这是因为生离死别,但更是最淳朴的,关于家庭、亲情,这些东方人世世代代的传统观念带来的。
男主啊,最后那些工作的烦心不是最重要的,人永远没法找到完美的配偶、工作、孩子和家庭,但全情投入,便不枉为男人。
最后,孩子的出生,客观上维系了男主和家庭,引发了危机,但又是危机解决的信号。
成年人懂得了如何为人父母,孩子们终于接受了这个家庭,最重要的,她们看到了一个特殊意义上新生命的出生,见证了一个陌生人父亲,再一次从头开始履尽父亲的指责,这是一种轮回。
而这种轮回中,所有人都获得了重生。
日本电影编剧领军人物荒井晴彦,今年七十大寿,在初秋的大阪“荒井晴彦电影节”上,为观众展示了《红发女》《远雷》《W的悲剧》等近60个剧本的缤纷世界。
其间又传来爆点,他改编的《生在幼子》获得本届蒙特利尔国际电影节评委会特别奖,所有参展影片中,动员观众人数鳌居第一。
一向不对票房折腰的荒井欣喜“能有更多的观众看到此片”,并深谢原作者、日本直木奖作家重松清先生的义气,“20年来,面对诸多电影化与电视化的游说,他一直回绝说那个小说是给了荒井的。
”《生在幼子》讲的是,离异的男主人公(信)和带着两个女儿的离婚女子(奈苗)组成了新的家庭,因为幼子即将出生,一石激起千层浪,平静的生活被打破,到最后壁垒消弭,一家喜迎幼子。
如果说当今家庭的时代主题,从离婚到单身现象与单亲家庭,已开始转移到家庭新组合,那么荒井在多年前,为何从日本文学的丰饶大地上,选中这个家庭小说呢?
“我其实一直想写个家庭片,因为家庭片这块阵地是小津代表的日本电影里最拿手的,却被电视剧抢去已久了”,“原作里,主人公下班在电车里用耳机听詹姆士·泰勒的《你的朋友》,歌词是这样的,只要你呼唤我的名,我将无时无刻地奔往你所在之地,无论春夏秋冬。
那会儿,我的女儿刚好小学六年级,快上中学了,与我近乎分居状态,我们能否也成为朋友般的父女呢?
这让我迫切地想把这部小说写成本子拍成电影。
”与荒井有过多年之交的晏妮(日本电影大学特任教授/比较电影史研究家)认为,他的艺术真髓是“在创作中一直注重刻画人性深层情感的真实性”。
剧中主人公信,是个顾家的理想继父,在搏杀文化的日企里常常回绝酒席应酬,因而被贬到仓库工作;而幼子的诞生,又让进入反抗期的继女薰觉得自己“多余”,她提出“我要见我亲爸”,信错愕,气恼黯然又尽力满足薰的要求;而一旁的后妻奈苗坚韧而钝感,对薰的要求嗤之以鼻,反建议信干脆免去一年只有四天的与亲女儿的见面。
信则对奈苗崩溃地说出气话“要不打掉孩子,干脆解散!
”;小小的惠理子还不知道自己是继女,天真地追问信的亲生女“你怎么会和我爸爸在一起?
”……与大多油腻腻甜滋滋的家庭题材相比,该片的情节结构上的冲突,有如夏日的喇叭花层层绽放,无论是“无血缘的家人”还是“有血缘的他人”,剧中每个人心头都缭绕着不方便说出来的尴尬,敏感而小心翼翼却又体味寒心,不经意间散发着嫉妒的酸,辛辣的突兀,很像原作里描写热狗调料的段落,番茄汁与芥末,“酸酸的,辣辣的,可两种融汇在一起,又有种不可思议的甜在舌尖扩散”。
那么什么是驱动全戏的戏核谜底呢?
“一定要说到谜,那就是人为何需要家人,要成家?
有位作家,我一直以为他是独身主义者,可他到了60岁前后竟结婚了,我问他为什么,他说感觉孤独了。
世间无非要么选择没有家的孤独,要么选择有家的孤独,但我觉得有个对方有个家却维系得不顺利时,这份孤独,远比一人的孤独要烈得多”,荒井说。
德蕾莎修女曾提到爱一个远方的人要比爱一个身边的人容易得多。
也许很多观众掉泪的原因,作家佐佐木让能够代言:“组成家庭的必须条件不是血缘,而是要组成家庭的意志。
”《生在幼子》讲的是一个男人如何学会坚定而从容地去爱自己最近的邻人——没有血缘的家人的故事。
(编辑李二民)原文https://finance.sina.cn/2017-10-02/detail-ifymkwwk7724632.d.html?ua=OPPO-OPPO+A77t__weibo__8.3.3__android__android7.1.1&from=1083395010&open_source=weibo_search&hd=1&wm=3049_0015
从重组家庭这个复杂多面的题材中编出如此浅薄幼稚的人物关系与剧情台词,可以说是什么都没有想明白
非常好看,重组家庭的问题。快20年前,我读大学的时候,有句嘲讽大学男生的话,“不知道在给谁养老婆”,意思是大学的对象很难步入婚姻。看了这部电影,男人不知道在给谁养女儿,离婚率太高,重组家庭太多。不过,庆幸的是,依然有人愿意接纳离婚带娃的女人。还有很多感触,打算写个影评
这部电影让人看到了诸多日本家庭片里最闪光的东西。它的表达细腻精致,感情克制委婉;让人感受到只有在家庭这个集体里才能散发的温暖;哪怕是家中经历波澜,也被电影呈现得十分温柔。
胶片的质感真的很生活,可人性是多么的复杂,单方面强调浅野忠信的烦恼和继女的叛逆显得非常刻意了,而结局那么美好又感觉好不真实,另外这个片名翻的很糟糕。
并没有被打动
营造起来的冲突氛围被一带而过的结束了,孩子的出生什么也无法带来,什么也无法带走。
说差好像也不太差,但就是很憋,又寡又烦。而中年危机,又岂止这样。
立论很故意,表述更糟糕。简单粗暴地制造并表现冲突,最后又来个云淡风轻,既不能真诚的抒情,也无法深刻地剖析问题。
无论怎样选择都会后悔,这就是事过境迁之后我们仍苦苦追问那些无解问题的原因,力图泯灭原生/再婚家庭之间的羁绊,其付出的努力与职场竞争同步展开,既压抑又不无温柔;戏剧性肇始的各事件,却以平淡收尾,生活本质不外如此,心结解开时分窗外的万家灯火里,盛载的满是人间的悲欢。
是拍的很细腻……但是日本电影看得多真是会压抑,而且问题根本没法解决,就是另外两个孩子退让而已。
四平八稳 比期望的要浅显
出发点很好 而已
看过
拍的很细腻,依靠情感来推进故事,难得。不明白为什么这样的故事一到了中国就变成了狗血电视剧。
題材不錯,但是沒有處理好節奏
好的地方非常好,但人为的地方也确实蛮多痕迹。浅野忠信的角色好温柔
人到中年这么多破事活着真累啊…浅野忠信在卡拉ok门口看妻子唱歌的样子真是温柔ε-(´∀`; )
影片缓缓讲述再婚重组家庭的艰难和不易,男主是多么温柔担当的爸爸啊,薰这种叛逆期的女儿简直太不可理喻了,接纳了2个前夫的孩子,还有无限的爱,一点感恩都没有吗,还在矫情,惠理子这个小女儿实在太可爱了,还有懂事的纱织,还有温柔的奈苗。这样子的家庭关系的确复杂。影片整体还好,不够惊艳。
看完片子,既觉人生大苦,又觉祸福常事。不愧是拍纪录片出身的导演,这样细细碎碎的讲述方式,看来却别有动人心弦之处。暗夜中的独白与沉思,是只有东方人才有的隐忍与坚持。以及再次确认一件事,日本人拍家庭片真的是一绝。说到这里,忽然想起森田芳光,如果他还活着,不知会拍出怎样的电影。
9分。重组家庭亲生女养女复杂亲子关系,疏离、亲密,感人的父亲。细腻的人物关系。离异女人对男人求婚的回应是:“谢谢你!”多么不容易。女人最后KTV独自略跑调飙歌推上高潮。"Who knows what's waiting at the end of sadness / at the end of sadness / Let's live a wonderful life..."11/22/2017